服裝設計的創意

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計的創意范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

服裝設計的創意范文第1篇

常見類型非服用材料的服裝設計：

（1）紙裝。紙裝的制作可以出現一般服裝所無法比擬的效果，利用紙品特性仿照時裝樣式制作出來的服裝不僅擁有時裝本身的觀賞性而且比較新奇。紙裝的制作工藝也十分的多樣，基本上包括了普通衣服的制作工藝，如剪、縫、扣，甚至編織等。皺紋紙、蠟光紙、錫箔紙、拷貝紙、普通的白紙、用過的報紙、塑料紙、衛生紙等都可以是衣服的“原材料”。不同類型的紙張通過不同的技法可以制作出截然不同的獨特褶皺紋理和強烈的視覺效果。

（2）塑料。大多數塑料質輕，耐沖擊性好，沒有紙張脆弱易裂，但是尺寸穩定性差，容易變形，所以在服裝設計中常用來塑造流蘇褶皺等造型，多呈現透明或者半透明，有光澤，價格便宜，可塑性強，常出現在環保主題的創意服裝上。

（3）繩索。繩索的粗細長短跨度很大，用途也各不相同，在創意裝的設計上，主要通過繩索的編織編結在進行創作，或者利用其本身的風格和特征直接呈現原始的形態之美，下面這幾款服裝，運用編結技術選擇淺色細繩進行了藝術再創造，具有濃郁的生活氣息和別樣的服裝風格。

（4）金屬。金屬是一種具有光澤，富有延展性，導電導熱的物質，質地堅硬，不易塑形。在服裝中的典型應用是古時征戰所用的鎧甲。由于其獨有的特性，金屬材質的服裝常以外衣居多，裁剪縫制手法與常規面料完全不同。需要鍛造，切割，鉆孔，連綴等。用金屬材質設計制作的服裝多為概念性服裝。

（5）氣球。氣球是充滿空氣或者別的氣體的一種密封袋，不但可以作為玩具裝飾還可以作為運輸工具。其材質為橡膠，橡膠在常規溫度下顯示出高彈性。怕尖利物體的碰觸，注定了其不可能用針線編織，主要通過編結合扎系等工藝技法來完成。用充了氣的氣球編織的服裝充滿了童真童趣以及奇特的視覺效果。

（6）陶瓷。陶瓷是陶器和瓷器的總稱，具有硬度高，無彈性，可塑性差以及易碎等特點。選擇陶瓷作為創意服裝的素材，在工藝技法上除了如金屬般切割鉆孔連綴外，還有更典型的一種方式，即澆灌燒制成型。其風格具有濃重的體積感，猶如建筑一般。

（7）食材類。日常食材也可作為創意服裝的材料。如瓜果蔬菜以及糖類食品等。這些食材呈現不同的特質，可用于表現不同的主題，在設計制作過程中的處理技法也大相徑庭。我們以巧克力為例來進行闡述。巧克力的軟硬與環境溫度有很大的關系，高溫下的巧克力呈現流質，低溫時則為堅硬的固態。在進行創作時主要運用噴涂，擠壓，切割，粘貼，連綴等手法，并時刻控制溫度。

服裝設計的創意范文第2篇

關鍵詞：創意服裝設計；效果圖；材料；思維模式；教學 

中圖分類號：TS941.2文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）04-0080-01 

一、教學中創意服裝效果圖的繪制 

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，是設計者普遍關注和重視一項技能。 

創意服裝效果圖強調設計的新意，實用性的服裝效果圖著重于在制作中準確把握，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。而創意服裝效果圖設計則可不拘泥于此，更偏重是否標新立異、與眾不同。首先，在創意服裝效果圖的內容和表達方式方面，服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現人體著裝效果。一般采用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。創意效果圖可更為夸張人體比例，設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。其次，創意服裝效果圖的模特采用的姿態以最利于體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。也可反其道行之，在視覺上利用不平衡美起到引人注目的作用。最后，創意服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果（如圖1.1-1.3所示）。 

在學生有了靈感想法后如何進行創意效果圖的繪制，可結合設計要求，按設計規律完成的設計手段。服裝設計是一種創造，它通過對構成服裝的眾要素進行變化重組，使其具有嶄新的符合審美要求的面貌，從而完成服裝新款的創造。服裝的設計可借鑒其他造型藝術設計的方法，如加減法、夸張法等。 

圖1.1 創意效果圖頭部細節創意 圖1.2 創意效果圖中不同手法的運用 

本課程是屬于在學好了服裝設計的基礎上，提升學生的創意能力，更好的把握住流行，提審自己的各方面的設計能力的課程。 

二、教學中創意服裝材料的應用 

圖2.1 不同材料創意作品展示 

在設計創新中標新立異尤為重要，唯有不斷千變萬化才能適應市場。在創造性思維前提下產生的不斷變化和標新立異，如何利用創造性思維培養服裝設計專業學生便成為服裝設計的重要課題。在創意服裝設計教學中，學生應首先明確創意服裝與實用性的服裝設計的聯系和不同，著重學習并掌握好服裝創意的設計。其次，熟悉服裝的審美形式原則，熟練運用服裝配色的各種手法。最后，加強現代審美創新意識，把握流行的時代脈搏，確立服裝的流行趨勢。服裝設計的基礎和前提是人，是將服裝材料在人體上進行包裝來體現的，創意服裝設計也離不開“人”這一主體，但是創意服裝設計在材料的選擇上比日常的服裝設計更廣泛，不僅僅局限于普通的纖維類服裝面料，圖2.1 不同材料創意作品展示 

它要求標新立異，要求服裝具有“新、奇、特”的創新性，只有在材料形態的應用上做到寬泛性和異質性才能滿足創意服裝面料特質性的要求（如圖2.1所示）。 

三、教學中創意服裝設計課程的思維模式拓展 

很多人簡單地認為“獨一無二”才叫創意，其實服裝是一門實用藝術，不能脫離現實，也不能太過商業化，作為服裝設計師應該懂得將創意改良成能實穿的創意，這樣服裝設計才具有真正的意義。這也就是為什么我們會要求設計創意的作品，既要體現創意能力和品位，又要能反映生活。該課程授課質量的好壞，直接影響學生獨立創新的能力。如何保證和提高該課程教學質量是值得我們細心研究的問題，授課教師必須采用新的教學方法來改善該課程的具體教學，引導學生積極主動地學好該課程。 

創意服裝設計開拓了創造力思維空間，重點使學生掌握實驗空間、想象思維空間、聯想思維空間、反向思維空間、錯視空間、自由討論空間、進入設計大師的空間。運用創意設計的重點是使學生掌握設計理念的建立、形式創意、色彩創意、材料創意、結構和工藝創新、創意設計的裝飾美感。打破思維的界限——服裝設計的創新與表現。 

高等院校開設在教學中，通過想象思維訓練、聯想思維啟發、逆向思維啟發、錯視空間訓練、解構和組合訓練、設計創新、設計構思創新、信息采集、材料構成、結構設計、工藝設計、化妝、展示等一系列訓練，完成從設計到制作出成品的全過程，提高學生的原創設計能力和動手能力。教學大綱要求學生明確創意服裝設計概念及與日常設計的區別和聯系，明確創意服裝設計與歷史、現實、文化宗教、未來、科技之間的關系，通過對大師服裝、傳統服裝、過時服裝及異國文化的研究，創造出新的服裝面貌。 

（作者單位：開封大學藝術設計學院） 

參考文獻： 

[1]杜麗瑋.淺談服裝設計中的創意元素[J].科技資訊.2011（33） 

[2]王藝，張燾.滿族服飾元素對現代服裝設計的影響[J].大眾文藝.2011（22） 

[3]李克兢，周文超.中國服裝設計形式與風格的演變[J].藝海.2011（12） 

[4]留晞.基于情感化設計理論的服裝設計研究[J].藝術研究.2011（04） 

[5]李曉軍.淺談服裝設計專業實訓教學的探索[J].科技資訊.2011（34） 

服裝設計的創意范文第3篇

通過事物的具體形象和表象來了解事物的思維形式，就是形象思維。“形象”，顧名思義，就是客觀事物本身所具備的表象特征與現象，形象的主要特點是內容與形式之間的統一。形象通常來說，分為自然形象與藝術形象兩個類別。自然形象是指已經存在在自然界中的物質形象，藝術形象是指通過人類的思維進行創造和加工之后出現的新形象。如范思哲的品牌標志——希臘神話中的妖女美杜莎，美杜莎擁有一張絕美的人類的臉龐，但頭發卻是由一條又一條的蛇組成的，美杜莎的發尖就是蛇的頭部。在希臘神話中，美杜莎是致命吸引力的代表，她用自己的美貌來對人的心進行迷惑，凡是見到她并對她動心的人，都會被變成石頭。詹尼•范思哲，把美杜莎的形象獨具慧眼地裝飾在自己所設計的服裝的紐扣、腰鏈、T恤以及服裝面料的圖案上。人們從其設計的服裝配飾的小細節處，以及服裝印花的底紋上都能夠感受到美杜莎這種藝術形象多散發出來的妖艷和震撼力。人們幾乎可以輕易地在范思哲所有產品的主體和細節上，甚至吊牌上看到“美杜莎”的頭像，讓人們能夠直觀地看到范思哲設計精神中所蘊含的神話色彩。范思哲這一品牌，一直都在致力于對美的震懾力的尋求，完美和強烈的視覺沖擊力也是范思哲現代時裝一直以來的追求。這就是范思哲服裝中的形象創意思維，美杜莎只是其設計思維的一種反映。在時裝設計中，對這種形象思維的巧妙運用，能夠帶來意想不到的生動效果。

2范思哲設計中的抽象思維

抽象思維是指通過概念、判斷和推理等方式進行的一種思維，又被人們稱為邏輯思維。抽象思維最大的特點是把通過直觀觀察或者直觀得到的東西，通過抽象的形式概括成概念、定理以及原理等，使人的認識從感性個別過渡到理性，再過渡到理性個別。人腦對現實生活的反映通常都是在實踐的基礎上建立起來的，人的感官會對外部世界的感性材料進行吸收，然后經過大腦對其反復地進行思考和加工，這一加工過程就是對其進行“去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里”的再創造過程。從事物的表面進入到事物的本質，通過個別現象，總結出一般的規律就是抽象思維。人們通過抽象思維活動，經過思考，可以對事物的形象進行概括和總結，由此獲得一種新的形象。范思哲的服裝設計就運用了豐富的感性材料。詹尼•范思哲在自己的服裝作品中大量借鑒了多種藝術收藏和圖書資料，這些不僅包括羅馬的裝飾、克里特瓷器，還包括希臘的裝飾、當代藝術運動中的各種觀念等，詹尼•范思哲把這些形象抽象出來，混合在一起，運用在了禮服印花和圖案之中。時間進入20世紀90年代中期，范思哲的服裝作品開始出現了轉變，比如緊貼肌膚的筒形裙裝，線條極其簡單，色彩極其大膽，這種簡潔在當時的服裝界簡直是驚人的，是對服裝設計普遍偏繁瑣的一種大膽嘗試和創新。范思哲甚至在萊卡女式緊身連衣褲上印上了具有強烈對比的炫目色彩，瞬間在眾多設計師的作品中脫穎而出，光芒萬丈。在對服裝面料進行設計的過程中，抽象思維也帶給了他無限的設計空間。90年代末期，范思哲設計出了一套“狂野巴洛克”的服裝，圓點皮毛圖案與巴洛克時期的金色螺旋葉形裝飾抽象地組合在一起，又一次刷新了服裝領域的面料圖案設計，使范思哲的服裝設計達到了巔峰狀態。此后，范思哲的服裝設計對各種抽象圖案的應用更加寬泛，簡直可以稱得上是肆無忌憚。各種花型從它們各自的歷史、社會以及圖形的含義中被抽取出來，應用在了服裝設計之中，給人們的視覺帶來了絕美的盛宴。

3范思哲設計中的靈感思維

服裝設計的創意范文第4篇

[關鍵詞] 服裝品牌 設計和傳播 文化創意

創意的含義是將一個潛在的機會轉變為新的“點子”，并將這些點子轉化為廣泛的實踐應用的過程。從廣義上來說，創新和創意的含義一樣，但狹義上兩者有很大不同，創新對應的主體是技術，創意對應的主體是文化，因此，創意也常常被稱為文化創意。

進入后現代社會，隨著經濟的發展，當商品生產總量達到一定飽和時，或是商品生產技術表現得非常同質化的時候，消費者的目光就會慢慢轉移到商品的視覺及文化創意的附加值上，這就形成了后現代社會的美學消費現象。

在后現代美學消費時代，商品品牌被賦予了文化的訴求。服裝品牌經營的過程中，最具有文化創意潛力的環節就是設計和傳播。如何發掘創意、管理創意，向市場準確傳達創意是服裝企業經營品牌的重要研究課題。

一、服裝品牌設計中的文化創意

1.服裝品牌設計要立足于本土文化

本土文化在廣義上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的歷史文化。臺灣著名雜志《漢聲》創辦人設計家黃永松先生在ITAT2008中國服裝論壇上說品牌的能量是源遠流長的傳統文化，有了文化才能形成永續經營。在經濟全球化、服裝產業競爭激烈的時代，各國設計師們應追求在服裝設計中突出本土文化，表現民族特色。事實上,真正美好的東西，都是有深厚本土文化底蘊的，這種東西除了受本土歡迎外，也是受世界歡迎的。

我國有56個民族，不同的民族有著不同的環境氣候、不同的生活方式和不同的觀念信仰，形成不同的民族文化，民族服飾作為文化的載體，呈現瑰麗多姿、五彩繽紛的面貌，是藝術設計取之不盡的靈感源泉。

我國廣袤的土地也有著豐富的自然資源，崇山峻林綿延起伏，秀麗多姿；長江黃河滔滔不絕，氣貫長虹；這些自然景觀蘊含著深厚的文化氣息，散發著清新的芳香。

歷史文化（也叫傳統文化）是由古至今衍生下來的習慣和生活，是歷史的沉淀物。歷史文化與今天的文化就像一條河，不可割裂。歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用，它是現代文化發展的根源。

就目前我國服裝品牌來說，其設計的文化創意要立足本土，定位明確，走差異化的道路，再與市場結合，定能產生利潤。

2.本土文化在服裝品牌中的創意設計運用

每個人天生都具有創意，成功創意的關鍵在于知識積累和積累的選擇與組合。提煉本土元素，以國際化與時尚的超前目光，重構服裝文化的活潑鮮亮的全新風貌，這是服裝創意設計的方向所在。

處理傳統文化與當代服裝設計的關系，要注意理論學習和研究，在文化精神的層 面上把握西方文化和中國傳統文化，牢牢抓住中國傳統文化的精神理念，防止符號化、表面化地組合傳統元素，圖解式、獵奇式的展覽中國元素。思考和感受中國文化的精神理念，關鍵是比較東方人與西方人對自然的不同理解，這就要求設計者提高知識修養和對文化歷史的了解能力。設計立意是設計師對文化理念把握之后形成的形象，這需要長期的積累、消化，對傳統文化理解后化為一種自然的情感。

日本設計師的成功之路在于找到了東西方文化的結合點，繼承了本土文化精神，卻又在異域開辟出了讓西方人接受而又耳目一新的作品。這對于希望在國際時尚舞臺上占有一席之地的中國設計師來說無疑是一面鏡子。日本的代表設計師三宅一生之所以能在西方服飾領域占有一席之地，就是因為他創造了一種傳統文化與現代文化融為一體的獨特設計。三宅一生的作品不僅具有強烈的時代氣息，淡淡隱現出日本傳統服飾寬衣博袖的特點，在他的作品中成功地融進了東西方文化的精髓，而且把古代精神與現代精神融為一體，又透著強烈的時代氣息。他設計的服裝造型是以日本傳統的裁剪方法和服裝空間意識為基礎，隱現出作為東方的日本民族的哲學觀念和對自然的態度，流露著東西結合、古今結合的氣韻美感。

當然，我國也有在這方面嶄露頭角的例子。“天意”是帶有鮮明的中國文化內涵而又具有國際時尚設計風格的服裝品牌，設計師梁子崇尚天人合一的設計理念，以質樸的材料、寧靜的色彩、簡潔的形式、精致的細節無不透著中國文化的痕跡，在多年的實踐中，這種透著中國本土文化的時尚設計不但在中國很受歡迎，在歐美國家更是倍受青睞。設計師張肇達在運用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏會上“黃河”系列，設計師曾游走黃河上下，歷時一個月，經陜、甘、寧、川、晉、豫、魯等數個省區，追根朔源，尋找華夏血脈發源地，汲取中國幾千年的文化歷史傳統積淀，提煉母親河兩岸曾燦爛一時的中華古文化精髓。在尋根的過程中，從內心升發出新的靈感和創意，將其升華、創造，呈現在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服裝品牌傳播中的文化創意

在經營品牌的過程中，往往有人忽視品牌的廣告宣傳，其實，僅有品牌的設計創意是遠遠不夠的，品牌的形象風格傳播是非常重要的。信息的傳遞依靠媒介來傳達給受眾，在形形的傳播形式中，時裝品牌對能清晰地呈現產品特征的圖像青睞有加，同時也要在動態廣告和廣告口號的創意設計上大做文章。

1.服裝廣告圖形設計的文化創意

比利時時裝設計師沃特?范拜倫東克(Walter van Beirendonck)指出服裝廣告中的圖形設計是給服裝行業最重要的奉獻.它們重要的作用體現在設計師和公眾的溝通上，并可加深公眾對產品的印象。一個品牌的個性在于展示自我，通過廣告中的圖形不僅可以表明它的市場定位.而且用這種獨特的視覺語言向消費者傳遞信息。如果制作的廣告圖形與品牌價值相符而又富有個性，你會得到十倍的回報，相反定會嚴重毀壞品牌的形象。

東華大學的一個課題組曾就六個具有代表性的著名服裝品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的廣告圖片，對服裝品牌用圖片的形式所顯示的品牌風格理念和品牌本身所要傳遞給消費者的理念是否一致進行調查，結果發現只有Burberry 和BCBG能夠很好地表達自己的品牌風格理念，而其它品牌的圖片則不能很好地傳達風格理念或傳達得不十分明顯。

由此可見，服裝品牌在投放服裝平面類廣告時，要非常注重圖形創意設計，并要使之準確達意。在時裝公司應有自己專職的圖形設計師，讓他們為企業策劃廣告活動，并聘請專業攝影師拍攝廣告，準確宣揚品牌形象，清晰地傳達設計風格和理念。

2.服裝動態廣告設計的文化創意

動態廣告一般指電視廣告。廣告不僅是商業行為，也深具文化內涵。創意是廣告的靈魂，創意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消費者瞬時聚焦。廣告創意就是圍繞產品銷售訊息，憑借直覺和技能，利用所獲取的各種創造元素進行篩選、提煉、組合、轉化并加以原創性表現的過程。廣告創意越新奇則吸引力越大，感染力越強，促銷的效果越明顯，這是由于人的求新求異的心理決定的。

在電視廣告的創作中，創意是第一位的。沒有巧妙的創意，就不會成就好的電視廣告，創意的好壞是電視廣告成功與否的關鍵。而優秀的創意來源于設計者對產品內容的充分理解和深刻感受，來源于對生活的豐富積累和細心觀察，來源于自身的閱歷和修養。一個好的電視廣告創意，必須從多方面、多角度去思索探求創意的突破點，以超前的眼光，打破陳規舊俗，通過聯想產生新的創意靈感，并使之形成優秀的創意。

在創意構思時，可以根據企業提供的產品資料進行聯想，但必須把握產品的主題軸心，將設計意圖濃縮到最有典型意義的一點，這樣的創意才是可取的。

獨具創意的廣告是最有效的。國際上成功的服裝廣告創意不勝枚舉，通過創意化腐朽為神奇的例子也屢見不鮮，解讀、學習、借鑒這些大師們的杰出創意經驗和技巧，對尚處于摸索和發展階段的中國服裝廣告在短時間內趕超國際水平無疑是有必要的。美國DDB廣告公司1996年設計的一則“吉姆內褲”廣告，可謂頗具膽識，構思奇巧。畫面中5位站在中央身著西裝革履、手捧高腳杯的男士，正與幾位靚女談笑風生，談笑間一只無形的手早已從他們的胯間掠過，筆挺的西服下露出質地考究、顏色鮮艷的三角內褲，這戲劇性的場面令觀賞者驚奇不已，換來了令人難忘的視覺奇效。中國的服裝品牌要走上國際舞臺需要世界級的服裝廣告創意。

3.服裝廣告口號設計的文化創意

廣告口號是廣告主從長遠銷售利益出發，在一段較長的時期內反復使用的特定商業用語，是表現其相對定型的廣告宣傳的基本概念或主題的短句，幾乎所有的廣告口號都是品牌文化訴求的點睛之筆。廣告口號是最難決定的，因為它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目標消費者的心態，還要便于進行廣告的多層面的創作。

廣告口號的語言特點可以歸納為以下四個方面：吸引力、創造力、說服力和影響力。一則優秀的廣告口號一般具有簡潔明了、新穎獨特、親切感人、時代感強、鼓動力大等特點。它的主要目的在于維持廣告宣傳的連續性，促使消費者加強商品印象，增強記憶，以便取得消費者對商品的認同感，引導和指導消費者有目的地進行購買，從而使廣告主獲利。服飾品牌的廣告口號，也要有很強的文化性，要獨特、簡明、有文彩。

看金利來的廣告詞，充滿文化的、形象的、情感的內容。如斜紋代表勇敢果斷；碎花代表體貼溫馨；圓點代表愛慕關懷；方格代表熱心慷慨；絲絨代表溫暖愛護；金利來，男人的世界！金利來的廣告活動更注重民族文化、社會公益和歷史背景介紹。從金利來在1970年父親節前第一次推出“向父親致意，送金利來領帶”的廣告大獲全勝之后，便一發不可收拾。這次廣告活動為金利來通向國際名牌奠定了堅實的基礎。

當然，服裝形象的傳播還有其它的方式，如品牌代言、賣場展示等，倘若創意獨特，出奇制勝，也能使受眾品味到驚喜，留下難以忘記的印象，促進商品的銷售。

三、結語

創意帶動產業,與世界名牌服裝相比，我國服裝品牌的差距主要表現在文化創意上，創意不應該只是一句口號，而應該是深入企業的每個環節，貫穿于企業的每個行為中，尤其是在品牌設計和傳播的環節中，創意更應成為每個員工發自內心的追求。

參考文獻：

[1]胡曉鵬:技術創新與文化創意：發展中國家經濟崛起的思考[J]．科學研究．2006,(2)

[2]李敏舒云華等:服裝品牌風格形象傳播初探[J]．紡織導報．2007,(11)

服裝設計的創意范文第5篇

【關鍵詞】創意 面料 材料 教學

一、服裝面料設計教學的現狀及問題

（一）面積設計的紙樣設計費時費力。在傳統的面料設計教學中，主要是解決面料的花樣造型、設計題材、設計制作技法等問題。在造型練習中主要是以寫實型、意象型、抽象型等形態進行練習，通常這種練習的作用只是強化了學生的造型能力，之外，并沒有給學生帶來更新的知識點的貫入，因為這些內容在這個課程之前的三大構成和圖案課程的練習里已有所涉及了，學生學起來的時候會有所疲泛，而在題材的收集和選取中，傳統的教學方法是讓學生外出寫生和到圖書館收集資料，讓學生針對花卉、人物、動物、風景等不同題材進行不同的設計，這種練習費時費力，而以目前的科技水平來說，我們可以通過數碼相機、網絡圖片、電腦繪圖軟件的應用，能讓學生快速地收集到各種資料，大大地縮短了學習時間和使學生迅速地打開視野；傳統的制作技法有勾線、平涂、泥點、大小撇絲等，這些技法在基礎圖案的課程里學生已普遍掌握了，而對于大小撇絲的技法來說，在較短的時間內很難讓學生掌握，我們可通過網絡收集的圖片，建立圖片庫，以賞析的方法學小撇絲這一知識，還可以通過與之相應的電腦軟件，使其自動生成或通過電腦P圖的方法制作撇絲技法的面料設計。

（二）學生在進行創意服裝設計或是參加服裝設計大賽時很難在市面上找到符合自己設計意圖的面料，使服裝創意設計陷入困地中。因為批量產生的面料大多是傳統的紋樣、平面化的效果和大眾化的審美情趣的面料，而創意服裝面料多是具有標新立異的形態、個性化的設計、具有視覺沖激力的面料，要解決這一問題必須自己動手，親自設計制作。

二、探索創意服裝課程教學的構思

（一）創意面料設計課程的內容設置

創意服裝面料設計課程安排在二年級最佳，即是在設計素描、設計色彩、三大構成、基礎案之后。根據其教學階段與知識的特點，教學內容主要分為以下幾個方面進行。

1. 收集各種服裝面料、捕料，了解各種面料的性能、特點、使用范圍、辨別方法等。同時也在收集資料時讓學生了解各種花樣流派，印花、織花等知識，此階段的收集材料的練習，可讓學生解決了材料學的基本知識，傳統的印花設計、織花設計、蠟染扎染等的內容，把傳統部分的內容作簡略介紹，通過小組學習的方式把內容分到各個小組進行強化學習，并讓各小組介紹該小組所收到的材料情況，師生在課堂中有互動地，以問與答的方式，以點帶面的方法讓學生在較短的時間內掌握多個知識點，為創意面料的學習打下基礎。

2. 創作構思的內容設置。創作構思方法的學習很關鍵，對大部分學生來說是一個瓶頸階段，如何讓學生突破瓶頸，打開思路，這其中需要一定的方法貫入。

①靈感型思維的訓練：讓學生收集資料，充分接觸各類事物，從自然景物中，從日常生活中，從民族文化中去尋找，其作業練習是讓每個學生選出5個自己最喜愛的物品或資料圖片，對收集到的材料進行認真觀察和構思后，會有大部分學生能打開思路，剩下的小部分學生再進行強化指導，以及在同學們的影響下也能慢慢開竅。

②應用型思維的訓練。這類思維方法必須讓學生收集到一定的實物材料，根據材料的性能，依照遵循美學法則進行構思創作。應用型思維方法，可讓學生通過復習，回顧前面所學的平面構成、色彩構成、立體構成的知識進行點、線、面的畫相轉化及構成方式，其中加入材料的性能特點進行構思設計，這種構思方法也可以發動大家一起出主意，共享材料資源，進行發散式的思維訓練，從中也能收獲一物多樣的設計方法。

③主題型思維的訓練：是根據已確定或假定的服裝設計主題、風格定位、款式結構、工藝要求來選擇面料再造所使用的材料和表現手法去進行的創作思維，這種訓練可引導學生發揮前面所掌握的材料的性能知識，運用各種工藝手法進行創作設計，把所掌握的知識進行到實用階段，從而激發學生的設計熱情。

（二）創意面料設計、訓練形式方法

創意面料設計的訓練是該課程的重點和難點，在進行了對服裝材料的了解認識和對設計中形式美法則的學習后，繼而對面料進行創意性的設計，是一種循序漸進的合理的教學方法，學生普遍能較容易地進行設計制作，但若能對材料進行更詳細的分類和制作手法的熟練掌握，就能更好地讓學生觸物有感，得心應手地進行設計。

1. 加法練習

加法是將相同的或不相同的一種或多種材料運用不同的構成形式進行組合，如重復排列、漸變排列、發射排列、組合成正負圖形、疊加、堆積等添飾的手段而形成的立體的、和諧的、有層次的、有節奏的、有特殊肌理效果的、富有創意的服裝面料的再造手法。加法是一種最常用的手法，如傳統的繡就是加法的一種，只是這里所說的繡更為廣闊，如各種線繡、繩繡、帶繡、各種珠繡、飾物繡；各種隨形而變的面料再裝飾繡都歸納為繡，并歸為加法，在加法練習中，首先讓學生選擇一塊基布（底布），然后選擇加進去的材料，加進去的材料可以是別的裝飾材料，也可以是由底布材料設計制作所得的新形態，按照構成原理及形式美法則進行組合排列。加法設計的側重點是對構成知識的浸透和材料性能的深度了解，如果這一知識點掌握好了，可以在相同的一組材料中變幻出多種的設計效果，讓學生把做作業變成輕松的游戲，像變魔方一樣變幻無窮。另外，面料的再裝飾也是加法中常見的一種手法，這是一種很實用的設計手法，是目前市面上見得較多的一種，學生在練習中會對傳統的彩花面料有主動的學習勁頭，老師可以針對原始花樣進行花樣流派、花樣的構圖，花樣的配色作實物講解、分析，在添加上飾品以后，又能加深體會，這種學習方法其實也能使學生涉及傳統花樣、織花設計和印花設計的學習。在加法的練習中，疊加、堆積、放置等的添飾方法是學生最喜愛的一個手法，但也容易出現泛濫粗糙的一面，為避免這一現象，應強調美的構成法則、工藝精致和限制設計品的高度，這樣便能取得較好的效果。

加法的形式是多種多樣，從單一的技法看就有繡、染、印、繪、拼、貼、縫、疊、堆、填、飾等十余種之多，如果是同時運用兩個或多個技法和多種材料，它的變化就更豐富了，所以在指導學生做練習時，應盡量按照他們手中的材料性能特點引導他們做各種嘗試。

2. 減法練習

減法是將原有的布料經過剪、鏤、抽、燒、烙、撕、磨、腐蝕等手段去除或破壞局部，使其達到一種有特殊肌理理效果的創意設計手法，減法技法的訓練要點首先是對材料的性能的了解，才能對其進行相應的減法處理，如利用色織布中的經緯紗色不相同進行適當的抽絲，會產生多種色彩，不織布、皮革類的適合做剪鏤手法，化纖材料適合做燒、烙等手法，還有一些新型特殊材料，有的或因紗線過于稀疏而易于推撥鏤空，有的則因過密而適合剪缺抽紗起絨，有的化纖可以通過燒、烙，腐蝕后會出現新的肌理效果，在練習中，老師應積極引導鼓勵學生作多種賞識，并開創出更多的新技法，同時，注意收集記錄新技法，及時推廣或在推廣中去挖掘出更為新奇異的創新手法，使練習變得更有實用意義。

3. 變形練習手法

變形手法是將面料經過皺縮、抽褶、捏縫、擰結、擠壓等的變形處理后，使面料具有豐富變化的浮雕效果的創意手法，變形手法也是豐富多樣的，有的是有規律有秩序的變形法，有的是自由的無規律的變化手法，不同的材料其效果也不同，如光感強的緞類面料在變形后它的光澤度得到了強調，條形面料在變形后直線會變成曲線或折線，從而使面料產生了動感的變化和新的肌理效果。通透的紗型面料在變形中會出現透色疊彩的變化，給人一種輕柔的富有夢幻般的心理感受。由此可見，變形面料的變化也是千姿百態，在指導學生做練習時，應按照不同的面料分好區域，如光感強的緞料應往有規律的能強調光感的方面去做文章，絨毛材料的側通過擠壓，使面料生產起伏，使絨毛的質覺得到強調，條紋面料通過折疊，可使線條得以破斷或改變方向，素色材料有如一張白紙一樣，可以隨意擺弄，屬于能做廣泛練習的材料。針織布料伸縮性好，作填充處理時容易產生浮雕的效果。

4. 綜合手法的練習

同時采用加法、減法、變形法中的兩種或兩種以上的手法為綜合手法。在進行面料創意設計練習時，有時可以使用單純的加法、減法、變形法，有時則是兩種或多種方法并合運用的，如在進行減法處理后，在減缺的輪廓線內外加上線飾，能使單一的圖形產生多層次的變化，又如在變形的緞面上加上珠飾便能產生虛實的變化，諸如此類方法很多，在練習中只要稍作變動，靈活運用，便能得出炯然各異的視覺效果。

（三）練習的內容要求