服裝設計教學論文
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服裝設計教學論文范文第1篇
雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。
2.服裝設計教學中問題的對策
2.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念
服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。
2.2培養學生的審美能力
在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。
2.3服裝的造型與結構結合進行教學
服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。總之，服裝設計課的教學必須是一種藝術與技術相結合的一體化模式，這樣學生才可能真正掌握服裝設計的精髓。
3結語
服裝設計教學論文范文第2篇
改革開放以來，我國逐漸成為了服裝的大國，但是要是從品牌的角度出發的話，我國的品牌和其他國家的品牌相比，差距太明顯了。而且一些內地的服裝設計風格還不是特別的成熟，傳統的思想還是控制著設計者的創新意識，比如說很多的設計師會忽視服裝多工藝的要求，一說到服裝馬上就會想到精雕細琢，這和現代的服裝意識是想抵觸的，再有就是我國的大部分設計師在設計服裝的時候底氣不足，對一些新材料也不敢去選用，第六感覺存在盲區，整體的服裝設計給人的感覺就是俗氣，這一點在我國的香港地區就沒有，我國香港氣度的服裝基本上是緊跟時尚前沿的，所涉及的服裝也都非常的由創新的意識，服裝中透漏著大氣和自信，由于香港地區是我國對外貿易出口最為頻繁的區域之一，所以這一地區的服裝設計也是非常的時尚，能夠體現出一個地區的朝氣，所設計的服裝品牌完全能夠和國際頂尖的設計大師設計的服裝相媲美。有的服裝在設計上甚至還超過了國際大師的設計水平，在服裝的設計上，香港的服裝相對比較大膽，每一件服裝作品都能夠體現出服裝的活力，而在服裝的制作工藝上，香港的設計師成功的運用繡花、手繪等精美的工藝，創造出來的作品非常的時尚大氣，受到了很多外國設計師的贊美。所以說好的設計師能夠設計出好的服裝，而新的服裝設計就需要有高質量的創新型人才才能夠完成。
1.1高質量的服裝教師缺乏
為了進一步的適應市場的需求，外國很多的綜合性大學都開設了服裝設計這一專業，目的是為了滿足日益增長的服裝專業人才的需要，但是這樣一來就會嚴重的分散本來就不多的高質量服裝設計教師，使得高質量服裝設計教師出現了缺乏的現象，與此同時，我國的各大院校由于不斷的擴招，也讓學生的整體素質出現了下降的情況，而有的學校還沒有達到創辦服裝設計專業的條件和要求就開設了這一專業，這也在一定程度上制約了服裝設計專業的整體教學質量。針對這一情況，我們的各大院校應該逐漸的整合專業的教學資源，科學的規劃服裝設計專業學科的體系，此外，學科和學科之間也要進行交叉的交流，在市場上有很多知識在書本上是學不到的，所以我們的學院設計師可以適當的邀請一些專業的設計師來到學校進行授課教學，將一些生動的案例講給學生聽，這樣一來，學生在聽聞新鮮事物的時候也將知識學到了。
1.2服裝設計教師的教學方法落后
我國的教學手段始終是單一的填鴨式教學，這一點在服裝設計專業也是相同的，我國的服裝設計專業在教學方法上還是沿用著傳統的教學模式，缺乏創新意識，學生只是在服裝的效果圖上寫寫畫畫，并沒有真正的去了解服裝設計的內涵，現代性的設計創新理念完全沒有，而有的高校為了進一步的培養出實用性的人才，在整個教學的課程當中逐漸加大了剪裁和縫制工藝的訓練，忽視了設計的教學，這樣出現的結果就是，大批的新設計師所設計出來的服裝都是非常的低廉，而我們的服裝市場需要的是高素質的高水平的具有創新能力的服裝設計師，顯然目前的教學方法根本就滿足不了市場的真實需求。針對這一情況，我們的各大高校要對服裝設計專業課程做一個課程性質的評價，要以培養學生的創新思維和創新能力為主要的指導思想，因為服裝設計師離不開創新思維和創新設計能力的，沒有這兩點的支持，服裝設計是出不來的，此外還要全面的提高學生的綜合素質，提高學生的服裝設計能力。
1.3缺乏對服裝設計專業學生的基本技能訓練
隨著科學技術的發展，多媒體技術逐漸的走入了教學的課程當中，而多媒體的介入，使得服裝設計專業的學生逐漸的對學習產生了興趣，學生可以在教室中享受豐厚的信息資源，而原先的學生手繪也變成了現在的點鼠標，雖然這是教學中的一大進步，但是從長遠角度想，學生過分的依賴電腦和相關技術軟件，使得自身的手繪基本功底都出現了松懈，再加上學生不去聯系這些基本的訓練，最終就會導致學生連握筆的姿勢都不會了，再有服裝設計中面料的重要性不言而喻，但是學生此時是通過電腦來選擇面料的。針對這一情況，我國的各大高校服裝設計專業在初級階段還是要加大對學生的繪畫基本功的練習，要先把學生的基本功練扎實了，然后再去使用網絡技術，在使用網絡技術的同時也不要擱置對基本功的練習，我們知道服裝設計是目前變化最快的行業之一，不僅要強調實時額藝術性，還要強調實用性，因此我們的服裝教學要和市場的行情緊密的聯系在一起，要正確的處理好藝術和技術之間的關系。
2.我國服裝設計對高校服裝教學的影響
服裝設計教學論文范文第3篇
提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
服裝設計教學論文范文第4篇
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
服裝設計教學論文范文第5篇
一、美術教師專業現狀分析
隨著多媒體運用于課堂教學成為常態化后，在日常美術課堂教學調研中，總會發現一些教師在課堂上借助多媒體或視頻去解決技法演示問題，看不到徒手示范。他們的理由是避免限制學生的思路，其實，背后隱藏著學科本體弱化和教師專業知識和技能缺失的大問題。這在筆者對區域內近150位中小學美術教師的問卷調查中得以證實。教師們昕學的專業花樣繁多，有的學國畫、有的學油畫、有的學版畫……而中小學美術新教材所涉及的教學內容幾乎囊括了美術的方方面面，比如，中國畫、版畫、雕塑、速寫、服裝設計、環境設計、建筑模型設計……這么多專業集于一身的教師實在難覓，更何況教師隊伍中還有不少非專業的和一大批剛入職的，所以，這—現象有其普遍性。其他區縣就此問題也開展了相關的培訓，比如速寫、中國畫、版畫等專業知識技能的培訓，由于統—培訓沒有選擇性而不能滿足不同教師的實際需求，削弱了參培教師的積極性；另外，培訓內容沒能與教材接軌，受訓后教師即便擁有了一定的知識技能，但在課堂實施過程中因缺乏課例指導而影響教學效率。“百年大計，教育為本”，“教育大計，教師為本，有好的教師，才有好的教育”。如何提高本區美術教師的專業技能，已成為筆者關注的—個焦點。經過近年來的實踐探索，終于找到了一條有效的途徑，即基于教師現狀和需求而開發的“菜單式”美術專題培訓課程。
二、“菜單式”美術專題培訓課程開發
2013年，教育部教師司頒發《教育部關于深化中小學教師培訓模式改革全面提升培訓質量的指導意見》（以下簡稱《意見》），對教師培訓給出了具體指導意見。《意見》指出：“建設‘菜單式、自主性、開放式’的選學服務平臺，為教師創造自主選擇培訓內容、時間、途徑和機構的機會，滿足教師個性化需求。”依據此文件精神，筆者組織區名優、骨干教師著力開發菜單式美術專題培訓課程。
（一）“菜單式”概念
這里的“菜單式”，是指對小學段上海教育出版社（以下簡稱上教版）美術新教材和初中段上海少年兒童出版社（以下簡稱上少版）美術新教材的教學內容中所涉及的相關美術專題進行梳理，并以此建設許多菜單式的專題培訓課程，體現培訓課程的多樣性和豐富性，以滿足不同教師的需要。
（二）選用“菜單式”的原則
選用“菜單式”的原則，源自《意見》中提出的“增強培訓針對性，確保按需施訓；改進培訓內容，貼近一線教師教育教學實際”。
（三）“菜單式”美術專題課程框架
“菜單式”美術專題課程框架，源自上教版小學美術新課程和上少版初中美術新課程的教學內容，結合區域教師教學現狀與需求而生成的八個專題，以便在日后的教學中探索有效的銜接策略。（“‘菜單式’美術專題培訓課程框架”詳見表1）
（四）“菜單式”美術專題培訓師隊伍建立
“菜單式”美術專題的培訓師主要在區域學科教師團隊中產生，他們均是區域學科名優教師、骨干教師、特色教師，有著豐富的實踐經驗，具有較強的實踐指導能力。每個專題安排1至2位負責人，主要是看教材上該專題課例的量而確定的。如果是課例較多的專題，就安排兩位負責人，—位聚焦教材解讀與課例研究指導，另—位聚焦技能培訓。這支隊伍組建后，先由區域學科教研員給予培訓指導。教研員通過解讀美術教師培訓課程的樣本予以引領，各專題負責人在此基礎上分頭去創建專題的培訓課程框架。等各專題課程建好后，教研員再組織培訓師集中交流創建過程中遇到的問題，共同研討，同時邀請上海市名師基地導師蒞臨指導，最后生成比較成熟的專題培訓課程。
（五）“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定與推行
“菜單式”美術專題培訓考核要求的擬定，是通過組織培訓師共同商榷、教研員梳理完善的基礎上產生的，旨在更貼近學科教師的需求，提高培訓效率。
《意見》中第四條指導意見：“強化培訓自主性，激發教師參訓動力。”我們在落實“菜單式”專題培訓時緊扣文件精神，將課程選報方式和考核要求同步推出，讓教師在選擇專題的同時明確參與培訓的目標。這樣，全體教師就可以依據自己的實際情況作出選擇，在明確目標下開展學習。
在區域“菜單式”美術專題培訓的“報名細則與考核要求”中規定：
1-2年教齡的教師必須全程參與八個專題的培訓活動。完成—個專題的—個教學案例。
3-5年教齡的教師至少參與五個專題培訓活動。完成其中—個專題1節課的教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業以及教學論文—篇。
6-10年教齡的教師至少參與四個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，以及教學經驗論文—篇或—項課題研究。
11-15年教齡的教師至少參與三個專題的培訓活動。完成其中一個專題一個單元教學設計與實踐研究，生成相應的優秀教案、課件、課堂美術作業，并遞交一項課題研究或創建—個專題培訓課程。
16年以上教齡的教師至少參與兩個專題的培訓活動。遞交—個單元的教學實踐研究成果，以及—份教學經驗論文或—個專題培訓課程。
也就是說，“菜單式”的培訓既有選擇性，又有一定的規定性，從而保證教師經過專題培訓，能具備足夠豐富的美術知識與技能，以及相應的教學設計和實施的能力。
（六）“菜單式”美術專題培訓模式
為了有效突破“研”和“訓”兩張皮的現象，在組織開展“菜單式”美術專題課程培訓的過程中采用“研訓一體”的培訓模式予以實施。即美術教材中相關理論知識技能的學習與常態課堂教學觀摩研討有效接軌，在教師的心中留下—個完整的、系統的過程，即便是觀摩他人的課，也會覺得身臨其境，完全以主人翁的姿態去體驗培訓的快樂和收獲。這樣的培訓方式符合《意見》中提出的第三條指導意見：“轉變培訓方式，提升教師參訓實效。”
（七）“菜單式”美術專題培訓課時安排
“菜單式”美術專題培訓課時安排，每個專題均預設20課時的培訓內容，其中4個課時著重于教材核心知識技能與教學教法的解讀；4個課時為專題典型課例教學設計的集體研討；8個課時（周六全天）為美術專業技能的培訓，這樣，可以有一整天的時間去充分地探索與美術教材相應的專業技能，切實提高課堂教學的演示能力；最后4個課時作專題課例的展示與研討，讓教師們在參與中感悟、提升。
三、“菜單式”美術專題課程具體實施
因篇幅所限，本文以《紙藝》專題為例，介紹“菜單式”美術專題培訓的具體實施方法。
（一）《紙藝》專題培訓課程內容安排（詳見表2）
（二）《紙藝》專題課程具體培訓方法
1．教材分析人手，明確主干知識
《紙藝》專題培訓課程內容，均源自上教版小學美術全套教材（十冊）所有《紙藝》課例。首先解讀該套教材《紙藝》課例的主干知識、核心技能，以及教學教法要點。不少教師由于學校工作安排的緣故，常年任教低年級或高年級，對整冊教材關于《紙藝》專題核心知識技能缺乏整體性、系統性研究。通過這樣的培訓，有助于教師埂好地研究教材、研究教法、研究學生。
2.知識技能結合，提升示范能力
《紙藝》專題培訓中美術專業知識學習后，馬上進入與教學對應的紙藝專業技能學習和實踐，幫助學員快速把握具體的操作方法和教學演示的技巧。自主報名參加《紙藝》專題培訓的教師同處一室共同實踐，教師們均感到似乎回到了大學校園，幾乎個個陶醉其中，全然忘記了今天是雙休日。現場創作的作品富有創意，也為后續的《紙藝》專題課例教學設計奠定了良好的基礎。（圖1、圖2）
3．課例設計研討，完善教學方案
專題培訓中的《紙藝》專題典型課例，作為教師今后自主研修的范例，一定要參培學員作深入的了解，有個過程性、整體性的實踐體驗。所以，在理論培訓時就指定兩節專題課例：小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》。要求本專題所有參培學員回去先做好這兩節課教學方案的預設，在此基礎上組織學員依據所選的課例進行分組研討。研討活動上，先讓將要承擔這兩節課教學展示任務的青年教師在組內交流，然后組員們結合自己的預設提出完善的方案。比如《撕撕貼貼變成畫》一課，“如何幫助拇指姑娘重建美麗家園”不僅僅是導入激趣，可以作為本課教學的主線貫穿始終，讓學生習得撕紙方法的同時也懂得了幫助他人的意義，起到潤物無聲的作用；又如《紙環花開》一課，教師就以單一的紙環造型設計花朵，每個學生只要將花兒組合成—件作品即可，教師們提議是否結合春暖花開時節，營造一個美麗的畫面，既提高學生的審美素養，又可激發創意表現的熱情。因為教師們個個有備而來，思維非常活躍，創意教學的金點子快速生成。比如，一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》一課的學生創意表現的方式，教師預設一個故事情節，并將定格的畫面分成八個小組去完成，最后全班合力完成一件大作，讓所有的學生體驗美術創意表現的樂趣；又如，四年級美術《紙環花開》一課，因為是一節紙立體創意表現的課例，在作品表現形式上以學生熟悉的花卉為主題，用紙環塑造形態各異的花朵，全班共同營造一個富有春天氣息的畫面。從而有效提高了單位時間研討的效率。（圖3、圖4）
4．課例教學展示，深化培訓效能，
《紙藝》專題課例（小學一年級平面紙藝課例《撕撕貼貼變成畫》和四年級立體紙藝課例《紙環花開》）通過分組研討后，主備教師負責實踐研究；兩位承擔展示課的教師，其中—位教師通過借班方式展示；教研員協同學科核心組教師及專題負責人，共同深入課堂予以指導；在一周后再面向全區學科教師展示最后的研究成果，讓與會的教師可以了解到不同年級段《紙藝》課例的教學教法。整個活動方案由教研員及專題負責教師共同策劃，比如整個活動的安排、發放材料的呈現方式、與會教師的簽到、課堂教學觀摩反饋表的設計、展示課例的攝錄、研討活動的過程記錄、活動后簡訊撰寫人員的落實、展示課教師執教后反思的落實、主題研修活動的總結等。整個專題培訓采用知識與技能銜接、教學設計與課例觀摩跟進的方式，可以讓參培教師不僅明確了全套教材各年級段《紙藝》課例的整體架構以及核心知識與技能，還知道了典型課例在整冊教材中的教學策略等，切實有效地發揮了經驗輻射作用。最后的專題課例現場觀摩與研討，可以進一步加深認識，比如新課程教學設計的規范化表述方式、紙藝教學要點、該年級段學生學習紙藝的特點等。同時讓還沒參加專題培訓的教師在集體觀摩中對區域組織開展的“菜單式美術專題培訓”活動有個先知先覺的機會。與會教師的教學觀摩反饋信息，也讓專題負責人進一步審視自己的專題培訓效果和不足，便于及時完善專題培訓課程，為其后的專題負責人提供借鑒。（圖5至圖7）
四、“菜單式”美術專題課程培訓成效
如今的教學“以學生發展為本”，培訓與教學一樣，應該以受訓教師的發展為本。所以，在具體實施過程中，我們堅持以學習單的形式去引導教師及時反饋專題培訓的感悟以及建議，以便培訓師在第—時間予以改進與完善，為后續專題的有序推進提供借鑒，更好地服務于廣大學科教師，推進新課堂實驗的步伐。在培訓師的共同努力和參培教師的積極參與下，不同層面的教師都有了新的收獲。
（一）青年教師在參與專題培訓中加速專業成長
“菜單式”美術專題培訓采用自主報名的方式，使得不同層面的教師匯聚一堂，在不知不覺中，教師們對美術課堂教學探索的熱情被點燃，大家都在不同程度上向“學的課堂”邁進。如實驗小學小曾老師，剛休完產假就投入到《紙藝》專題培訓中來。通過紙藝系列化的培訓活動，對正在創建的《紙盤藝術》校本課程又作了進一步的完善。其中三年級的一節《巧剪紙盤魚》在市級主題研修活動上展示，充分展現了教師的教學智慧。課堂導入環節，通過用剪刀對紙盤剪三刀的方法巧拼一條魚，激發學生的好奇心和求知欲，并請學生上來試一試：“你能變出什么？”學生組合出類似飛鳥的形象。（圖8）在此基礎上，教師鼓勵其他學生上來試試“還可以怎樣拼？”以簡單的引導，有效激發了學生的創意思維。結果上來的幾位學生都擺出了不同形象。（圖9）為了加深對巧剪、巧拼方法的理解，教師引導學生去觀察多媒體視頻中魔術師的變法，學生看得入神，有效提升了單位時間的效率。在學生實踐過程中，教師提議，有了魚的雛形后還可以去美化魚鰭，通過欣賞相應的圖例加以啟發，學生很快就進入高一層次的探索活動中。（圖10）等學生設計得差不多了，教師又強調：“今天剪下的紙盤沒有浪費的，想想小碎片可以做什么？”在教師的提示下，有的學生將小碎片變成了魚鱗，有的變成了魚的牙齒，有的變成了裝飾的花紋等。創新的潛能完全被激發，學生經歷了由易到難的探索歷程，但整個學習過程是愉悅的，作品也充滿了創意。（圖11）
（二）新教在專題培訓中有效縮短適應周期
實踐證明，“菜單式”美術專題課程培訓活動深受學科教師的歡迎，對不同層面教師的專業成長都有很好的促進作用；特別是對入職2年左右的新教師來說，這種浸潤式學習的平臺，有效縮短了他們的成長周期。
在“2012屆新教師同質課堂教學研討活動”中，兩位新教師所展示的二年級《彩紙片的組合》一課“同課異構”教學，有效體現了“學的課堂”的教學理念。比如在大小紙片的拼貼組合時，引導小朋友先“擺一擺，看一看、想—想”，在嘗試實踐中發現粘貼組合的技巧。為了激發低年級學生的學習興趣和創作熱情，兩位教師均創設了符合學生年齡特點的情境：小張老師利用小朋友熟悉的卡通人物大雄與哆啦A夢的故事引入新課；小楊老師則以“為灰姑娘設計美麗的王冠”為主線貫穿整節課。另外，兩節課在作業設計上都體現了美術學科視覺性、審美性的特點，取得了良好的教學效果。（圖12至圖15）
（三）培訓師在專翹課程實施中突破發展瓶頸
教師隊伍建設關系到新課程改革與發展的前景。在專題培訓中，我們首選挑選有特色的、綜合能力強的區級名優、骨干教師承擔培訓專題，讓他們在任務驅動下突破發展的瓶頸，成長為優秀的培訓師，從而帶動區域教師的整體發展。
1．課程建設能力在創建中得到提升
因為每個專題必須結合中小學全套教材相關的課例，逐一分析和梳理，讓參培教師明確各課的核心知識與技能以及教法要點，所以，在前期的課程架構過程中，有效地提升了他們的教材解讀能力、語言組織能力、培訓演示文稿設計能力、培訓方案的規劃能力，等等。
2．技法指導能力在培訓中得到提升
專題培訓課程架構好之后，就面向學科教師實施培訓了。這對少有機會承擔教師培訓任務的名優、骨干教師來說，也是個不小的挑戰。從而促使他們培訓的語言更加精煉，專題課例的分析更加嚴謹，專題技能的示范引領更加精準，教師實踐內容和方式更加科學，提供的教學建議更有針對性，專題課例設計方案的研討更有效，專題課例教學實踐指導更加到位，典型課例教學觀摩研討活動的組織更加有條理，等等。
3．課例引領能力在自主探索中達成
每個專題培訓前期的教材解讀與知識技能的培訓，都緊緊圍繞專題課例的生成而展開。要引領教師探索具有“學的課堂”風采的《紙藝》專題課例，作為培訓師，需要在自己的課堂加以研究，提煉有效的經驗，從而提升培訓的實效性。
比如《紙藝》專題培訓負責人、實驗小學的許老師，自承擔專題培訓任務以來，對“學的課堂”的探索意識更強了，通過堅持實踐探索，她在“學的課堂”創建上有了新的突破。2013年5月，她成功承擔了上海市小學美術主題教學展示課《美麗的紙盤紋樣》。課上，她引導二年級的學生通過觀察、比較，發現紙盤紋樣與橫向二方連續紋樣的不同之處，通過“折一折、畫一畫、剪一剪”的方式，自主探索紙盤紋樣的表現方法，使學生在自己的多次嘗試和老師的適時啟發引導下終于找到了其中的規律，有效突破了本課的難點，將美麗的連續紋樣裝飾到紙盤上，最后全班學生創建了一個紙盤連續紋樣作品，學生真正體會到了探索學習的快樂。（圖16）
