電影行業背景
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電影行業背景范文第1篇
【關鍵詞】現象電影；社會
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0148-01
一、“現象電影”的概念以及背景
“現象電影”應是一個帶有多重含義的名詞，它是“話語消費”醞釀出的電影，是自帶“話題爭議”的電影。隨著中國電影產業的迅猛發展，以及中國電影導演的更新換代，以往從事不同行業的人都加入到導演行業中，如作家、演員等。不可否認，這些新生代導演為中國電影帶來了“新氣象”和“高票房”。他們以自己獨有的思維方式打造別具一格的電影類型。或許是因為新生代導演更加了解現代主流文化和時尚的趨勢，其內容題材更接地氣，從而捕獲了一大批青少年“粉絲”。
從客觀上來說，網絡時代的進步推動了“現象電影”的發展，網絡營銷、制造消費話語已成為推銷電影的必要手段，也為中國電影市場的蓬勃發展做出了貢獻，但電影市場秩序出現了混亂，電影環境過于娛樂化、商業化，同類型電影層出不窮，大量廣告的植入，明星效應，只求票房不求創新等問題凸顯，都為中國電影行業帶來了巨大爭議。
二、“現象電影”的多樣影像
電影可稱為藝術片，它是以動畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，追求故事片的逼真性，運用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，是一種高度假定性的藝術。
近年來，我國電影票房持續增長，根據廣電總局公布的數據，2015年全國電影總票房為440.69億元，同比增長48.7%。國產影片票房為271.36億元，占總票房的61.58%。全年觀影人次達12.6億，同比增長51.08%。2015年成為了國產電影的“崛起年”，國產片以60%以上的份額力壓進口片。同時中小成本電影如《煎餅俠》《夏洛特煩惱》都成為票房“主力軍”。相比2013年校園青春、都市青年愛情片的涌現，2015年的電影質量和話題爭議有了質的飛躍。在市場經濟下，中國電影市場出現了前所未有的繁榮，電影產業呈現了新態勢。《捉妖記》是一部與動畫相結合的奇幻片，其中動畫人物是影片的組成部分，也是構成動畫片風格的主要視覺因素。導演打破常規，讓影設計更加有創意，細致入微的小人物豐富了細節，導演運用想象設計出創意空間。當動畫場景撞上現實，它們之間可以相互影響、相互借鑒，發揮創造力，吸取其中精華，讓設計更豐富，使劇情具有像動畫片一樣的生命力，讓設計同人、環境、風格、形式融為一體，和諧自然，表現完整的、自由的個性空間。這也是《捉妖記》獲得高票房的原因之一，但《捉妖記》廣受爭議也是因其動畫特效，國人一直將其3D效果與好萊塢大片特效相比較，使《捉妖記》的“高票房”受到巨大爭議。或許正是輿論的爭議才造就了“現象電影”的高票房。
從最開始的《人在逋肌罰到2013年的《泰濉罰幾乎所有觀眾對徐崢的系列電影充滿期待，《港濉紛魑“逋盡畢盜械暮蠹討作，已然沒有了《泰濉貳昂諑懟卑愕鑷攘Γ在人物和劇情沖突上都未能讓人耳目一新。雖然《港濉吩諫桃瞪先〉昧艘歡ǖ某杉ǎ但卻在內容上得到一致“差評”。經典橋段的拼接、元素的“亂燉”，使電影情節顯得非常刻意。最大的原因在于人物的缺位，使《港濉凡餃肓蘇嬲的“逋盡薄
三、對“現象電影”的思考
本文對《捉妖記》《港濉妨講康纈敖行分析，引發一些深思。“現象電影”雖然改變了大眾的審美方式，但是大眾對大片的訴求越來越高，想要獲得高票房僅僅通過明星效應與話題制造是遠遠不夠的。中國電影市場逐漸成熟，市場化、經濟化背景下的電影行業面臨著轉型和挑戰。高票房對于中國電影市場來說，的確是繁盛景象，但如何突破自身的缺陷，新生代導演的電影觀能否一直主宰電影市場的風向，娛樂化、時代化的電影是否能喚起不同年齡觀眾的深思，等等，這些問題都亟待電影工作者做出思考和改變。精神文明建設比商業助推更為重要，希望中國電影的蓬勃態勢不是短暫的“曇花一現”，在娛樂和消遣過后，我們相信，中國電影會真正步入一個持續發展的黃金時代。
參考文獻：
[1]王一川.當電影回歸時尚本義時――從“現象電影”概念引發的思考[J].當代電影，2014（2）.
電影行業背景范文第2篇
獨立思考和創作經驗
東華大學藝術專業畢業的王礪珉先后在布里斯托大學和倫敦電影學院學習碩士課程。開始是在布里斯托大學的戲劇系學習電影專業,該學校對于學生的專業背景要求不是特別嚴格,主要考察的還是學生的獨立思考和溝通交流的能力。不過由于英國大學的研究生學制只有一年,“沒學夠”的王礪珉決定繼續在英國求學深造,于是他就用在布里斯托大學的畢業短片作品申請了第二所大學――倫敦電影學院。這所學院在英國享譽盛名,從這里曾經走出過拍攝了湯姆?克魯斯《借刀殺人》和約翰尼?德普《公眾之敵》的風格導演邁克爾?曼,以及香港新浪潮的主將許鞍華和嚴浩。由于倫敦電影學院非常專業,對學生的專業要求要也比較高。如果有一定的拍攝經驗和作品或擁有一定的藝術專業背景,這樣的申請會有很多加分。
據王礪珉介紹,在英國有兩所學習電影最好的高校,一所是倫敦電影學院,另一所就是國家電影電視學院。兩者最大的不同在于學制,倫敦電影學院在入學第一年不分專業,所有的專業――導演、攝像、編劇、制片,美工、聲效、后期制作等都得學,學制也是2年;國家電影電視學院則是和國內的北京電影學院的專業設置相同,一入學就要進行非常詳細的專業分配。
實踐是最好的答卷
在談到倫敦電影學院的學習時,王礪珉感受最強烈的就是實踐、實踐、再實踐。這應該是所有擁有留學經驗的導演們都擁有的共同體會。和國內的碩士教學重理論課程不同的是,王礪珉在倫敦電影學院時,幾乎所有時間都用來趕片場。每個同學都在拍攝自己的作品,攝像、錄音、導演、美工等幾乎每個職位他都輪番做過,因此練就了一身過硬的基本功,對王礪珉回國后的職業生涯產生巨大影響。
不過王礪珉印象最深的課程卻是電影理論課程的學習和觀影――大量的觀影經驗讓他受益匪淺。學校經常邀請一些知名人士來校講座,如戛納最佳導演邁克?李(他是學校的榮譽校長,也是畢業的校友)就曾和他們進行過互動交流,主要就是講述自己拍攝電影長片時候的經歷以及回答同學們各種創作上的問題。這些課程培養了王礪珉看問題異于常人的視角,這也是他認為自己在國外所學到的最好的知識。“要想學技術的話在國內學習也是一樣的,現在很多學校都有非常好的設備,教學水準也是越來越高。但出國最主要的還是觀點上的轉變。在國外,看待國外、看待中國、看待自己的方式都會有所改變。”這樣的思考,可能才是國外學習能帶來的最寶貴的財富。
行業協會的資訊發達
倫敦電影學院最方便的一點是它處于英國中心城市的學院位置,這里和行業內部聯系比較緊密,擁有豐富的資源。英國演員行業工會有著一本非常厚的名冊,上面有大大小小演員的聯系方式,有名的可能會有像是一些英國的家喻戶曉的大明星,不太出名的可能的只演過一些短片和電視劇小龍套,他們的聯系方式非常齊備。英國演員都非常樂意在學生的短片中出演,因為在英國的履歷表上,短片作品所占的分量很重,特別是優秀的短片作品可以使參與者得到更多的工作機會。很多英國工會都會提供這樣的名單。這樣公開、公平的資訊,和國內的靠人情靠人脈的行業現狀還是具有一定的差別。
王礪珉上學時,韓國留學生非常多,這當然是跟韓國當時的經濟崛起有關,另外還因為當時韓國學習電影的學校也不夠多,這一點像是今天的中國。這一群韓國導演們回到國內之后,扎扎實實地影響到了韓國電影的崛起,他們從產業人才的各個鏈條影響到了韓國電影的制作,《生死諜變》后的韓國,好萊塢化非常明顯,并且贏得了非常好的票房收益。
電影行業背景范文第3篇
關鍵詞：電影產業；文化消費；文化交流；個性化主義
中圖分類號：I235.1 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）11-0095-02
一、電影產業的文化消費背景
電影，自它誕生以來，身上似乎就背負起了“商業性”和“藝術性”的感嘆號，在它一步步的發展過程中，電影的商業趨向在它的娛樂性作用的驅使下，已經被深深的冠上了以科學技術為依托的、給人以視聽刺激的“商業產品”的頭銜。面對經濟危機的考驗，在經濟全球化的今天，各行各業的經濟結構都在發生重大改變。電影行業亦是如此。“沒有任何其他行業會在沒有任何公眾保證的情況下就投資千萬地把它完整的制作出來，沒有任何其他行業會由公眾使用過它的產品之后，僅僅把對他的記憶帶走”[1]。在電影的身上它有它獨特的文化消費背景，并且，在新媒體和消費環境的變化下，電影文化的消費背景也正在發生著改變。
電影作為一種文化產業，它所要肩負的責任就更加重大起來，它要有的不僅僅是一種商業性的運營體系，更重要的是闡釋好文化傳承的使命，如此的定義，也就讓電影文化消費背后的文化密碼不禁復雜起來了。中國的電影產業更是正在經受著巨大的變革，面對如今電影質量下降所導致的觀眾群流失的現象，我們應該思考，我們的電影生產者和消費者之間到底出現了怎樣的問題，他們在文化產業鏈條中的文化交流到底出現了怎樣的斷痕呢。這也正是本文中所要論述的問題。
二、電影產業中文化交流斷層的根源
在消費主義的今天，消費文化正在迅速崛起。如今的生產者已經不再是消費環節中的主要角色了，他們不能再決定人們的消費需求，反而必須跟隨著消費者的需求確定自己的生產結果。消費者已然翻身作了“主人”。這種“文化優勢”使得任何商品生產者都必須以為滿足消費者的需求為前提來進行生產。電影的生產態勢也表現在其中，電影制作者必須根據市場的需求選擇題材、演員，更甚至是宣傳方式，來迎合觀眾的文化需求，這樣的電影才可能獲得成功，僅僅是才可能獲得成功。在當下，大眾消費的信息獲取渠道越來越豐富，信息交流越來越便捷，觀眾和電影產品之間的文化交流也愈來愈寬泛，從觀影渠道上看，中國電影產業中的觀眾有了更多的私人觀影渠道，不再是必須進入電影院才能觀看影片。雖然我們現在的院線水平已經提高，大眾的影片消費意識較之以前有所改變，他們在一部新片上映或者有自己喜歡的故事、演員出現的時候會進入電影院觀看電影，但是這幾百萬或者幾千萬的觀眾也只是我們十幾億人口大國中的幾十分之一，如此看來在我國選擇影院觀影渠道的消費者其實可以說得上是寥寥可數。而相對，私人的觀影渠道卻特別的暢通，受眾可以選擇DVD、壓縮碟、BT下載、在線觀看太多的方式獲取一部電影的觀看權力。如此的私人觀影渠道所形成的電影消費環境大大沖擊著電影院的消費空間，無疑，這就形成了個人性消費挑戰集體性觀賞的現象。而個人消費的文化傾向在選擇影片上，更體現了把注意力偏向在后現代感的、貼近民眾小情感的影片上。
從觀影大眾上看，試問，究竟喜歡看國產影片的人多，還是喜歡看歐美影片特別是好萊塢影片的人多呢？或許在以前我們會毫無疑問的回答，喜歡看歐美電影的人多——早前一份針對北京市民電影消費喜歡的隨機抽樣調查中顯示，62%的被訪者表示喜歡看大片。可是現在，歐美影片在我國電影市場發展的過程中，慢慢的好似呈現出了一種“水土不服”的現象，雖然我國的電影消費者對歐美影片依舊關注，但是它們的票房卻在我國的電影市場呈現出了水平線的狀態，看似沒有變化，可是在發展的中國電影市場里這卻是下降的寫照，這是因為我們的電影消費者，他們處在相同的文化背景中，并且在他們的內部，有著自身文化傳統、文化現實高度認同及基礎上的文化思想交流，更容易形成文化上的共識性，對本國文化的認同成為了他們不可自我扭曲的情感傾向，從而也就慢慢的產生了對歐美電影的“眼球沖擊即忘”的審美傾向。這也是歐美電影和國產電影在我國電影消費中的格局現象。從國際上看，較之國外影片走進來的情況，國產影片走出去的情況則不容樂觀。我國的影片在大多數國際電影消費環境中是失語的，我們大多數電影產品都是在國門內自得其樂的電影，這些電影在我們自己的文化空間中出生并且無聲消逝著。我們在對外開放電影國門的時候，我們自己好像只做好了接收的角色，卻忘記了自己身上還擔負著走出去的責任。
三、怎樣彌補文化交流的斷層
在消費的生產時代，消費的邏輯表現為“一種社會性的結構方式，也即當人們消費商品的時候，社會關系也就顯露出來[2]”費瑟斯通認為，消費文化中，由于人們對商品的消費不僅是其使用價值，而主要是對他們的形象的消費，即是從形象中獲取各種各樣的情感體驗。在影像擔任使用價值的電影中，我們又該如何在現實的背景下發展電影產業，填補電影產業中傳出和接受環節中的斷裂現象，個人認為應該做到以下幾點。
（一）新穎度的魅力
在當下的社會文化體系中，要求的是極端個人魅力的彰顯，基于這樣的背景，個人特色的消費習慣也會在消費文化中進行滲透，電影消費者在選取電影時，不再單單的被影片的敘事文本本身所吸引，可能還會要求影片的演員、宣傳方式也要符合自己的個人性的消費文化背景，那么，我們就必須要做到全方位的使影片有賣點，第一，要有吸引人眼球的影片故事。當下，我們電影的主要消費群體是相對集中的70后和80后消費者，他們內心需要的情感共鳴就是如今電影市場應該開拓的電影題材，前不久上映的都市時尚情感題材的由吳秀波、湯唯主演的 《北京遇上西雅圖》和正在熱映的由趙薇導演的憶青春題材的《致我們終將逝去的青春》兩部票房都突破四億的影片就說明了這一點，前者是點燃了受眾對于美好愛情的向往，而后者則是對受眾青春回憶的喚醒；第二，更應該懂得如何抓住電影的營銷優勢，這也是電影在“產業”中商業性的重要體現。信息傳播渠道的變化，傳統的宣傳方式已經顯得“力不從心”，2011年由文章和、白百合主演的小成本電影《失戀33天》的大賣，就是充分的把握了新媒體環境下網絡、微博等新型的信息傳播方法。我國現在也正在掀起一股制作中小成本電影的熱潮，在小導演、小明星、小成本的電影構成中，如果能探索到恰當的營銷方式和營銷渠道，可能會有第二部、第三部或者更多的電影來刷新《失戀33天》的神話記錄。
（二）類型化消費
縱觀國產電影的發展，經過好萊塢電影的詮釋我們的電影被分成了眾多的影片類型，延續到今天，似乎好像已經不能完全界定今天我們看到的很多電影范圍了。比如說小成本電影和它所形成的特色，在過去是完全不被關注的，而它現在卻成為了國產影片中出現頻率最高的一類電影。 電影產業已經到了需要重新挖掘和總結電影類型體系的時候了。這一重新挖掘和總結，并不是在傳統意義上增加新的電影類型，而是要針對觀眾群體來劃分電影層次。上面我們說了現在的消費者更多的成為了個性化消費的主體，他們的個性化消費已經演變成固定的文化消費習慣，所以我們要通過完善的類型體系滿足不同觀影人群的需要，同時建立個性化人群組成主流群體觀影的良好機制，從而不斷提供更新類型電影。我們要改變現在國產電影市場偶爾出現一兩部轟動一時的“節日式”影片之后就無聲無息的現象，要牢牢地抓住自己的消費群體。
（三）文化關懷
電影中的藝術屬性告訴我們，電影消費行為毫無疑問是一個充滿文化關懷的行為，沒有文化關懷的電影無論如何也不會贏得人們的喜愛。文化關懷并不是一個很難與商業電影扯上關系的詞匯。簡單點說，文化關懷的電影只是需要電影可以激發消費者思考，可以讓消費者的思想情緒得到釋放。如書一樣，沒有讀者喜歡看和揣摩一本毫無文化內容的書，電影亦是如此。電影中的商業屬性又告訴我們，電影自身是作為消費者的一種娛樂形式存在的。娛樂作為我們不可缺少的消費方式，它存在于各個生活階層里。有調查甚至表明，“從各消費階層之間的比較來看，最富裕階層把時間用于交流的話題、空間、材料或者主題，而‘娛樂’的家庭比重最低，而用于‘學習’、‘運動’和‘旅游’的家庭比重最高；在‘社交’方面，富裕階層和中上階層家庭進行這方面閑暇消費最多；但特別令人意外和深思的是，最貧困階層中將閑暇時間用于‘娛樂’的家庭比重也高達66.4%，僅次于中等消費階層而排在第二位。[3]”或許從這里我們能得到啟示，新文化消費環境里的電影主要是要抓住對哪個階層的人群的文化關懷了。
四、總 結
作為現代人的消費者，想要從電影中獲得的已經不僅僅是消磨時光或者滿足思想，更是想要獲取交流的話題、空間、材料和主題。因而我們現在的電影是要足夠擔負起文化交流的職責和重任的。從我國電影消費者多種多樣的交流欲望來看，我國的電影產業還需要付出更大的努力，從而使我們的電影產品豐富起來，進而避免出現《一個饅頭引發的血案》和《無極》這樣的交流中斷現象。我們期待我們的電影產業早日找到屬于自己的文化邏輯，期待一個眾生喧嘩的電影文化消費時代的到來。
參考文獻：
[1] （美）巴里里特曼（BarryR.Litman）著.尹鴻等譯.大電影產業[M].北京：清華大學出版社，2005.
電影行業背景范文第4篇
我已經找到了中國電影與好萊塢對抗的方法，
就是堅持電影創作的本土性。
離開這點，我們很快就會被好萊塢吃掉了。
2016年，我主要做了兩件大事：一件是繼續修改已經寫了3年的劇本《瘋狂的外星人》，另一件是對外宣布了“壞猴子七十二變電影計劃”。
一下子多了十個導演的電影需要我來監制，這對我來說是非常大的挑戰，因為自己的電影本身也要花去大部分精力，這讓我感到時間嚴重透支了。但我認為“壞猴子電影計劃”的問世定會是個好的開始。讓資本更尊重創作者，是對電影市場最大的尊重。
對于青年導演，我的培養方式是取巧的，這些人都是專業院校畢業的、被各種比賽所肯定過的，選擇起來相對容易。我是個陪練的角色。藝術是沒辦法“教練”的，“教練”就是按你這方法來，“陪練”就是陪著他，激發他自己的東西。
談到電影市場，對于好萊塢電影在中國能獲得相對更高的票房收入，對于這點我并不懼怕。在“陪練”青年導演的過程中，我已經找到了中國電影與好萊塢對抗的方法，就是堅持電影創作的本土性。離開這點，我們很快就會被好萊塢吃掉了。但必須堅持有差異化的做法，我不覺得某種成熟的模式是可以直接移植的。同一個故事放在不同的民族背景中是會轉向的，會有不同的意義。電影這種藝術形式是有國別差異的，最好的方式也許是從歷史層面來分析這種差異。
美國是個多民族國家，在美國的意大利籍導演拍黑幫片，中國籍導演拍武俠片，法國籍導演拍喜劇片，這種多元的文化背景造成了他們電影文化的強勢。而中國是個大一統的國家，電影類型不夠多元是正常的。另一個因素是中國的社會結構、生活發展到哪個階段，中國的文化才能發展到哪個階段。中國以前都沒有汽車，怎么能拍公路片呢？電影跟其他藝術形式一樣，能夠直觀反映一個國家的社會生活。
2016年電影行業增速有所放緩，但依然是增長狀態，主要是因為2015年的電影售票市場受到資本行業的深度介入，幾家票務平臺（美團、格瓦拉、微票兒等）大量補貼票價，致使票房虛高。2016年的增長則會放緩到正常水平。我對中國電影的發展一直保持樂觀的心態。
至于會出現哪些有價值的電影，還是要靠時間來說明問題。20年后，誰的電影還有人提及，大家對誰電影還有念想，這就是價值。在我看來，這個時代更不容易出經典，因為誘惑太多，人們沒時間也沒耐心去做一件事。過去可能是一堆優秀的人去做一件事，現在是每個人都有自己的一攤事。
像我這種愛鉆研，愛較真的人，在用電影語言表達一個時代時，選擇哪個側面、哪個切入點，嬉笑怒罵也好，犀利尖刻也罷，都會有一套自己的見解和解讀。當這些見解和解讀跟觀眾的需求契合起來的時候，也許就會產生好的市場反饋。
電影行業背景范文第5篇
行業精英共話微電影未來
此次論壇既有微電影創作者的經驗分享，也有行業精英對微電影行業的解讀和展望，與會者對微電影的內容創作和生存發展都提供了寶貴見解。
會上，北京市互聯網信息辦公室副主任邢建毅表示，對微電影創作藝術、傳播規律和產業發展的深入研討，會為微電影提供更深厚的理論基礎和更廣闊的發展前景，從而更好的引領微電影，乃至整個網絡視頻產業的未來發展，“同時，大量微電影創作者都是年輕人，我們愿意為更多青年導演提供展示才華、實現夢想的舞臺。”著名導演呂樂曾導演過“美好2013”優酷出品微電影《一維》，他笑言微電影是自己的“第二春”，“微電影給了創作更大的自由，尤其是對年輕人來說更是如此。”
幾位青年導演通過主題演講分享了自己在微電影創作方面的心得與體會。青年導演程亮表示，依托互聯網的大數據，微電影作品可以在第一時間得到最直觀的反饋和評論，這對創作提高、經驗積累都非常有幫助。而導演蔡聰則認為，微電影雖小，但五臟俱全，當下時代微電影受限不大，創作自由度較高，這不僅為影片創作提供了最大程度的執行空間，也為青年導演提供了良好的鍛煉機會。韓志強調，微電影也應該有自己的獨特屬性，找到自己的藝術表達方式。曾慶杰則認為，微電影不應該拒斥廣告，而要努力在廣告商的訴求和作者表達之間尋找平衡。
與會專家們分別對互聯網時代下微電影的定位問題、傳播形態和特性，以及微電影的未來產業形態做了深度分析討論。麒麟影業項目總監、制片人認為，微電影不僅僅是一個呈現形式，最為核心的是傳播方式問題，微電影的發展必須依托互聯網新媒體平臺，自身形成有內容、有賣點、有市場、有營銷的完整產業鏈條，“微電影產業不可能獨自存在，它必須成為大電影的一環，成為娛樂視覺產業的一個重要基礎和門檻。”北京國際微電影節總策劃王少東表示，目前微電影數量龐大，但佳作太少，“產業需要升級。假如一部微電影能投資幾百上千萬，就可以真正把微電影做成一個產品，制作、表演、發行、傳播等各個層面都能做到極致。”
視頻網站推動微電影全產業鏈發展
與傳統大電影相比，微電影更加適應互聯網時代的傳播特性，而視頻網站無疑已經成為微電影傳播的主要平臺。作為微電影領域的領軍者，優酷土豆集團一直不遺余力地推動中國微電影行業的發展。優酷土豆集團副總裁盧梵溪在主題演講中帶領大家一起回顧了這場意義非凡的“微電影之旅”：2010年優酷出品《老男孩》標志著中國微電影元年的開啟；2012年，優酷率先推出“美好2012：大師微電影”計劃以及“青年導演扶植計劃”，成績斐然，如顧長衛導演的《龍頭》、蔡明亮導演的《行者》等四位導演的作品總播放量超過2000萬，成為微電影領域的里程碑事件。
同時，由優酷土豆出品的微電影在國內外各大電影節都成績不俗，如蔡明亮執導的《行者》在洛杉磯國際電影節上斬獲“最佳劇情短片”獎；顧長衛憑借執導的首部微電影《龍頭》斬獲“最佳長片導演獎”，青年導演五百執導的《刷車》獲“評委會推薦”獎。
通過優酷、土豆平臺，不僅讓國內微電影擺脫了“草根”的標簽，引導行業向優質、精品化升級，更開始影響國際電影圈。2014年，優酷出品宣布牽手釜山電影節共同打造“大師微電影”這個王牌品牌，全面升級推出“優酷大師微電影之MN9領航計劃”。
優酷土豆還致力于對青年影人的大力扶持。在此次微電影行業峰會上，盧梵溪強調，微電影是從夢想到理想的過程，互聯網讓夢想的門檻變低，為更多的年輕人提供理想變現的機會。而優酷土豆的青年導演扶持計劃也正是秉承這個理念，6年來，88部微電影，21部網劇，扶持青年導演82名，累計播放量33億，為無數擁有電影夢想的年輕人提供了展示才華的舞臺。盧梵溪透露，“我們的青年導演今年可能會從微電影逐漸往互聯網電影，也就是60到90分鐘的內容去轉化。”他還現場曝光了優酷土豆的新計劃《小未來》的海報，這將是一部“近時代”“軟科幻”系列微電影，探討高科技對人性、文化、價值觀的影響。
