服裝設計理論

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服裝設計理論范文第1篇

關鍵詞：服裝設計；藝術與技術；款式造型設計；服裝結構；一體化教學

提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。

自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。

不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。

日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。

服裝設計理論范文第2篇

1.研究內容本課題研究內容通過理論研究和實例分析，對黎族文化的深入調研，探討圖形創作以及實際運用，研究其在海南特色產品包裝設計中的應用方式和方法。針對黎族文化符號在海南特色食品中的運用進行分析和創作，結合國內外的成功案例，提出了一套針對海南特色產品包裝設計的改進策略。

2.研究方法本課題擬采用設計者與消費者的雙重視角，以文獻資料的收集整理和案例分析等研究方法，以黎族圖案的圖形創作來源為切入點，深層探究海南特產包裝設計中黎族元素運用的產生、形式、效能、文化傳承和問題解決的途徑與方法。

二、海南特色產品包裝設計定位

1.商標定位商標是商品質量的保障，無論對于新產品還是人們熟知的商品，商標的定位都很重要，因此，海南本土特色產品包裝設計首先要考慮到適合的商標，在商標設計中充分考慮到色彩、圖形、文字三要素。對于商標色彩的選擇，在考慮地域特色的同時，更要使消費者易記易認，給以較強的視覺沖擊力。系列化商品包裝上共同的標志圖形是商品的象征，同時也是突出商標、品牌、廠家的有效手段。在商標定位中，圖形包括商標形象、輔助標志、系列標志、獨特的包裝容器等。文字形商標在包裝中十分常見，但字體要經過設計，這種經過設計的字體是區別于其他品牌的又一手法。

2.市場定位海南民俗文化旅游資源豐富多彩，尤其黎苗兩民族的民俗文化更為瑰麗多姿，開發前景十分廣闊。要更好地了解當地民族特色符號，把握好設計中的本土化原則，在包裝設計上注重遵守海南本土地域特色原則，從包裝設計的定位、材料的選擇及包裝設計的要素等幾方面考慮。

三、目前海南特色產品包裝設計存在的問題

1.包裝設計缺乏地域性元素和特色，首先是包裝圖形設計缺乏地域性文化內涵；其次，包裝色彩的運用缺乏本土特色，地域特點體現不到位；再次，包裝的字體設計和使用缺乏巧妙的創意。

2.包裝的理念陳舊，缺乏對特色傳統包裝的創新設計的意識。

3.品牌意識淡薄。現代消費的日趨個性化導了消費者消費市場的細分化。在商品林立、競爭激烈的全球化經濟時代，無論是作為新產品的出現，或是舊包裝的改進和完善，包裝的功能除了以往的容納保護商品等基本功能外，也非常重視包裝設計給人帶來的個性化的滿足和精神享受。

四、海南黎族圖案的來源調查

經過搜集整理文獻以及民間口述資料，真實地反映和再現了黎族悠久的傳統文化，現代黎族同胞在社會生活中的進步和變化，感受到了黎族人民樸實勤勞、樂觀向上的生活風貌和獨具特色的習俗，為海南特色旅游產品的包裝設計奠定了堅實基礎，豐富了精神世界和創作閱歷。在最能代表海南本土文化的視覺元素中，最有特色的當屬黎族的傳統圖案。黎族人素以勤勞、勇敢、智慧、淳樸而聞名，在漫長的歷史發展過程中，他們創造了最樸素的、代表本民族審美情趣和族群象征的圖形符號，其獨特的文化形式和思想內涵，成為現代設計中值得研究的海南視覺文化之一。

1.自然崇拜自然崇拜在形式上是直接對自然物體進行崇拜，實質上是對各種各樣的自然“鬼神”進行崇拜，以保持其自然宗教的原始特征。包括天崇拜、地崇拜、水崇拜、石崇拜、山崇拜、火崇拜，日月崇拜、風崇拜、樹崇拜等。黎族人認為大樹有靈性，這種靈性能夠養育人類，如大榕樹、酸梅樹、芒果樹、漆樹、靈寶樹等。

2.圖騰崇拜每個氏族都有自己崇拜的圖騰，不同的氏族有不同的圖騰崇拜以及觀念，一個部落可以包括不同圖騰的氏族。黎族的圖騰崇拜，大概是與黎族的母權制氏族社會同時產生，其特點是認為人們的某種血緣合體和動植物的某一種類之間存在著某種關系，包括動物圖騰崇拜和植物圖騰崇拜。

3.織錦圖案黎族婦女在長期的社會活動實踐中創造出黎錦織繡的藝術圖案，很多資料記載，海南各地區的花紋圖案是根據生活環境、地理條件等自然現象，加工變形制作而成，而且從平原向山區逐漸演變。織錦圖案分為兩大類：一類主要集中反映在婦女服飾上，圖案多以人形紋、動物紋、植物紋、生產工具紋以及利用直線、平行線、三角形、菱形等多種幾何形的紋樣。通常來說，這些反映在黎族婦女服飾上的圖案紋樣都是抽象的；另一類是反映在龍被、織錦壁掛、織錦掛包以及各種裝飾物品上的圖案，多以吉祥圖案為主，比如人形紋、龍紋、鳳紋、鹿紋、蝴蝶紋、青蛙紋、白鴿紋和花卉、樹木、青草以及自然界的雷、電、月、水、火等。這類圖案通常采用具象和抽象相結合的手法。織錦圖案的色彩主要表現在服飾圖案上，多以黑色或深藍色為基本色調，以紅、黃、綠白相間，紫、棕、粉紅、咖啡為輔助色，有深色也有淺色，有對比色彩，也有調和色彩。

五、黎族圖形元素的設計演變

在筆者的設計中用到了黎族具有象征意義的圖形，海南黎族沒有自己的文字，很多美好的祝愿，只能通過象征符號來表達，即黎族圖案。目前，對于黎族圖案的再設計，以及通過具象形來演化出黎族傳統圖形的方法更多地被運用到現代設計當中。通常來講，圖案的創作是有生命力的，在形形的自然物中，植物、花卉、動物、人物以及其他的自然形態，都可以把元素變形，通過變形創作提煉出具有象征含義和符號特征的黎族圖案。圖案寫生的變形方法有兩種：（1）寫生提煉法。通過寫生，把觀察記錄下來的元素作為圖案設計的依據。但這種記錄并不是簡單地記錄對象的形態、結構，而是把最能體現其本質特征的角度描繪出來，把最具代表性的局部或基本形和色提煉出來。（2）變形夸張法。此法是根據創作意圖，運用適當的方法和手段，將自然形態重新加工、組織，將最典型的特征加以適度的強調，使圖案形象更加鮮明、更有感染力。

六、黎族圖案在海南特色包裝設計中的創作分析

此設計思路來源于筆者在海南五指山的生活經歷，那里是海南少數民族聚集地，其主要少數民族黎族的文化氛圍甚為濃厚。其中，讓筆者最為贊嘆的是黎族的織錦工藝與圖案，是中國紡織藝術的一朵奇葩，圖案花紋精美，配色調和，鳥獸、花草、人物栩栩如生。黎族織錦圖案是體現的海南當地人的審美意識、生活風貌、文化習俗、及藝術積累的文化現象。

1.圖形的設計包裝中的圖形設計是體現產品內涵屬性與特質的視覺語言，是識別產品種類的重要元素。在對海南文化符號進行繼承和創新的基礎上，使產品的包裝更具特色和品牌定位的精準度，從而改變海南特產在消費者心中的原始形象，提高品牌認知度和市場占有率。包裝設計圖形首先要具有視覺感染力，其次產品包裝設計中圖形具有視覺指示性。這種指示意義在于生產企業的視覺形象，如LOGO、文字、色彩和象征符號等構成的產品包裝形象，包裝圖形具有超越語言的意義。產品包裝中圖形設計應具有直觀、易懂、能夠準確體現產品特質等特點。此包裝的圖形設計與運用旨在體現產品屬性及地域屬性，豐富的本土文化內涵可以使消費者對產品產生濃厚興趣。包裝圖形的表現可以多樣化，目前的產品包裝圖形主要采用攝影圖片，在表現形式上令人乏味、單一無趣。那么，為了使圖形的表現形式更加豐富，設計師可以根據包裝的風格定位，采取更加契合的表現形式。如繪畫，其中包括速寫、素描、水彩、國畫、油畫等，還可以采用繪畫和攝影相結合的形式，如剪紙、版畫、插畫等。

2.文字的設計包裝文字的設計在于其包裝含義和風格的傳遞，文字的作用不僅是詮釋產品，同時也具有裝飾和美化產品的作用。包裝上可以不存在圖形，但少不了文字。對包裝上文字的塑造，可以有效地傳達商品的風格和藝術感，給人以美的視覺，吸引消費者的眼球。關于海南特色包裝設計中的文字，主要有兩方面：1.針對產品名稱的文字設計，如logo；2.針對廣告語等相關文字信息的設計。對于文字的設計首先要把握商品的屬性，其次是包裝的風格設計定位。

3.色彩的設計海南本土的象征性色彩豐富，在進行色彩整合設計時，首先考慮的是體現商品自身的設計風格，用色彩來表現商品的特殊屬性，通過色彩引領消費者對商品的認知，并使其準確判斷出產品的類別。其次，通過色彩來體現海南地域性特色設計。通過對色彩的地域性、民族性的表達來詮釋海南特色產品。如碧海藍天、銀色的沙灘、茂密的熱帶雨林、垂涎欲滴的熱帶水果。對色彩的提煉與抽象的表達，抓住具有海南特色的某一元素，進行概括、提煉，抽象出符合設計定位的色彩感覺。

七、結語

服裝設計理論范文第3篇

論文摘要： 設計是服裝企業跳動的脈搏，設計師是服裝企業的關鍵。本文從設計理念的視角，分析專業教育中服裝設計的教育方向，從而推動教育及服裝設計的發展。

我國紡織服裝以貼牌加工（OEM）起步發展成為一個世人矚目的紡織服裝大國，以至于歐盟美國針對中國不斷掀起紡織品貿易戰。而中國服裝企業面臨的并非是發達國家所想象的金礦、銀礦，而是重重困境：越來越低的加工費，越來越短的交貨期，越來越多的競爭者，越來越復雜的貿易政策，越來越少的利潤……我國服裝業的困境是重數量不重質量，重競爭不重秩序，重外向型激勵不重內在改革的縮影。

這些困境的根源是我們對服裝生產沒有主動權。我們是OEM中的接單方，而非發單方。其實很多企業在早幾年就意識到這一點，他們也嘗試著去創造自己的品牌、中國的品牌或成為OEM中的發單方。目前，國內已有80萬至90萬個服裝品牌，但沒有一個在國際上叫得響，在未來競爭中，也無力與洋品牌抗爭。中高檔市場，總是洋品牌在一路領跑，洋品牌的服裝滿足消費者追求時尚的心理，換句話說，消費者更喜歡“洋設計”。國外的市場也是擯棄中國的設計，而只許中國生產。所以，創立我國服裝品牌的根本在于提高設計水平。

服裝是個文化消費產品，科技、時尚、審美是時裝品牌的三大要素，設計是服裝企業跳動的脈搏，設計師是服裝企業的關鍵。在樹立起我國的世界知名服裝品牌過程中，設計師將起著決定作用，為此我們必須大力提高學生的綜合素質，只有這樣，才能吸收世界先進文化，緊跟時尚潮流，縮小與知名服裝品牌的差距。

首先，企業品牌是企業無形資產和無形資產價值的表現。它是一個包括產品的功能要素（如用途，品質，服務，價格，包裝等），廠商和產品的形象要素（如圖案，色調，廣告，音樂等），消費者的心理要素（如對企業及其產品和服務的認知，感受，態度，體驗等）的綜合體。長期以來我國服裝企業缺乏品牌意識，沒有把品牌看作影響企業長期競爭力的有價值的無形資產，這種品牌觀念的落后，往往比產品技術落后更可怕。

品牌的建設是一種長期的文化建設，而不是急功近利的短期利益。我國服裝企業要發展，一定要克服急于求成的心理，靜下心來，踏踏實實打好根基，扎扎實實做品牌，一位著名的美國咨詢顧問曾針對中國服裝自身的品牌問題這樣說——“品牌化是一場馬拉松，而不是短距離疾跑”。隨著我國市場與國際市場相互融合的速度在加快，程度在加深，面對強大的競爭對手，我國服裝企業只有建立起能夠凸顯民族特色，附著企業文化的高品質，高信譽的服裝品牌，才能被世界市場廣泛認可和接受。我們必須加大對學生品牌意識的力度，讓學生在校內先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，為走入社會打下良好的基礎。

其次，要提高學生的文化內涵。我國服裝和國外真正的差距是設計師文化內涵的距離，是市場觀念和品牌規劃以及企業管理方面的差距。世界上著名的服裝設計大師都是從深厚的傳統文化的背景中成長起來的。他們從各個歷史時期和各國的民俗風情中發掘創作靈感，為人們呈現出紛繁多樣的風格迥異的時裝作品。他們常常將民族的式樣和傳統的裝飾要素進行解構和重新組合，提取精神實質，再來創造現代，使傳統和現代結合得天衣無縫，并成為服裝流行的主導趨勢，向世界傳播。我國很多服裝企業設計人員不能在服裝文化內涵上下功夫，不能把我國源遠流長的文化融入到服裝設計中。而耐人尋味的是世界服裝流行款式，在許多原理及造型上，與我國的傳統服裝極為相似。如立領、盤扣、團花錦、斜門襟時常出現在T型臺上。因此，作為教育工作者的我們要讓歷史文化得到一種延續，使傳統的服飾文化必須得到繼承和發揚。

再者，要培養學生的主人翁精神。從設計的職業化開始，設計師和企業家尋找最合理的合作方式的嘗試就從來沒有停止過。國外知名的服裝品牌絕大部分都是設計師自己創立的，當時的設計師都是公司的股東。換句話說，設計師都直接對自己設計的服裝銷售負責，直接和市場打交道。這樣設計師有創新上進的意識，而且其設計風格也會傳承下來，成為企業積累的財富。比如皮爾·卡丹，他的服裝所蘊含的就是他本人的那種高貴典雅的氣質，反映了他的那種文化層次。每個學生都希望能在自己服務的企業里有一番作為，希望自己不僅能為企業帶來效益，同時也能為企業的品牌運作做出一定貢獻。為此，就要求我們從事職業教育的教師進一步培養學生的主人翁精神和文化氣質，使他們將市場與設計有機結合。

二十一世紀是文化的世紀，人們對文化具有更為迫切的需求。優秀的傳統服飾是人類文化的寶貴財富，是現代服裝設計的巨大源泉。對于服裝的文化內涵更要繼承民族傳統，尋覓中華民族傳統文化之魂，尋覓中華民族生生不息的民族精神。專業教育要結合學生素質，在學生綜合素質提升的同時，逐步積淀自己的文化，才能逐漸地走向成熟，走向世界。

參考文獻

［1］劉曉剛.品牌服裝設計理念研究［J］.東華大學學報（自然科學版），2003.2：111-114.

［2］http：//chinafashion.net.cn/school/detail.asp？class=2&id=134.

［3］http：//51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-5/67689.html.

服裝設計理論范文第4篇

高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。

因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①

對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

服裝設計理論范文第5篇

關 鍵 詞：理性思維 發散思維 創造性教學手段

為適應國際與國內辦學趨勢和社會需求，國內許多綜合性大學與工科院校紛紛開辦藝術設計專業，為社會培養大量具有綜合素質較強的實用型人才，受到社會特別是一些工廠企業的歡迎，學生的就業率高。雖然綜合性大學與工科院校辦學歷史不及一些專業藝術院校悠久，但在綜合與工科院校創辦藝術設計專業有其自身的優勢。工科院校創辦藝術設計專業的教學思想應體現藝術與科學相結合。我校作為地方工科院校在藝術設計專業加試中文理兼招，十分重視學生文化課成績，由于學生文化課基礎較好，理性思維與理解能力較強。為了更好地體現工科院校藝術設計專業的辦學理念與學生特點，在教學內容與思維方法的培養上有別于專業藝術院校。

一、發揮工科院校藝術生科學的理性思維優勢

科學的理性思維，是一種規律嚴謹的科學方法，是遞進式的思維形式，它在藝術創作中是一種行之有效的理性方法，幫助創作者尋求藝術發展規律與本質，從而指導藝術創作與實踐。如《服裝造型設計》課程分為基礎設計理論與實際服裝設計兩個部分。在基礎設計理論內容上注重理論基礎的深度，發揮工科院校藝術類學生的刻苦與探索精神，系統地講解服裝設計的形式美法則。教師從理性角度來講解，側重邏輯思維方法來分析，通過服裝不同的色彩與款式的表面視覺效果，使學生掌握服裝藝術設計發展的規律與本質，使學生的理論水平達到“融會貫通”，使服裝設計理論形成規律化。在教學內容上重視藝術與科學結合，在第一學期的基礎課中，要開設計算機基礎與編程等課程。在課堂上學生把藝術創意通過計算機這一獨特語言表現出來，發揮學生的優勢提高了綜合素質。我們還十分重視學生服裝理論與外語的學習，為學生在今后的考研與將來的工作研究中打下良好扎實的基礎。從教學反饋信息看，工科類藝術生學生易于接受與掌握，教學效果良好。

二、運用感性的發散思維，提高學生的創造能力

在強調發揮學生理性思維重要性的同時，不可否認感性發散思維的存在和意義。

由于我國藝術設計專業在教學思想與方法上還繼續沿用著20世紀50年代前蘇聯教育體系和教學模式，采用傳統的、單一的傳授知識型的教學格局，缺乏創新意識的培養，造成學生知識面窄。本人在工科院校從事多年服裝設計教學，確實感到工科類藝術生理性思維較強，相對來說在形象發散思維方面較弱，工科院校藝術類學生缺少感性的發散思維與豐富的想象力，在創作的激情等方面投入得不夠。教師要充分了解學生的優勢與劣勢，因材施教，做到學生缺什么補什么。

感性思維是藝術思維方式的一種特殊形式，人類對事物的感知最初就是通過感覺器官進行的，通過感覺器官傳遞給人的大腦，形成視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺五種形式。主要特性是形象性、具體性和直觀性。而發散思維的想象目的是引導學生跳出傳統守舊的定勢思維，從全新、時尚的角度去構想、去創造。它是形象思維的重要手段，設計者經歷想象過程后，要經過一定的藝術加工。為了表現事物的本質必須運用想象與聯想的方式。尤其面對瞬息萬變的現代社會，應以開放的、多維發散的角度去認識與表現社會，這樣學生的藝術創造才能得以充分地發揮。可見，發散思維是一種不受時空限制，可發揮極大的主觀能動性，借助想象和聯想甚至幻想虛構，來達到創造新形象的思維過程，具有浪漫色彩。

轉貼于

又如《服裝造型設計》的實際服裝設計部分，在內容上講授服裝流行趨勢、服裝品牌設計等實際服裝設計知識，注重其寬度與廣博。這部分的特點是時尚與實用性強，注重學生的發散形象思維與想象力的培養，使學生具有超前意識與前瞻性。在教學內容上，注重學科間相互滲透，從色彩學、心理學、人體工程學、服裝營銷與品牌策劃等方面來講授，培養服裝設計學科的通才。在《服裝造型設計》課程中，我們開設大量的文學、藝術概論和設計發展史論等課程，開闊學生的眼界。在課堂上，教師鼓勵學生大膽地發揮想象，不受某些條條框框的束縛，讓學生暢游在豐富的想象空間中，加強工科院校藝術生的想象力、造型能力、創造和鑒賞力的培養。培養學生創造性發散思維，吸收多種藝術表現手法，把技能灌輸轉向開發學生藝術創作能力的培養，這樣才能使學生循其大道，勇于創新。

教師為開闊學生的視野與設計思路，可充分利用CAI教學課件這一形象生動的教學手段，通過這一信息量大、迅速方便的教學手段，教師可將不同時代、不同時期的服裝作品進行比較分析，把最前沿的服裝設計信息與理念及時傳遞給學生。在觀摩后組織學生加以討論總結，研討各時期服裝設計師的創作風格與特點，讓學生暢所欲言地談感受和見解；讓學生真正領悟到服裝大師的創新精神與創作熱情，使學生認識到這些創作靈感多源于對生活的點滴積累。在中外服裝史上，服裝大師根據生活的感受而創作的優秀作品比比皆是。如日本服裝設計師森英惠，她雖身在法國但對東方文化的熱愛與眷戀，時常激發她的創作靈感與熱情，觸發她的創作欲望，她運用富有東方特點的蝴蝶形象，經過打散與重構的藝術性創作，使具有強烈東方風格的服裝備受法國人的喜愛。蝴蝶的形象也成為森英惠服裝的標志。

在服裝的歷史長河中，教師可從早期的懷斯、簡·帕度和蓋柏瑞爾·夏耐爾那充滿朝氣和活力的服裝，到中期克里斯羌·迪奧爾、巴倫夏加那風格典雅和富麗的禮服，到后期的三宅一生、山本耀司那極具獨特藝術魅力的時裝，從構思、手法、創作背景到款式與色彩逐一進行比較分析，引導學生去探求服裝發展演變的脈絡，使學生對浪漫隨意的夏耐爾服裝、簡約高雅的圣洛郎的晚裝等產生較深刻的認識，學生會將這些所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索。

在教學中，教師應打破傳統教學模式，內容上采用活潑新穎的教學方法，給予學生獨立思考和創作思維空間，避免“一言堂”與“填鴨式”教學；在教學上結合課程內容可開設專題討論、演講、社會調查、講座等靈活多變的教學形式，建立師生良好的互動教學機制，給學生充分展示自己才能的機會，發揮學生內在潛力。

參考文獻：