藝術功能論文
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藝術功能論文范文第1篇
審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創造力等。它在人們學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一，主要在藝術創造與欣賞中形成并獲得發展。人們在欣賞聲樂藝術的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術是通過激發人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發現一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發現美，聲樂藝術一開始就會給人以美的享受，這就實現了第一步，成功激發了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術形式，每個人都會產生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術的熏陶，感受著藝術本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規律和美的理想去改變社會，發展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現的更加有內涵，社會因此而展現出越來越和諧的一面。
二、聲樂藝術的教育功能
如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術能夠提高一個人的內在修養，增加其文化內涵，將聲樂藝術與德育相結合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發現聲樂藝術對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術教育的培養。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發展，學生在不斷接受聲樂藝術熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質和內涵，這種氣質和內涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術是一門抽象的藝術，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創造的空間，因此聲樂藝術教育能夠培養學生的想象力和創造力，有利于開發學生的腦力，進一步激發他們的潛在能力。
三、聲樂藝術的社交功能
聲樂藝術教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關于聲樂藝術的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。
四、聲樂藝術的實用功能
在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調節人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創傷，歡樂的音樂可以調動氣氛。音樂已經徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。
藝術功能論文范文第2篇
問卷總共有問題46題，其中填空題7題，選擇題39題，單選題，多選題，不定項，調查學生的個人、家庭基本情況，參加培訓；培訓開展；培訓師資；培訓效果評估等情況。
二、問卷調查結果與分析
通過對于問卷的調查數據分析，我們得出以下幾個方面結果：
（一）高年級學生參加課外技能培訓比例高于低年級學生在調查中，我們發現，學生在選擇課外技能培訓課程時，存在一定跟風現象，沒有對于自己參與的培訓項目有較為冷靜的思考，也缺乏相應的輔導，在選擇課程時有較大的盲目性。同時，有些在校教師利用自身影響力，要求、鼓勵學生參加自己開辦的培訓班，會影響到學生對于培訓項目的選擇。第三，學生在選擇培訓項目時，計算機軟件培訓所占比例較高，生活技能（如：機動車駕駛證培訓）也占一定比例，但對于提升自身修養和個人愛好的培訓較少。
（二）學生對于課外培訓項目滿意度不高在調查中，我們發現，學生對于培訓效果滿意度不高，2013屆不滿意度達54.5%，2012屆不滿意度達43.4%，2011屆不滿意度達48.2%。不滿意的愿因主要有以下幾點：
1.授課教師授課針對性一般，有些培訓內容與學校學習有交叉，學生感覺有重復，影響培訓效果。
2.培訓課程實訓內容與現實項目結合不緊密，實訓內容過于偏重電腦操作，學生感覺與實際職業崗位要求有距離。
3.有些培訓班管理松散，經常出現調課；輔導老師出現多次調整；教師遲到、不到；作業不能得到及時修改與輔導等現象。
4.培訓收費較亂，缺乏統一標準，部分輔導班還出現中途收費現象。
5.教學內容不能按照學生要求及時調整，對學生提出的其他要求響應不夠。
（三）學生參加課外職業技能培訓的制約因素較復雜影響學生參與課外職業技能培訓的因素較復雜，主要有以下幾個原因：
1.有經濟上的考慮，有部分同學認為課外培訓收費較高，增加家庭經濟負擔，2013屆學生中有13人、2012屆有42人，2011屆有37人因為此原因沒有參加培訓。
2.有部分同學認為，課外培訓內容和學校學習內容相似，沒有必要再到課外參加培訓。2013屆學生有11人，2012屆有19人，2011屆有17人支持以上觀點。
3.有部分同學對于課外培訓沒有概念，沒有關注過課外培訓。這部分同學往往缺少對于自己將來職業的規劃，學習處于較為被動狀態。在調查中，2013屆有13人，2012屆有17人，2011屆有7人因此原因沒有參加培訓。
4.還有部分同學因為沒有合適的培訓項目而未參加培訓，這部分同學相對個性較強，希望參加一些更加個性化、針對性更強的培訓，不滿足于現在培訓市場上的培訓產品。2013屆有2人，2012屆有5人，2011屆有7人因此原因未參加課外培訓。
（四）學生對課外培訓述求本次調查問卷中有對于培訓述求的主觀題，總結問卷，學生對于課外培訓有以下主要述求：
1.希望學校課程能和課外培訓有機結合起來，最好能實現雙方互認。
2.希望學校專業老師能給培訓更多客觀公正的指導，對于教師自辦培訓班的方式，很多學生表達了不滿。
3.希望學校有專門的課外培訓管理機構，可以幫助同學處理在培訓過程中的各種問題，特別是當出現糾紛時，能有人幫助其維權。
藝術功能論文范文第3篇
摘要：文章介紹了非物質文化遺產的概況，分析高校圖書館與非物質文化遺產保護的關系，并重點論述高校圖書館在非物質文化遺產的收集、整理、保存和保護等工作環節中應發揮的職責與功能。
中圖分類號：G250文獻標識碼：A文章編號：1003-1588（2016）07-0055-03
1 非物質文化遺產概況
非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）又稱口頭或無形文化遺產，是相對于有形文化遺產而言的。2003年10月17日聯合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產公約》中給非物質文化遺產下的定義為：“指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及有關的工具、實物、工藝品和文化場所。”非遺涉及口頭傳說和表述，表演藝術，社會實踐、儀式、節慶活動，有關自然界和宇宙的知識和實踐，傳統的手工藝技能等五個方面的內容[1]。
非遺也是一種以人為本的活態文化遺產，不脫離本民族的生產生活方式，是民族個性和民族審美標準的活態表現。它以人為核心，以聲音、技藝和形象為表現手段，以口傳親授的方式傳承和延續本民族傳統文化，具有傳承性、社會性、無形性、多元性、活態性等特征。
非遺堪稱一個民族和地區精神的博物館及生產、生活、藝術的百科全書，它凝結了民族的智慧與精神，是一個國家和地區歷史的“活”的見證，體現著國家“文化軟實力”的重要方面。著名文學家馮驥才先生認為：“人類口頭和非物質文化遺產與人類物質遺產一樣，都是人類文明的結晶和寶貴的共同財富，是人類社會得以延續的文化命脈，而無形的文化，往往比有形的文化更為重要。”[2]隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的逐步加快，我國的文化生態環境日益惡化，受現代生活方式的沖擊，許多珍貴的非遺實物遭到毀滅性的破壞，一些依靠口傳身授的民間傳統文化和技藝正瀕臨人亡藝絕的危險境地，加強對我國非遺的保護已是刻不容緩。
2 高校圖書館與非遺保護的關系
2.1 保護非遺是高校圖書館的重要職能
非遺作為人類知識的重要組成部分，理應受到人們的珍惜和重視，搶救、保護非遺是人類共同的使命。隨著我國非遺保護工作的逐步開展，圖書館作為保存和傳播信息的重要科研服務機構，已經成為非遺保護工作的重要參與者。聯合國教科文組織把圖書館的職能歸納為四種，即保存人類文化遺產，開展社會教育，傳遞科學信息，開發智力資源[3]。其中，保存人類文化遺產是包括高校圖書館在內的所有類型圖書館的首要職能，這為高校圖書館參與和保護非遺提供了理論依據。
非遺保護工作在傳承中華文脈、促進社會和諧發展方面起著重要作用，而保存人類文化遺產的職能始終貫穿于圖書館的所有工作環節，是圖書館得以生存與可持續發展的本質。高校圖書館作為非遺保護和傳承的重要平臺，具有其他文化單位或機構不可比的實力和優勢，在整個非遺保護工作中起著舉足輕重的作用。面對當前非遺瀕臨消失的困境，高校圖書館應充分發揮保存人類文化遺產的職能，積極參與到非遺保護工作中來，責無旁貸地承擔起保護非遺，弘揚民族傳統文化的歷史重任。
2.2 保護非遺是高校圖書館創新發展的需要
保護非遺是社會發展和文明進步對高校圖書館提出的工作要求和任務，同時，參與非遺保護給高校圖書館帶來了新的發展契機，它從校園書齋式服務走向民間田野，從民間活態文化中汲取營養、吐故納新，使傳統圖書館工作發生了一系列的變革。圖書館的工作方式和服務理念也隨之發生了根本的變化，非遺保護工作給高校圖書館創造出新的知識服務生長點，使它打破傳統的被動服務模式，從單一的“以書為本”向“以人為本”的多元化信息服務模式轉變，從而實現圖書館服務模式的創新，促進圖書館事業的健康、可持續發展。
2.3 非遺保護工作可以擴展和深化高校圖書館的社會職能
圖書館在不同的歷史發展階段有著不同的職能，圖書館的社會職能會隨著文獻載體的不同及人類對知識需求的不同而不斷地擴展和深化。高校圖書館除了為學校教學、科研提供信息保障之外，還擔負著保存地方傳統文化、為本地政府的決策提供信息支持和為本地經濟發展服務的社會職能，是整個非遺保護系統中不可或缺的重要一環。
從古代的藏書樓到現代化的圖書館，圖書館的職能隨著社會的發展而不斷發生著變化，保護非遺是新形勢下賦予高校圖書館的一項重要任務。在參與非遺保護的過程中，圖書館的職能已經不僅僅局限于收藏圖書，而是突破了傳統的、舊的館藏資源建設理念，利用高校圖書館自身的先進技術和管理理念對非遺進行保護，通過對散落于民間的非遺資源的挖掘、搜集、整理、保存和利用，挽救了大量瀕危失傳的民間傳統文化和技藝，極大地豐富了圖書館的館藏資源，從而形成本館的地方特色文獻體系，同時也使圖書館保存人類文化遺產、服務地方經濟和文化建設的社會職能得到了擴展和深化。
3 高校圖書館在非遺保護工作中應發揮的職責與功能
3.1 高校圖書館在非遺資源收集、認定環節的職責與功能
高校圖書館在長期的工作積累中形成了豐富的館藏文獻資源，為圖書館開展非遺保護工作提供了得天獨厚的有利條件，是人們獲取非遺資源的重要場所。特別是地方文獻和古代文獻，它們是了解某一地區文化的主要資料來源，可以為非遺的收集和認定提供重要依據，從高校圖書館保存的地方文獻中，可以獲得大量與非遺相關的有價值線索。比如：民俗的記載大多分散在各類典籍志書中，一些口頭傳說、神話故事等往往散見于歷代的民間戲劇、故事和圖畫中。古代文獻對于非遺的追溯和考查也有極大的參考價值，很多古籍本身就具有史料價值，有些古代文獻的內容也與非遺相關，如我國古代文獻《山海經》中，就有大量神話傳說和涉及民俗文化起源的內容。
吳慰慈先生曾說過：“圖書館工作的任務，就是充分揭示文獻的形式信息和內容信息，從而使文獻的內容信息得以傳播。”[4]高校圖書館在非遺的收集和認定環節要充分發揮其文獻信息資源的保障職能，即對館藏文獻資源的內容和形式特征進行充分揭示，進而為其他單位或個人提供利用的過程。在這個過程中，高校圖書館要主動配合有關調研人員，為他們提供收集和認定工作所需要的地方文獻、古代文獻以及有參考價值的地圖、手冊、年鑒、百科全書等相關文獻。同時，高校圖書館還要組織館內專業人員對本館文獻信息資源進行整理和分類，并對文獻內容進行深入挖掘，從有關文獻中尋找與非遺相關的內容和信息，主動為非遺的調研和認定工作提供線索和佐證。
3.2 高校圖書館在非遺整理環節的職責與功能
非遺形式多樣，紛繁復雜，每一項非遺又有自己的獨特之處，有關工作人員除了要對它們進行尋訪、記錄、管理和研究外，還要厘清每一項非遺產生的歷史淵源、表現形式、藝術特征以及其存在的各種價值等，這些都大大提高了非遺保護工作的難度。只有對龐雜、零散的非遺資源按照一定的方法和手段進行科學合理的分類，才能提高工作效率，降低工作難度，從而使非遺保護工作能夠順利開展。
高校圖書館在非遺資源的整理環節中，應選派專業技術館員主動參與非遺的記錄工作，利用聲像設備對非遺的表現形式和表現過程進行錄音和錄像，把非遺的面貌原汁原味地記錄下來，并和有關非遺的文字描述、數據統計、價值鑒定等各種研究記錄加以整理后保存下來，成為高校圖書館的特色館藏文獻，這樣既能夠豐富圖書館的館藏資源，又為非遺研究人員提供了重要的原始資料。同時，高校圖書館還要在非遺的科學分類工作中發揮經驗指導的功能，把內涵豐富的非遺按照不同的特征進行科學分類，對于同一類別的非遺可以采用相似的工作方法。對非遺進行科學的分類，也就是對其進行更深一步的研究，可以使非遺的整體特征更加明顯，各部類之間的聯系更加清晰。
3.3 高校圖書館在非遺保存環節的職責與功能
杜定友先生曾說過：“圖書館的功能，就是社會上一切人的記憶，實際上就是社會上一切人的公共腦子”[5]。圖書館自誕生之日起就擔負著保存人類社會文化遺產和傳承人類文明的職能，它不會因為社會或機構的變遷而導致文獻資源的缺失。高校圖書館在非遺的保存環節要充分發揮其保存人類文明成果并提供給人們利用的職責與功能，使人們能夠無障礙地獲取非遺資源。
在文獻資源的保存方面，高校圖書館積累了豐富的經驗，具有文獻資源維護的技術，可以避免文獻資料老化、難以復原的難題，而且在非遺資源的數字化保護方面盡顯獨特優勢，可針對非遺存在形式的特殊性，通過現代化技術和手段實現對非遺資源的永久保存。同時，高校圖書館要加強與其他文化部門之間的交流與合作，在非遺資源的收集、整理和保存方面走聯合建設之路，實現非遺資源的共建和共享，最大限度地滿足人們對非遺資源的檢索需要。
3.4 高校圖書館在非遺傳承環節的職責與功能
作為人類知識寶庫的圖書館，一直以來都被人們稱為“沒有圍墻的大學”，它是指導大眾學習、弘揚民族傳統文化的重要陣地，也是人們接受終身教育的場所。高校圖書館是學校的文化信息中心，擔負著對高校學生進行文化宣傳、教育的任務，圖書館擁有豐富的館藏文獻資源以及現代化場所或設施，為開展非遺宣傳和保護活動提供了便利。高校濃郁的文化氛圍也為非遺提供了文化土壤，高校圖書館可將館藏資源轉變為教育資源，充分利用其場所優勢，采取多種途徑和方式，廣泛開展非遺的宣傳展示活動。
圖書館可以利用地方民俗節、文化節，邀請非遺傳承人來校舉辦展示展演活動，如：將民間刺繡、剪紙、歌舞等絕技通過現場表演的方式呈現給廣大師生，調動他們熱愛民間傳統文化的積極性，使他們自覺加入到非遺保護的行動中來。圖書館也可以通過舉辦講座的形式，把非遺專家和非遺傳承人請進校園進行理論講解和現場表演，對大學生進行非遺知識的普及和教育，使他們對非遺產生濃厚興趣，激發他們對祖國傳統文化的熱愛。例如：對于中國的國粹――京劇藝術的傳承和發揚，就可以采取講座的形式，同時聘請京劇演員進行現場表演和解說，使大學生真正體會到京劇的藝術魅力，感受到我國傳統文化的博大精深。
4 結語
非遺保護是一項龐大而復雜的文化工程，需要集合全社會的力量來完成。高校圖書館在非遺保護中扮演了重要角色，在為教學和科研服務的同時，參與地方非遺保護工作，既是其職能的拓展和延伸，也是其不可推卸的責任與義務。高校圖書館通過參與地方非遺保護工作，不僅挽救了大量瀕臨消亡與失傳的非遺，使我國優秀的民族傳統文化得到很好的保護和弘揚，而且豐富了圖書館的館藏特色，提升了圖書館的文化底蘊，同時擴大了圖書館的社會知名度，這項工作也將使圖書館在高校教育中發揮越來越重要的作用。
參考文獻：
[1] 聯合國教科文組織.保護非物質文化遺產公約[Z].巴黎：2003-10-17.
[2] 杜秀芬.少兒圖書館與非物質文化遺產保護工作[J].福建圖書館理論與實踐，2009（1）：25-27.
[3] 邢菲.論圖書館社會職能在文化發展建設中的作用[J].河南圖書館學刊，2014（11）：17-18.
[4] 吳慰慈.圖書館學基礎[M].北京：高等教育出版社，2004：90-91.
藝術功能論文范文第4篇
關鍵詞:公共藝術教育；高等教育；研究現狀；需要；教育思想
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。
從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來,許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。
關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。
在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。
關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”；張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路：創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。
關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是：領導不重視，置藝術教育于附屬地位；藝術教育經費不足，教學資源匱乏；藝術教育師資“量少質差”；藝術課程建設和科研工作滯后；管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
（1）公共藝術教育對大學生素質拓展的作用
關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
（2）公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用
黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
（3）公共藝術教育的德育功能
孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”
由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
（4）公共藝術教育與大學生創新能力培養
薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為：創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出：“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。
從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明,人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環節。
所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。⑥
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧
公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
15年來，公共藝術教育研究層次處于現狀描述和經驗總結為主的狀態，這與公共藝術教育研究者“功利化主導型”的研究需要密切相關，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現程度成為研究者自我實現的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現實的物質利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術教育研究者們，在生存需要和學術需要之間面臨著前所未有的挑戰：“一方面，作為現實的職業勞動者，他必須使自己或自己生產的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創造者，他又必須遵從學術需要，從知識本性出發，完成學者的自我實現。”⑩當前場域下，對于一名理性而現實的公共藝術教育研究者來說，“前者的實現具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學術主導型”。但是，一旦公共藝術教育研究完全陷入“以量代質”的惡性循環時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導致全局性的結構性失控。”B11（責任編輯：帥慧芳）
① 文中的“公共藝術教育”是指“高校的公共藝術教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術教育”。
② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術課程體系建設的新思路》，《藝術研究》，2008年第4期。
③ 譚東風《試論藝術教育在素質教育中的作用》，《延安教育學院學報》，2006年第1期。
④ 黃大同《簡論貝多芬的創作“需要”》，《藝術百家》，2005年第5期，第163-166頁。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社會心理學理論與應用》，人民出版社，2002年版，第98頁。
⑦ 劉大椿《人文社會科學研究成果評價體系研究》，經濟科學出版社，2009年版，第216頁。
⑧ 同上，第136頁。
⑨ 同上，第216頁。
藝術功能論文范文第5篇
論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中，培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養，離不開對知識的廣泛接納和吸收，離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑，在當今大多重技能、輕理論的情況下，加強對藝術設計理論教育的投入，是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”因而，當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”，創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差。現在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.
參考文獻
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[2]朱和平，王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇，2007(2).
