創意服裝設計的概念

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創意服裝設計的概念范文第1篇

在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力。可以說，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。

二、解構與重構的構成形態表達

解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。

三、構成形態的符號轉譯

服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質。“聯想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。

四、結語

創意服裝設計的概念范文第2篇

服裝設計不僅僅是滿足服裝的基本功能，更要突顯服裝的藝術化表現，融入創意思維。然而，創意思維并非簡單模仿、抄襲和重復，而是打破傳統思維習慣，從服裝設計的創新實踐中引領時代潮流。文章從服裝設計創意思維方式、影響因素等方面進行闡釋，結合服裝設計實踐來滲透創意思維的獨創性和新穎性。

關鍵詞：

服裝設計；創意思維；表現形式；思維要素

創意是思維的過程，思維是創意的源泉。創意思維不同于一般的思維活動，而是基于思維的獨特性來解決問題的方法。可見，對于服裝創意思維的研究，不僅是感性的思考，更是理性的分析，融入復雜的、非邏輯的創造性思維過程。同樣，對于服裝作品，如果缺乏創意和內涵是難以體現時尚，承載審美情趣的，更是沒有生命力和價值的。

一、創意思維的主要表現方法

對于創意是建立在生活經驗、知識積累基礎上，并通過仔細思考，從生活上、社會上、自然上進行觀察和分析，錘煉出創新性思維意識。對于已有的思維習慣，從改組或重建中形成新的思維方法。設計師波爾•波阿萊在創作中另辟蹊徑，不隨波逐流，常常利用敏銳的思維方式來搭配服裝，打破傳統思維桎梏，以時尚性視角來關注婦女緊身胸衣對身體的束縛，用寬松、流暢、自然的高腰身服裝款型來打造希臘風格。他的設計思維帶來了一場革命，也是一次對傳統服裝設計思維的挑戰，更是服裝史上劃時代的創舉。服裝設計中的創意思維具有綜合性，在表現手法上主要有異質同構法、解構組織法和想象構思法三種。對于異質同構思維的應用，主要從兩個或兩個以上不同風格的整合中來表現。如對于東方布料與西方服飾造型的結合，從傳統服飾與現代服裝元素的搭配上來表現。當然，對于服裝設計中的創意思維，在進行異質同構表現中，要兼顧兩者的對比關系，要注重兩者的內在統一。如對于皮質材質與薄紗材質在混合使用中，兩種材質具有矛盾關系，因此要選擇柔軟的皮質和相對挺括的薄紗來搭配，以形成視覺效應。對于解構重組法，主要從打破傳統思維，融入創意思維。如對服裝的袖子、口袋、衣領和門襟等要素進行分解后重組。日本設計師川久保玲打破西服衣襟的對稱性，將衣襟改成一邊長、一邊短、插兜故意外露，尤其是在后腰處，將兩個袖筒進行交叉并放在一起，以表現為腰帶樣式，從而使得西服的整體形象彰顯出獨特的氣質。想象設計法是不受時刻、距離局限，將激情與情感滲透到創意思維中，以表現獨特的個性。服裝設計中的創意思維，對于設計師來說至關重要，只有打開想象，突破思維定勢，才能將創意思維發揮至極致。

二、創意思維在服裝設計中的應用

（一）創意思維與發散性思維的創新。

從收斂與發散思維的形成基礎來看，既是一種思維活動，也是人們在思維過程中突破框架束縛的過程。發散思維就是發揮自身的想象力，增強對事物的探索性研究，從標新立異中來構建新的審美視角，以解決問題為中心，從不同方面來探討、來推測、來想象、來假設，從多種途徑來構建解決問題的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通過對現有的材料、知識進行整合和重組，從而創造出更新、更多的創意構思。發散思維是創意思維的典型表現，也是心理學上稱之為“創造力的溫床”。從發散思維訓練過程中，利用發散思維來進行創新，從發散思維中來構建不同的思維方式。在服裝設計中滲透創意思維，可以將思維進行發散，從不同選材中來想象；在服裝造型創意中，既可以是圓形的，也可以是方形的，還可以是H形的、A形的、X形的等不同輪廓；從服裝色彩創意上，有對比色調的、有自然色調的、有中性色調的、有近似色調的等等；從服裝面料創意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、還可以是混紡面料的、皺褶面料的等等；在服裝工藝創意上，可以是拼接方式、編接方式、刺繡方式、鑲嵌方式和鏤空方式等等。總之，從不同設計形式和表現手法上來開放思維，形成創意。

（二）創意思維與收斂思維的發展。

對于收斂思維，正好與發散思維相對，主要從大量思維信息中進行搜尋、匯總并推斷出一個最優的思維方式。這種思維具有聚光燈效果，將思維的焦點指向某一處。在服裝收斂思維運用中，可以從不同思維方式下的、不同服裝設計方案中進行分析、對比，總結不優缺點，并進行篩選和梳理，來突顯什么樣的服裝主題，采用什么樣的造型來進行表現，以什么樣的色彩來呈現，選擇何種工藝來完成。收斂思維往往與最佳創意方案具有關聯性。收斂思維和發散是統一的，也是殊途同歸。在創意思維實踐中，對于收斂思維、發散思維的運用，其結果在于從發散思維中拓寬想象力，增強靈感與直覺的創新，而收斂思維則是從設計者的審美能力、設計經驗和設計手法上進行綜合表現。從創意的培養和實踐中，發散將我們的思維方式進行打開，收斂將思維進行加強；通過發散思維，開闊了服裝設計的思路，也能夠從不同構思中來形成多種思維方式，增強服裝創意的活力；利用收斂思維能夠從不同設計方案中進行優選，推進構思的成熟。

（三）縱向思維與橫向思維的運用。

思維在不同的方面來審視，可以分為縱向思維和橫向思維。在橫向思維中，可以從事物的不同側面來探索不同方案的相互聯系，借助于某一事物來與其他事物進行對比和分析。我們在分析事物時，通常利用多角度、多方位、多方向的比較與審視，來獲得事物與事物間的聯系。相反，縱向思維，則是從事物的產生、發展為思維線索，從歷史性的比較分析中來探討過去、現狀和未來，能夠讓我們從中更加全面的認識事物的客觀性。同時，利用縱向思維，也能夠從揭示事物發展規律上，來認識事物的復雜性和演變過程。在服裝設計發展演變過程中，通過縱向思維，我們可以看到不同時期不同服裝設計的主題及方向。如英國某服裝設計師從多年的服裝研究中發現，人對服裝的審美心理具有一定規律性，不同年齡段對服裝的樣式、風格及特色等具有關聯性。由此設計出人的時裝樣式規律表，能夠從過去、現在、未來不同時間下表現對服裝的心理喜好。同樣，利用縱向思維，從服裝的流行趨勢中來探析規律，運用縱向思維來分析服裝設計發展的歷史，以優化當前服裝設計方案。另外，在服裝創意思維形成中，對于縱向思維、橫向思維的運用應該相互銜接，能夠從不同方式的創意思維表現中挖掘思維深度和廣度，增強思維的敏銳性，應用到服裝設計創意中，從色彩、功能、形式、生產工藝和使用對象等方面來把握，以增強服裝創意的感染力和表現力。

三、創意思維在服裝設計中的影響

（一）直覺的影響力。

對于服裝創意設計，直覺往往具有重要作用。我們在接受外界信息的過程中，通常利用直覺來獲得直觀的感受。設計師在進行服裝創意設計時，同樣是利用自身的觀察力和直覺，來整合自身的專業知識和設計經驗，并從設計經驗積累中形成自身的風格。在這個長期的創意過程中，直覺可以收集和整理相關服裝設計資料，也可以為設計師提供有益的啟發，直覺能夠從強烈的興趣和注意力中挖掘服裝設計的創意構思。服裝設計中的創意構思，在直覺的指引下深入到服裝設計實踐中，以什么樣的設計樣式來呈現？能否從中獲得預期效果？如何去調整設計思路？如何去優化設計款式？如何來表達設計思路？法國設計師皮爾•卡丹，作為第一個走進中國封閉大門的服裝設計師，其大膽的創意，憑借自身對服裝的理解，首次以光彩華麗的服飾風格，讓中國人民從中感受到服裝設計的魅力。皮爾•卡丹也是第一個被我們認可的西方品牌，讓更多的中國人從中感受到：擁有一件皮爾•卡丹的服裝，將是成就事業的基本條件。可見，對于服裝設計中的創意表現，不僅僅是一個概念，更要從服裝設計的內在影響力來滲透直覺的感知力。另外，對于服裝設計師，觀察力、直覺是重要的，文化滲透也是關鍵。利用直覺思維，將開啟服裝設計的思維大門，從文化表現上來拓寬設計思路，增強服裝設計的表現力，突顯服裝設計的現代意蘊。

（二）想象的影響力。

想象是一種奇妙的思維方式，想象力是創造性思維形成的源泉。在想象的世界里，人腦通過對現有知識的表征進行新形象的加工，從而構建最豐富的的想象情境。服裝設計創意思維離不開想象，沒有想象，也就沒有豐富的創造力和創作激情，更不會創作出優秀的、豐富多彩的服裝造型和作品。所以，培養想象力，從塑造人的著裝形象來挖掘無限的想象，自由的聯想，將激情與情感滲透到想象的思維中。想象可以是自由方式的啟發，也可以將想象匯聚到某一個主題內。服裝設計中的創意構思，既有對服裝歷史的回顧與想象，還有東西方文化差異下的服裝風格想象，更有民族與民族之間不同文化理念的想象。俗話說，天高任鳥飛，海闊任魚躍。對于想象空間，可以是無限的，不受任何框框約束的；也可以是自由的聯想，從一個事物聯想到另一個事物。日本設計師三宅的創作靈感，往往來源于對未知的想象，在充滿神秘的想象世界里，他憑借對服裝設計的藝術追求和內心豐富的想象力，將服裝設計的藝術創新融入到作品創作靈感中，從而設計出形態各異的、風格變化迥異的服裝形態。服裝的設計與創意思維的銜接，讓作品在模特的身上創造出不凡的表現。以充滿哲理的想象和豐富的聯想，三宅將服裝和身體進行了全面的審視，并從服裝造型設計中任意揮灑，創造服裝設計的激情。在這種無結構的設計創新中，擺脫了傳統造型意識束縛，為服裝設計拓展出更寬廣的創新空間。

（三）靈感的影響力。

靈感是富有想象的思維，更是一種突發性的心理現象。對于靈感，通常與設計師的心理因素具有較強的關系，也往往是設計師最佳心理狀態下的思維表現。靈感的產生，反映了人對注意力的高度集中，在這個時間節點上，想象力被打開，思維的敏銳性和創作激情被同時釋放。法國設計師讓•保羅•戈蒂埃被稱為“靈感的發動機”，他的作品從帶有朋克的內心精神到超現實主義的立體派，再到傳統文化的展現，都是源自他的創作靈感。他時常從博物館、朋克、戲劇、雜貨攤等地方進行吸收靈感，將之與自身設計思維進行聯系，迸發出興奮的火花，增強服裝設計的藝術構思能力。靈感源自心靈，是思維實踐活動中的特殊表現形式，將靈感滲透到服裝設計創意思維中，為設計師的作品增色，提升作品的獨創性。

四、結語

服裝設計中的創意思維是一個漸進的過程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出現，對于設計師來說，更需要從想象力、審美追求中來把握創新意識，開發大腦的創造性思維，借助于服裝這一造型藝術來表現構思的獨特性。創意思維是連續的，在追求時尚、倡導自由的服裝設計中，將人的情感、情趣，以及審美意識融入到設計實踐中，為思維的創新開啟新的境界，用服裝設計來表現創意和靈性，推進服裝設計新潮流的發展。

作者：汪東 單位：安徽職業技術學院藝術設計系

參考文獻：

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創意服裝設計的概念范文第3篇

舞臺服裝設計要符合舞臺劇情表演需要

舞臺服裝的制作要達到滿意的藝術表現，服裝設計師要充分理解劇情及導演意圖，將導演的意圖具像化，使最終服裝效果與舞臺整體藝術協調。服裝具有時代感，不同年代有不同的流行元素。舞臺服裝設計的藝術創意、表現手法在不同時期會有不同的設計風格，而流行服飾常常是一個時代的象征性符號，具有很強時代感的舞臺服裝也要有符合那個時代的流行設計，設計思想和設計風格都有時代的烙印。但就具體的舞臺劇情表演需要，舞臺服裝設計不是一種孤立的視覺藝術，它要依賴于戲劇和舞蹈，借助舞臺和演員的表演來展示服裝魅力的獨特藝術，所以舞臺服裝在創意制作之前，要分析劇情演員所扮演的角色，在年代、地域、身份、職業、性格等方面有所了解，使舞臺服裝融為角色的一部分，最終使得服裝造型適合演員表演，為觀眾提供美的視覺享受。舞臺服裝設計要適合于演員的動作表演，服裝不能妨礙演員表演，如果服裝不能與演員的動作相協調，會影響了演員技術動作的發揮，制約了表演水平的發揮。舞蹈服裝和其它舞臺服裝的設計也有所不同，舞蹈服裝設計要考慮舞蹈動作的幅度，如獨唱，演員在舞臺上的活動范圍和表演動作幅度很小，服裝設計演員的氣質、動作范圍及晚會節目內容需要即可。而舞蹈則不同，由于舞蹈演員表演的舞蹈動作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等大幅度動作表演，服裝不但要符合劇情，更重要的是要便于舞蹈動作。不能影響演員技術動作發揮。動作幅度大，頻率高，所以在服裝面料選擇上要注意。一般舞蹈服裝的面料要有彈性的，選薄、輕、垂等面料材質。裁剪要合體，款式設計簡潔大方，去繁從簡，去重就輕，這樣才能既表現出舞蹈演員優美的身段，又不妨礙演員舞蹈技術動作的發揮。例如作品《騎樓女兒紅》中的服裝，表現梧州騎樓文化，在舞臺背景及服裝設計上都體現嶺南文化的建筑及藝術特點。演員服裝設計了旗袍式衣領，運用紅色紗、蕾絲、滾邊等工藝手段設計風格，表現了姑娘們的優雅與浪漫，與背景、音樂結合也體現了騎樓文化特色。

舞臺服裝設計要表達人物的性格及舞臺氣氛

舞臺服裝設計要體現人物性格特征，有助于觀眾對扮演角色的理解。舞臺服裝設計不單純是個穿紅帶綠的間題，服裝設計的好壞直接影響到觀眾對角色的理解。當大幕剛剛拉開，演員還未表演，好的服裝設計就能使觀眾初步了解其人物的性格、性別、年齡等特征，為劇情更好的上演埋下伏筆或設下懸念。根據不同的劇情需要，在設計服裝時，表現人物的陰險狡詐，多采用灰暗的顏色作為服裝的主色調。而對那些剛正不阿、堅強不屈的角色，往往會采用純凈的淺色調、暖色調來展現人物的優秀品格。這樣不但有利于觀眾了解人物，更符合舞臺藝術效果需要。舞臺服裝設計還受舞臺布景和現場燈光的制約。設計要考慮布景和燈光效果，要找到在背景的襯托下最能突出角色，以及協調的服裝色彩，燈光會影響舞臺色彩變化的氣氛，這就要求設計師在環境制約中尋求自由，充分利用光影與物色的關系，找到最為理想的設計效果。如《鴛江喜》男女演員均服裝顏色均設計為紅色，象征熱烈、吉祥、喜慶，又符合節日的民俗。觀眾一眼便能感覺到喜慶氣氛，產生共鳴。此外，舞臺服裝設計的色彩與布景、燈光有很大的關系，舞臺服裝要考慮舞臺背景的顏色，服裝與背景的對比協調關系，在背景的映襯下，要能突出人物。不同的色彩在各種燈光的照射下會有不同的反應，如真絲、化纖、絲絨、棉布及反光面料，在同一種燈光照射下因對光的反射不同，環境色所產生的深淺也會有差別，所以在舞臺服裝設計中應加以注意。

舞臺服裝的設計與生活中的服裝設計差異

舞臺服裝設計和普通生活服裝是有差別的，舞臺服裝是綜合設計，不是孤立完成的，而是要與演員、音樂、燈光、布景等相輔相成，舞臺服裝不尋求服裝的實用功能，這一點和生活服裝很大區別。劇情演繹的季節千變萬化的，是假定性的。因此，舞臺服裝是為了劇情，為了塑造人物形象而設計，所以冬裝不是為了滿足御寒，夏裝不是為了避暑。舞臺服裝設計區別于生活服裝，還因為戲劇美與生活美是兩種不同的概念。現實生活中的服裝一般尋求穿著美，而舞臺服裝則是要符合戲劇人物的戲劇美，為的是要符合劇中人物形象的塑造，適度的夸張服裝造型和色彩設計。隨著時代的發展，人們的欣賞水平也在提高，舞臺服裝創意設計，運用裝飾和夸張是必不可少的。尤其是現代的舞臺服裝更加融時裝表演、化裝、道具、燈光等精華于一身，使舞臺效果更加絢麗多彩，大放光彩，我們在很多大型電視晚會、歌舞劇上都能見到。這種服裝主要用于伴舞，烘托氣氛，創造出一個輝煌的場面。這就給舞臺服裝設計提供了一個嶄新的天地，它要求我們不斷地追求、創新和突破。

創意服裝設計的概念范文第4篇

完成單位：東華大學

完成人：劉曉剛、陳彬、李峻、羅競杰、曹霄潔

2010上海世博會落幕了，很多可圈可點的細節值得回味。在這里向世界展示了中國，而在這里，我們也看到“卓越服裝設計師”的成果。作為高校服務社會的重大項目，50余名師生在劉曉剛教授的帶領下，不分晝夜奮戰600多天,聯合攻關，設計了各崗位總計近500個款式, 通過反復修改與優化，最終被確定為2010年上海世博會志愿者、參觀者服務、禮賓接待、司機、物業等官方工作人員職業服裝。其中，志愿者“小白菜”等服飾成為社會關注熱點。

培養綜合性設計人才

就是這群東華大學服裝設計專業的學生還獲得了中國人民“新一代軍服設計”一等獎等服務社會的重要獎項。是怎樣支優秀的團隊，做出了這樣的成績呢？記者采訪到他們的領頭人東華大學服裝學院副院長劉曉剛。“為商業服務、為產業服務，服裝設計不是藝術，而是為畢業生自主就業建立的基礎”，正是劉曉剛在采訪中提到的這個觀點，成為這次教學改革的一個由頭。

服裝業是我國的民生支柱產業，我國服裝行業已從出口加工為主的產業結構逐步升級轉型，成為新興創意產業的載體，當今我國的服裝行業需要的服裝設計高級人才趨向更為復合型、多元化，需要具備藝術設計能力、市場洞察能力、品牌策劃能力、技術開拓能力的綜合性人才，即“卓越服裝設計師”，這些都成為本次大型教學改革需要解決的關鍵問題。經過東華大學服裝設計專業多年的教學實踐和論證，教改取得一定成果，而且，這樣的成功經驗已在國內眾多高等院校的服裝設計專業中普及和推廣。

立足行業 全方位改革

“立足行業需求，培養‘卓越服裝設計師’的精品教學體系”的概念提出于2003年, 東華大學服裝設計學科帶頭人劉曉剛教授根據時代對行業高端專業人才的需求，帶領學科全體教師，運用團隊二十余年的教學經驗，對東華大學服裝設計本科、碩士、博士的教學體系進行大刀闊斧的創新改革，建立了面向行業需求的服裝設計高等教育精品課程體系，出版了目前我國最高端、最全面的服裝設計系列精品教材體系，帶領團隊與國內外校企合作形成服裝設計精品教學實踐體系，并且通過與多學科交叉合作形成以服裝設計學科為核心的精品學科交叉群體系。通過立體的精品教學體系構架，為行業輸送高質量的“卓越服裝設計師”。這項教改成果在2008年獲國家級精品課程，而這個團隊也于2009年獲國家級教學團隊。

近年來，針對國內外服裝設計學科教育，特別在高端教育領域長期注重實踐而缺乏系統理論的問題，以及服裝行業快速發展對人才需求的新變化，學科帶頭人劉曉剛教授帶領團隊不斷開拓創新，主編了我國最高端、最全面服裝設計系列教材近三十本， 按照專業基礎類、專業設計類、專業延伸類、專業提高類四個結構關系，分為本科、碩士、博士三個層次,其中有8本為全新課程，填補了國內多個服裝行業領域教材的空缺。并首次提出循序漸進的服裝設計1~6本科基礎精品課程體系。把衍生于工藝美術設計基礎的服裝設計理論，根據產業細分為服裝設計概論、女裝、男裝、童裝、針織、毛皮、職業服、品牌服裝等理論系統。根據由淺入深、由點及面的教學規律，把服裝設計的本科教育分成六大部分，并且配合精品課程特別編寫了服裝設計1~6系列教材與全套多媒體課件，也同樣成為國內首創。

不僅僅局限在服裝設計專業本身，劉曉剛告訴記者，培養綜合性的服裝設計人才，要以服裝設計學科為核心的精品學科交叉群體系主要體現在服裝設計學科與學校具有優勢的精品學科交叉，如與藝術設計學科交叉，與工程學科交叉以及與管理學科交叉等，開拓新的學科增長點，培養“卓越服裝設計師”的開拓創新意識，培養服裝品牌管理、多元化時尚設計、營銷策劃、企業運作等方面的高端專業人才，形成獨特的“東華優勢”。

國際產學研結合

對于在校的學生來說，能夠有更多的實踐機會，能夠接觸和吸納更國際化的知識，是讓他們受益終生而又來之不易的機會。在東華大學，服裝學院的教師團隊為他們的學生提供了這樣難得的機會。東華大學的服裝設計學科先后與美國、英國、法國、德國、意大利、韓國、荷蘭、澳大利亞、日本、韓國等11個國家的24所著名服裝、藝術院校建立了密切的國際合作關系，開展了包括本科學歷教育、研究生學歷教育及課程合作等多種形式在內的緊密合作。

同時，“立足行業需求，培養‘卓越服裝設計師’的精品教學體系”建設了一批提供師生與企業合作的優質實踐基地。2005年，成立東華大學服裝學院服裝研究中心，主要進行品牌服裝創新研究、服裝流行趨勢與服裝信息數字化方面的研究，近三年完成科研項目500余萬元，協助企業服裝品牌獲中國馳名商標一項、中國十大內衣品牌一項、中國服裝企業“雙百強”三項，與企業共同申報獲得專利80余項。

2006年，成立東華大學-施華洛世奇創意設計中心，與奧地利施華洛世奇共建，團隊目前由8名專業教師組成，已培養學生500余人。基地設計作品多次參加國際級服裝設計展覽，與喬治·阿瑪尼、約翰·加里亞諾等國際頂級服裝設計大師同臺展示，體現我國高校服裝創意設計的國際級高水準。

2008年，成立東華大學服裝學院職業服研究所，是國內高校第一家針對職業服領域的研究基地，針對我國職業服現狀開展職業服文化、流行趨勢、技術標準等開展研究。已成功為2010上海世博會官方工作人員、2010年上海世博會汽車企業館設計服裝，并與奧地利政府合作設計奧地利國家館服裝。

2010年，成立東華大學-迪卡儂創意設計中心，與全球最大的法國運動用品企業迪卡儂共建，開展各種專項運動服飾及裝備的創意設計，并開展運動服飾人體工程學、運動心理學、運動服飾流行趨勢等多方面的國際合作研究。目前已選送4名學生赴法國總部實習。

創意服裝設計的概念范文第5篇

跨界并不是新生現象，歷史上藝術家的跨界并不罕見，如我們所熟知的米開朗基羅既是畫家又是雕塑家和建筑設計師，而更為成功的典型跨界達人當屬達•芬奇，他是畫家、也是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家和作家。又如意大利著名建筑師法比奧•諾文布雷(FabioNovembre)也是位跨界達人，在建筑設計之外，他也和一些家具品牌合作設計家具產品，通過家具來表達自己的設計理念,其中最為著名的Strip椅，造型取自于花朵開放的姿態，鮮艷的色彩洋溢著熱情。又如時尚界老佛爺的卡爾•拉格斐(KarlLagerfeld)，身為法國時裝品牌香奈兒(Chanel)與意大利時裝品牌芬迪(Fendi)的領銜設計師與創意總監，同時他也是個攝影師，舉辦過多次攝影展覽，其攝影作品表達了對不同紋理、曲面和形狀組成的抽象概念的探索。上述這些都是藝術家們成功跨界的案例。但如果究其跨界的最初動機，在當時的環境下，應該說大多出于藝術家們個人的興趣轉換，或是對專業所屬領域之外的一種玩票行為。當下，這種跨界玩票行為也已經成為一種風潮，如電視節目中的“跨界歌王”、“跨界喜劇王”中影視演員跨界歌壇、喜劇舞臺，影視界著名導演跨界擔任主演等等，我們注意到這股出現在影視節目中的跨界風潮利用了不同領域的資源，在實踐中也在某種程度上確實碰撞出了新的靈感火花，成功的吸引了觀眾的注意，達到了預期的節目效果。而在現代服裝行業中，近年我們也陸續注意到當紅影視歌壇名人紛紛跨界服裝設計的一些現象。如吳莫愁曾跨界時尚領域,與英國設計師品牌BelleSauvage推出聯名設計作品momostyle系列；歌手汪峰也曾經親自參與一個戶外品牌皮膚衣的設計；演員胡軍在一次上海時裝周上登上秀場舞臺之后跨界設計，甚至創造了自己的男裝品牌，還親自參與指導所設計的機車服的搭配、布景與拍攝，將跨界行為演繹的更為徹底；時尚泰斗張肇達也曾攜手當紅韓星樸海鎮，后者也成為了V-MODERN維摩族簽約服裝設計師，聲稱希望通過以面料、細節與款式來完美詮釋自己對于運動、時尚、健康的理解……從固有的服裝產業思路來說，這似乎是一個信號、或者說一個突破。種種數據和現象反映出一個現狀，中國服裝界在經歷快速發展之后，逐漸進入瓶頸期，此時不僅需要品牌在設計方面大膽創新，也需要嘗試多元化合作模式和跨界合作。與影視節目的跨界性質一樣，是一種有意識的營銷。眾多達人的跨界最初也許是自己的喜好，是個人的偶爾玩票行為，而在市場的發酵中，我們不難了解，某種程度上已經成為了服裝企業、服裝設計師們聯合達人們有意為之、有意引導的戰略合作和營銷行為。以成功的營銷為目的，整合服裝業與周邊與之相關的資源與因素進行各種跨界合作成為了業界卓有成效的風潮。從眾多的跨界現象中我們不難得出這樣一個信息，在現代語義中，跨界這一詞語，有了更為深刻的內涵與外延。跨界成為了突破原有界限而進行的跨領域合作行為,“跨”有交叉、跨越的意思,“跨界”指成功地跨越學科、行業或領域的邊界所進行的創新設計行為，或跨越兩個或多個領域、行業、文化、意識形態等范疇而產生新行業、新領域、新模式、新風格的行為。

二、服裝界跨界的形式

在這一概念引導下的服裝業的跨界形式表現多樣，這是由服裝業特有的包容性與延展性決定的。首先，跨界可以體現服裝設計師或品牌與藝術家的不同職業之間，既有藝術家或當紅名人的即興跨界設計，也有服裝設計品牌與藝術家的主動聯手。這樣的跨界成功先例已然很多，如早在2003年著名奢侈品牌LouisVuitton與日本動漫藝術家村上隆(TakashiMurakami)的合作，誕生了被昵稱櫻花包的“CherryBlossom”，據《紐約時報》報導櫻花包為LV創下了上億美元的進賬。此后合作的EyeLoveMonogram系列和櫻桃包系列也都掀起了搶購熱潮。另外LV與日本藝術家草間彌生(YayoiKusama)，與美國涂鴉大師史蒂芬•史布勞(StephenSprouse)等眾多藝術家們的跨界設計合作也都取得了不俗的成績。可以說，LV與這些藝術家的跨界合作在服裝與藝術之間、在精英文化與普通民眾文化之間、抑或西方與東方之間，找尋到了一座溝通的橋梁。近年來其他不同的服裝品牌也非常重視與藝術家的跨界合作，如美國高街品牌GAP歷年來也在不斷尋求跨界合作，曾推出GAPREMIXPROJECT,與眾多藝術家以及新銳新秀進行合作，藉此進行創意的交流與激蕩，讓創意的養分融入品牌文化的血液之中。類似案例在國內品牌中也較為多見，如國內知名女裝雅瑩，就曾與英國著名手繪藝術家PAUL合作，將其獨特的水彩渲染、圓珠筆手繪等用于服裝設計，展示品牌優雅的特性。其次，大眾服裝品牌與大牌設計師之間也適時進行跨界合作。如快時尚服裝品牌，H&M在過去的十年間，每年都有一到兩個系列與著名服裝設計師或品牌合作，自2004年首次與KarlLagerfeld合作之后，先后與StellaMcCartney、Viktor&Rolf、RobertoCavalli、CommedesGarçons、MatthewWilliamson、IsabelMarant、AlexanderWang等進行跨界合作，取得了令人矚目的效益，如2008年H&M與川久保玲合作的系列，在全球200間店鋪里被瘋狂搶購，在上海的淮海路店10分鐘內該系列被搶購一空，刷新了該系列的全球銷售記錄。其他快時尚品牌如優衣庫也在去年宣布與法國時裝品牌Lemaire聯合推出的“LemairexUniqlo”系列產品，ZARA、GAP等品牌也都相繼有過類似動作。大牌設計師、多變的時尚風格、接地氣的親民價格……這些信息的組合刺激著消費者的神經，快時尚品牌與大牌設計師推出的聯名品牌，在讓更多的消費者有機會把大師級作品收入衣柜的旗號下，無形中更增加了品牌銷量、提升了品牌關注度。再次，大服裝設計的概念之下，以往服裝設計關聯的眾多環節如面料開發、款式設計、圖案設計、功能設計、品牌推廣、營銷策略等之間的藩籬也早已打破，傳統服裝設計與服飾品設計之間的界限也逐漸消弭，業內跨界合作的現象存在于服裝相關領域的任何一個環節,有效整合了業內資源與設計潛力，給整個服裝從玩票到營銷領域帶來了新的生命力和發展方向,創造出新的市場契機。最后，服裝設計師與服裝企業與其他行業之間的跨界合作。一方面，服裝設計師需要具備更為廣闊的視角，早在2012中國服裝論壇上，圣馬丁學院院長JaneRapley認為，時裝設計師不能獨立于其他的行業，設計師應與技術人員、科學家、或者企業家進行更多的接觸與融合。如此可以開闊設計師的視野，了解在其他領域的發展能夠更好的理解人們到底服裝以及時尚的認知。另一方面，其他行業的發展會提供服裝設計行業以更多的可能。在科技是第一生產力的今天，服裝設計師與高科技領域以及與其他領域間的跨界合作也成為當今設計界的一大亮點。如3D打印技術就被服裝設計師們加以使用，荷蘭新銳設計師艾里斯•范•荷本（IrisvanHerpen）便是個中翹楚。Iris不僅在時裝設計上給予人沖擊力和顛覆時尚的設計，與前衛科技的跨界結合使她更加所向披靡。她借由3D打印技術的數字化一次成型，使很多非服裝類材料成為她設計中的亮點，推出了無數極富視覺沖擊感的作品。

三、服裝領域跨界現象的原因探析

服裝設計中的跨界現象與范圍之廣之深不容忽視，有其深層次的原因。首先，現代服裝的設計要素廣泛，這為跨界設計提供了多向聯接的角度與可能。現代服裝設計的要素包括造型、色彩、材質等與其他藝術形式的設計要素之間關系密切。如面料圖案設計與平面設計、插畫、繪畫等藝術形式向來就有千絲萬縷的聯系，服裝品牌聯手相關畫家、設計家做跨界設計時很容易在圖案的角度達成共識；而服裝向來被形容為穿著行走的建筑以及軟雕塑，這與建筑、雕塑、等造型藝術形態也具備較強的關聯；運用材質是服裝設計中至關重要的環節,材質不僅是服裝造型的物質基礎,同時也是造型的藝術表現形式，現代服裝的材質廣泛，既有傳統的服裝材料，也包含眾多非常規或高科技材料，材料的寬泛與發展也為其跨界設計提供了物質支持。其次，消費者多元的消費需求決定了服裝設計的跨界成為必然潮流。服裝領域作為時尚的發源地與斗秀場，一方面消費者要求創意新、奇，另一方面要求服裝作為個性、階層的標簽具備一定的符號價值，同時兼顧功能、文化等方面的體現。這就要求設計師對于設計思維與設計資源要不斷調整和整合，以更好的滿足消費者的多元消費需求。最后，服裝領域的跨界是服裝設計行業營銷的重要方式。跨界現象與行為使得服裝設計行業打破傳統的營銷思維模式，提升格局，兼容并蓄，整合多方資源；是創造性的對設計、營銷等行為與模式作出解構與重組的重要路徑。跨界的形式與內容應在順應市場準則的前提下，尋找多方契機與資源，尋求不同文化背景的合作伙伴，發揮跨界協同效應，最終目的是產品理念的傳達、企業形象的傳播、營銷目的的執行與達成。從這一角度來講，服裝從設計到終端任一環節中的跨界現象與行為都應是營銷的組成部分。

作者:鮑偉 單位:常熟理工學院

參考文獻：

[1]陳沐雨.服裝設計領域的跨界現象研究[J].《武漢紡織大學》，2016.