中國美術教育論文

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中國美術教育論文范文第1篇

摘要：俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。

關鍵詞：高等師范美術教育

自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。

一、俄羅斯高師美術教育現狀

莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。

在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。

教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。

學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。

美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。

每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。

國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。

二、我國高師美術教育現狀

我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。

如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。

創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。

在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。

美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。

教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。

三、我國高師美術教學改革設想

了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:

1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。

2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力。基本功訓練不僅僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。

總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。

3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。

4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。

中國美術教育論文范文第2篇

關鍵詞： 美術教育 教育實習 問題討論

自1906年“兩江師范”開始，新師范教育已經有了一百零六年的發展歷史。幾經不斷的沉浮和變更，20世紀80年代我國高師美術教育才走上穩步發展的軌道，20世紀90年代末伊犁師范學院美術專業開始起步，特別是近幾年我院美術專業有了跨越式的發展，并形成了自己的美術教育體系。隨著我國中學美術教育改革的不斷深入，我院美術教育和教育實習也面臨著新的發展和新的考驗。

一、我院美術教育發展現狀

我院美術教育現有美術教學班級十余個，在校學生已有320余名，美術教育在學科建設、師資培養、教學設備、教材建設、課程改革、教學管理等方面形成了自己的辦學特色，為邊疆地區培養了大量的優秀美術教育師資。目前我國基礎教育改革的迅速發展，也給高師美術教育提出了新的發展機遇和新的挑戰，為了適應新形勢的不斷發展，高師美術教育專業在人才培養目標、培養模式、專業設置、課程結構、教學方法等都進行了積極的探索和實踐。

目前，人才培養目標和美術課程改革是高師美術教育改革的核心工作。因為課程是教育觀念和教育思想的集中體現與反應，是實現教育培養目標的重要途徑，也是組織教育教學的主要依據，它影響著教育的總體水平和人才培養的質量。像教學計劃的制訂，教學大綱的編寫，教材的確定，教學方法，教學手段等具體工作都是圍繞課程設置而展開的。所以說高等院校的師范美術教育不僅要與中學美術教育相適應，而且要緊扣課程設置做好文章，從根本上落實中學美術人才培養的措施和任務。

2010年我院美術專業制訂了新的美術教育人才培養方案，并進一步完善了新的美術教學大綱和美術課程體系。新人才培養方案和新美術大綱的制定以及新美術課程體系的設置，進一步突出了教師教育課程的重要作用。除學習好通識課程外，還將《美術課程與教育論》、《美術教育研究方法》、《美術教學模擬課堂》、《中小學美術綜合實踐活動設計》、《中學美術技能技法》等5門課程作為師范生的教育研究與拓展課程。也進一步增強了實踐教學課程的內容，例如：實習支教、藝術考察等社會實踐課程。我院美術專業人才新培養方案、新美術教學大綱、新美術課程體系的制定，充分證明了我院對美術教育人才培養的高度關心和重視。新美術人才培養方案的制訂和落實，也為我院美術師范生進一步適應社會的發展奠定了堅實的基礎。

二、美術教學中存在的一些主要問題

第一，師范不“師”和師范性不明顯。國家明確規定，高師美術教育專業是專門為基礎教育培養合格美術師資的，但是現實生活中的高師美術教育往往與美術院校的美術專業混為一談，甚至追求精英教育。培養的參照標準是美術院校的標準，存在向美術院校看齊的傾向。從培養模式、課程設置、教學方式畢業創作等方面都在效仿美術院校。不是積極強化師范性，而是有意無意地忽視了師范性。評價學生學習質量也往往與美術院校學生的繪畫水平直接做比較，以培養多少畫家為自豪。存在師范不“師”的主要根源，一是部分美術專業教師對師范要“師”還有模糊的認識；二是美術專業學生在學習中存在著“重技輕理”的學習態度。顯然高師美術教育，離培養新時期美術教師的要求相差尚遠。

第二，培養模式缺少個性和特色。國家教育部1998年就頒布了高等學校本科專業目錄對美術學（師范類）的培養目標及主要課程都有比較明確的要求，這就基本上確定了高師美術教育專業的培養目標和任務。為了達到這一目標，我們的培養模式應該是多樣化的，但是在現實的培養目標中，培養模式缺少個性和特色，培養模式上照抄照搬現象比較嚴重，主要的表現特點是學習老學校的辦學方法，認為“老大”（師大、老藝校）辦學有經驗。近年來我們在基礎課和文化課上經歷了“一三分段制”和“二二分段制”模式的嘗試，盡可能地突出“一專多能”的特點，但是教學效果并不是很好，事實我們很難做到“一專多能”。所謂的“一專多能”其結果是學生既不博又不專，造成了綜合水平的下降，個性化發展不明顯。嚴重影響了師范生全面發展。

第三，以培養畫家為追求目標，忽視了美術教師素質和能力的培養。我院美術教師（包括外聘）有不少來自美術院校的畢業生和在社會上有一定成就的畫家，他們的專業水平比較好，喜歡美術創作，但是他們對美術教育和教學規律不熟悉，不重視教育理論的研究，對美術教育規律的研究和探討不關心。專職教師搞科學研究和寫論文也是與評職稱有一定的關系的。以上這些問題的存在嚴重影響了基礎教育人才的培養。老師要通過自己辛勤而富有創造性的勞動為社會培養優秀的美術教育人才。

第四，生源文化水平低下給我院美術教育專業帶來了一定的困惑。在多年的美術教學工作中，我們對招來的生源有以下自己的感受，一部分學生確實喜歡和熱愛美術專業；有一部分學生文化基礎不好，為了圓自己大學的夢；還有一部分是為了服從父母的意愿等。以上諸多的因素也都和美術擴招有關。擴招給我們帶來了生源，擴大了辦學影響，并帶來了一定的經濟收入，但是也給我們的教學管理和教學質量等方面帶來諸多的負效應。長期下去，勢必導致人才培養質量的“滑坡”。

三、我院美術教育實習的基本情況

教育實習是高等師范院校教學工作的重要組成部分，是全面檢驗和提高教學質量及辦學水平的重要手段。教育實習的主要目的，就是通過教育實習檢驗學生已學的相關專業知識，培養學生具有從事中學教學和班主任工作的初步能力。進一步理解黨的教育方針和政策，了解基礎教育的基本現狀，增強學生從事教育工作的光榮感和責任心，進一步堅定黨的教育事業的信心。通過教育實習，不斷促進教學實習質量的進一步提高。

我院對教育實習工作給予了高度的關心和重視，對教育實習工作做了周密的部署和細致的安排，并制定了教育實綱、制訂了實習教學計劃，建立了中學實習（支教）基地，對實習指導教師，實習時間，實習人數，實習注意事項等有嚴格而認真的要求。經過不斷的探索和實踐，我院的美術教育實習工不斷走向科學化和規范化，并取得了顯著的成績，受到了社會的贊譽。但是，由于我們在美術專業培養中的師范不“師”和師范性的不明顯，以及培養模式缺少個性和特色等原因，在我們的美術教育實習工作中暴露出來不少的問題，歸納起來有以下幾個方面。

一是大部分實習生在學校讀書期間從不練習寫粉筆字和楷書，為了圖方便和省事，習慣于寫草書和行書。因書寫能力差和不規范，造成了美術課堂教學質量的不高，嚴重地影響了同學們的學習積極性。

二是不認真研究教學規律。教學規律是一個科學的系統工程，它包括熟悉教學大綱、制訂教學計劃、熟悉教材、備課、上課和課堂教學管理等各個教學環節。在美術課堂教學過程中還需要貫穿不同的教學方法和教學手段。因為實習生沒有很好地掌握美術教學規律，缺乏駕馭課堂教學的基本能力，造成了課堂教學的隨意性，教學秩序比較混亂，甚至在課堂上出現尷尬的局面。

三是不少實習生對自己的教案不熟悉，甚至有的照本宣科讀講稿，因為過于緊張和拘謹，教態很不自然，肢體語言單一，上課不能挺胸直腰和不敢正視學生，有的不修邊幅，嚴重缺乏言傳身教和為人師表的最基本常識。語言和教態的不佳給課堂教學帶來了不少負面效應。

四是實習生上課抓不住課堂教學目標與重點和難點，這是很多沒有教學經驗的實習生存在的一個主要問題，而一堂課成敗的關鍵就看你能否熟悉課堂教學目標和重點難點，能否正確地講授，同學們對課堂教學內容和知識能否正確理解和掌握。

五是黑板畫是美術課堂直觀教學的一個重要原則，可是實習生在美術課堂教學中表現得力不從心，主要原因還是繪畫基礎不扎實，作畫力度不夠，線條不流暢，黑板畫速度太慢，學生的耐心有限，課堂教學紀律渙散，黑板畫環節的不流暢，無法滿足學生的學習要求。

六是充分準備好范圖與教具等相關的教學資料是課堂組織教學的一個重要環節，但是實習生往往不重視或者忽略了這個關鍵細節，因此在課堂教學顯得腳忙手亂，難以控制課堂教學秩序。課堂教學效果不想而知了。

七是美術課堂作業的輔導，是美術老師必須認真對待的一個教學實踐過程，對教學內容的易難程度，學生普遍的接受能力，一定要做到心中有數，對“吃不飽”和繪畫能力比較差的同學要進行認真的個別輔導，可是實習生也欠缺這方面的教學經驗。

八是課堂作業評價要做到人性化和科學化，作業評價是課堂組織教學中最后一個重要過程，有的實習生覺得課堂時間不夠用了，就匆匆結束課堂教學，其結果造成了課堂教學的虎頭蛇尾，削弱了課堂作業評價的積極作用。

綜上所述，我院的美術教學和教育實習（支教）工作在新的形勢下，也在不斷地完善和發展。一是我們要進一步加強師資隊伍建設，充分發揮教師是教育事業中的第一資源的積極作用。二是我們要進一步完善新人才培養方案和新美術課程體系的建設，突出教師教育課程的重要作用。三是要徹底改變師范不“師”和師范性不堅定的錯誤觀點。四是針對師范生在實習工作存在的問題，需要我們進行認真的討論和解決。創新是一個民族發展的靈魂，開拓創新也是美術教育事業發展的不竭的動力，我們相信有能力將我院的美術教育和教育實習（支教）工作推向一個新的發展階段。

參考文獻：

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