數字媒體技術創新
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數字媒體技術創新范文第1篇
0引言
基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。
1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點
數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。
2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用
2.1交互式創新展示
數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。
2.2空間式創新展示
數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。
2.3二維式創新展示
二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。
2.4網絡式創新展示
網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。
3結語
數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。
參考文獻：
［1］張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討［J］.價值工程，2014（28）：245-246.
［2］程賢棟.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新運用［J］.北方文學，2014（5）：234.
數字媒體技術創新范文第2篇
關鍵詞：數學媒體藝術；展示設計；創新；運用
隨著科學技術的發展，多媒體技術、數字媒體藝術等成為當下新興的、廣受關注的信息傳播手段。其中，數字媒體藝術成為藝術發展最為重要的手段之一，可以更好地向受眾傳達藝術的內涵和思想，表達創作者的情感。此外，它還可以有效地拓展創作者的創作空間，豐富創作者的創作思維，進而激發創作者的創作靈感。
一、數字媒體藝術的概念
近年來，我國的互聯網技術實現了快速發展，新媒體隨之產生，數字技術、虛擬現實技術等也迅速發展。數字媒體藝術是借助數字科技和現代傳媒技術的結合作為手段，將人的藝術感性思維與邏輯嚴密的理性思維結合作為內容的一種新興的藝術形式。不同于其他藝術，數字媒體藝術創作者在創作過程中將數字技術作為主要手段。隨著數字媒體藝術的發展和成熟，它已經成為現階段世界藝術設計領域最有發展潛力的藝術形式之一。數字媒體藝術是一種從平面設計到三維設計、從界面到內容的綜合性藝術表現形式，將先進的科學技術和傳媒藝術充分融合。
二、數字媒體藝術在展示設計中的創新運用
1.空間展示設計
在展示設計中運用數字媒體藝術，可以有效地拓展設計空間，豐富設計者的思維，更好地賦予展示設計人的思維與情感。提供所要展示的事物與展示場地是進行展示設計最基本的要求，進行合理的空間設計是整個展示設計的關鍵。隨著科學技術的發展，4D技術的出現和應用可以更有效地提高四維空間的展示效果和受眾參與過程的體驗與思考效果。在進行空間展示設計時，通過借助多媒體聲光電技術，配合各種先進的音效系統與動感座椅，可以提高人們的體驗效果。同時，輔以情境需要的雨雪、光電等效果，構建出符合藝術情境的實際空間，通過對受眾視覺、聽覺等多方面的直接刺激，讓受眾產生身臨其境的感覺。在此過程中，時間的流動、受眾的活動都可以使空間展示的效果更加明顯，將虛擬空間與真實空間有效結合，使受眾實現視覺等多方面的隨意轉換，感受設計者的創作思想與主題表達。數字媒體藝術可以更好地幫助展示設計者拓展創作空間，激發設計者的創作靈感，保證藝術展示的效果，同時使受眾的互動體驗更加逼真。
2.二維展示設計
借助二維展示可以體現展示設計的優勢。隨著近年來我國數字媒體藝術的不斷發展與成熟，二維技術的表現形式也發生了較大的變化，其中以靜態形式多樣化與從靜態形式向動態形式變化兩種形式最為明顯。傳統的展示設計主要借助二維展示的文字與圖像功能，實現靜態的信息傳播，而數學媒體藝術通過數字影像、投影藝術等先進的技術形成多樣性的、動態的二維展示形式。尤其是運用數字影像藝術可以向受眾更加清晰、細致地進行藝術展示，還可以通過漫游的方式進行多空間的聯動，借助動畫的形式實現對藝術的展示，促進受眾對藝術的理解，從而更好地引起受眾的情感共鳴。
3.交互式展示
交互式展示關注受眾在參與過程中的體驗與思考。展示設計通過與受眾形成有效的互動，帶給受眾更為直接的沖擊力，從而有效地引起受眾的情感共鳴。交互式展示要借助連續運轉的雙向電子或通訊系統的硬件設備實現受眾與展示設計有效的互動體驗。
4.網絡展示技術
人員通過借助數字媒體藝術與展示設計進行有效的結合，形成一種全新的展示藝術——網絡展示。隨著科學技術的發展，我國數字媒體藝術更加成熟。越來越多的展示設計者將數字媒體藝術運用到展示設計中，拓展了藝術創作的空間。展示設計者通過新媒體和網頁等平臺向受眾傳達自身的作品。
結語
隨著我國信息技術的不斷發展和完善，數字媒體藝術得到了廣泛的應用。藝術創作者將自身的情感、思想等融入藝術創作，同時借助科學技術完成藝術創作，這樣的創作過程可以使藝術創作成果更具思想和人性。展示設計不同于其他設計，它是一種綜合性、專業性較強的設計類型，它的發展需要不斷創新設計方式和手段。通過在展示設計中創新運用數字媒體藝術，才能有效地發展展示設計，凸顯其特色和優勢。
參考文獻：
[1]張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討.價值工程，2014（28）.
數字媒體技術創新范文第3篇
——題記
字體是各種媒介用來傳遞信息的一種語言記錄符號，是一種特殊的信息承載物。字體設計則是通過對字體筆畫、形體結構進行美化裝飾加工處理的一個過程。字形之美給人以優美的感覺，為了鎖住受眾目光，與時俱進的字體創新設計在經濟飛速發展的今天越來越顯得重要。各大專院校的字體設計課程的設置與教學是否適應新型人才的培養，需要我們更多的思考。
字體設計課，作為一門設計基礎課程，是各設計院校視覺傳達設計專業必不可少的基礎專業課程。傳統的字體設計課的教學方法偏重于文字書寫、文字結構、文字筆畫等文字的理性美感的研究。課程安排也是引導學生在了解中外文字發展簡史的基礎上，把訓練重點放在文字的書寫上，往往是臨摹一段方正字形的宋體字、黑體字，或是摹寫一段線形的羅馬體、埃及體等，充其量最后安排一段字體的變形與編排組合就算完事。學生上完課后，只關注了文字的結構、筆畫及書寫，而對于文字作為特殊的設計元素的文字創意則被忽視。WWw.133229.Com信息時代的今天，文字已經不局限于簡單的變形書寫，定格在約定俗成的傳統模式中。這種模式不管多么完美，已經顯得有些俗氣而“老套”，已經是信息時代的絆腳石，不適應社會的發展。
如何使大專院校的字體設計課程的設置與教學適應新型人才的培養，如何使字體設計教學生動而具有時代活力？如何使即將走入社會的設計人才學有所用？字體設計專業的教學改革與創新迫在眉睫。
一、對字體設計傳統教學模式的揚棄，是改革創新的第一步
對傳統的字體設計課程，要用發展的眼光去看待。傳統的東西有好的一面也有落后的一面，要學會揚棄。首先，來分析一下字體設計傳統教學模式：傳統的字體設計有著長久的知識積淀，傳承歷史悠久的文字藝術，比如注重傳統文字的基本結構、文字理性之美、書寫方式，培養學生快速、規范書寫的技巧和能力，要求學生字體書寫準確、生動、嚴謹和完整，對于提高學生對文字美感的認知和掌握書寫技巧，有其科學和合理性，這是需要保留的教學優點等，對字體設計以后的發展也相當有用，需要繼承與發展。但傳統字體設計教學模式老舊過時，只注重文字書寫、文字結構、文字筆畫等認知與掌握，或是只注重摹寫已成體系的字體，或是只做些許字體變化練習，就稱為文字設計，從而忽視文字特殊創意的環節，重心沒落在“設計”的概念上，這種模式是不利于優秀設計人才的培養的，這樣的模式需要拋棄。
二、給字體設計課注入新的教學理念，傳授與時俱進的合理專業知識
新教學觀念的注入，有利于培養適應新時代的設計人才。要想培養出這樣的新型人才，字體設計教學必須時時觀察現實社會的動態，形成一種能隨時與時代跟進卻又有一定設計規則的設計課程，建立多視角、多元化的、新的字體設計教學模式。
1．繼承傳統，偏重“創新”的設計理念
前面提到，我們要揚棄傳統，對好的東西應繼承發展，而對落后沒用的東西則應堅決果斷地拋棄。過去的字體設計教學，注重傳統的繼承，學生的技能訓練，重心在“字體”書寫技能的掌握，卻忽視了“設計”是這一課程的真正目的。其實字體設計不僅僅是對傳統字體的了解與掌握，而主要目的是在掌握傳統字體的基礎上，對其做出具體的美化加工處理，也就是對其進行“設計”，創造出新的字體圖形。
2．培養供需匹配的人才理念
教學是為了培養人才，培養出來的人才有何用？服務于社會。老師面對的是一群帶著理想走入校園的設計人才，這些人走入社會將會造福人類。教學的專業知識如果是落后的，它與社會需求并不匹配，培養的學生也無法立足于社會。在競爭激烈的社會里，他們就很容易被淘汰，這樣我們的教學也是失敗的，最終也會被社會淘汰。所以，把培養社會供需匹配的人才作為新型的教學理念，是當今字體設計創新改革的必然。
3．與時俱進，不斷創新的教學理念
如何培養出供需匹配的人才？這需要站在教育第一線的專業設計教師們有著不斷地更新的教學理念，關注時事動態、關注商業設計需求、關注學生的興趣取向，更新自己的專業知識，用行政法有趣的教學方法，正確引導學生作文字創新設計，創新教學理念。
三、重新規劃教學進度與重難點，是落實改革創新的主要措施
文字設計在繼承傳統教學模式優點后注入了新的教學理念，教學也需要有新的規劃。比如授課內容、重點與難點、達到的目標等，教學重心有了新的規定與調整。
1．設立字體設計課程主要的教學目標就是要學生在掌握基礎文字的規律與書寫技能外，獨立創作個性字體，字體創作過程就是字體設計過程。
2．筆者把字體設計課程分成四個階段，這四個階段是循序漸進式的梯度教學進程。
第一階段：基本字體訓練部分，占整個課程學時的四分之一。這是對文字的構成、筆畫的基本規律的學習掌握階段，這一階段引導學生注重字體的基本的書寫技能，可為下一步的文字設計打下深厚的基礎。
第二階段：字體變形練習部分，占整個學時的四分之一。此階段主要是訓練學生在基本字體的結構規律上進行筆畫與結構的變形練習，把文字作為一個設計元素，進行圖形化創意設計練習。
第三階段：個性創意階段，占整個學時的四分之一之多。綜合文字美化裝飾的創作手段，在限定主題的情況下進行個性文字創意創作，并利用現代電腦技術，使文字創意達到最佳效果。
第四階段：綜合其他設計元素進行文字設計，增強整體設計觀念。
文字是視覺傳達設計中必不可少的設計要素，它既是語言的訴求載體，也是承載形象信息的圖形載體，是現代視覺傳達設計中諸多設計元素中最重要、最具個性和活力，又最具獨特的設計要素。但它卻是現代設計整體中的一部分，是與其他設計元素密切相聯、相輔相成的，字體設計必須服從設計創意的內容，符合版面的需要。換句話說，就是要部分服從整體。
3．傳統的文字設計重點是在字體書寫規律與技能上，而難點放在字體的架構上。然而，現代字體設計已不僅僅滿足于此，除了創造具有很好架構的字體之外，還強調字體個性。因此，整個課程的教學重心是“設計創新”，重點放在第二階段與第三階段。所以，難點也在此處，就是如何在限定主題，限定范圍的情況下進行字體個性化創意設計。
四、創造字體設計學習氛圍，提高學生學習興趣
以文字的摹寫為主，從頭至尾基本都是技能作業練習，學生難免會感到單調、古板、枯燥、乏味，學生積極性受到抑制。現在的字體設計雖然緊跟時代，新的東西很多，但如果教學方法仍陳舊不得當，學生同樣會感覺枯燥無味而且還顯得雜亂無章。如何讓學生既能學到專業知識，又不感到乏味呢？創造一個好的字體設計學習氛圍顯得非常關鍵。
如何創造？首先，教師要擁有廣博的字體創意理念與創意知識。教師的專業素質決定了文字設計課的高低檔次，如果是一知半解，如山中竹筍一樣，腹中空空，課堂氣氛也永遠活躍不起來，學生對老師也會失去信心，這種教學就難免枯燥乏味。其次，老師要有十二分的熱度投入到實際教學中，外加豐富的文字創意知識與理念。再之，老師還要懂得如何捕獲學生的興趣取向。可以充分利用學生的好奇心態，進行專題研討、小組交流、師生互動等，也可以利用多媒體和幻燈機等現代化教學手段，欣賞并分析大量中外優秀的、具有很強視覺沖擊力的字體設計案例，或是模擬游戲空間創造文字游戲活動，從而引導學生對文字的字形、筆畫、結構大膽創想，打散重構，形意結合，以圖創字，以字為圖，維度空間利用，字體與實物肌理、材質組合拓展，讓字體設計課程變得趣味無窮、充滿誘惑，讓學生愿意主動積極地參與到學習字體個性設計中去。
以上是筆者為建立完善而具有時代特色的字體設計專業教學提出的改革創新的建議，希望站在設計專業教育戰線第一線的教育者與設計者的角度，更多地開發新的創新字體的設計理念，使將來的設計趨于更加完美與完善。
參考文獻：
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數字媒體技術創新范文第4篇
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數字媒體技術創新范文第5篇
所有行業都是一種社會分工結構，而技術是這個行業結構中的一個“內容”①，決定著行業的合法性來源。我國傳統文化行業體系形成于建國初期，是計劃體制下的一種文化生產制度安排，表面看是專業型行政組織系統和資源配置系統，深層次看卻是基于類型技術的社會分工結構。這種社會分工結構依賴于科技發展進程對于文化生活方式的自然界定，使文化領域有別于經濟、政治和社會領域而形成相對獨立的范疇和話語體系；傳統的類型技術包括的表演、廣播、電影、電視、出版、文物保護等界定了文化領域的基本范圍，并為文化行業制度即技術管理模式提供了“制度合法性”。由于類型技術能夠為不同的文化行業提供明晰的技術邊界，進而為文化行業的設計提供明確的制度性邊界，因此在各個文化行業之間形成了明顯的界限和壁壘。類型技術構成了文化行業分工的先天規定性。從歷史縱向來考察，農耕社會以人的身體技能為基礎產生了繪畫、雕刻、戲劇、民間工藝等行業，逐步演進并定型為現代意義上的文化藝術行業的基礎。近代第一次技術革命使造紙術和印刷術得到改進和提升，催生出分工細化、規模生產的近代出版業，開啟了紙質傳媒時代。19世紀中葉的第二次工業革命將人類社會帶入電氣時代，促進了近代音樂及廣播電影電視行業的形成。20世紀90年代，以計算機技術、通信技術、網絡技術為主體的第三次技術革命將人類社會的發展帶入了信息時代，促進了數字電影、數字電視、數字出版、網絡游戲和動漫產業等現代數字文化行業的興起。傳統文化行業架構的確立，得益于類型技術的標識功能。文化領域的類型技術與其他技術一樣，其標識功能源于技術本身的工具價值。作為人與動物的本質區別，制造工具和使用工具既是人類存在方式的核心內涵，同時也使工具成為人們認識社會和標識事物的標尺。人們根據工具來劃分舊石器、新石器、青銅器、鐵器等不同時代，也會利用舞臺表演技術、聲像技術、造紙技術、印刷技術、修復技術等作為工具標尺來標識演藝行業、廣播電影電視行業、出版行業、文物博物館行業等。在現實生活中，人們看待文化行業的時候，大多把它看成組織系統而不是技術系統。究其原因，制度本質上是一種顯性規定，容易讓人看到制度邊界，而技術則是一種隱性規定，具有自隱特征。因此，外部觀察者很難直接感受到隱藏在行業組織內的技術邊界，久之則形成了“內容是本質、技術是手段”的集體無意識狀態。技術類型所固有的技術范式構成了傳統文化行業的合法性基礎。通過技術的類型特征對文化組織進行標識和分類，形成了文化行業系統進行自我認同的物質基礎和觀念基礎，也形成了行業制度意識形態的重要來源。在由技術范式劃定的社會領域，人們在產品生產、交換、消費過程中內生出一種共同的利益取向和價值認同，進而形成一整套維護其地位和利益的獨特話語系統，并逐漸凝結為一種團體和社會共識，即行業制度意識形態。由此，傳統文化行業制度被賦予合法性。獲得這種行業意識形態支持的文化行業體制形成了我國獨特的超穩定社會結構。
二、類型技術與平臺技術是性質不同的技術體系，對技術管理結構和生產關系模式
具有不同的要求類型技術是指某一類性質相同、功能互補的專業技術集合，是解決某一類生產和消費問題的技術模式。它能支持建立一個完整的產品生產過程或產業鏈，如演藝產業、出版產業、新聞產業、廣播電視產業等。類型技術具有技術軌道的特性，能夠沿著既定的技術方向和路線不斷自我強化。類型技術具有由技術范式性質決定的明晰的外部邊界，因而具有強烈的排他性特征。基于這種技術范式邊界建立的文化行業系統，必須遵循技術軌道發展的方向，在這個意義上，傳統文化行業系統結構具有自我強化的動力和功能。平臺技術則是指基于數字技術與信息技術的一整套技術解決方案。平臺技術是一種通用技術資源，體現的是技術資源互補和對現有技術資源的統合，是對類型技術的集成創新。②平臺技術具有開放性和通用性特征，可以為任何開發者的創建應用提供基礎服務。與類型技術不同的是，平臺技術能夠同時為眾多產品生產線或產業鏈提供技術支持，同時能夠為類型技術提供信息平臺、數字平臺和網絡平臺支持。從這一意義上說，平臺技術構成了所有類型技術的“母體”。目前在文化行業領域，由云計算為核心的各種云平臺構成的平臺技術，從根本上改變了類型技術的存在方式和存在環境。平臺技術能夠為類型技術提供通用性基礎，因而具有包容性特征。從技術類型與制度結構的關系看，類型技術對應專業型管理結構，它與科層官僚體制有著良好的匹配性。第一次工業革命以來，科層官僚體制的日益普及和強化伴隨著類型技術的日益精細化進程。平臺技術對應網絡型管理結構，它與扁平化管理體制有著較好的匹配性。20世紀80年代以來，借助于數字信息技術，管理系統業已不需要疊床架屋的管理層級，管理結構的扁平化趨勢日漸明顯。區分類型技術和平臺技術的意義在于，不同技術類型的創新進程對制度創新的作用不同。類型技術的漸進創新難以對傳統文化行業制度的變革產生決定性影響，相反，它按照自身固有技術軌道的發展甚至可能強化傳統行業制度。平臺技術的發展則會對文化行業的根本性制度產生重大的影響。著名經濟學家道格拉斯•諾思認為，制度體系本身是一種包含基礎性制度安排與第二層制度安排的層次結構。③行業制度不僅是一種資源配置機制，更關涉所有制與產權制度，因此是一種基礎制度。技術創新（如云計算、大數據技術）與基礎制度創新（文化體制改革）之間既有區別又存在緊密聯系。類型技術的漸進變遷一般難以推動行業制度的根本性變革，而平臺技術的發展創新將會對文化行業制度的整體性變遷提供強大動力。
三、平臺技術抹平了類型技術的軌道特征，消解了傳統文化行業分工的合法性
在技術與制度關系框架下，平臺技術與類型技術對管理系統創新的影響和作用不同。類型技術的發展在創新層次上主要屬于第一個層級的漸進性創新，而平臺技術則屬于第二個層級的質變性創新。漸進性創新體現為技術系統的積累式變革，一般不會伴生技術—經濟范式和社會觀念的重大變革，其影響也不會超出由技術范式劃定的行業范圍。質變性創新則是基于信息技術的綜合性和系統性變革，不僅有觀念上的突破，而且伴有產品創新和組織創新的連鎖反應，并引發產業結構和技術—經濟范式的變化，其影響范圍將遠遠超出行業本身，滲入到所有行業（包括文化行業）和社會生活。因此，平臺技術的創新不僅影響類型技術的發展方向，而且會影響到行業意識形態的演變。信息技術和數字技術將重建類型技術的范式并改變其技術軌道。信息技術與現代數字技術的發展，改變了類型技術的單向發展軌跡，使電信、廣播電視和出版三大產業從各自的專用技術平臺轉向非專用平臺，從窄帶要求轉向寬帶要求，實現了在互聯網信息平臺基礎上的產業融合。④同時，數字技術對表演、廣播、電影、電視、出版及文物保護等傳統技術進行沖擊并融合而成數字表演、數字廣播、數字電影、數字電視、數字出版、數字文物遺產保護等技術，逐步向以信息技術和互聯網為基礎，具有兼容性和通用性的方向發展，構建了新型的內容產業，從根本屬性上抹平了傳統文化行業分工的技術類型特征。美國斯坦福大學羅蘭德•格林（RolandGreene）教授通過對全球詩歌現狀的調查發現，數字化已經改變了詩歌的定義：“詩歌的媒介載體早已不是印刷物或舞臺表演，而是建構在數字化王國中的媒介手段”⑤。因此，從這一意義上說，信息技術和數字技術的出現及創新發展本身不僅僅是一場技術革命，更是一場社會革命。信息技術和數字技術在重建類型技術范式的過程中，逐步消減了類型技術的階梯性特征。在人類文明發展進程中，身體表演技能、造紙和印刷技術、電子成像技術、數字信息技術形成了人類社會由低級向高級發展的四個遞進階梯。不同的技術類型具有不同的生產和傳播效率，形成不同的文化行業或文化市場結構的“勢能位差”。這種技術類型之間階梯遞進的特征，在文化消費上即體現為審美替代效應，即高一級技術產品對低一級技術產品的消費具有替代性。如電影對戲劇、電視對電影、數字音樂對模擬音樂、電子書對紙質書、網絡音視頻產品對傳統音視頻產品、移動終端對互聯網終端，高技術產品對于低一層級產品具有天然的效率優勢，因而也具有明顯的市場優勢。如果沒有外力介入，高技術行業逐步替代和覆蓋低技術行業將成為不可逆轉的趨勢。信息技術和數字技術改變了類型技術的自然邏輯進程，它賦予類型技術新的技術范式，為技術相對落后的文化行業超越類型技術的階梯性特征提供了可能性。如，加拿大太陽馬戲團是一家經營演藝產品的公司，在技術譜系中本身沒有先天的技術優勢，但它借助于信息技術建立了全球資源配置系統和演出營銷系統，這使它發展成為了全球最大的演藝公司。據《紐約時報》報道，漫畫出版業在苦苦掙扎多年后，終于找到了自己的救命稻草———進軍移動終端。在1960年代和1970年代，漫畫書通常在報刊亭和書店銷售，隨后逐漸向專營店轉移，此后陷入近30年的蕭條期。2009年，出版商comiXology公司借數字革命（平板電腦和電子閱讀器）的東風吹開了長期籠罩在頭頂上的陰云。從2009年至2013年6月，通過comiXology平臺下載的漫畫數量已達1.8億，其中最近6個月的下載量達8000萬次。comiXology的成功是數字漫畫市場爆發的一個縮影，該領域的交易額已從2011年的2500萬美元攀升至2012年的7000萬美元。數字技術大大改變了漫畫出版業的發展軌道。⑥信息技術和數字技術能夠突破行業壁壘，形成一體化的市場形態要求。信息技術的平臺效應模糊了傳統文化行業系統的邊界，數字信息技術與戲劇表演、音樂、廣播電視電影、出版、文物博物館等實現行業間的深度融合，產生了諸多交叉性、互滲性的“藍海”行業或領域，傳統文化行業之間不再是行業邊界清晰、技術屬性專一、區別性產品競爭的狀態，邊界模糊、技術互滲、產品互補的新業態將使傳統文化行業邊界分割的技術壁壘逐步消減。文化行業體制下的文化市場存在“物理隔絕”，但在虛擬世界中行業壁壘則被打破。數字信息技術世界能夠為各個行業提供共存的“母體”，推動文化市場一體化進程。盡管道格拉斯•諾思認為制度創新決定了技術進步的步伐，但他也承認，技術創新能通過提高市場潛在利潤空間、降低信息成本和組織成本為制度變遷提供動力。數字技術與信息技術所具有的跨越體制鴻溝的力量，使傳統的文化市場管理和企業管理方式失去效率優勢，從而從根本上動搖和消解行業管理制度的合法性，為突破現在的行業壁壘提供體制外渠道。
四、互聯網和大數據時代奠定大文化傳媒行業的技術基礎，構建大文化傳媒行業體現了生產關系對文化生產力的能動性
一般認為，現實的科技結構影響甚至決定國家上層建筑的結構方式，不同的技術基礎會對應不同的制度化表達方式。⑦從文化領域技術創新與制度創新的發展歷程看，基于數字和信息的技術創新對于文化行業、文化市場和文化管理模式的影響超越歷史上任何技術創新，表現為一種質變過程。數字技術與信息技術的平臺技術特征，借助文化生產力的自然發展進程對文化市場的一體化進程提出了明確的要求，并提供了整合市場進而整合行業的基礎條件。這種文化生產力的發展要求體現在生產關系領域，即突破小文化行業的管理方式、重建大文化行業的制度合法性的基礎，推動文化行業的融合創新進程。數字信息技術對演藝、新聞、出版、廣播電影電視、文物等類型技術的重建，不僅要求進一步完善行業架構技術創新的原有制度安排，而且要求確定一種全新的有利于平臺技術創新的制度結構，這種新型技術管理結構即是超越小文化行業體制的大文化傳媒體制。大文化傳媒體制能夠適應政府與市場關系變化的趨勢。⑧數字技術與信息技術使基于行政性壟斷所形成的障礙逐步瓦解，引起政府與市場之間邊界的移動和淡化。市場一體化力量的擴張與政府管理職能的縮減，瓦解了文化部與文化藝術行業、新聞出版廣電總局與新聞出版廣電行業、國家文物局與文物博物館行業之間的邏輯關系。如國外市場上的“自出版”行為即是明證。“自出版”突破了政府設置的出版體制壁壘，創造出作者直接面對消費者的“P2C”（ServiceProvidertoCon－sumer）模式。統計數字顯示，在電子書閱讀器Kindle上排行前100名的暢銷書中，有28種是作家“自出版”圖書，排名前50名的圖書中，“自出版”圖書也達到11種。⑨“自出版”現象事實上已經超出傳統的行業管理范圍。大文化傳媒體制應當是一種生產效率型體制。西方發達國家的文化管理經驗可供借鑒。通過東西方比較不難發現，中國與西方發達國家的區別在于，西方社會的“行業”實行以生產主體—市場主體獨立性為基礎的“果型”或“果樹型”聯結方式，中國則實行以行政管理為骨架、直屬文化單位內化于國家行政系統的“樹型”或“樹果型”聯結方式。⑩大文化傳媒行業體制以呼喚大部制為基礎，以生產效率為導向設計管理流程。建立大文化傳媒體制，首先需要將業務相近、管理重疊的多部門合并，建立管理結構上的大文化部制，并用具有大文化觀念的“文化傳媒”話語代替傳統的“文化、廣電、出版、文物”話語。同時按照決策、執行、評價監督三分離的原則，形成有利于資源開放性配置、社會化大系統循環的職能管理流程，規避傳統行政職能分工中常見的“帕金森現象”和“孤島行為”輯訛輥，使政務流轉從繁雜的縱向管理與橫向聯系中優化為深度的內部有機銜接。
五、簡要結論
