文化與藝術的關系

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文化與藝術的關系范文第1篇

【關鍵詞】大眾流行文化；當代視覺藝術；全球性；信息

何為大眾流行文化？可否解釋為：是以社會為背景，經技術革命特別是傳播技術革命而出現的一種文化，它是在充分的市場條件下，隨著文化進入工業生產和市場商品領域而產生的新的社會現象，是由于大眾傳媒和信息技術與受眾之間的互動機制而催生的新的文化生產、傳播和消費形式，是以城市大眾為主要對象的復制化、模式化、批量化、普及化的文化形態。大眾流行文化即消費文化，以大眾消費作為流行基礎，以商業運行來制造流行事物，以傳媒為核心制造產生著流行符號的一個文化概念，它通過傳媒語言將個別的思路轉換為普遍的層面上來，它把流行當作是一種意義，使流行的過程成為其本質。

它充分尊重市場和商業規則，主動迎合不同受眾的興趣，從而形成了多元的文化形式和內容取向。作為一種全新的文化模式，大眾流行文化借助于市場規則和現代科技，全方位的滲入了我們的社會生活，無論是從影視、廣告、互聯網、娛樂節目等文化產品的消費，還是到各種理念、趣味、形象等非物質文化的流行，大眾流行文化產業在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時，也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。

在這個時代中大眾流行文化隨著傳播技術的發展和現代科學技術的發展，使之技術化、媒體化、娛樂化。商業化和消費化是大眾流行文化的最大特點。在大眾流行文化中人們的消費方式發生了很大的變化，從原來的實物消費品轉向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化，大眾流行文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上，而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發展的動力。

作為一種全球性文化風暴，大眾流行文化是文化全球化與文化多樣化的表征。大眾流行文化是當代中國社會文化系統中一個相對晚出又個性鮮明的文化形態，充滿生機與活力，是一股不可阻擋的歷史文化潮流。流行文化的發展打破了中國長期以來的一元主義文化發展模式，從制度上與觀念上確立了社會民眾的文化主體地位，推動了中國文化的多元化進程，開創了文化回歸大眾的新紀元。改革開放以來，特別是20世紀90年代以來，流行文化席卷當今中國社會生活的各個角落，形成有目共睹的特殊文化景觀。

以視覺為主因的現代文化形態的大眾流行文化，實際上是現代傳播技術的直接產物和新興的主導的文化藝術樣式。其特點在于精確無誤地對世界進行影像記錄或是惟妙惟肖地創造一個影像世界，無論是忠實記錄或是重新創造，大眾流行文化都在借助現代傳播技術制造一個日常生活形象的完美世界。

大眾流行文化作為一種商業文化，必然遵守商業原則，這直接導致了藝術創作者的物化。藝術創作者在進行文化的生產時，不得不將文化當作普通的商品，按照市場規律進行創作。于是，生產代替了創造，摹仿與復制代替了想象與靈感。保羅?瓦萊利說：“偉大的革新將會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術概念本身”。由于技術的不斷發展，復制技術對藝術品的欣賞、審美、傳播產生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術的消費和占有的方式，同時也改變了人們對藝術品的性質特征以及原作界定的認識。

那何為當代視覺藝術？視覺藝術，是人類精英文化內涵和視覺藝術的自然結合所產生并為歷史所傳承的視覺呈現形式，滲透著歷代文化精英的思想精華，是意識形態的歷史沉積，在不同的時代有著不同的內容和表現形式。大眾性、綜合性、互動性都是當代視覺藝術的特點。

當代視覺藝術是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建筑則稱為造型藝術。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上并不是非常嚴格。

現如今的社會，由于物質的極其豐富，我們已經進入一個讀圖的年代。圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐漸地增大，例如，從文字記錄到圖像傳真，從靜態圖片到動態影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現等各式各樣的媒介。進入21世紀之后，隨著科技的發展和網絡的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺的改變我們的生活。

每天有大量的信息通過各種渠道快速的傳遞到我們的面前，各種各樣的藝術手段，各種各樣的藝術表現方式和各種各樣可以接觸到藝術的平臺的出現，讓曾經與我們有一段距離的藝術來到了我們的身邊。我們通過網絡就可以瀏覽世界各大藝術博物館，不像以往，除非很特意的了解和接觸，才能走進藝術。而如今，標志、廣告、卡通影像以及各種具有審美價值的生活用品紛紛涌入人們的生活。無論是行走在大街上，還是打開家中的電視機，隨時隨地都能獲得藝術方面的信息。藝術已經大眾化，平民化，商業化。手邊的絕大部省商品或者圖片都經過了藝術的雕琢。

大眾流行文化是時代的產物，大眾流行文化潛在地影響著人們各種觀念的構建，進而影響了當代視覺藝術。

大眾流行文化使視覺藝術的表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。架上繪畫、影視作品、街頭廣告或者時尚海報等東西，都是大眾流行文化展示的平臺。它們以一種最為快捷、直觀的方式提供給我們信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些邊緣文化也可以不被落下，使大眾流行文化變得非常廣泛。大眾流行文化也是現代社會生活世俗化的產物，它不僅以商品經濟發展為基礎，而且直接構成一種商品經濟的活動形式。

再有，大眾流行文化使視覺藝術的表現形式在逐漸地多元化、直觀化和模式化。

如今社會出現的媒體化生活和通俗藝術，它們對傳統的文化等級秩序和深度追求構成巨大消解。全球化語境中的當代中國社會充斥著各種各樣的文化元素，經典文化的失寵與對經典觀念的消解成為潮流。在高科技和經濟全球化的籠罩下，經典藝術受流行文化影響，與高科技、時代風尚結合衍生出眾多的變種，經典美學的許多理念發生了根本性的動搖，也加劇了表現形式的多元化。

當代視覺藝術以個性為特點，無論怎樣的表現形式，都是以多元的，甚至光怪陸離地姿態正式進入當代視覺藝術的視野，使我們逐漸弱化了對語言的依賴，讓我們的生活在一個越來越直觀化的圖像世界中。而這些圖像無不在展示它的商業性和消費性。因為商業的目的，需要這些圖像發揮引領我們消費流行的功用，所以我們不難發現，我們的生活正悄悄的被這些商業圖片改變著。直接影響我們對生活的要求以及我們觀念的改變。讓我們的思想、心理和文化知識結構等都受到當下視覺藝術的潛移默化的影響并逐步模式化。

結論：大眾流行文化使視覺藝術的傳播載體發生巨大地變化，更多地以現代大眾傳媒為基本載體，并且迅速的流行和發展。

大眾流行文化在整體上改變了傳統視覺文化的生產和傳播方式、接受模式和價值體系。與傳統的文化類型相比，大眾流行文化基本特征之一就是，大眾流行文化以現代大眾傳媒為基本載體，并且在大眾傳媒的操作體制中流行、擴展；另外，流行文化是一種消費性文化，呈現出娛樂性、時尚化和價值混合趨向。

當代視覺藝術與大眾傳媒在制造作品上有著一樣的架構，所以兩他們之間有著相互促進和統一的前提。當代視覺藝術與大眾傳媒統一的發展，不僅構成了流行文化的主要景觀，而且實際上是流行文化的主導形式。當代視覺藝術的流行化轉型所產生的巨大商業價值是其他文化形式所不可比擬的。流行視覺藝術成為流行文化的主導形式，有商業動機的驅動，而且充分表現了大眾流行文化的商品經濟屬性。

大眾流行文化時代的當代視覺藝術藝術，在表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。表現形式上多元化、直觀化。并且帶來了更為新鮮的傳播方式。

參考文獻：

[1]馬夢雅.新媒介對當代視覺藝術教育的影響[J].大眾文藝（理論），2009（18）.

[2]唐驊.當代視覺藝術的文化品格[J].文藝理論與批評，2008（3）.

[3]劉軍輝.論流行文化對當代視覺藝術的影響[J].職業技術，2007（06）.

[4]梁玉玲，王稼鈞.當代流行藝術與文化[J].文藝理論研究，1989（04）.

文化與藝術的關系范文第2篇

論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。

一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。

同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。

二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。

三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。

參考文獻

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008

文化與藝術的關系范文第3篇

1、用材料說話

其實藝術一開始就是用材料在說話，繪畫藝術的載體是什么？無疑就是繪畫所使用的材料，繪畫的過程就是用這些藝術材料進行創作的過程。材料是文化的，是現實的,是表現的，同時也是象征的。這一點我們可以從中國畫的發展看到；中國的紙、筆、墨，傳統中國畫視其為工具，而現代水墨更重視體現水墨、紙的材質感，這是一個心理上的轉換。藝術材料與藝術是什么關系，筆者看是母子關系，這樣的評判一點也不為過。中國畫分為絹本紙本，很明顯若是沒有藝術材料作為載體，藝術無從兌現，周P如果沒有毛筆、絹和顏料，他怎么能畫出《揮扇仕女圖》，可以說我們的藝術從構思到完成，藝術家都是在用繪畫材料作為載體說話。當然我剛才講的是藝術材料作為載體和在技術層面上講的，那么現代藝術中材料唱主角時，似乎更加強調了繪畫材料的作用。如果沒有紙的發明，宣紙的普及，也不會有寫意畫、文人畫的興盛，傳統水墨畫，筆墨功夫見長，這里就涵蓋了多種工具材料，如果沒有現代繪畫材料作為載體，現代試驗水墨也不會像雨后春筍般蓬勃發展。

毛筆的特點是柔軟而富有彈性，筆端尖而有鋒，有利于線描勾勒，并可以發揮多種筆法，以繪制流暢婉轉富于動態的線條。墨，根據與水調和比例的多少，可以有微妙濃淡的變化，所謂“墨分五色”。紙的吸水性強，有潤墨功能。可以說藝術并不是什么很神秘的事物，如果從材料上來分析，我們就能揭開面紗看到本真面目，但不能說藝術就是材料或技術。那么藝術材料的價值是什么？由什么決定呢？如果用一桿“秤”來比喻的話，藝術材料只是秤桿，歷史、文化，人文是秤砣，藝術家、藝術品便放在秤盤中。材料是物質的，材料是“死”的，什么時候才會變活，變得有藝術價值呢？從它被藝術家運用起它就變活了，藝術品被人們和歷史所認可時材料就變得有意義了， 這時的意義比只是被利用更有價值，因為秤砣越后價值越大。從物質上講，不管價值有多大，材料始終是材料，但從精神上講，它有情感，成為藝術家的益友，甚至成為神品，“寒竹漸虛受，纖毫任兒重，影端緣守直，心勁懶藏鋒，落紙驚風起，搖空怕杜ǎ壞で嚶爰鞘攏舍此復何從！”唐代詩人耿視宣州筆為神筆仙筆，舍此而不能為，滿懷激情寫下《詠宣州筆》一詩，至今傳為佳話。雖說藝術中精神情感為靈魂，然而繪畫材料作為載體應是第一性的，兩者齒唇相依，藝術可不是憑空產生的。

2、中國畫材料與文化的關系

由于藝術材料與藝術有著千絲萬縷的唇齒關系，作為一種藝術文化的載體，藝術材料的文化意義也不容小視。中國畫材料

的產生，運用到改進甚至變遷都不是沒有理由的，都有著必然的人文背景。材料的使用、選擇與當時的生產水平，當時社會的文化藝術需求，對精神文化的推崇，以及對藝術自身的要求都有關系,藝術材料的人文意義就在于這些關系。材料與文化是一個物質與精神的關系，相互對立又相互作用的關系而且還有一個整體與局部的雙重關系。繪畫材料促進了藝術文化的發展，同時文化又賦予繪畫材料更重的文化含義。首先人類與生俱來的愛美與向往美好的人性應該是藝術與材料發展的原動力。由于強調文人氣質與藝術普及，因為有這些美好的理想，才推動了藝術的發展，才會有連鎖反應，從而對藝術材料改進。由絹本到紙本，水墨畫的出現可以說是人們對審美要求的不同，加上技術的改進而促成的。其次生產力的提高、科技進步對繪畫材料的發展可以說起了直接的推動作用，沒有工匠的獨具匠心改進工具，也難有藝術家的巧奪天工。生產技術、科技的發展與整個國家的文化、經濟、政治又分不開，繪畫材料的背景其實說起來并不那么簡單。再次，藝術材料中有文化積淀，開始打了一個“秤”的比喻，通過人文與歷史的積淀，藝術材料將不再只是材料，它會有更多的精神內涵，文人氣、民族的氣質，其實也體現在最基礎的材料上面。

文化與藝術的關系范文第4篇

關鍵詞：建筑設計 環境藝術 關系

環境與人本就是和諧統一的，我們人類作為大自然的一部分，更應該對環境的保護倍加用心，才能讓人類的生活更美好，在建筑設計中人與自然環境的相互影響住到了設計的整個過程，但是要怎么樣才能實現人與環境之間的關系真正達到和諧統一呢？這就需要對環境與人之間的關系有一個系統的了解，環境與人之間的關系是相輔相成，相互依存的，只有認識這一點才能讓建筑設計在滿足人們使用功能的同時，更注重對環境的保護和與環境和諧統一。建筑設計通俗來講就是要解決室內空間的使用功能以及滿足人們對美觀的要求，在這一觀點的促進下城市文化和城市規劃才能朝著更健康的方向發展。

一、空間的概念

什么是空間的概念？著名建筑學者教授馮紀忠在講座提到——建筑空間，好比一把茶壺，壺體的空間大，壺嘴是一個小小的空間。空間一詞用于建筑是近百年前的事情了，后來城市設計，城市空間的植入，成為城市空間……一直以來，建筑被西方人視為實體，是塑造主體，建筑師雕塑像雕像描繪的建筑物本身。在上世紀末，建筑行業是經歷了一場革命，人們看到以前看不到的“空間”，建筑師以往的哲學大廈倒塌，一切似乎是“顛倒過來”一般。中國長期以來還沒有把建筑單體作為主體去描繪。中國建筑工匠的關注的是建筑之間的院落，李云珠已在“中國模式”說：“中國的建筑是在平面上展開的”中國建筑工匠，被認為是“庭院建筑與建筑之間”的締造者。中國古代建筑，以“家”為中心組織架構，“家”是指作為一個基本組織單元，由幾個四合院建筑構成，所謂“沒有院就構不成群”，而院和院的空間的感覺是不一樣的，所以產生了豐富多彩的建筑空間效果。西方建筑師更注重建筑單體，花很大精力在建筑單體的形狀。因此，西方建筑形式對于中國古代建筑形式而言顯得更加復雜。另一方面，在城市空間設計上，中國的城市發展比較早，中國很早就致力于建立城市空間。西方建筑師告訴我們什么是空間：這是一種圖地關系。房子作為實體，周邊環境為基礎，我們只看房子；如果房子作為基地，房子周邊的形狀出現了，這就是空間。

二、生態環境藝術

除了建筑本身的設計是要符合美學特質，其設施也要滿足生態環境基本要求，城市綠色空間系統是唯一的生活的城市基礎設施，在維護城市生態平衡和改善城市面貌方面，其他設備沒辦法來替代建筑在這方面的作用。在建筑設計的過程中這一重要支撐條件讓我們我們正在創造一個更和諧的生態環境。只有搞好城市綠化，創造美麗，清潔，健康，舒適的生活環境，才能更好地滿足人民的生活需要。目前全球環保人士呼吁保護我們的家園，地球是我們唯一的家園。作為一個設計師，尤其是建筑設計師，創造一個良好的生活環境，營造舒適生活空間是我們義不容辭的責任。

三、建筑設計與環境藝術的關系

綠色植物的季節性變化和易修剪的特點使其在營造建筑外部空間環境中成為必不可少的要素之一。獨特的地域景觀建筑的外部空間環境不僅同建筑形象有關，而且同建筑室外綠化景觀密切相關，空間環境的特定性是建筑不同于其他藝術門類的重要特征。生長環境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景觀呈現出巨大的差異，而建筑與周圍自然環境的結合，不僅反映了人與自然的和諧關系，而且造就了豐富多彩的地域景觀。雖然現代資訊共享帶來人們生活方式、審美取向的日漸趨同，使建筑風格的同化現象不可避免，但迥異的建筑室內外綠化景觀卻為城市面貌帶來迥然不同的人文視覺景觀，這種不易消融的特點使其成為一幢建筑或一座城市最不易磨滅的印記。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合：建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理；從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理：通過人的生理和心理的感受塑造空間，“環境是指與人類密切相關的、影響人類生活和生產活動的各種自然（包括人工干預下形成的第二自然）力量（物質和能量）或作用的總和。”環境問題是一個復合而復雜的問題，環境問題的可變性也就決定了“環境問題實質是發展問題”認為自然界“是我們人類即自然界的產物本身賴以生存的基礎”人的存在和生命的延續都依賴于自然界所饋贈的給養；同時，自然界也只有被納入到人的生活軌跡中，才能成為人的現實生活要素。人類的建筑活動作為人類征服自然、改造自然的一種創造性勞動，毫無疑問具有明顯的實用功利目的，但同時又必須兼具審美意識和精神情趣。

四、節能生態型建筑的塑造

“生態建筑”不僅是指需要綠色植物的應用，更需要色彩變化帶來的美感，尤其重要的是要盡可能的應用環保材料。污染日益嚴重的今天，建筑設計師更有責任讓我們有一個健康的生活環境。建筑在能源消耗方面所在比重是巨大的，人類需要從一個健康的綠色建筑的舒適的家園的角度出發，才能不斷進步。人類生態節能建筑發展的第一階段是低能耗，零能耗水平，高能量消費水平的則是二、三階段，第四階段是生態建筑也就是現在的高能源效率階段，可再生資源的循環使用，在節約能源和節約資源方面具有重要性，尤其是在自然和人類的和諧發展方面更具有重要意義，可再生資源的應用很大程度上避免和減少施工過程中對自然環境的破壞。目前中國的建筑能耗約占總數的材料消耗量的15%，能建筑材料的生產占源消耗28%。，因此，發展綠色建筑，推進建筑節能，為解決中國的能源問題，改善環境等方面都具有非常重要意義。在中國的城市和城市化的快速發展的同時，人民生活水平的不斷提高，人們對住房的需求旺盛，使得中國建筑市場的規模進一步擴大，預計在2020年全國住房建筑面積690億平方米，這對于促進節能建設來說任務十分艱巨。我國生態建設的發展方面，應遵循可持續發展原則，充分體現生態平衡的綠色理念，充分體現人與建筑的和諧統一，通過發展建筑技術來實現建設合理規劃，資源的有效利用，推進節能措施普及讓建筑環境更加的健康和舒適的。

文化與藝術的關系范文第5篇

一、動畫影視藝術與影視文學的內涵

優秀的動畫影視作品能夠讓觀眾的視覺與心理產生美感，也能夠起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，最早起源于電影，是在影視作品中為了達到時空結合的藝術功效，影視學家應用時間、空間等各種表現手段強化銀幕的表現力，結合虛擬動畫形象，滿足觀眾們情感和審美上的需求。目前，由于動畫影視藝術能夠給觀眾帶來美感與震撼力，動畫影視藝術的應用越來越廣泛。在電視中，為了迎合觀眾的趣味，一些動畫影視作品藝術標準比較低，往往會制造一些高上座率的商業影片，通俗、暴力。為了傳達影視作品所要表現的內容，動畫影視藝術通過空間營造、表現以及空間再現的方式，不但能夠豐富人的精神世界，還能養眼、養心。進入新時期后，在影視作品中引入了一些斑駁陸離的光電科技，不但給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，還能從很大程度上提升影視作品的藝術效果。影視文學是為了給觀眾的視覺和聽覺帶來直觀性的感受，文學劇本通過電視、電影、廣播等形式很好地表達了文學思想的內容，是文學的另外一種表現形式。與其他傳統文學相比，具有不同的表現形式和涵義。它比傳統意義上的小說、詩歌等更具有震撼力和影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同，已經成了現代文學不可缺少的重要組成部分。但是影視文學與其他類型的文學都具備傳統文學的特點，在本質上是一致的，如：故事情節的塑造、人物的刻畫、情感的表達等。另外，影視文學具有自己獨特的個性和豐富的表達方式，它結合影視媒介，具備了“讀、看、聽”的三重功效。同時，影視文學通過鮮明的視覺形象能夠將文學形象演繹出來，具有鮮明的影視特征，能夠將文學原著中抽象的形象具體化和深刻化，將描述的動作展現出來。

二、影視文學與動畫影視藝術的關系

(一)相互滲透、相輔相成的關系

動畫影視藝術與影視文學之間是相互滲透、相輔相成的關系。首先，在表現情感以及事件的發展狀況上，不像影視作品所呈現的那樣，影視文學更能引起觀眾的思考，比較抽象。而動畫影視藝術引起的情感共鳴是一時的，比較直白，如：喜悅、憂傷、快樂、恐懼等。長期下去，會讓人變得頹廢、慵懶，情感蒼白無力。任何事物的存在都具有雙刃劍的作用，具有其合理的一面。因此，在欣賞影視文學作品的時候，為了能夠深刻感悟作者所要表達的情感，觀眾必須要將心境投入其中。其次，影視文學不能將文字中對生活的感悟以及評價很好地展現出來，不能將作品中作者的傾向性賦予形象性。而在比較短的時間中，動畫影視藝術則能夠用各種鏡頭和具體的人物形象滿足觀眾視聽上的審美需求。另外，大部分動畫影視作品都是從文學作品改編過來的。因此，為了尊重文學原著，在動畫影視作品的創作上，要掌握適度的原則，本著尊重文學的目的。在改編的過程中，我們不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內容，也不能把文學原著改得面目全非，不要刻意迎合大眾，追求票房數和收視率。藝術文學都是在娛樂服務的同時，服務于人類的。但是，縱觀當今影視發展的整體趨勢，影視藝術具有了明顯的娛樂化趨勢，因此，影視藝術作品創作的時候，需要本著尊重文學的原則，才能不導致人類文明的滅亡。

(二)動畫影視藝術作品能夠為影視文學增添養分

文字是傳統文學所借助的工具，因此，在很多方面具有限制性。而和其他文學作品相比，影視文學具有直觀性的特征，能夠較好地反映復雜的生活現象，因此，影視文學更具有震撼力、影響力和群眾性。在現實生活中，人們通過堅持不斷的奮斗，改變種種限制，擺脫現實生活的束縛。同時為了宣泄情緒和壓抑，人們利用幻想和游戲的心態改變這種限制。否則人們會產生精神危機，甚至導致精神崩潰。而在創作動畫影視藝術作品的時候，利用動畫影視藝術作品，不但能間接地排解人們的這種限制，還能夠為影視文學提供養分。一般情況下，在編排虛幻世界的時候，動畫劇作者會獲得一定的超越滿足感和自我宣泄感。而由于文本的“召喚”，在接受動畫作品的時候，觀眾也會與作家產生同樣的人生體驗。如：在動畫片中，失戀者可以體驗到成功愛情的奧妙，弱小者可以體驗到戰勝對手的酣暢淋漓。由此可見，動畫影視作品能夠為影視文學的創作提供更多詭異的想象。如：《海底總動員》《熊出沒》等動畫片中，為了表現了一個神奇的動物，展現一個神奇的植物世界，劇作者像表現人的世界那樣，為觀眾構筑了一個妙趣橫生的世界。在這個世界中，動物、植物會像人一樣說話，人們會像小鳥一樣飛，不但滿足了制作者與觀眾的游戲天性，也給予了影視文學創作的養分。

三、如何區別影視文學與動畫影視藝術

(一)觀眾接受方式上的區別

在觀眾接受方式上，兩者之間具有很大的區別。首先，動畫影視藝術具有自己獨特的表現方式，它不等同于文學，不依賴于文學，但是同文學一樣，動畫影視藝術具有很高的藝術價值。并且在動畫、聲音和光影的互動上，影視藝術作品更具表現力，更能吸引觀眾的眼球。其次，在所能表達的廣度、深度上，文學作品具有無法比擬的優勢。如：在欣賞一部文學作品的時候，我們可以反復地吟味不懂的地方。而欣賞電影的時候，觀眾會在感受上留有缺口，甚至連思索的時間都沒有，不能停頓，不然會影響到觀眾欣賞整部影片，甚至會使觀眾無法集中全部精力，動畫電影會變得殘缺不全。因此，為了避免觀眾感受上的缺口，影視藝術要依據劇本情節，在塑造人物形象的時候，將動畫人物置于不同的場景中，不但要生動形象，還要有血有肉，不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。

(二)觀賞效果上的不同

什么是文學呢？文學是語言的藝術，是以語言符號來描寫世界，主要作用于人的想象。什么是動畫影視藝術呢？動畫影視藝術是以線條和色彩符號描繪世界，主要作用是人的視覺，是視覺藝術。從一定程度上，影視文學具體是指視覺與聽覺的感受效果為設計的著眼點，是影視文學中的一部分，應用文學創作的規律構筑故事情節和塑造人物形象、抒發感情，最后才能借助電影和電視等聲畫媒介呈現在觀眾面前。影視文學能夠集視覺、聽覺等多因素于一起，涉及的范圍比較廣，具有很強的震撼力和影響力，能夠給觀眾直觀性的觀賞效果，會令觀眾具有身臨其境的感受。由此可見，動畫影視藝術給觀眾帶來的感受是短暫和直觀的。而影視文學給觀眾帶來的感受是持久的，有韻味的。

(三)不同的影響因素