攝影教育

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇攝影教育范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

攝影教育范文第1篇

攝影美學，是攝影學和藝術美學的重要分支。它是建立在攝影學和美學基礎之上的、研究攝影藝術中的美和審美問題的一門新興學科。當攝影進入人們的生活，即與人類發生現實的審美關系時，攝影美學也就應運而生了。攝影作為一種全新的媒介，牽引著人類的視線去觀看、去思考、去解讀我們所生存的空間以及正在發生著的事件。運用攝影形式傳遞情感和思想是人類歷史中的重要文化行為，人的道德、價值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以運用攝影語言體現出來。攝影美學課堂教學可以從“人文”角度發散思考，引導學生關注攝影與人的情感、價值觀、生存態度之間的關系，關心人類的文化現象，對各種人文學科中蘊藏著的美的因素進行發掘提煉，并以攝影學科的直觀形式展示出來。

攝影課堂上教授學生們攝影知識與技能的多少固然很重要。但更應該啟迪他們對攝影的感覺，對大自然美好事物的感受，對人類悲苦感同身受的大愛。我們可以看看一些攝影大師們關于自己作品的表述。法國攝影家迦克昂利?拉帝格有句名言：“我用愛來拍照，所以我試著使愛成為藝術的對象……”出生于沙皇時代俄國的攝影師羅曼?維希尼克是推動《關心攝影》最為有力的人之一，而《關心攝影》的主旨是：“攝影為人間目擊者，是一種報告性及記錄性的工作，它要傳達人性的課題，了解和關心是照片所要表現的重點。”

如果我們觀看了這些大師們的作品，我們會深深體味到只有擁有一顆摯誠摯愛能夠感知宇宙之博大、生命之美麗的感恩的心，才能夠創作出如此撼人心弦的畫面：如果我們了解攝影作品及影像文化在西方社會中持續、廣泛而深層的影響，我們更會深刻地意識到攝影美學中人文情懷教育的迫切性。

很明顯，學生不可能僅憑掌握一點攝影技法就能提高自己的藝術素養，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，還必須熟悉攝影藝術的發展歷史，具有欣賞攝影藝術的趣味和評價攝影藝術的洞察力。而這些能力的獲得，攝影美學教育是包含在其中的重要科目之一。我們無法想象一個沒有美學指導的空蕩蕩的攝影教育，將會是怎樣盲目的和不成熟的攝影教育，是與實際不相聯系的空洞美學。

在理論課講授過程中，注重技能培養以考慮學生的未來生存就業能力固然重要，但是關注他們現在的想象力和情感世界將同樣重要。攝影作品應該囊括了人生和自然的靈魂。而這一理念，正是通過攝影美學教育所要首先提及的。

今天的攝影者，特別是年輕一代的大學生們充分享受著日新月異的攝影科技成果，但卻忽略了攝影過程中情感和精神的內容。由于沒有普遍形成科學認識世界的方式。許多學生的人文情懷日趨淡薄。這是攝影美學教育所面臨的又一個問題。在這種情形下。更要在教學過程中逐步培養他們具有良好道德、美好感情，令他們真正意識到：獲得哲學、文學、詩歌、繪畫和建筑等多方面的知識是創作出優秀攝影作品的強有力的支持。

發掘學生的審美敏感度也同樣是面對攝影美學教育時所要解決的一個問題。在拍攝實踐中，引導學生靜下心來去感受別人的生活、別人的經歷。去體會自然的美麗與世事滄桑……也就是說，要鼓勵他們運用攝影技術把內心創造出來的或喚出的充滿情感的美感很好地表達出來。在攝影美學教育過程中，通過這種方式，可以鼓勵學生對自己體驗到的東西進行反思或思考，他們就可以把握自己或其他人作品中的情感層次，進而，將其轉變成新的刺激。激發出新一輪的創造過程，產生新的作品。

攝影教育范文第2篇

市場的不斷進步使社會分工逐漸細化，隨著市場需求的不斷擴大，各類應用型商業攝影人才的需求也在不斷地增大。商業攝影是指應用于商業用途的具有盈利性目的的一種攝影活動。學好商業攝影，有助于藝術設計專業學生的全面發展，也有助于商業活動的藝術性表達以及藝術表現和商業氛圍的融合。藝術設計教育中，商業攝影課程在得到廣闊發展空間的同時，也對其教學模式提出了更高的要求。

但我國藝術設計教育起步較晚，現階段的高校攝影教學還存在著很多不足。具體來說，該課程的教學現狀主要存在以下弊端：一是教育服務方向不夠明確，不能適應市場需求。忽視了對于市場環境變化和需求的了解與分析，導致學生的市場應用技能以及創造力培養不夠理想，從而無法和市場需求很好地接軌；二是教學內容設置不合理。尤其在藝術教育體系不夠成熟的高校，受到專業硬件設備投入不足、教師隊伍缺乏實踐經驗等制約，課堂注重理論教學，且內容相對雷同單一，無法調動學生學以致用的動手能力。同時，由于教學內容缺乏市場文化的融入，忽略學生職業能力的培養，從而極大地影響了學生的就業；三是目前教學載體單一，使得學生對社會實踐環節存有距離感，課堂教學枯燥乏味、不利于專業人才綜合素質的培養。此外，現階段商業攝影教學因為未能達到專業細化，不能針對不同的專業細分進行因材施教，導致學生學習缺乏針對性和積極性。

如何在原有的教學模式中實現新的突破，從而適應社會與市場的需求，這是高校藝術教育工作者應該認真思考和探索的。基于商業攝影在藝術設計教育中的重要地位和作用，針對上述弊端，筆者通過多年來對該課程教學體系的深入研究，以及對其教學模式的探索與實踐，認為應該從以下幾個方面積極探索，努力實現該課程的創新教學模式。

一、確立新型教學服務的方向定位

隨著數字化時代步伐的加快，高校藝術設計教育中商業攝影課程的教學服務的方向務必要緊密結合時代特征和市場需求，努力從傳統的強調對研究性人才培養，轉變為適應市場對人才的實踐與應用能力的需求，切實加強實踐教育，并強調實踐與市場文化的結合以及應用能力的訓練，大力培養具有技術性、創造力的綜合應用型創新人才。

二、合理調整教學內容的構架

商業攝影是一門融藝術性、實用性、商業性為一體，具有較強的技術性和創造性的學科，該課程教學內容構架設置的優劣直接影響著學生的藝術創造力的表現。具體來說，該門課程教學內容框架應從以下幾個方面進行模式創新：

（一）合理配置理論與實踐內容

商業攝影課堂理論教學是培養學生實踐能力的基礎，而實踐教育則是培養學生的創造力和表現力的重要途徑。在以往的傳統教學中，因缺乏藝術氛圍的影響以及對市場的認知，理論與實踐課程的比例設置不合理的現象在高校教育的管理體制下尤為突出，再加以一些高校實踐教學硬件設備的投入嚴重匱乏，專業教師隊伍的實踐能力不足等等原因，造成課程內容過于強調理論教學，照本宣科，使學生的實踐能力與應用能力不能得到充分的培養。

商業攝影是一門技能型的課程，在課程內容設置中應當十分注重實踐部分的訓練，使學生更充分地把理論內容融入實踐操作當中，讓學生以理論為鋪墊，在實踐過程中發現技術性以及構思創意表達的問題并主動地與教師進行溝通交流，使理論貫穿于實踐教學的始終，達到“理論為鋪墊、實踐為主線、講評為補充”的應用型教學模式，從而充分地調動學生學習的主動性和積極性，為今后走向社會打下堅實基礎。

（二）在理論教學中融入市場文化內容

商業攝影的理論教學除了我們熟悉的用光、構圖等理論內容，市場文化的相關知識也應該適當有機地融入課堂教學中。通過市場文化的融入，既可以增大教學容量，也開闊了學生的視野，讓學生從市場文化、環境和需求出發，充分了解一個完整的商業活動流程，這對學生的心智開發、綜合素質的培養發揮著重要的作用。

以往的教學內容中很多教師和學生往往忽略了前期策劃、創意和準備階段，沒能對課題進行詳細的剖析。所以我們所倡導的新型教學模式應該在各個教學環節以及原有的教學內容中融入對品牌文化的調研、市場環境和消費者的了解、產品生命周期的分析以及市場競爭對手的特征的掌握，從而更好地對商業活動進行定位和創意，使學生能夠更有目的性和針對性地去進行課程實踐內容的學習，在整個學習的過程中得到切實有效地鍛煉與提高。

（三）調整數字暗房內容的比例

數字時代數碼影像替代了傳統的膠片，數字后期處理逐漸成為攝影藝術的一個十分關鍵的部分。商業攝影的性質決定了它需要更直接地面向受眾，適應更多的媒介及商業活動，同時也需要有更為優秀和成熟的后期處理技術。數碼時代的到來決定了攝影教學內容中數碼攝影技術的主導地位，圖片處理技術教學內容也成為近年來新的研究課題。

所以，我們應在原有的教學內容基礎上，逐漸增設數字暗房的課程內容，應有效地結合PS、3D等數字媒體教學，調整傳統照相機、膠片的等教學內容，加強數碼攝影基礎知識、數碼圖像后期技術等方面的教學力度。

三、堅持不斷探索教育載體的創新

在商品競爭激烈的時代，信息的傳播速度和范圍也不斷的擴大，各類商業信息無處不在，商業信息的傳播要靠借不同的傳播媒介與載體。所以在商業攝影教學中我們也要開發更多更有效的載體，以實現教學模式創新。

（一）合理利用新媒體，開發教育新途徑

以往的教學過程中，理論教學部分主要運用多媒體教學，多媒體技術可以使學生全方位、立體直觀、圖文并茂地對所學的知識進行掌握，在視聽關系中直觀形象地進行授課，提高了板書時代的課堂效率。

隨著信息互聯網時代的到來，信息媒介也不斷地以各種形態出現在我們生活當中。所以我們應該充分利用新型的媒體作為教育的新途徑，調動學生學習的積極性和主動性，譬如可以利用網絡教學來補充課堂教學以外的教學互動關系，如可借助大家所熟悉的微信、QQ等平臺進行教學相關內容的分享和交流。事實證明，新媒體的開發應用，可以極大地加強教學效果，提高教學質量。

（二）科學地引入市場氛圍，營造新型教育環境

在商業攝影教學中還應強調市場氛圍的營造，科學有效地將教學環境進行調整。除了實際操作示范授課以及現場指導學生拍攝的授課方式外，還應適時模擬市場經營模式布置教學任務，鼓勵學生大膽地表達創意構思，培養學生的創新能力。如可通過構建虛擬客戶，調動各個專業的學生互相建立商業合作關系；利用“專業服務專業”的方式，根據模擬客戶的訴求點制定不同的實踐方案；分析并探討其可行性后進行實踐，并完成商業活動效果評估。這樣完整的商業模式運作，既調動了各個專業學生的積極性和主動性，也促使學生進一步了解了不同專業之間的聯系性，有效提高實踐教學的商業化效果。

（三）積極聘請專業能人言傳身教

成功的專業能人以往的工作經驗與教訓，是學生學習與借鑒的樣板。因此，在整個教學過程中應重視增加專業人士定期講座和交流的內容。如可通過專業能人的現身說法，對一些典型的商業案例進行分析和研究。既能使學生對整個商業活動過程有全面、感性的認識，也有利于他們舉一反三，熟悉和掌握市場環境和商業運作流程。

（四）大力開辟校外實踐基地，提供實戰平臺

為了提高實踐教學的質量，學校還應積極與企業聯合建立實踐基地，與企業一同承接并完成商業項目。校內外協作的機制建立起來后，學生的實踐能力將會得到顯著的提高。這種雙贏的合作關系既給學生提供了實踐鍛煉的機會，又能為企業輸送大批人才儲備力量。還應鼓勵專業教師與企業進行合作，讓教師積極參與實際商業項目的全過程，從而增加教師的實戰經驗，做到教育者先受教育。

四、注重因材施教，激發學生的藝術創新能力

隨著數字化時代的到來，社會不斷的發展和需求的日益增長，商業攝影的范疇也越發廣泛，它可以涉及到產品、環境、模特、服裝、工業、科技等專業領域。例如視覺傳達設計專業中產品宣傳樣本、包裝設計表現、平面廣告表現等；動畫專業中定格動畫、動畫周邊表現等；產品設計專業中產品形象的表現；環境藝術設計專業中建筑表現、環境表現等等，均與商業攝影有著相輔相成的密切關系。所以高校藝術教育課程體系框架的構建上應著眼于專業領域的特點和優勢，加強與交叉學科的教學內容的融合。針對不同專業，應認真分析不同專業的課程設置及教學構架，明確其教學的特征、目的和教學需求，以便在商業攝影教學內容設置上和教學方向上更有針對性，使學生在學習過程中緊密結合專業特點，融會貫通，學以致用。

攝影教育范文第3篇

關鍵詞：數碼攝影；美術教學；攝影實踐

1839年，法國畫家達蓋爾發明了銀版攝影技術，至今已有170多年的歷史。隨著IT技術的飛躍發展，數碼攝影技術以其高科技集成與獨特的魅力改變了傳統的攝影觀念和攝影方式，傳統的攝影技術正在被先進的數碼攝影替代。曾經作為高檔攝影器材的相機也走下了神壇，進入尋常百姓家。數碼攝影便捷，設備攜帶方便，不用膠卷又可以即時觀看攝影效果，還可隨時刪除，不需要后期暗房沖洗，轉存印發方便，基本上不用考慮拍攝成本。依據國家新一輪基礎教育課程改革的理念和方案，廣東省進行了小學課程科目設置的調整，小學美術課由原來的一至六年級每周兩節，調整為三至六年級第一學期每周一節，第二學期每周兩節；一、二年級不變，仍為每周兩節。在課時的總量上，中高年級的美術課減少了，學生在校直接參與美術活動的時間不足，導致部分中高年級的學生對美術缺乏興趣。在應試教育的影響下，一些小學只重視語文、數學、英語的教學，忽略了美術教育在培養學生人格中的重要作用，美術課的地位沒有得到應有的重視。為了解決課時量減少與學生美術活動需求增加的矛盾，筆者認為可以根據小學生的心理需求和攝影教育發展的特點，開展適合小學生的數碼攝影活動。攝影課是一門集基本理論、實踐、創意于一身的綜合性課程，是攝影應用和人文藝術的融合。對于教師來說，在小學進行數碼攝影的研究，就要考慮到小學生的年齡特點和活動范圍。首先，數碼攝影應倡導校本攝影文化，讓學生用手中的相機拍攝學校的各種活動，用相機講述身邊同學的故事，展示同伴的個性風采。其次，教師在數碼攝影課程中要多組織學生走進大自然，捕捉人文景觀，表現家鄉的美，加深對社會的認識，培養學生良好的素質。最后，教師應善于搭建一個良好的攝影創作學習平臺，充分利用網絡資源、多媒體設備，開展攝影作品鑒賞、攝影專題展覽、各類攝影競賽等活動，在網上學生作品并邀請專家點評，通過具體的攝影實踐活動，不斷提高學生的藝術素養和道德情操。

一、引導學生用數碼相機探索美、欣賞美和創造美，激發學生攝影的興趣和熱情

雖然許多家庭都購置了數碼相機，但很多學生在攝影時還是感到很迷茫，手拿相機不知道拍些什么好。為此，美術教師舉辦了攝影講座《用我們的雙眼去發現美》，讓學生明白美到處都有，美就在我們的身邊，在我們的生活里。只要我們善于發現，生活中許多稍縱即逝的平凡事物就能轉化成不朽的藝術形象。春天萬物蘇醒，學生在尋找春天的過程中，發現大自然的美麗，感受生命的力量。“五一”勞動節，學生通過對勞動者的追蹤攝影，體會生活因勞動而變得美好，勞動能創造財富。通過廣東國際旅游文化節、“六一”專題攝影、芙蓉山國家礦山公園戶外攝影等豐富多彩的攝影活動，學生增強了學習攝影的信心，進一步激發了提高攝影水平的興趣和熱情（圖1）。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為“沒有審美教育就不會有任何教育”。他認為，美育最重要的任務是教會孩子從大自然、藝術、人們關系的美中看到精神的高尚、善良、真摯，并以此為基礎確立自身的美。而攝影正是“開向世界的一扇窗戶”，攝影者可以借助攝影這種科技手段觀察世界并從中發現美。學生能在探索美、創造美、欣賞美的攝影過程中，培養真摯的情感、嚴謹的態度，從而樹立正確的人生觀、價值觀。

二、創新美術課堂，在美術教學中滲透數碼攝影知識，提高學生攝影技能，活化單一的美術教學模式

攝影也是一門藝術，是更加形象的視覺藝術。學生在初學攝影時，對數碼相機的功能不了解，有些學生還不會使用。部分學生簡單地認為只要把攝影對象放入鏡頭拍下來就可以了，沒有考慮到取景構圖不合理會影響照片的質量和美感，導致攝影作品存在缺少主體、構圖呆板、圖像模糊等問題。小學美術教材人美版五年級上冊《美術中的比例知識》一課中提到美術作品中的比例關系，重點介紹了黃金分割率，其不僅適用于繪畫、建筑等方面，同樣適用于攝影。筆者從黃金分割1:0.618的比值分割引申到攝影的九宮格構圖法（也稱井字式構圖），指導學生從構圖的角度欣賞、評價同學的攝影作品。學生非常形象地理解了黃金分割比例，同時也學習了攝影知識，提高了攝影技能，在后來的拍攝活動中，再沒出現攝影主體全部擠在中間或靠邊的構圖現象。小學美術教材中的許多內容與攝影藝術都是相通的，這就要求美術教師立足課堂，大膽創新，在美術教育中結合學生的實際需求，滲透數碼攝影知識，教給學生構圖、色彩搭配、利用電腦軟件處理數碼圖片等方法。

三、拓寬學生活動范圍，使學生在更為廣泛的生活情境中享受到美育

新美術課程標準中指出，中小學的美術教育不是專業美術教育，而應該是生活美術教育，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。中、高年級的學生處在身心發展的特殊時期，他們活潑好動，身體發育很快，知識增長速度明顯加快，社會參與意識增強。美術教師針對這種情況，在美術總課時量減少的情況下，可以堅持開展豐富多彩的課外攝影活動，引導學生聚焦班級、聚焦校園、聚焦社會等，用鏡頭展示在韶關舉辦的廣東國際旅游文化節、德國啤酒節、端午龍舟賽、汽車博覽會等，讓學生關注社會問題，還可以組織學生參與攝影作品鑒賞會、展覽等活動。皮亞杰認為，學生的認知發展是在個體與環境的不斷相互作用中實現的。攝影是一個不斷實踐、不斷印證的過程，學生學習數碼攝影的途徑具有生活性，而更多的則是在生活或類似生活的情境中學習。在美術教師和家長的引領下，學生能在數碼攝影實踐過程中不斷擴大活動范圍，開闊視野，能在更為廣闊的空間里探索、實踐和創新。

四、緊跟時代脈搏，借助多媒體等現代化教學手段，不斷提升學生的網絡應用水平

隨著科技的日益進步和教育改革的進一步深入，“三尺講臺迎冬夏，一支粉筆寫春秋”的教學模式已不適應新課堂的需求。網絡時代的學生具備獨立上網搜索新知、使用數碼產品的能力，渴望美術教育能有全新的模式。計算機輔助教學（CAI）作為一種新型的教育形式和現代化教學手段，可以給學生提供音像交融的感官刺激，受到越來越多學生的喜愛。數碼攝影也是新時代的產物，數碼作品的產生、傳輸、制作、打印等過程，都離不開電腦媒材的支持。美術教師借助學校先進的多媒體設施和發達的網絡設備，結合人美版美術教材中電腦美術的內容，介紹數碼攝影作品的儲存、制作等過程，教授學生運用Photoshop、美圖秀秀等軟件處理數碼圖片的方法。根據數碼攝影活動的進展情況，美術教師依托校園網絡和家庭網絡，建立學校的數碼攝影交流QQ群。針對不同的活動內容，教師在群相冊里創建相關的相冊文件夾，學生可以即時將自己的攝影作品上傳到相應的相冊里，與大家分享、交流。教師也可以通過登錄網絡及時對學生的作品做出評價和建議。對于一些網絡水平較高的學生，教師還可以引導他們注冊個人攝影網頁，將自己優秀的攝影作品發到網頁上，讓作品在更為廣泛的網絡環境中得到欣賞，建立獲取知識信息的最優化通道（圖2、3）。

五、加強子女與父母的情感交流，促進了親子關系的良性發展

親子關系是孩子人格形成中極其重要的因素，直接影響著孩子的行為、心理和人格特征。中高年級的學生處在生理和心理發展的特殊時期，學習壓力開始加重，不愿意父母過多地干涉自己的生活。很多家長感到孩子一天天長大，溝通卻越來越困難，兩代人似乎很難找到共同的話題。少兒數碼攝影的許多外拍活動都需要家長的帶領和輔助，戶外攝影活動為家長和子女提供了更多情感交流的機會，一家人在攝影過程中其樂融融，度過了許多輕松愉快的美好時光。少兒數碼攝影是新鮮事物，不是單純的攝影技能技巧的訓練，而是攝影應用和人文藝術的融合。小學生處在身心發展的特殊時期，他們的思維是感性的、形象的，對他們來說，以生活背景的滲透為基礎的、全面綜合的視覺審美文化教育體系是真實而生機勃勃的教育，這樣的美術教育才能激發兒童學習美術的興趣和創新的熱情。在小學美術教育課程中，結合少兒心智發展的實際水平和美術教育的時代特點，開展適合少年兒童的數碼攝影研究是很有必要的。在今后的美術教學中，我們希望能夠帶動更多的學生投入數碼攝影活動。我們的世界絢麗多彩，還有更多的美需要我們用眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去創造。

參考文獻：

[1]楊品，羅偉翔.數碼攝影輕松入門.中國電力出版社，2008.

[2]胡繼淵，沈正元.蘇霍姆林斯基美育思想的淺析和借鑒.外國中小學教育，1996（4）.

[3]魏建培，梅迎春.皮亞杰與構建主義.濟寧學院學報，2009（4）.

攝影教育范文第4篇

關鍵詞： 攝影教育改革 教法 學法創新

一、攝影專業就業

從全球發達國家的趨勢看，攝影仍然是一門時尚的具有魅力的藝術。隨著中國經濟的發展，人們對攝影的需求也在增長。在中國攝影師得到普遍尊重的同時，攝影又是作為一門技術出現的。相信當越來越多的人掌握了這門技術，攝影的高技術人才就會有機會將攝影引向更高的藝術層面。

據有關調查顯示，攝影專業高職高專畢業生一次性就業率：93.5%。就業分布最多的省市：有北京、上海、江蘇、浙江和廣東。

畢業生就業單位分布大致為：專業攝影公司、各大媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、婚紗影樓、媒體廣告宣傳部門、電影制品廠、電視劇制作部門、音像出版、教學和研究等部門。

二、高職高專院校課堂教學現狀

（一）高職高專院校的生源狀況復雜

目前高職高專院校的生源主要來自于兩個方面：一是普高類大專生，二是中學畢業的高職生。高職高專學生年齡不一致，五年制高職學生十五六歲到二十一二歲，三年制高專學生十七八歲到二十二三歲。他們思想單純，社會知識和生活經驗缺乏，生理發育成熟，但心理還不成熟。因而不能把他們完全當做是成人的大學生。他們有自己特有的身心發展特點和個性差異，部分高職學生基礎差，叛逆思想強，高中部分的基礎課知識掌握太少，學習高職專業課知識有一定的難度，對文化基礎課的學習興趣也不高，嚴重影響了學生的學習積極性。而攝影不僅僅是一個技術活，學生的自我修養，對民俗、宗教、哲學、人文社會科學，以及歷史的了解將有助于他們拍出更有深度的攝影作品。

此外，同一班級的學生往往來自全國的不同地區，由于學習環境和教學條件的地區差異，以及對學習重要性的認識程度不同，造成不同地區的學生，攝影水平相差懸殊，理解程度參差不齊。

（二）教材選用不夠規范

目前部分高職專業的教材內容跟不上市場和社會的發展，校本教材同一專業內的專業課課程內容前后重復比較突出；公共基礎課內容常年不變，選修課得不到落實；實踐性課程教材匱乏。

（三）教學方法手段不適合高等職業教育的要求

傳統的以教師為中心的教學，教師處于教學的中心地位，這樣的課堂教學自然就成了“教師講—學生聽”，教師向學生灌輸，講得口干舌燥，而學生聽得是昏昏欲睡，死氣沉沉。這種教學往往忽略了學生這個中心環節，扼殺了學生的個性發展，把不同層次的學生“捆在一起”，學生自主學習的空間太小，極大地影響了學習者主觀能動性的發揮。

三、提高高職高專院校課堂教學實效性的具體措施

（一）增強學生的自信心

高職高專學生基礎比較差，經常拿自己和本科生相比，缺乏自信，應注意培養學生的人生使命感和自信心，把技能學習與學生日后的就業和生活結合起來，端正學生的學習態度，讓學生意識到今天學習的技能就是明天競爭的基礎。高職生動手能力強，所以在考核上，強化多元化，不能僅用一張試卷考核，增加技能考核，筆試、口試、平時考核相結合，提高學生的成績，使學生在學習中獲得成就感，提高自信心和對學習的興趣。

（二）注重教材的實用性

1.樹立新的教材觀，了解教材的實質意義，靈活運用教材。

2.更多選用高職高專類的教材：（1）此類教材更貼近生活，更具指導性，也更能引起學生的思考與分析。（2）此類教材的“體驗”味更濃，更加強調學生自身的體驗。

3.組織教師根據學校的辦學特點和專業的需求自編教材，特別是針對學生在學習中具體遇到的問題來編訂更適合本校學生學習的教材。另外，也可以采取補充講義的方式，彌補教材過時的問題，及時把攝影專業領域里應用的最新技術納入課堂教學中。注重學生專業的職業性原則來編寫教材，強調從低年級到高年級知識的遞增性，專業方向知識更具體細化。

（三）加強師資力量

首先學院必須創造條件幫助教師進行學歷層次、雙師素質的提升。其次要鼓勵教師多出去培訓，多到一線實際操作，多和行業專家進行研討交流，了解最新的專業資訊。要求教師對參加培訓、交流的實際收獲進行總結、研究，這樣對教學的提高會非常有效。專業攝影教師的培養是一項系統工程（包含雙證型、企業培訓、國內院校研修、核心課程開發、兼職教師聘任培訓等）。最后要多鼓勵教師利用自己的專業參與政府、基金會、非政府機構的項目，打出自己的名片，不斷提高和推廣自我。

（四）深化教學方法的改革

除了提高教師水平，還要改革教學方法，根據高職高專學生自制力差的特點，采用適合課題化教學法、講練一體化、案例、探究和討論等教學方法，減少抽象思維，強化動手能力，充分發揮他們的特長，讓他們自己去探索，調動學生學習主動性，教師在旁指導。把教師從主講轉變成主導，教學方法根據攝影課程的特點創新。引進國外的攝影教育注重教師啟發式教學理念，提倡在討論中解決問題。

1.強調基本功的訓練，攝影創作中有各種技能和技巧，學生只有通過反復訓練，才能夠真正、熟練掌握攝影的基本技能和基本技巧，這是攝影教學中的重要環節和最基本的要求，它將為整個攝影專業的教學計劃實施打好基礎。

2.注重引導學生在平等、和諧的交流中進行合作學習，使用“課題化”教學。

（1）“課題化”教學，就是教師引導學生進行合作學習。“課題設計”就是對研究的課題進行詳細規劃的活動、過程和結果。老師可根據不同的專業方向制定命題，要求學生圍繞主題展開聯想。

（2）用情景模擬法讓學生自己選擇自己有優勢的拍攝題材，把全班學生分為若干組，在每組里細分攝影師、助理攝影師、策劃、后期制作，讓學生進入到攝影師、策劃等角色當中。

（3）利用課題任務讓學生分組完成不同的命題拍攝，教師和學生共同探討拍攝的可行性和拍攝的技巧細節，完成拍攝計劃，達到因材施教的目的。

（4）充分利用現代多媒體教學手段。拍攝前放映一些不同攝影者從不同角度關注拍攝的相關題材，并分析其出發點和作品的拍攝角度。每個拍攝階段結束后，通過共同欣賞拍攝成片來討論，要用欣賞的眼光評價學生的作品中的優點和不足，取長補短，以便學生更好地進行拍攝，檢驗所拍作品是否和自己的命題相契合并達到預期目的。強調學生對自己的命題創意采取多樣的拍攝手法和表現方式。

（5）每一階段拍攝結束后作總結和點評，并與前一階段的拍攝目標相對照，總結是否達到預期目標。如果兩個階段下來仍然無法達到預期的，教師需要跟組進行現場拍攝指導，必要的話要實例演示給學生看，幫助學生運用攝影知識達到自己的命題拍攝效果。這樣既能發揮教師的主導作用，又能發揮學生的主體作用，達到對專業知識的深刻理解和融會貫通。

（6）課題化教學培養了學生獨立思考的能力。學會獨立思考是對世界了解的表達；獨立思考能力，使學生學會變通。他們眼中的工作和實際上的工作會有所不同，只有學會變通才能行得通，要注重創新思維和創作意識培養訓練，例如，商業攝影與藝術攝影也是可以完美結合的。

（7）在編輯梳理拍攝意圖、拍攝方式、拍攝內容的過程中，建立起自己發現和解決問題的良好方法，形成自己獨立和特別的審美方式與觀察視點，有利于學生更好地融入社會實踐。經過“課題化”教學的訓練，能夠有效培養學生的邏輯思維能力和組織能力，使學生具備積極主動的學習心態，促進學生藝術個性的形成和全面發展，培養創新精神。

3.數碼時代攝影藝術創作手法再發展必須與其他藝術媒介相聯結。

注重與其他學科有機結合。攝影行當里有一句話：攝影的功力在攝影之外。要多領域涉足人文社會學科，對民俗、宗教、哲學、人文社會科學，以及歷史的了解，將更助于他們拍出更有深度的攝影作品。攝影師不僅要多參與藝術創作，還要增加與相關藝術門類如設計、繪畫、雕塑、建筑、電影等行業的廣泛接觸，對于新的觀念和形式要不斷予以接受和嘗試，嘗試不同的視覺感受，嘗試不同的表現形式。所以作為攝影人更要主動地吸取新的知識養料。

（五）注重改革課程體系，側重實踐課程的設置，突出學生綜合素質的培養

1.要注重改革課程體系，不要讓一些不相關的課程占用大量教學時間。改革課程體系與教學內容，校企合作共同開發課程標準。在課程安排方面要根據學生的專業和職業特點，按學制長短來合理分配。突出職業能力和文化素養的培養，構建以實際專業應用能力和基本素質培養為主線的全新的課程體系。同時，繼續開設一些選修課，使學生能根據就業方向的不同選擇不同類型的選修課來學習。讓學生在本專業上能夠得到長足和深入的學習探究，增強學生就業創業能力。

2.特別注重職業能力測評。除了學歷證書外，還應要求他們努力獲得上崗資格證書、職業資格證書。推行國家職業技能雙證對接，根據《國家攝影師職業技能鑒定標準》，確定課程體系大綱和評估標準，并在江蘇省職鑒中心領導下建立《高級攝影師》職業技能鑒定基地，想方設法為學生考取各種資格證提供便利條件。

3.先進、開發的實驗、實訓基地創辦原則。完善完全開放性的攝影實訓工作室，建設學生實踐訓練場所。走產學結合之路，開辦證件照、藝術照、人像照甚至婚紗照拍攝實體，既提供學生實習場所，又可以成為一定的收入來源。

4.學校相對是比較閉塞的，這就要求與外界建立更多聯系，給學生更多壓力，更多地參與到社會專業工作實踐當中，使學生盡快進入到自己的職業角色當中，成為行業的一分子。這樣使學生了解崗位技能要求，明確知識的重要性，同時學生不僅能學到實踐技能，還能熟悉工作環境，為走上工作崗位打下基礎。

5.通過舉辦各種專業主題大賽，使學生在實踐技能方面獲得榮譽，激發學習熱情。不斷組織學生參加全國全省的重要展事、賽事，提升規格檔次，參加“平遙國際攝影節”。讓學生有目的地學習，渴求成功，將自己的作品推廣出去。學會推廣自己才能取得更大的成功，為自己的創業鋪平道路。

（六）在教學過程中幫助學生樹立正確的攝影觀念

1.熟練掌握拍攝技術。盡量減少后期PS處理，利用熟練的技術創造最佳拍攝效果。

2.要尊重拍攝對象。攝影者不能偷拍，要有良好的職業道德和素養，在拍攝過程中要尊重他人。

3.培養攝影師作為一個完整的人，要有更多的社會責任感。

結語

職業教育的大趨勢是職業化和實踐化，攝影課程是一門生命力旺盛、新興的學科，有著巨大的前景。攝影教育是一個開放的概念，它必然隨著現代科學技術的進步和社會的發展而改變，它的生命在于創新。可以說，攝影教育的發展過程便是不斷創新教法、學法的過程。任何墨守成規的攝影教育方法，只能使攝影藝術終止，并失去其存在的價值和意義。

參考文獻：

[1]靳玉樂，宋乃慶，徐伸林.新教材將會給教師帶來些什么[M].北京：北京大學出版社，2002：1-5.

[2]教育部高教司.高職高專院校人才培養工作水平評估資料匯編[M].北京：人民郵電出版社，2003.

[3]教育部高教司.育才通道——高等職業教育專業建設探索[M].北京：高等教育出版社.

[4]曾穎.高等教育高等化與高等教育職業化探討[D].廣西水利水電，2005（增刊）.

攝影教育范文第5篇

關鍵詞：攝影教育；人文定位；職業資格測試

本著對攝影的熱愛，筆者在法國求學多年中，對法國高等攝影教育進行一定的研究，著重總結出了法國當代攝影高等教育的四大系統，以及各系統的主要特點。在此基礎上，如何改革我國高職攝影教育的方向，筆者有一些粗淺的思考：

一、攝影高等教育應該在高職普通專業教育基礎上進行并應有完整體系，這是一個非常重要的原則

無論作為國民教育系統學位教育的巴黎學，還是造就攝影專業高級職業人才的行業高校，乃至私立攝影高校，都要求人學者必須持有在綜合性大學讀完普通大學課程后獲得的結業證(DEUG)。這并非僅僅是為了完成一種教育程序，相反，它要求從事攝影的人，必須具有真正的高等教育素質。攝影專業教育不能替代一般文化素質，而攝影從業人員卻必須具備大學水準，這無疑是個矛盾。在中國，這個矛盾是用進人大學后，以一年左右的公共課解決的。但事實證明，這顯然是遠遠不夠的。在現在的中國，無論從科技知識的準備上，還是社科、人文基本素養上，學習攝影的人，都必須有2～3年一般理科和文科文化基礎才能保證自己適合攝影活動的極大特殊性。如果拋開這些基本素養，培養出來的人，根本不能算是受過高等教育的人，也根本無法適應攝影的高深的科技性和廣泛的社會性。這一點不但應引起我國攝影高等教育界的高度重視，也應為我國各門類的高等專業教育所注意。尤其是各門各類學校的培養目標、教學方向、教材體系都還缺少自己的特長。學生缺少基本的大學生文化修養，結果直到畢業時，作為一個普通型、應用型技術人才的高職大學生，還不具備一點攝影攝像知識，連最起碼的照相知識都不懂，這種狀況如果延續下去，應該說這是不健全的21世紀的中國大學生。鑒于此，建議我國高職考慮法國攝影高等教育的模式，在普通教育中設立攝影知識教育。

二、攝影高等教育應適度、應突出人文定位

法國的各類攝影學校，在課程設置上都特別重視人文課程的地位。這一點使法國高等攝影教育，有別于英美的同類教育。在英美攝影高等教程中，最為惹人注目的是攝影原理、攝影技藝及攝影應用課程。但在法國，哪怕是完全進行職業教育的攝影專科學校，列在第一位的課程，都是“藝術史”、“攝影史”等人文課程。很明顯，在法國的攝影高等教育中，最看重的是“攝影傳統”的承繼，和“攝影精神”的養成。攝影高級人才的培養，首先是對其精神世界進行耕耘，從而將崇高的專業靈魂萌芽深深植入學生頭腦，并使其具有歷史責任感、社會責任感。同時在“藝術美學”、“現代性”等方面，培養學生敏銳的藝術感悟力，保持前沿創新的能力。

在這方面，我國攝影高等教育還顯得相當稚嫩。據調查，在我國各高校開設了各類型攝影課的寥寥無幾，即使開設這類課程的，也缺少像樣的教材，更沒有專攻藝術史、攝影史的專家、學者。特別是對攝影教育中的人文課程如何設置進行深入研究者更為罕見。可以說，專門的攝影人文教育隊伍，幾乎是個空白。這種狀況，與我國教育體制不無關系。因此，開展攝影人文研究、培養我們自己的攝影人才理論專家和教學骨干是迫在眉睫之事。建議高職學院和大學考慮派出教學骨干到法國巴黎大學第學攝影和多媒體系、國立高等攝影學校等攝影高等教育基地進行考察、進修，實地了解情況。至于派教學骨干赴法進修則更是一條捷徑，可以直接改善我國攝影高等教育師資的結構。同時，也為我國攝影職業化教育奠定了人才基礎。

三、攝影高等教育與職業資格測試同步進行