服裝設計的發展史

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計的發展史范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

服裝設計的發展史范文第1篇

【關鍵詞】社區服務；發展現狀；解決措施

我國中小城市占城市總數的30%左右，中小城市的社區服務建設情況將直接影響到我國和諧社會的建設進度。研究和推進中小城市社區建設，推動中小城市社區服務的發展將是全面建設小康社會、推動社會主義現代化的的發展階段性任務。相較于沿海一線城市社區服務的發展，中小城市社區建設和社區服務的發展起步晚，投資少，人們對于社區服務的意識薄弱。因此，中小城市社區服務的理論體系和實踐格局相較于大型城市有著顯著地過渡期的特征，造成了諸多問題。如：社區服務管理職能權限不明確、服務人員的素質不高、社區建設資金匱乏等。本文就這些出現的問題，切合實際情況，提出了自己的觀點和看法。

一、當前我國社區服務面臨的主要問題

1、社區服務管理職能權限沒有得到明確劃分

我國的社區服務管理自誕生之日起，就受到了我國社會各界的高度重視和廣泛關注，其弊病優點都得到了透徹的分析，但是最重要的一個問題尚未解決，社區管理的“政社統一”，具備著行政管理和自治管理集于一身的特權，居民并不能充分的進行自治，而我國政府也并沒有減輕在社會管理方面的巨額負擔，同時在保障居民自治權利的情況下，卻并沒有充分的讓居民進行自治管理，社區的管理更多意義上是一種行政管理而非自治管理。社區服務的職能劃分不清，使得管理情況出現混亂，無法準確的行使職能，導致行政效率下降，無法建設一個滿足政府和居民需要的社區管理服務體系。

2、社區服務人員素質不高

在我國，因社區管理服務體系起步較晚，并沒有專業的從職人員，因而，社區管理服務任務的整體素質不高。而商業性的“社區服務”并不能得到大多數居民的接收，對于社區服務人員的服務態度和服務質量并不十分滿意。因相較于其他行業，社區服務人員沒有專業的培訓機構和體系，導致社區服務人員的整體文化素養不高，缺乏足夠的專業技能解決相應的實際問題。而且，大多數社區服務人員為退休離職職工，年齡較大，知識文化水平不高，其相應的服務態度和質量自然無法保障。這種狀況的出現嚴重影響著社區服務的質量和水準。

3、資金的匱乏將嚴重制約社區服務的進一步發展

相較于其他行業，社區服務行業的收入水平較低，但是要求的資源卻是較多。社區服務的最重要的物質資源就來自于政府的資金投入，而在我國政府的資金投入大約占整體資金投入的30%左右，其余的資金需要居民進行自行籌集，這一點將嚴格限制了社區服務水平的提高和發展。我國在財政資金不富裕的情況下無法對社區服務的資金進行更加進一步的支持，那么資金的匱乏將會是嚴格制約我國中小城市社區服務水平提高和發展的重要原因。

二、針對社區服務存在的主要問題應當采取的主要措施

有了問題，就要進行更進一步的分析和探討，作者就以上的幾個主要問題提出了個人的看法和解決措施。

1、嚴格劃分社區服務的只能，準確把握行政手段在社區服務中的介入深度

在社區管理服務的體系中，應當嚴格規定政府在社區服務的具體職能，同時明確劃分各個單位各個級別應有的權利和權職，鼓勵居民的自我管理，同時行政政府應當撤出一部分在社區管理中的行政管理，不能夠出現政府包攬社區管理服務的現象。在社區管理過程中，居民應當充分發揮出自治管理的優越性和積極性，充分實現社區自治管理文員會進行自治管理的目標，社區自治管理委員會應當更明確的實現由社區管理政府、企事業單位代表、社團法人代表、社會知名人士進行共同組成的自治委員會，并不僅僅是由政府行政人員的行政單位。政府行政人員僅僅負責監督和督導作用，并不直接參與社區的建設和管理。而每一位居民更應該直接成為社區建設的維護者和建設者。

2、多方籌資，提高資金的使用效率

在政府投入資金的基礎上，社會更需要進行籌資來完成社區管理建設的進行，多方的籌資行為更是無可避免的，在引導和鼓勵社會力量以資金、土地等多種形式投資建設，同時可以打出自身社區服務的品牌，吸引企業、社會團體的贊助和捐贈。同時資金的使用情況已經要高效率，透明化，保證每一份的資金使用都記錄在冊，都用的好，用的必要，是實現社區服務進一步發展的重要前提。

3、加強社區服務隊伍建設，提高社區服務人員整體素質

一個優秀的社區服務隊伍就是一個優秀社區的集中體現，每一位優秀的社區服務人員都是一個社區服務體系中的精英。即使我國在社區服務方面的起步較晚，但是依舊拿出了一套具有可行性的社區服務隊伍組成方案：以專職人員為核心，以兼職人員為主題，以志愿者為補充的社區服務隊伍。提高社區服務隊伍的整體水平已經成為了我國提高社區管理服務水平的重中之重，應當以政府為牽頭人，聯合學校、社會培訓機構等諸多具有專業培訓能力的場所對社區服務人員進行相關專業技能的培訓，在培訓結束后進行統一測試，嚴格規定其工作者的工作級別和水平。同時要大力發展相關的專業性的社區服務性質的培訓機構，并且積極聯合和引導公會、婦聯等半官方的政治團體與社區服務行業進行互幫互助，讓他們也進入到社區服務的大家庭中，共同為我國的社區服務發展盡一份自己的力量。

三、結束語

綜上所述，我國的社區服務水平的提高仍然任重而道遠，需要我國政府給予大力的幫助和支持。這是一項加快我國社會主義現代化進程的重要任務，更是全面完成小康社會的重要保障，實現社區的穩定與和諧，解決失業人員在就業問題的良好手段。為了構建我國城市和諧社會，就需要不斷提高社區服務水平。

參考文獻：

[1]孫健.我國城市社區服務的現狀、問題及對策[J].黑龍江省政法管理干部學院學報，2006（1）：2629

服裝設計的發展史范文第2篇

關鍵詞：互聯網+；服裝行業；服裝設計網絡平臺

在過去的十幾年中，“互聯網+”已經影響和改造了許多行業，例如早已走進人們生活的電子商務、在線打車、網上婚介、在線醫療等。近年來，服裝設計領域也開始利用信息通信技術以及互聯網平臺，將服裝設計師、服裝產業供應鏈、銷售環節等加以整合，為信息及時有效的交換提供便利。這些平臺隸屬于互聯網時代的第三方服務行業，為供需雙方提供有償服務。一些學者也嘗試分析利用“互聯網+”，以及共享經濟、眾包模式在服裝設計師和服裝產業應用中的影響與可能性。

1 中國服裝設計網絡平臺的服務項目

1.1 人才培養及推廣

服裝設計師的級別劃分是其設計作品價值最重要的評定標準。服裝設計網絡平臺將服裝設計人才的培養作為一項服務重點，定期上傳名師講座及國際時裝，供會員設計師學習；此外還各類服裝設計大賽參賽信息，并提供指導；一些與海外服裝設計專業院校有合作關系的服裝設計平臺，還為設計師提供專業的海外深造咨詢、手續辦理等服務。

此外，平臺還為設計師提供求職專區，上傳服裝設計作品，讓服裝企業更直觀的了解設計師的設計才華。網站還將設計師繪制的服裝效果圖按服裝風格、種類、面料、用途、客戶年齡層等詳細分類，方便服裝企業根據自身品牌風格查找所需設計人才。

對于希望創立品牌的設計師，平臺還專門為其尋找和提供品牌孵化器服務。在品牌創辦之初，通過提供場所和辦公配套設施，咨詢與培訓服務，以及政策、法律、融資等方面的支持，降低品牌創立的風險和成本，使其擁有相對寬松的成長空間。

1.2 定向設計

定向設計是一種設計構思方法。是根據設計目標的不同，即根據各個具體的人群的特殊性，制定相應的設計方案，構思時可以向某一類群體定向。

在服裝設計網絡平臺中，定向設計往往是由企業按品牌風格類型和相應季度流行趨勢發起的設計作品征集，由平臺上的眾多服裝設計師接單并將設計作品上傳，企業選拔出優秀作品后向入選設計師支付相應報酬。

1.3 ODM貼牌

服裝制造廠商將設計或制造出的產品上傳至服裝設計網絡平臺，一旦被某服裝品牌企業看中，就會要求配上后者的品牌名稱來進行生產，或稍加修改再生產，以減少自行研發、設計、生產的時間。目前服裝品牌企業為減少成本，這種貼牌形式非常普遍，甚至出現不同品牌同款現象。

1.4 設計師集成店

這部分的服務平臺更接近于電商商務平臺，即集合眾多知名服裝設計師或新銳設計師，在平臺上搭建網店，展示其個性化的設計服飾，這些設計作品往往深受追求時尚與自我的消費者追捧。大部分商品以成衣形式銷售，也有少量定制服務。但這種設計師集成店的商品屬于限量生產，因此成本較高，價格自然遠高于批量生產的同類商品。

2 中國服裝設計網絡平臺的優勢和弊端

2.1 優勢

服裝設計網絡平臺的主要功能就是將服裝行業集中化，將所有與服裝設計有關的資源整合起來，并提供多元化的服務。例如中國大陸最大的全球設計師集成平臺D2C，將全球優秀的原創設計師和品牌匯集，消費者可以通過瀏覽網頁選擇喜愛的設計師和作品直接下單購買或定制；此外，號稱中國最專業的時尚設計人才和企業機構聚集的行業綜合門戶網站“梧桐樹”，憑借全國18所知名服裝設計專業院校鼎力支持的優勢，擁有服裝設計專業新生力量的強大會員支撐，是服裝企業尋找服裝設計人才的優質平臺；培娜服裝設計師品牌集成，是幫助有一定工作經驗、具備原創開發能力和設計、制版、工藝、銷售能力的設計師做品牌推廣。目前，這些服裝設計平臺數量較少，而且各有其主營業務方向，相互間競爭小，具有相當好的發展前景和發展空間。

2.2 弊端

2.2.1設計師等級不易界定

全國專業的設計師評選為數不多，其中“中國服裝設計金頂獎”被譽為中國服裝設計界的最高等級，這些獲獎設計師往往擁有豐富的實戰經驗，是被市場所認可的優秀設計師。其次，少數幾個國內外知名服裝設計大賽也為新銳設計師的等級界定提供了重要途徑。如：“漢帛獎”中國國際青年設計師時裝作品大賽、中國服裝設計新人獎等。

但除了上述頂尖級服裝設計師由專業的評定機構選出，其余大量設計者的設計水平并不能得到清晰的界定。近幾年，服裝設計大賽層出不窮、魚龍混雜，評選標準和評委也有很大層次上的差別。對于普通服裝廠商和消費者來說，單從服裝設計大賽中已無法辨別設計師水平的優劣。這也對服裝設計網絡平臺的設計師等級和傭金劃分造成一定的難度。

2.2.2設計師能力虛夸

網絡平臺是個虛擬的世界，就必然存在虛擬世界的諸多弊端，比如訂單量和好評率的造假。對于新注冊的服裝設計師，由于沒有訂單量、粉絲量和好評率，極難吸引大家的關注，“刷單”的造假行為自然成為短時有效的最佳途徑。對于初具規模的服裝設計網絡平臺來說，很難有大量的人力、物力以及技術手段用來查處此類造假行為。

此外，服裝設計網絡平臺雖然制定了嚴格的資格審查程序，但設計師簡歷由設計師個人上傳申報，其個人資料的真實性和個人作品的原創性也存在一定的能力虛夸風險。

2.2.3知識產權易受侵犯

設計師為了展示自己的設計才華、服裝制造廠商為了取得服裝品牌企業的貼牌，必須將設計或制造出的產品圖片上傳至平臺，這種展示在吸引客戶的同時，也極易被缺乏誠信的個人和企業所利用，直接扒版或稍加改動變成為自己的設計，導致知識產權被侵犯而又無法及時有效地維權。

2.2.4合同監管難度大

作為一個具有中介服務性質的第三方平臺，服裝設計網絡平臺對旗下注冊會員有保護其合法權益的義務。例如亞洲最大的網上交易平臺淘寶網，為保障交易雙方的利益，推出了支付寶服務，還對平臺上的電商收取1千-幾萬不等的開店保證金，作為消費者維權時的重要保障。但服裝設計網絡平臺行業性強，不可能具有如此規模，未必得到客戶的充分信任。此外，在大力吸收會員的初期，也不得不放低甚至不收取保證金，這也增加了合同監管難度。

2.2.5受服裝市場環境影響大

在09年，也就是“4萬億”經濟刺激計劃出臺以后的第二年，服裝行業異常紅火，服裝原料之一的棉花每噸價格從1萬漲到3萬。不料一波瘋狂的產能擴張之后，到2012年經濟刺激藥力消退，很多企業訂單大幅下滑，甚至前兩年的利潤瞬間歸零。在短短五年內翻了一倍多的員工工資，因其具有剛性，此時并不能因經濟低糜而回落，這也為勞動密集型企業帶來無法想象的壓力。2015年，服裝企業頻現破產倒閉潮。服裝設計網絡平臺是專為服裝行業服務的，因此也受到相當大的波及。

3 總結及未來發展分析

3.1 競爭激烈使得利潤降低

作為一種新興行業，既要保證短期盈利，又要保證長期的品牌發展。短期來看，市場存在需求，而平臺尚處在發展初期，為數不多，隨著進入該商業模式的平臺不斷增加，自然會產生競爭。另外，各服裝設計網絡平臺經過長期發展調整，也會出現主營業務向盈利高的項目并攏的現象，從而導致競爭項目過度集中。長期來看，為了保證平臺的品牌效應，需要大量資金投入，用以投放廣告和制定優惠政策吸引會員，擴大平臺規模和業務種類，完善各項客戶服務。競爭的加劇和支出的擴大，必將壓縮成本，降低利潤。

3.2 少數幾家網絡平臺瓜分市場

服裝設計平臺數量激增以后，不可避免地出現服務項目同質化，很容易被競爭對手所取代。這就需要在短期內搶占大量優質客戶，優化會員結構，比如頂級服裝設計師、業務量需求大的龍頭服裝企業、頂級服裝設計專業院校及名師、各大服裝及紡織行業協會、先鋒時尚媒體等。大力完善平臺的各項服務，使會員能充分有效地利用平臺為個人和企業創造價值，留住優質客戶。只有比競爭對手先一步，才有機會搶占市場份額，穩定市場地位。

企業要存活，必須找到自己的獨特之處明確定位，服裝設計網絡平臺也不例外。有規劃的平臺應該通過挖掘自身技術優勢和資源優勢，將最擅長的項目做到最好，并建立相應的管理團隊打造自身品牌價值，提高核心競爭力，最后由少數幾家服裝設計平臺瓜分市場。正如幾家網絡購物平臺都有自己的主打項目，當當網的圖書、京東網的電器、唯品會的特價商品、1號店的食品等。

3.3 網絡平臺主營業務拓展

除了緊盯和瓜分現有市場，聰明的服裝設計網絡平臺還可以憑借敏銳的眼光獨辟蹊徑，來創造新的市場，不斷開發新的業務模式和服務項目，與時俱進。如眾包業務的興起，把過去由員工執行的工作任務，外包給非特定的大眾網絡的模式，充分利用了外部資源，不僅可以壓縮員工工資成本，還能擁有更多選擇權，提高效率。另外，技術創新平臺的建立也能大力吸引優質客戶，提高自身競爭力。

3.4 全球化勢在必行

每個民族和國家都需要從其他地區吸收多元的文化，豐富自己的生活，尤其在服裝行業，各個企業都希望擁有受顧客喜愛的、個性化的產品，以提高市場份額。隨著“互聯網+”時代的到來，人與人之間的距離被拉近了，國與國之間的界限越來越模糊，更多的企業期待融合國外優秀服裝領域的新鮮血液，在設計制作、運營管理等方面有所提高，而且也有更多的服裝設計人才期待走向國際。因此，服裝設計網絡平臺必須加快全球化的步伐，尋找更大商機。

4 結束語

服裝設計網絡平臺是“互聯網+”時代的一個新興行業，盡管這個行業起步較晚，但作為世界服裝消費及出口大國，該平臺在我國具備巨大的發展潛力，因此深入研究該產業的發展模式與發展方向、少走彎路就成了當務之急。希望服裝設計網絡平臺通過規避風險，合理運用政府政策導向，可以為服裝行業的發展帶來一定的推動效應。

參考文獻

[1]王婭莉.民營企業戰略管理現狀分析及對策[J].卷宗，2015，（1）

[2]宋衛，丁建鎮.電子商務實施眾籌的應用策略[J].現代商業，2015，（7）

服裝設計的發展史范文第3篇

關鍵詞：民族傳統裝飾手工技藝；傳承；發展

中圖分類號：TS941-2 文獻標志碼：A

現代服飾設計不僅與款式、面料、色彩等息息相關，同時也要有文化主張。在倡導可持續發展、建設生態文明的當代，利用可再生自然資源結合傳統紡織、運用民族傳統裝飾元素和手工技藝，是現代人對綠色服飾文化的追求。民族傳統裝飾取材自然、技藝環保，并且元素的造型特點、色彩特征、工藝手法等備受世人矚目，作為一種文化符號，凝聚著鮮明的中華民族特色和深厚的華夏文化內涵。現代服飾設計中也有許多民族傳統裝飾元素的呈現，但表現手法、技藝單一，幾乎都是機械化加工與生產，工藝效果刻板，總缺少一種人情的味道，一些柔性的東西，產品的檔次也隨之降低。因此，傳承與發展民族傳統裝飾手工技藝，應用于服飾設計中，會更突出民族的特色、鮮明的個性及服飾的文化內涵。

在工業文明發展壯大的今天，傳統的服飾手工裝飾技藝使用范圍卻越來越狹小。在服飾高級定制產品、影視作品中偶有展現，或專業服裝院校的教學中有部分展示，而在面向大眾的服飾產品中，卻因手工技藝產出量低，工藝復雜性強，投入與產出不成正比等因素而轉換成機械加工制做，使傳統民族裝飾工藝方法抽繁去簡，只保留了部分形式，從而減弱了現代服飾“文化產品”的身份。

在現代服飾設計中，傳統的民族裝飾手工技藝不應退出歷史舞臺，或是以服飾工業化生產的“有益補充”才出現。它的傳承與發展對于延續傳統文化、提高服飾產品的文化附加值；拓展鄉村婦女的就業渠道，維護和擴展民眾的生計來源，發展地方經濟；建設可持續發展、生態文明社會及培養服裝專業學生創新、創造意識有著重要的意義。

1.傳統的民族裝飾手工技藝呈現和延續傳統文化，提高服飾產品的文化附加值

我國具有輝煌燦爛的服飾裝飾工藝文明，它是古代先民智慧與能力的體現。主要的表現形式有織錦、印染、刺繡和緙絲，這些手工藝技法生動地展現了不同歷史時期的社會風貌，清晰地再現了當時的主導文化、藝術形式。例如，刺繡是古代女子必學的技能之一，女孩在未出嫁前都要為自己繡嫁妝，包括服飾和日常生活用品。傳承、發展到清代，服飾手工藝技法的繁華為歷代所不及，僅裝飾繡法的種類就很多，有平針繡、搶針繡、打子繡、貼補繡、摘綾繡、盤金（銀）繡、釘帶（線）繡、鏤空繡、珠繡、拉鎖繡、麥稈繡、包花繡、挖補繡，再加上鑲、滾等工藝，方法變換無窮。在服飾上具體表現為15種手法，即補、繡、盤、釘、雕、抽、挑、拚、絎、攬、墊、編、織、鉤、印。這樣繁多的工藝技法說明我國清代服飾文化注重繁復的裝飾，展現繁縟、精致、極盡奢華的服飾風格。現代，這些民族傳統裝飾工藝手段在今天的服飾中鮮少看見，很多傳統的民族裝飾手工技藝已經失傳或正面臨后繼無人的現狀，國家也在積極籌措保護這些非物質文化遺產。

現代社會人的需求是多樣的，所以從文化的視角及人的需要的多樣性來看，傳承與發展傳統的民族裝飾手工技藝是必要的。傳統民族裝飾元素的價值主要表現在文化內涵的精神層面，人們在享受日益豐富的物質生活的同時，對精神生活的要求也越來越高。服飾是實用性和藝術性的統一體，在現代社會它不僅要滿足功能的需求，同時藝術美、文化性也更加凸顯。現代服飾中想要再現民族傳統文化，只有用傳統的裝飾手工技藝才能更契合民族文化的歸屬感，才能夠感受到文化的根源所在。在現代服飾設計中，當使用一些民族傳統的手工技藝時，如刺繡、編織、印染或手工畫等，傳統的手工技法也會因制作者的不同而產生與眾不同的痕跡，這種個人風格充分地體現出藝術的那種不可重復的意味性，使它與其他藝術品一樣，具有超出一般服飾品價值的高文化附加值。在當代“手工制品”往往成為“優質品”的代名詞，它也意味著購買這些服飾品的消費者屬于較高的文化階層，擁有獨特的審美品位和鑒賞能力。

2.應用自然環保的生態材料與技藝，是可持續發展、建設生態文明的可行途徑

民族傳統裝飾通常講究就地取材、因才施藝、因地制宜，是不破壞自然環境的生態技藝。例如，產生于少數民族的印染工藝，面料以純棉布、絲綿綢、麻紗為主，經植物染料反復染制而成，產品不僅永不褪色，色彩鮮艷，而且對皮膚有消炎保健作用，克服了現代化學染料有害人體健康的副作用。

傳統的服飾手工業經營，生產運作規模小，可分散，具有投入資本小、占用流動資金少、生產管理成本低的經濟性。它無需復雜的工具設備和生產組織，不依賴高昂的投資和精尖的科技，只要人勤手巧、口傳身授或臨時培訓，再加適當的政策扶持，便可廣泛開展，有利于區域經濟的協調發展。這種經濟形勢的能源消耗較低，主要利用當地可再生的自然資源，不會產生高污染的廢棄物。而且這種產業形態就其生產環境和工藝過程也極具特色，可開發為地方特色民族手工藝文化旅游資源。文化旅游與傳統的民族手工藝產業互相促進，是建設可持續發展、生態經濟的一種切實可行的途徑。

3.傳統的民族裝飾手工產業開發、拓展鄉村婦女的就業渠道，維護和擴展民眾的生計來源，發展地方經濟

傳統的民族裝飾手工制作自古以來都是以廣大鄉村婦女為主的，她們不僅是家庭生產生活的主體，閑暇時還要從事紡線、編織、刺繡等服飾手工藝。雖然她們缺乏知識與文化，但長期以來，她們將民族歷史中的古歌、史詩、創世神話等，以手工藝和服飾的形式在民間傳承和傳播，使得這些寶貴的民族傳統服飾文化得以在民間延續。因此，傳統的民族裝飾手工產業以心靈手巧的鄉村婦女為主，既充分發揮她們的技藝優勢，又維護和擴展民眾的生計來源。

傳統的民族裝飾手工生產由于規模小，產品轉型快，還可以作為新產品開發的實驗手段，是一種新的經濟形勢。現在大眾文化正在向“分眾文化”、“小眾文化”發展，這種小規模或個人化的生產方式可以針對不同群體進行新的產品開發、款式設計，也許就會形成新的產業形式或產品領域。

4.傳統的民族裝飾手工技藝訓練對于培養服裝專業學生的動手能力和創新意識也具有重要意義

有研究表明，人類手的活動與靈巧性可以促使人類大腦的發育，同時對形象思維和邏輯思維的形成也至關重要。人類的生存與發展在很大程度上基于手與腦的互相促進、轉化。當今手工實踐的優勢主要表現在其擁有無限的創造性上。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，設計與創新絕不是空想出來的，它是反復實踐、反復推敲和修改的結果。在服裝專業教學中，加強傳統的民族裝飾手工技藝訓練有助于學生在實踐中重新發現自我、發揮創造潛能、培養創意思維，改善現代服裝藝術教學中教育理論與實踐相脫節的現象。可以將傳統的民族裝飾手工技藝訓練與創意人才培養相結合，促進人才的可持續發展。

5.結語

傳承與發展傳統的民族裝飾手工技藝也不是完全沿襲舊體制與舊工藝，繼續制造“歷史悠久’的老產品，而是要保留其組織原理、技術原理和資源觀念，發展新的生產形勢。與現代化大工業生產相比，服飾手工產業的規模不在大小，而在于其專業性、靈活性、技術的先進性、產品的特色性和創新性。

那么，發展現代的傳統民族裝飾手工藝產業應注意以下幾點：

（1）雖然仍以手工縫制或操作為主，但也會根據需求運用相應的工具和先進的技術，例如，南京云錦中的“結花本”技術和織造技術，即使現在看來也令人嘆為觀止。

（2）原材料仍以天然的為主體，但也不排斥使用少量的、恰當的人工合成材料。天然材料雖然環保，但其供應量畢竟是有限的，而復合材料在性能等方面有些還是優于天然材料的。

（3）注重產品樣式多樣化，注重定制者的特殊需求，符合多樣化與個性化的原則。機制靈活、反應敏銳是小企業的特點。應對市場多層次的需求，細分顧客群，緊跟流行動態，快速更新設計，也會具有很大的市場競爭力的。

服飾是一個國家的文化表征，體現著個人的審美意識與品位素養，也成為表象世界與意志世界、理性與感性、物質生活與精神生活的連接紐帶。在當代的服飾設計中，民族傳統裝飾手工技藝被漸漸淡化、湮沒，但它并不是過時的東西，它與現代服飾設計是相互依存、相互借鑒，在共同滿足和豐富人們的審美要求的同時也在提升內在的精神生活。所以，在現代服飾設計中植入民族傳統裝飾手工藝制作的元素，通過傳統的手工藝文明表現出一種文化思維和民族觀念，表現一種鮮明的個性。借鑒傳統創造新時尚，通過民族傳統裝飾手工技藝在現代服飾設計中的運用，探尋中國文化，深入華夏文明。

參考文獻

[1]盧娜，現代服裝設計中傳統手工藝的運用及思考[J]，廣西輕工業，2009（4）：145-146.

[2]于政婷，劉磊，淺談傳統手工藝對服裝設計的影響[J]，山東紡織經濟，2009（3）：91-93.

服裝設計的發展史范文第4篇

關鍵詞：裝飾藝術；服裝設計；創新運用

一、服裝設計中的裝飾藝術

數千年人類文明的發展造就了豐富多彩的裝飾元素，僅在服裝設計中的裝飾藝術內容就極其廣泛，如刺繡、傳統圖案、繩編、鏤刻甚至書法、水墨畫等藝術都成為裝飾元素。這些元素的應用不僅為服裝的裝飾提供了工藝技術的支持，而且突破了服飾的單調性，提升了服裝的藝術價值。裝飾藝術已成為現代服裝設計的關鍵，影響服裝整體的審美效果，也正因為如此，服裝設計師按照審美原則將各類裝飾藝術及其組合運用于服裝設計中，使其呈現出民族性、藝術性、實用性等特征。服裝藝術、裝飾藝術體現了某一民族、國家、地區的審美風格和傳統文化，這兩種藝術的結合實際上是民族文化符號的選擇，這種選擇只有契合人們的審美才能被接受，而服裝也是體現審美性與民族性的載體。隨著新材料、新方法的不斷涌現，裝飾藝術在服裝設計中的運用越來越廣泛，除了運用于款式設計方面，當下也常運用于面料裝飾設計方面。裝飾藝術在服裝設計中的運用不僅創新了服裝設計，而且為現代服裝設計提供了廣闊的發展空間。

二、現代服裝設計中裝飾藝術的創新表現

1.裝飾藝術圖案的創新

從中西藝術發展史而言，每一種藝術形式的創新都基于傳統文化的再創造。服裝設計中裝飾藝術的創新表現也不例外，以下將以中西傳統圖案為例闡釋其在服裝上的裝飾運用。不同地區傳統圖案凝結了不同的歷史文化與審美情感，如中國的龍、鳳、梅、蘭、竹、菊等動植物圖案以及幾何紋、云紋等傳統紋樣，這些傳統圖案文化不僅是我國設計師的寵兒，也深受國際服裝設計大師的喜愛，如湯姆•福特、亞歷山大•麥克奎恩、高田賢等都擅長將中國傳統圖案與西方服飾文化、國際服裝潮流相結合，創造出極具東西方文化底蘊的服飾。設計師遵循現代服裝追求簡潔和個性的審美理想，對傳統圖案進行分解、組合等二次創造，建構全新的圖案效果。勞倫斯•許設計的九爪龍袍可謂是創新傳統圖案的典型代表，其以龍的圖案為主，繡著兩條雄踞的九爪金龍，并以珊瑚紋、水紋等圖案造型分解、重組，將帝王之氣與細膩柔美之感融于一體，傳遞出中國大氣、含蓄、雅致的東方人文精神。

2.裝飾藝術材料的混搭使用

混搭，顧名思義就是將各種不同質地、不同風格的材料組合在一起，創造出全新且極具個性審美的材料形式，傳遞出與眾不同的生活態度與生活方式。這種方式已成為當前服裝設計中的主要手段之一，如蕾絲與純棉、皮草與牛仔、真絲與棉麻等混搭，借助拼貼、組合、重疊等現代設計法則，總能創造出意想不到的視覺效果與時尚感。當前，各大國際時尚品牌紛紛舉起混搭的大旗，追求各自所理解的時尚潮流，如，范思哲2017秋冬系列高級成衣將西裝面料與透視面料混搭，并借助優美的漸變色、條紋等印花裝飾賦予服飾質感。科技的進步創造出各種新材料，如金屬面料、生態材料、仿生材料等，這些材料在當代服裝設計中的運用越來越多。Chanel2017秋冬系列女裝的裝飾設計以金屬面料、銀白色調為主，打造未來感、太空感的時尚主題，同時，大量排列的印花元素營造出太空中無重力的漂浮感，極具時尚感。

3.裝飾藝術色彩的創新運用

色彩往往是決定視覺的第一印象，在服裝設計的裝飾藝術中占據主導地位。裝飾藝術的色彩不同于其他藝術類型中的色彩要求，其更加強調色彩的張力、表現力、秩序、和諧、均衡等，注重色彩抽象表現與空間重構創造出的全新的審美效果，如，Chanel2017秋冬女裝系列的銀白色彩完美突出未來感與時尚感；又如，伊夫•圣•洛朗將蒙德里安的《紅黃藍構圖》裝飾繪畫藝術與服裝設計巧妙結合，創造出四色格子的裝飾元素，成為現代服裝設計的經典。

4.工藝技法的提升

傳統的工藝局限于對面料的剪、扎、染、刺等，使面料呈現出新的面貌。在保留傳統工藝的基礎上，出現了加法型、減法型、變形型、綜合型等各種新工藝，這些新工藝在各大國際潮流品牌中被廣泛使用。如，減法型即借助剪除、鏤空、撕裂、燒、磨等手法對原材料進行加工，改變其最初的肌理效果，創造出新穎的形式美感。范思哲2017春夏系列女裝、2017年米蘭時裝周Philosophy春夏系列就大量使用減法型工藝，營造出時尚、個性的服裝風格。

結語

裝飾藝術具有非常寬泛的藝術形式，其對服裝設計領域產生了深遠的影響，更是今后服裝設計發展的趨勢之一。因此，如何創新裝飾藝術在服裝設計中的應用與表達，是每一位設計師都應該考慮的重要問題。筆者認為，應當了解裝飾藝術的內涵，深諳當代服裝設計行業發展趨勢與當代大眾的審美標準，靈活創新裝飾藝術，賦予服裝設計深厚的文化內涵。

參考文獻；

[1]張俊竹.從符號學的視野看展示形態語義設計.美術學報，2016（2）.

服裝設計的發展史范文第5篇

一、是最重要的起點

以后，閉關鎖國的大清帝國被迫融入國際社會，盡管中外交往十分不平等，但是交流畢竟開始頻繁起來。

1861年，一批決心自強的清朝官員開始思考和解決一系列內憂外患的分裂，掀起了“師夷長技以制夷”的。主張利用官辦、官督商辦、官商合辦等方式發展新型工業，增強國力，以繼續維護清政府的封建統治。在這場改良運動中，洋務派提倡“中學為體，西學為用”，大量引入西方資本主義國家的近代科學生產技術，還組織翻譯了大量外國科技書籍，并派遣了不同年齡和資歷的留學生，因而培養了一批外交人才和科技人才，帶回來先進的西方社會科學知識，促進了民主思想的傳播。當然，服裝也在這場運動中受到了一定的影響。金發碧眼的洋商人穿來了滿清人民從未見過的“奇裝異服”，歸國的留學生也穿回了讓人耳目一新的西式學生裝，而市場上也出現了各種新奇的洋服洋布。人們舊有的著裝方式和意識開始發生了細微的變化。

二、世博會成為中外交流的重要媒介

提到中外交流，一定不能忽略的交流活動即是世博會。世博會是全世界全人類生產生活和社會發展進步的新思想、新觀念、新創造、新設計等等偉大的聚會與表達。據文獻記載，從1851年到1949年的九十八年間，國外先后舉行了37屆世博會。

世博會在近代中外服裝設計傳播與交流中發揮了重要的媒介作用。1876年費城美國獨立百年博覽會上第一次出現了中國場館，中國參展的藝術設計作品主要有絲綢、玉器、銅器、金銀器、景泰藍等傳統工藝美術品。在會上，中國的絲綢和服裝震驚四座，精美的工藝和獨特的設計令在場的人嘆為觀止。

世博會是一個世界文化藝術、藝術設計等交流與傳播的大舞臺，服裝設計也在此得到一定程度的交流，各國之間相互學習、相互借鑒，對中西服裝設計和中西文化的發展起到了積極的促進作用。

三、人們在追逐時尚中改寫了歷史

在中外服裝交流中，充斥著各類人群，他們有意無意地參與了近代中外服裝的變革與流變，他們直接間接地促進了中外服裝的交流與發展。在那個時代里，縱使社會動蕩，時代變遷，仍然有一群人，他們淡定地追逐著時尚，追逐著他們執著的時髦。這個人群包括留學生和進步青年，他們朝氣蓬勃，喜歡新奇的事物，倡導新式服裝，為那個時代帶來了新的氣象。這個人群還包括電影明星和交際名媛，阮玲玉、胡蝶、陸小曼，她們代表了一個時代的服飾流行的方向，她們也是各類流行服飾最鮮活的廣告。

中外服裝交流潛移默化地發生在最簡單的生活中，發生在最可能發生的中外各界人士云集的租界，也發生在交流頻繁的西餐館、百貨商店，甚至是街頭、廣場。據《上海地方志》記載，租界地區一直是上海百貨零售業的中心。這里所銷售的“環球百貨”不僅滿足了外僑的需要，也讓部分上海市民十分熱衷。就在這種看似膚淺的“熱衷”中，完成了不那么膚淺的西風東漸的歷史性傳播。租界也是一個巨大的熔爐，這里有咖啡廳、西餐廳、舞廳、夜總會，這里三教九流，歌舞升平。人們在這里以一種寬松善意的態度去接納西方文明，這一了解和接納，中國人的服裝就被改變了。此時，各種綜合性百貨公司，在那個時代頻繁地進出著各式各樣的“國貨”和“舶來品”。這個時期，百貨公司更像一個“郵差”，負責把西方商品搬運過來，而包括服裝在內的各種商品就在這種“郵遞”中相互交流和吸收，并得到發展。

四、廣告與中外服裝藝術設計交流

19世紀末期，“西服東漸”的現象正在中國社會生活的方方面面中明顯的表現出來，除了大街小巷，除了租界商店，報紙期刊上也充斥了流行的字眼。清末的上海報刊業已初具規模，《六合叢談》《格致匯編》《圣心報》《益文錄》等，比比皆是。后又有《北華捷報》《上海新報》《申報》等。那時很多報紙雜志都已開辟了服裝欄目。比如《時報》與它的《服裝號外》，《申報》與它的《衣服號》。這些專欄經常不定期地刊登有關時裝會、設計師新作的消息，這給當時半推半就地認識與接受洋派服飾的中國讀者有了一個可以直面的具體形象與理論引導。這些專欄還經常刊登影星、交際花、女學生等種種名媛生活、服飾方面的文章，建立了一個時髦的參照體系，仿佛教科書一般發揮了與思想啟蒙相并列的生活啟蒙的作用。

這個時期不能不提到的特色廣告絕對是20世紀二三十年代的月份牌。月份牌最初是一種傳統的年畫樣式，后來被商業利用來作為宣傳商品、促進商品銷售而成為一種特殊的商業招貼廣告。最早利用月份牌作為商品促銷手段的是彩票行，隨后月份牌被作為香煙、化妝品、服飾等商品促銷的贈品。月份牌上通常繪制著時裝美女，她們多是當紅的電影明星或公眾女性形象，她們往往身著各種時尚的旗袍，或外罩裘皮大衣、洋絨外套，腳蹬高跟鞋等。在月份牌上，我們能鮮明而直接地觸碰中西文化的交融和對話，而這種特殊的商業廣告為中西服裝交流做出了巨大的貢獻。

服裝發展史是人類文明的一個縮影，從原始社會的獸皮野草到如今五彩斑斕的各式時裝，從遮羞到裝飾，人類經歷了無數次的服裝變革，人類文明也歷經了無數的變遷。服裝作為人類共同創造的物質與精神財富，應該是沒有國界的，服裝設計的發展需要傳統，需要傳承，更需要交流，需要革新!

中外服裝設計交流始終是中外服裝設計乃至中外文化發展的重要環節，這種交流促進了現代服裝設計的更新與發展，促進了中西服裝文化的融合。我們在交流中相互借鑒，相互吸收，將服裝設計推向更加多元化，更加繁榮的明天!

參考文獻：

[1]華梅中國近代服裝史中國紡織出版社，2008

[2]華梅.服飾與考證中國時代經濟出版社，2010

[3]袁仄瑚月百年衣裳.20世紀中國服裝流變三聯書店，2010

[4]張競瓊.從一元到二元.近代中國服裝的傳承經脈.中國紡織出版社，2009

[5]馮澤民，劉海清.中西服裝發展史.中國紡織出版社，2008