現代美術論文

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現代美術論文范文第1篇

比較常見的舞臺燈具有聚光燈、柔光燈、泛光燈、散光燈、換色燈、成像燈等，尤其是近年來新興起的電腦燈、LED燈等高科技燈具更是成為了舞臺美術設計的新寵，舞臺燈光師可以運用這些多樣的燈具制造出豐富多彩的視覺效果和舞臺表演效果。此外，舞臺燈光設計是一項非常敏感而又富于個性的工作，燈光設計師在進行燈光設計時要綜合考慮各方面的需求，在燈光的流動變幻中創作出深層次的語義，并實現舞臺視覺效果的有效溝通，這有利于觀眾的理解和欣賞。舞臺燈光設計師不僅要考慮到所有舞臺燈光的主次關系和劇情發展的空間構成，還要考慮到不同表演場景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表現出燈光色彩的和諧。其具體需要把握住以下兩點設計原則：第一，舞臺燈光的變化要符合整體劇情發展的需要，設計師要按照舞臺表演的、低潮以及主場、次場等的變化來配置不同的燈光，做到不同場景切換之間的自然有序以及多種色彩搭配的協調合理，保證不同情緒之間的鮮明對比。其次，舞臺燈光的設計還要和表演者的動態表演保持高度一致，要保證兩者合二為一，無論是燈光的靜止還是燈光的流動，都要配合演員的表演，以突出演員的主體地位。在舞臺的燈光運用方面，2002年上海戲劇學院“黑匣子”所上演的話劇《牛虻》就是一個很好的例子。在整臺舞臺表演中，冷酷的白光照明貫穿著整個劇情，并依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影來豐富舞臺畫面，襯托話劇人物。劇中，亞瑟被出賣后也出賣了自己的同志，睡夢中，亞瑟另外一個自我的影子出現在了畫面中，且隨著模擬心跳的鼓點聲漸漸移動，最后被緊緊地拘禁在一個狹小的光圈之中，燈光也隨著鼓點聲的大小而表現出不同明暗程度的變化，這種燈光的流動變幻揭示出了一個內心飽受良心煎熬的年輕人的心路歷程。

二、舞臺布景的環境模擬

布景是指舞臺上或是攝影場地所放置的景物，是對環境的一種模擬。舞臺布景的概念相對來說是比較廣泛的，除了劇中人物之外，舞臺畫面中所有的一切都可以歸屬到舞臺布景的范圍之內，可以說舞臺布景是舞臺美術的主體構成部分。我國著名戲劇家先生曾經說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式。”恰到好處的舞臺布景，能夠渲染舞臺表演的氛圍，以加深觀眾對舞臺表演的印象。同時，舞臺布景作為舞臺美術不可或缺的一種表現形式，它能夠有效地擴展舞臺表現空間，加強時間和空間的對比，從而保證了舞臺表演的順利進行。正如同美國的伯里安在評價英國設計師為《時髦的人》所作的舞臺布景時所說的話“此處的舞臺背景既表達出了驚人的準確性，又向觀眾傳達出了一種既定的幽默感，還有助于對不同場景的空間環境進行描繪。”從最初的側片布景到現代的立體布景，從原始的繪景到現代的數字化虛擬視頻的廣泛的出現，舞臺布景已經經歷了300多年的風雨歷程。具體而言，舞臺背景可以分為寫實布景和寫意布景兩種類型。一是寫實類舞臺布景，這類的舞臺布景遵循的是“再現的真實性”這一布景原則，其要求舞臺設計師在進行舞臺布景設計時要盡可能地還原現實生活或自然形態，以給受眾帶來極強的現場感和真實感。如在對舞劇《漓江情韻》進行布景設計的時候，設計師對漓江山水進行了深入的研究，然后采用了由翡翠綠構成的漓江山水，最大限度地還原了漓江山水的真實面貌，從而使觀眾產生了一種身臨其境的感覺。二是寫意類布景，這類的布景比較抽象，不注重真實的再現和現實的還原，常借用浪漫主義和隱喻的表現手法，以此來表現人物的內心情感。以中央實驗室所表演的話劇《阿Q正傳》為例，設計師在進行布景設計的時候并沒有對江南水鄉進行寫實的描繪，而是立足于我國的傳統文化，采用我國著名的白描手法，在長麻布上用墨色點染出紹興的水鄉作為外景。這樣的布景設計引發了受眾對該戲劇內在精神世界的思考，有利于把受眾帶入到人物的內心深處去，從而能使人感受到一種高層次的視覺感受。

三、舞臺道具的空間渲染

現代美術論文范文第2篇

老師應當將每堂美術教學步驟、教學過程精心制成有關的課件，并即時存入電腦歸檔，使學生能夠隨時隨地通過網絡進行相關的美術學習，這樣就十分有利于學生的自主學習，把各個層次學生的積極性都充分調動起來。傳統美術教學實踐活動一般都是使用紙與筆，而現代多媒體教學，可以充分利用電腦繪畫的優勢，使學生自由創作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進一步激發學生的創造性思維。

二、信息化美術教學，能夠有效突破傳統教學的“瓶頸”

在美術教育教學過程中，有些內容，傳統教學是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發學生分析其外形特點與內在結構的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術繪畫技法的傳授中，信息化教學也有許許多多傳統教學無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學過程制作成教學示范視頻，發到網上或QQ群中，與學生共享，從而極大地提高教學的有效性。如，在中國工筆繪畫教學中，由于制作過程繁復與有一定難度，教師可讓學生先觀看一段當代工筆畫制作過程的錄像，使學生在很短的時間內就能輕松掌握其制作方法。

三、靈活將傳統教學和現代化教育相結合

傳統教學是老師通過錄像資料和幻燈片為學生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯網和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，根據所涉及的美術教學內容，進行合理性生動的整合設計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統一。

四、合理運用現代教育技術創新“備課方式”

1.根據教學內容選擇相應的多媒體備課方式

在美術教學中，運用多媒體以及相關信息技術手段，可以將所涉及的美術教學內容進行充分有效的有機整合，將美術傳統平面式教學引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。

2.能夠對相關美術教學資料與素材進行充分整理

美術教學有其自身的特殊性，尤其是在教學資料準備上，應以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結合為內容，教師者可將傳統的教學內容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術教學資料與素材的整理過程本身也是美術教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。

3.制作美術課件

現代美術論文范文第3篇

論文摘要：現代科學技術的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術帶來了較大的沖擊和影響。在此情況下，本文提出要以一種博大的胸懷、相對的視角、發展的眼光來認識這種影響：既要繼承傳統的藝術思想，又要在藝術觀念、藝術表現手段等方面進行剖新。

多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術創作不可動搖的表現基礎，是作為記錄形象的最佳手段。美術與畫筆從來就好比魚水關系不可分割。西方美術史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現主導。

然而，這種以筆為創作媒介的表現方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術的春風雨露中發芽．隨著現代科學技術的發展與人們文化藝術觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術是社會工業化的產物。它的產生和普及對以模仿為主導觀念的傳統藝術無疑構成了相當的威脅．其惟妙惟肖的紀實本領遠遠超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統繪畫在對客觀事物的忠實與再現上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術創作載體呈現出很大的優越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現美的有力手段，給傳統藝術產生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰寫實繪畫，導致寫實繪畫的解構和現代繪畫的興起，那么真正造成傳統藝術家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術的誕生。WWW.133229.COM

20世紀人類最偉大、最卓越的技術發明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發展速度，廣泛深入到科學技術、國民經濟、社會生產(當然包括藝術創作)等各個領域。電腦美術因此應運而生。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要工具的一種新興視覺藝術種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術般變幻無窮的形式，而設計速度卻較傳統美術創作可提高數十倍乃至數百倍。從photoshop到coreldraw，從autocad到3dsmax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現實數碼影像，還可以拋棄紙筆創作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現的內容和東西，幾乎都能在電腦里數字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術似乎將他們當初的夢想變為了如今的現實。因此，電腦美術一產生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當人們沉浸于“網絡伊甸園”充分感受現代科技帶來的藝術創作樂趣時，一部分人卻產生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現狀，真不知傳統藝術殿堂還能挺立幾時?電腦美術日新月異的發展是否會令21世紀的傳統美術工作者失業呢?長期以來形成的純美術的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當前的藝術工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當前美術工作者和美術教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現代科技與傳統藝術的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發展的眼光正視這一問題。

首先，我們應當看到，電腦美術的產生給藝術設計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術設計的質量、設計效率和設計自動化水平，而且大大拓展了藝術觀念和藝術表現手段，產生了全新的藝術創作效果。各種藝術設計門類——廣告設計、環境設計、服裝設計、動畫設計、工業設計、建筑設計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術表現手段的局限而大顯身手，使現代藝術設計以紛繁多姿的嶄新面貌出現在大眾面前。藝術家可以在計算機顯示屏前討論設計方案，觀察任一角度的設計效果，欲將設計方案縮小、放大或轉換角度，只需鼠標輕輕一點，同時還可通過修改設計方案的各種參數來隨意修改設計方案并選出最佳設計效果。英國美學家鮑桑葵說：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。”計算機使藝術家們如虎添翼，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術手段的運用不僅對藝術設計產生深遠的影響，而且也給傳統繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統的技法。隨著藝術軟件的不斷開發，這種影響必將越來越大。

伴隨著大藝術時代來臨的，是藝術院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術教育受傳統學院派繪畫影響很深，就連不少設計學科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓練手法。網絡藝術的興起使我們將科學技術與文化藝術相統一的教育觀作為美術教育的指導思想。李政道博士曾指出：“科學和藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”新世紀將喚起人們對科學與藝術綜合創造力的認識，在其相當豐富的土壤中達到美術創造探索的高峰。只有掌握了先進的表現工具和表現手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術表現力，同時將更多的時間與精力用于創造性思維培養這一本質課題上去。因此，作為年輕一代的藝術學子，無論立志成為設計師還是純藝術工作者，都應當學習、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務，從而順應時代的發展。

現代科技雖然對傳統美術帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代科技的運用，只是人在藝術創作中對工具的使用，對一種技術的掌握，而真正要創作出有價值生命力的藝術作品，關鍵還在于對人的藝術層次的提高。在藝術創作的整個過程中，藝術家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認識，而且還要以藝術表現形式、表現手段和表現技巧，將深刻的藝術認識形象地表現出來，才能走到藝術創作的終點。藝術之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術家要具有較高的認識水平和較強的表現能力，要打下堅實的藝術功底，熟練掌握各種藝術技巧。如果不從根本上提高藝術修養，只是去掌握一門技術和一兩種設計軟件的使用，那就只能是機械性的重復或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術感染力和藝術家自己獨特個性的藝術品來。

同時，我們還應看到，雖然電腦美術如雨后春筍發展迅速，但是傳統美術仍然具有永恒的生命力。各門藝術都是對社會生活的反映。由于社會生活的豐富性．決定了藝術表現形式和藝術種類的多樣性。美術史發展至今數千年．留下了各種藝術門類、各種風格流派、各種表現手法。國畫講究“皴擦點染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實松緊、光影線面”。在長期的藝術實踐中．傳統美術形成了自身的規律和特征，有著不可替代的獨特表現性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術家智慧的結晶。沒有繼承就談不上發展。無論多么異彩紛呈的當代藝術，其根與源都牢牢扎在傳統文化的沃土之中。同時，由于人們審美觀念不同，對社會生活的感受不同．因而有不同的藝術需求和愛好：有的人喜歡傳統藝術．有的人喜歡現代藝術。所以我們不能提倡一些藝術門類拋棄另一些藝術門類，而應讓各門藝術種類互相聯系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統繪畫只要符合當前人們的審美要求，隨著人們物質文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成為一種高雅時髦的文化需求更加被大眾所喜愛。

現代美術論文范文第4篇

眾所周知，西方啟蒙運動之后，隨著人的理性和主體性的覺醒，在工業革命帶來的現代觀念語境條件下，先后催生了印象、后印象、立體、構成、未來等各種藝術風格和諸多流派的登場演繹。一般來說，我們認為的西方現代繪畫藝術的發端大概要源自于馬奈的繪畫作品《草地上的午餐》。

畫面上那有違傳統道德和生活邏輯的兩個女固然是引起當時人們爭論的焦點，但事實證明，畫面呈現的平面感與弱化再現的構成因素，卻是后來現代審美不可或缺的重要特征。不幸的是，這種物質審美特征隨著西方現代藝術的發展最后在二十世紀中葉之后的極簡藝術和緊隨其后的觀念藝術中幾乎喪失殆盡，最后連繪畫本身都幾近取消，終于現代藝術在所謂“純粹”中概念化和哲學化。

的確，我們很難想象現代繪畫的歸宿居然是在純粹的“哲學化” 和“概念化”中終結的，事實上，被公認為現代繪畫藝術起源的馬奈的作品卻并不是純理性的哲學概念的外化。wWw.133229.Com盡管形式主義從某種意義上來說，是典型的現代主義表征，——這個我們可以從其后的立體派、構成主義等風格作品上明顯看到這種“工業社會”生成的美學特點。但對于馬奈那違反邏輯的“大片色塊”和“大塊面”的構圖來說，也并不完全是純粹的抽象樣式，或者僅僅是略帶平面空間的意味，盡管我們現在已無法知曉當時馬奈的真正意圖，但也許這樣處理才使得畫面本身更像一幅符合現代審美語境下的作品。正如當時左拉評論的那樣：“馬奈并沒有承擔描繪某種抽象思想或某個歷史事件片段的工作。” 也就是說，馬奈既能從一般的敘事性題材中抽取出偶然的和非規范的審美因素，同時又避免了哲學化的絕對形而上。

的確，美學終究不等同于哲學，我們知道，盡管美學與哲學這兩門學科看似若即若離，其實，古希臘哲學家亞里斯多德的《詩學》，正是基于美的特質才保持了它的獨立性并賦予了它與哲學并行不悖的特殊地位；于是才有了黑格爾將物質呈現的“美”斷言為“理念的感性顯現”；克萊夫·貝爾的形式主義理論盡管為此后的抽象主義大開了方便之門，但他的“有意味的形式”顯然向人們昭示著其形式仍在審美的范疇之內，他對其界定為“以一種特定方式組合的線條與色彩的組合，激起我們審美情感的某些形式和形式關系。”

毫無疑問，當格林伯格那極端的“非常接近裝飾”的現代主義繪畫理想最終實現時，此時的現代主義風格樣式仍然顯示著二十世紀中葉前衛藝術實驗性的蓬勃生機，為什么呢？因為它仍然還沒有取消物質上的審美形式。

我們不妨對照傳統意義上那些強調體積空間的自然主義構圖格局與現代主義早期繪畫中那些二維平面性畫面上的形式，除了造型和空間形式的處理不同之外，我們將會看到一個共同的特點：這就是物質審美特質和美學形式仍然是兩者的共同之處。盡管現代審美有別于傳統意義上的“審美”范式。遺憾的是二十世紀六十年代之后的現代主義繪畫最終拋棄了這種物質審美因素，終于使現代主義繪畫走向枯竭已成為不可避免。

可以說，物質審美的缺失從某種意義上說，是物質的失落，是對具有審美意義下的物質因素的取消和否定。勿庸諱言，物質審美的缺失，藝術的純粹哲學化，將無異于藝術的自殺！

假若說西方現代主義繪畫是在十九世紀末對以三維透視為主的自然寫實的傳統審美的可信性提出質疑的話，那么早在我國晚唐時期，張彥遠在《歷代名畫記》中就指出：“傳移模寫，乃畫家末事。”并提出了“經營位置，則畫之總要” [1]一說，這種經營構成的審美思路是在繼謝赫的“六法論”上的一個發展和提升，多少有些類似現代的審美傾向，與西方現代繪畫的形式美學和構成美學是不是有著異曲同工之妙呢？當然，需要指出的是，中西方對寫實繪畫的變革是基于兩種不同的哲學觀、認識論和審美價值取向為出發點的，同時兩者的變革所產生的文化和社會背景也是不同的。同時也需要指出的是，雖然兩者從發生的時間和社會文化背景上不可同日而語，但藝術品味卻往往并不因此而出現先進與落后之分。

有意思的是，對于這一點在以后這兩種藝術主張的生成和發展過程中卻出現了兩種不同的結果：中國是以“文人畫”的水墨審美形式取代了傳統的寫實形式，最高精神品格的審美樣式是追求“逸格”，筆法上體現的正如宗炳提出的“山水以形媚道”[2]。《宣和畫譜》中云：“進乎妙，則不知藝之為道，道之為藝。”其妙處是“道藝合一”，正如宗白華所解釋的：“‘道’尤表象于‘藝’，燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂。”然而，西方的現代繪畫卻在以后自由地實驗各種各樣的觀念和材料運用之后，最后完全超脫了以物質審美作為依托，變成了純精神的抽象概念。

值得耐人尋味的是，以西方慣有的以物質審美方式介入藝術的傳統一夜之間幾乎徹底顛覆。這使得觀念藝術家伯爾金（v.burgin）無不沮喪地驚呼：“我于1965年被迫放棄了繪畫，因為它是一種陳舊過時的技巧，這真是一個十分殘酷的原因。” [3]

物質審美的缺失讓藝術家的無奈竟至如此，這無異于是對西方現代繪畫的一個嘲弄。

參考文獻：

[1]何志明、潘運告編著 .《唐五代畫論——歷代名畫記》（第一版）[m].長沙：湖南美術出版社， 1997.4

現代美術論文范文第5篇

一、現代教育技術是培養和提高學生美術素養的必然選擇。

在培養與提高學生美術素養的過程中，讓學生接觸大量的高水平的美術作品，熟悉一些美術作品表現形式，是豐富學生形象積累的重要途徑。當大量的形象積累與典范的美術作品相互碰撞、磨擦、印證時，才能形成學生的審美體驗。審美體驗的積累逐漸產生審美傾向，從而使審美素養逐漸形成并不斷提升。在這個過程中，需要有一定量的審美對象對學生的感官形成刺激,形成大腦中美的形象貯存,僅憑教材提供的圖片是不能解決問題的。這表現為：教材中的圖片相對集中，具有代表性，但是數量較少，容易使學生的審美體驗拘泥于少量的審美形象之中，難以拓展審美眼界；教材中的圖片具有一定的針對性，但是由于地域、文化和風俗習慣的差異，它不能廣泛地適用于所有地區和學校的學生情況，相當一些圖片不能與當地學生的生活經驗聯系起來，需要必要的補充和替代。網絡信息技術打破了時空的隔閡,為我們提供了豐富的圖片資源。運用現代教育技術，通過網絡下載、圖片編輯、投影放大等形式，可以把豐富的網絡圖片信息轉化為教學資源，既能豐富學生的視覺感受，又能與學生的生活經驗和需要聯系起來，成為學生喜聞樂見的教學手段，也能提高學生的美術素質。

二、現代教育技術從學生興趣出發，提高學習效率。

隨著信息技術的不斷進步，現代教學媒體在教學中的作用越來越大。它能夠有效地激發學生的學習興趣，使學生產生強烈的學習欲望，有利于知識的獲取。實驗心理學家赤瑞特拉曾做過兩個著名的心理實驗。一個是關于人類獲取信息的來源，即人類獲取信息主要通過那些途徑。他通過大量的實驗證實：人類獲取信息的83%來自視覺，11%來自聽覺，這兩項合起來就有94%，還有3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺。多媒體既能看得見，又能聽得見，還能用手操作。這樣通過感官的刺激所獲取的信息量，比單一地聽老師講課要強得多。他還做了一個實驗，是關于知識保持，即記憶持久性的實驗，結果是這樣的：人們一般能記住自己閱讀內容的10%，自己聽到內容的20%，自己看到內容的30%，自己聽到和看到內容的50%，在交流過程中自己所說內容的30%。因此，多媒體計算機等現代教育技術應用于美術課教學，不僅非常有利于學生知識的獲取，而且非常有利于知識的保持。運用多媒體教學，能夠突破視覺的限制，使一些在教學中學生無法觀察到的現象直觀、形象、生動地顯示出來。使一些抽象難懂的概念具體化、形象化、圖文聲像并茂，從而加深學生的印象，提高學習的效率。

三、美術教學方法越來越依賴現代教育技術。

美術教學方法是由一系列活動構成，它是教師和學生為了完成各類型美術課業的教學任務而特別組合在一起的教和學的活動的成套化、系列化、結構化的總稱。新的美術課程打破了單一的知識結構框架，必須配適新的教學方法。經過實驗區廣大教師幾年的摸索，基本形成一種“在活動中學”的教學模式，其過程通常包括：創設情境、激發思維、探究合作、評價交流等環節。在這些環節中，現代教育技術憑借本身強大的信息搜集和處理功能，逐漸形成教學中不可或缺的組成部分。

首先，現代教育技術為創設良好的教學情境提供了直觀、形象的視聽感受。

情境創設如果不能對學生的視聽感官形成刺激，引導學生由無意注意轉向有意注意，就很難使學生保持持久的興趣，全身心地投入到教學情境中來。以談話、講故事的方式創設情境，猶如畫餅充饑，難以調動學生的學習興趣。因而還需要必要的輔助手段引導學生的注意力。多媒體課件演示容易引起學生的獵奇心理，是一種行之有效的教學方法。它通過連續的畫面、聲音、文字等對視聽感官的刺激，給人身臨其境的感覺，為學生理解新知識提供了直觀的認識中介，拓寬了視野空間，再現了復雜情節，變抽象為具象，引起學生的共鳴，激發了學生的求知欲望，使有限的課堂得到了無限的延伸。

其次，現代教育技術為教學演示提供了直觀的操作平臺。

美術教學中的技法僅用語言講是不夠的，必須進行演示，使學生直觀地獲得體驗，在一目了然的情境中接受新知識、新技法。教師的現場演示具有示范性、鼓舞性和直觀性、真實性，但在演示時，總有一部分學生被教師身體遮擋住視線而看不見，或者演示制作小作品時后排的學生看不清楚，影響教學效果。教學中應用實物反射幻燈機進行演示，既保持了真實性，又能使全體學生看得清楚、看得明白。

再次，虛擬的教學環境在一定程度上替代了參觀教學。