非藝術類專業論文

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非藝術類專業論文范文第1篇

（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。

（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。

（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。

（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。

二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評

（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀

國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。

（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀

所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。

三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析

（一）畢業設計（論文）內容要求的差異

綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。

（二）畢業設計（論文）展示方式的差異

首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。

（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異

綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。

（四）畢業設計（論文）培養目標的差異

綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。

結論

綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。

參考文獻：

[1]田湘.合并，還是另謀出路？[J].新理財（政府理財），2014（06）：66-67.

[2]陸瑩，樂曉丹.江蘇省地方高校教育經費投入結構對績效的影響研究[J].教育財會研究，2013，24（06）：16-21.

[3]代福平.藝術設計專業本科畢業設計教學的新定位[J].紡織教育，2011，26（02）：123-125+134.

[4]吳慶.民辦高校藝術類大學生管理中存在的問題及對策研究[D].湘潭：湘潭大學，2010.

[5]王建朝.高等院校音樂本科畢業論文教學和寫作的問題透視與思考[J].中國音樂教育，2017（12）：24-28.

非藝術類專業論文范文第2篇

關鍵詞：高校 檔案管理 問題 對策

中圖分類號：G271 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）05-0071-01

一、藝術類專業教學檔案包括范圍

藝術檔案包括的范圍很廣，加之藝術類別的不同，內容繁雜。

（1）藝術類專業學生的學籍檔案。從學生一進校后，就產生了相關的學籍檔案材料，學生高考檔案、進校后新生學籍核對、電子注冊學籍信息、各類等級考試成績、期末考試成績、學籍變化相關材料、作弊違紀處分材料等。

（2）藝術類教學管理檔案。在教學過程中產生的與教學有關的檔案材料，比如相關的教學實踐活動材料、教師教學活動的材料、教學進度計劃、教案、教學大綱、課程標準、學生考試產生的試卷、記分冊、畢業論文、畢業設計等。

（3）藝術類學科競賽作品。各類參加學科競賽的活動檔案，報名表、指導教師指導過程、參賽作品、照片、獲獎證書等；教師和學生公開發表的論文；教師和學生在公開場合進行的藝術展演活動檔案。

二、藝術類專業檔案管理現狀

1.檔案管理的意識不強

長期以來，教師、領導都將大部分精力用于教學、科研活動過程上，而忽略了對教學檔案進行收集和歸檔。在思想上對檔案工作沒有引起高度的重視，同時教學檔案是一個長期形成的過程，需要時刻保留好檔案。人們往往意識不到教學檔案的重要性，同時部分二級系院領導對于教學檔案管理工作比較懈怠，沒有意識到完善檔案管理的重要性，很多藝術專業檔案往往都保存在創作者手中，沒能及時歸檔到各檔案管理部門。

2.檔案管理員專業性不高

各二級學院的檔案管理員往往是由各學院的教學秘書擔任，大部分的檔案管理員并不具備檔案相關專業的學科背景，學科背景的缺失意味著從結構上就決定了檔案管理人員的專業性不足。而且相對于其他專業的檔案而言，藝術專業的檔案內容更加繁瑣，保存方法更加細致，工作難度更大，需要注意的細節更加繁雜，而藝術專業的檔案有著自身的特殊性，因此對檔案管理員的職業技能和專業素質要求更高。藝術專業檔案有別于其他類別、傳統意義上的單純文本檔案。教學秘書大多時候已經忙于教學工作，很少有精力來系統地收集管理檔案，加上檔案的特殊性，如果缺乏基本的藝術修養，缺乏藝術檔案的鑒別能力，容易發生分類錯誤的問題。

3.藝術專業檔案管理難度大

由于藝術專業的特殊性，產生的藝術檔案的形式和方式也是多元化的。例如，美術專業的繪畫作品就有大、中、小不同的尺寸和規格，舞蹈專業學生跳舞的視頻，播音專業的音頻檔案，影視專業的戲劇視頻檔案，等等，加上有些檔案對溫度、濕度等都有要求，這就對存放這些檔案的地點有著一定要求。但是地方高校有別于專門的藝術高校，藝術檔案的保存地點和存放設施不能符合要求。

三、加強藝術專業教學檔案管理的措施

1.對藝術專業教學檔案歸檔建章立制

從制度上，應該建立和完善一套完整的收集存檔的體制。因為藝術專業的特殊性，所以在對檔案管理員進行培訓的時候，應該明確保管檔案的范圍，什么檔案需要存檔、怎么存檔、存檔年限都應該有具體的實施指導方案。明確領導、教師、檔案管理員的職責，在整個過程中應承擔的工作，從制度上給予保障。檔案管理員要動態和定點兩個時間點收集相結合。加大對藝術檔案管理的監督和指導的力度，培養教職工自覺保存和上交檔案材料的意識。

2.藝術教學檔案的數字化管理

目前處于大數據時代下，傳統的檔案管理模式已不能適應時展，數字化的管理方式應該應用到對藝術教學檔案的管理中來，這能夠最大限度地延長藝術檔案的生命，使得查閱資料變得簡單輕松，有利于避免藝術檔案隨著時間的流逝而消失，也提高了藝術檔案信息資源的利用率，避免了藝術檔案處于沉睡的狀態。

3.培養一支高素質的管理隊伍

注重提升檔案管理員的職業素質和職業技能，通過各種渠道，如邀請藝術專家來講座、外出培訓等方式，提升管理人員的藝術修養和文化素養，提升他們在工作中的鑒別能力。在當前所處的大數據時代背景下，由于互聯網的普及，對教學檔案人員的計算機使用水平也提出了要求，而傳統的檔案管理方式已經不能適應時代的發展，現在很多教學檔案都是通過互聯網傳遞，越來越多的是電子檔案的使用，所以熟練掌握信息管理技術是必然的要求。教學檔案管理人員應加強這方面的培訓，提升自身的計算機水平。

藝術教學檔案內容和種類豐富多彩，精彩紛呈，收集和保護好檔案是學校教學工作的重要部分，應最大限度地對師生開放，發揮藝術教學檔案數字化的作用。

參考文獻：

[1]陳允嘉.高等藝術院校藝術檔案管理工作存在的問題及思考[J].科教導刊，2011（5）.

非藝術類專業論文范文第3篇

作者簡介：韓玉婷(1978- )，女，漢，安徽霍邱人，文學碩士，皖西學院藝術系講師。研究方向：設計藝術和藝術設計教育。)

中圖分類號：G420

文獻標識碼：B

Influencing Factors and Developing Strategy of Artistic

Design Education in Colleges of Anhui Province

HAN Yu-ting

安徽省屬的93所高校（包括獨立學院，其中本科25所、高職高專院校56所）中開設藝術設計教育有48所（本科22所、高職高專26所），專業在校生已突破15000人。然而，我國的藝術設計教育起步較晚，根基相對薄弱，勢必存在一些影響快速發展的具體問題。

一、安徽高校藝術設計教育的制約因素

（一）考試科目和錄取辦法的科學性不足

近年來，安徽省高考美術類專業（藝術設計和美術學）考試科目內容一直為素描和色彩（滿分各100分），2008年又增加了速寫（滿分30分）。考生在專業課考試合格后，憑合格證在戶口所在地報名參加全國普通高等學校統一招生的文化課考試；錄取時，依據考生的報考志愿，從文化課成績達到所在省劃定的藝術類最低分數線的考生中按照專業課成績排名從高到低擇優錄取。研究認為，藝術設計在培養目標及其教學內容等方面都不同于美術學，招生時美術學專業意在考察學生基本的造型能力和藝術素質，而藝術設計專業則應更多注重學生的創造能力。另外，設計藝術學是一門綜合學科，它需要其它相關學科知識作鋪墊，或者說以其它學科知識來豐富設計者的修養。可見，安徽省藝術設計專業招生的考試科目和錄取辦法過于偏重專業基礎，沒有從考生的專業技能基礎和文化知識結構兩方面綜合考慮。

（二）師資的學歷和職稱等結構不夠合理

對安徽省26所高校（本科15所、高職高專11所）的調查顯示： 416名藝術設計專業教師中，35歲以下的人數比例為78.13%，非藝術設計專業畢業的人數比例為31.73%，省屬綜合院校畢業的人數比例為65.38%。另外，在15所本科院校的287名藝術設計專業教師中，本科學歷的人數比例為92.33%，講師以下職稱和高級職稱人數比例分別為42.17%和17.77%。教育部評估時要求本科院校具有碩士及以上學位教師人數比例的C級（合格）指標為30%，對單純的藝術類本科院校相應要求是25%，對高職類院校也要求青年教師中研究生學歷或碩士及以上學位比例的合格相應要求是15%。同時，教育部評估時還要求一般本科院校教學中所授課程的主講教師（指具有講師及以上職務或具有碩士及以上學位，通過崗前培訓并取得合格證的教師）占有比例的C級（合格）為85―90%，高級職稱人數比例的C級（合格）指標為30%；對高職高專院校專任教師中高級職稱人數比例的C級要求指標是15%。顯然，安徽省高校藝術設計教育專業教師的學歷和職稱水平距離教育部要求的最低標準相差甚遠。另外，安徽省高校藝術設計教育的專任教師中有相當一部分是美術學專業的，而且大部分教師都是省內院校畢業生。雖說美術學專業與藝術設計專業的聯系較強，但必定是“隔行如隔山”，影響了藝術設計教育專業課程教學效果。再說，安徽省早期有工藝美術或藝術設計專業畢業生的高校就那么幾所，有學校的藝術設計專業教師或某一年引進的藝術設計專業教師全是省內某一所高校畢業的，這極不利于教師之間學科知識和專業技能的交流和相互補充，對教學效果和人才培養質量的提高將存在一定的制約作用。

（三）專業設置偏少，培養層次偏低

研究表明，安徽省高校藝術設計教育本科共有5個專業29個教學點，其中藝術設計方向有20個教學點，而動畫、環境藝術設計、廣告學和平面設計等其他方向的4個專業只有9個教學點。安徽省高校藝術設計教育專科共有15個專業60個教學點，其中電腦藝術設計9個、藝術設計8個、裝潢藝術設計和廣告與制作各7個、環境藝術設計個5、視覺傳達藝術設計4個和其他專業（9個）20個。據不完全統計，我國高校藝術設計教育的專業方向多達近40種，相比之下，安徽省高校藝術設計教育專業設置明顯偏少。將安徽省高校藝術設計教育本科專業方向與專科專業方向相比較，專科專業方向相對較多，而本科專業過于集中、單一。值得注意的是，本科專業設置的名稱多用“藝術設計”表述，方向模糊且特色不明，不利于學科教育發展以及考生擇校和單位擇才。同時，安徽省屬高校設計藝術學博士研究生教育尚處空白，碩士研究生教育的也只有1所高校。另外，還有10所本科院校依然進行藝術設計專科教育，雖說在一定程度上體現出藝術設計專業的熱門，但也能客觀地反映出部分高校該學科教育的辦學條件不高。

（四）省內外高校相互招生的人數懸差過大

2006年全國藝術類報考規模已超過100萬人，藝術專業招生人數也達20萬人以上。安徽省藝術類考生人數也隨著高考考生人數的逐年增長而不斷增加，2005年藝術類考生人數由2004年的12000人突增至26000人，2006年又增加到29000人；與此同時，藝術設計專業的招生人數也是逐年增加，三年來的招生人數分別為3900人、4500人和6200人。可見，安徽省高校藝術設計專業招生的生源較為豐富。值得關注的是，安徽省較為豐富的藝術類考生資源不僅為本省藝術專業招生提供了充裕的生源，同時也為省外院校藝術類專業招生帶來了契機。2006年全國有170多所高校對安徽省招收藝術設計專業考生，其中高職高專院校就有近百所，每年招生人數2000余人，而調查顯示，當年安徽省只有幾所高校對省外招收藝術設計專業學生，每年招生人數也就是100人左右。現在雖說對外招生人數有所增加，但招生人數遠遠不及省外高校對安徽招生的人數，這必然會導致了安徽省藝術類考生，特別是優秀考生的外流，不利于藝術設計及其他藝術類專業教育在安徽省的長遠發展。

二、安徽高校藝術設計教育的發展策略

（一）改革招生考試科目和錄取辦法

針對安徽省美術類招生考試科目相同及錄取時按專業成績（文化課成績只要求達線）排序擇優錄取的現狀，相關部門和高校應組織專家外出考察和論證，從考生的文化知識結構和專業技能基礎兩方面考慮來尋求一種適合于藝術設計專業長遠發展的考試科目，并在錄取時應將文化課和專業課成績綜合考慮，甚至文化課成績好的可優先錄取，以保證和提高考生的文化素質。雖說安徽省也將藝術類考生的數學成績全部計入文化考試成績總分，但這還遠遠不夠。只有通過較為完善和徹底的改革，尋求出適應現代高等藝術設計教育發展的招生考試科目和錄取辦法，并進行長期的努力和堅持，才能扭轉人們輕視文化課和走“文轉美”捷徑之觀念，從而真正提高藝術類學生的專業知識技能和綜合文化素質，才能真正提高藝術設計教育的人才培養質量。

（二）擴大招生人數和范圍

當前，擁有6461萬人口的安徽省，藝術設計專業在校生本、專科人數也只有15000余人，這與人口僅為4000萬的韓國卻擁有90所高校開辦藝術設計教育且每年能向社會輸送13000名設計專門人才；另外，日本、美國等國家的藝術設計人才培養規模也都遠遠中國之上。隨著高等教育的發展，人才培養模式也在逐步改革，國家之間的相互承認學歷，高校之間相互認可學分，招生對象也逐步趨向跨省份、跨國界，這對欠發達國家或地區的高等教育將帶來很大的沖擊。從當前實際和長遠發展的需求看，安徽省教育主管部門和有關高校應進一步擴大藝術設計專業在省內的招生人數，同時還要拓寬藝術設計及其他專業對省外招生范圍。這一方面有利于選拔優質教育“原材料”和擴大專業教育規模，同時也為安徽省高校藝術設計及其他學科專業教育的持續性發展提供保障。

（三）改善師資結構，提高辦學層次

改善師資結構，首先應從其他學校或社會上聘請一些行業專家、學術專家等作為客座教授或兼職教師，對于一些專業性或技術性較強的課程（如專業攝影、印刷工藝、材料及加工工藝等），可以請專家學者來講學或和社會生產一線的技術師來授課；其次應加大對藝術設計專業高學歷、高職稱人才引進力度，并注重吸收省外綜合院校和藝術類專門院校的畢業生，增加教師外出專業進修和學術交流的機會，進一步提升藝術設計教育專業教師的學歷層次、專業水平以及教師之間教學觀念和設計意識、風格上的互補性；再次應通過勞務分配和人事制度改革，使低學歷和低職稱教師產生一定的壓力甚至是危機感，積極主動地去提升自身學歷和職稱層次。當然，在藝術設計教育規模迅速發展的情況下，更應該科學規劃學科體系，認真研究辦學層次問題。安徽省高校藝術設計教育研究生教育層次還幾乎處于空白狀態，本科教育招生的人數也遠小于專科教育招生的人數。這種人才培養層次偏低的局面雖說與該學科發展的時間較短存在著一定的聯系，但主要還是因為辦學條件距離國家的相關要求存在較大的差距。只有加大投入，提高專業辦學條件，進一步提升辦學層次，才能適應高等教育和社會快速發展的需求。

非藝術類專業論文范文第4篇

關鍵詞：高校 藝術設計 教師現狀 解決辦法

截止到2011年2月全國共有1328所院校開設了“藝術設計”專業，藝術設計專業在校生約120萬人，在校專業設計老師約5萬人，年招生數29J5人，設計教育十年式的發展，高校只顧自身利潤的得失，完全忽視學生的感受，不顧家長的期盼以及社會賦予的教育使命，不僅從招生上致使學生素質直線墜落，也導致教師隊伍整體素質的全面退化。藝術設計專業教師隊伍現狀堪憂。表現在如下幾個方面：

一、責任心的下降，職業道德缺失

教師不專心上課，應付教學，得過且過，對學生放任不管不問，不關心院系專業的發展，只顧自己，以自我為主。上課留學生在課堂做作業，自己在外面溜達，以學生回寢室做作業或市場教研等理由而曠課，導致很多學生對教師有怨言甚至反映到校領導層面。除了上課很少主動抽出時間輔導學生，與學生溝通。甚至有些教師心胸狹窄，小肚雞腸，搬弄是非，從道德上根本就不符合教師最基本的要求。

藝術教師在學校受教育過程中，由于藝術專業的特性養成了自由放松的狀態，甚至部分教師有了松散不負責任的心態，在課堂上不認真教學，課后不充電僅憑學校學到的知識教學生，有的老師上幾節課后就放學生自由活動，完全丟失了教師的責任心，甚至有的教師酒后打架斗毆，教師隊伍素質整體退化。

二、專業實踐能力過差

設計是一門實踐性很強的專業，許多教師只重視理論不注重實踐，專業能力低下，也不會主動給自己“充電”，不思進取，憑著自己的老本昧著良心不斷欺騙學生，只會一些虛空理論，自以為是，不懂裝懂，從不做實際設計項目，甚至也不做虛擬設計、參加設計比賽，整天只說不做，嚴重背離了設計這一實踐性的特性，使教師沒有實踐的經驗和第一線的設計心得，甚至有教師最基本的設計草圖都不會畫，設計理論與實戰實踐的嚴重脫離，造成教師只會紙上談兵，實踐能力的低下導致難以將真正有用的知識傳授給學生。

三、教師隊伍非專業化

非專業化的教師隊伍也是高校藝術設計專業最嚴重的問題之一，學理論的教實設計、學繪畫的教“視覺傳達”，學機械制造的教“產品設計”、學文學的教“動畫劇本”……。另外很多藝術系主任都不是藝術專業出身，故很難完全把握藝術教育規律，不在乎其對設計教育了解多少，結果胡亂指導專業發展，胡亂管理專業教師，成了名副其實的“學歷暴發戶”和“職稱暴發戶”。

教師隊伍整體素質的下滑是由眾多原因造成，歸納有以下幾點：

首先，教育產業化的畸變

教育產業化其實就是逐利化，在缺失道德底線背景下的招生就是逐利的招生，“以錢為綱”，教育朝錢看。由于藝術設計類學費收費高且教學投資較低，不像理工科那樣需要昂貴的硬件設備，導致很多高校為了增加學校經濟收入，獲得最大經濟利潤，肆無忌憚的擴招（比如西安美術學院）和建設新的設計專業。更令^可笑的是在全國一千多家綜合大學中毫無例外地都設有藝術設計專業，即便是體育學院、農業大學、音樂學院、醫學院、地質與財經大學也都紛紛開設藝術設計專業，唯恐搭不上這班賺錢的快車。全國設計類學生總數不斷膨脹，學生素質不斷退化，高考學生理科學不好學文科，文科學不好學表演學音樂學體育，形象不行、唱的不好、體質不好只好學美術，大部分學生學美術是抱著投機的心態。由于不喜愛這個專業導致學生不愿意學，學生素質不斷下降，缺乏思考，創新，務實的精神，得過且過的狀態，導致設計混混的滋生，致使教師教學積極性的下降，教學不盡心盡力，最終導致教與學的惡性循環。此外教師隊伍整體上承受著擴招后數倍于十年前的授課壓力、令自身幾乎沒有了喘息“充電”、從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇改進課程并跟進設計行業的發展，不能向學生傳授新知識。

其次，教育管理體制的僵化

我們國家的教育一直都是重理論輕實踐目前設計教育體系不是因為需要這些課程開設而是因為沿襲過去的習慣按照現有人員的能力而開設的，在現行教育體制的牽制下，高校設計教育與產業的發展基本脫節，高校設計教育的發展遠遠落后于產業。設計教育不能隨市場、產業的變化隨機而變。導致高校教師沒有實踐設計機會。

1.缺乏實踐經驗

設計專業屬于實用型專業如果教師缺乏實踐，那么學生在社會上將難以勝任崗位，高校教師大部分是從學校畢業直接進入學校，沒有進行相應實踐鍛煉，理論與實踐嚴重脫節，學校也沒有相應的教師實踐培訓l機制，而設計專業教師必須具備雙師型資質，即教師+設計師，才能真正的教導學生，將實踐設計經驗傳授給學生，筆者就遇到過一位老師設計一張A4大小的名片的事情。

―方面教師本身來源于學校，受應試教育的影響，學校教育還是側重理論輕實踐能力培養，在學校學習中就缺少實踐能力的鍛煉，加上從小受到教育思維定勢的原因，很少人主動去公司，工作室，打工實踐，這樣就造成對設計實踐能力的缺失。另―方面高校與市場需求的脫節，不能滿足市場，反映滯后，無法滿足市場對人才的需求。

2.科研制度的導向偏離

設計類科研以論文的發表才作為科研成果，而不是設計作品或是專業水準大賽獲獎作品，這就如同詩人的詩不算成果，而詩人的論文算成果那樣荒謬。設計專業與其他文理科不同，因為設計是具有很強的實踐性要求在市場經濟下與產業緊密結合起來。而現行的科研制度只注重設計理論的研究忽視設計創造價值這一根本特性，嚴重誤導了教師只重視沒有實踐而得來的“虛空理論”，輕視設計實踐，使得教師實踐與理論脫節，只會紙上談兵，同時職稱評定注重論文的發表，更加迫使教師一切向理論看齊。

科研考評要求更看重的數量、課題的多少，當然在理工科專業是必須的，因為這些專業最后的成果、最好的呈現方式就是論文與課題，但藝術類中不一定，油畫專業老師評判的好壞應該是畫了多少張優秀的作品或參加了什么展覽，學設計的老師評判的好壞應該是他做了多少設計項目，參加了什么展，獲了多少獎，這才是藝術專業教師的真正科研，而非寫了多少論文。

科研考評機制對論文有核心論文的有數量和質量上的要求，但缺少獲獎的科研積分獎勵，尤其是國際大賽的獎勵，現今中國設計師已經走向國際設計舞臺，在眾多國際頂級設計大賽屢獲佳績，這些獎項的評定考評制度的制定是必須的，從學校擴大聲譽利益以及鼓勵教師專業深度發展利益出發，這些獲獎無疑是必須支持的，雖然比賽較多，比賽層次不一，但不能因為難以判定獲獎層次而不鼓勵教師參賽，這樣只會使學校失去美譽傳播機會和教師喪失設計研究的積極性，對專業發展嚴重不利。

3.缺少務實的人事制度

（1）過于重學歷、職稱輕能力

高校設計教師的引進多是高學歷人才，由于我國教育重理論輕實踐，導致教師理論水平相對高但實踐能力差，尤其是年輕教師剛從學校讀完碩士或博士生，隨后直接進入學校教書，由于在學生時代接受的理論多實踐少，且讀研究生時更重視理論研究缺少下企業實踐，這樣的知識水平結構教書就造成了當下的惡性循環。

由于人事制度在引進人才時只看重學歷和職稱，所以造成教師隊伍理論強于實踐。不少院校的院長、系主任是由非藝術設計專業的教師擔任，只看其是否是教授、副教授，是否是高學歷，但對專業不懂，造成專業難以發展的困境。

（2）獎懲不明

高校獎懲差距不大以及執行力弱對教師產生的負面消極的影響，干多干少一個樣，干與不干一個樣，大鍋飯局面使有能力的老師不愿意付出過多，沒有能力的老師可以整天混日子，成為與混混學生相對應的混混教師，甚至有學生投訴頻繁的教師因有編制而學校也只好口頭警告，而不是像企業那樣給予果斷解聘。

對高校設計專業教師的這些問題的解決迫在眉睫，筆者認為可以通過以下幾點解決：

一、回歸精英化教育

從高校藝術設計教育大眾化、規模化回歸到教育精英化、優質化，將重理論教育逐步轉為以實踐為導向的項目教學上，讓同學們真正掌握技術與藝術，嚴肅校風校紀，杜絕教學的隨意性，培養學生嚴謹的學習態度和學習作風，減輕教師授課負擔，留給教師充足時間去“充電”，去從事設計實踐跟進設計行業發展，優化課程，減少招生量，進行符合專業特性的小班制教學，實行真實的師徒制教學，這樣才能大大提升教學質量。

二、科研導向，鼓勵實踐

針對設計專業的實踐性這一特點，承認實踐設計作品和專業水準設計大賽獲獎作品為科研績分，從科研上承認藝術設計作品，鼓勵教師進行藝術設計創作，通過制定科研積分，將藝術設計作品獲獎、參展、發表列入科研積分考核辦法并制定對應的積分及說明，由于藝術類專業特殊性應考慮到教育部、文化部主辦的藝術類的美術類比賽非常少，比如全國美展5年一次，這樣還應考慮其他同性質部門比賽予以承認，對國際性大賽、國際出版物的作品發表給予承認，這樣才能從實際客觀給予藝術設計教師發展以鼓勵，回歸到藝術設計專業的本質上來，當然由于藝術認定的專業性與復雜性，高校應根據藝術設計發展規律，進行積分的調整與修改，在承認設計作品大賽的基礎上，適當減少論文數量的要求，從而鼓勵教師多實踐多設計多參加比賽，提高教師的實踐經驗，為提高教學質量打下堅實的基礎。

三、任人為賢，優勝劣汰

防止安插人情教師，杜絕人情教師進入，以德和才引進優秀人才，根據專業選擇對口的教師，任命專業對口教師擔任領導職務，不唯學歷，招聘有責任心有才能的教師，不拘―格降人才，注重教師的實踐設計能力，任命專業優秀有責任心的教師擔任院系領導，撥正專業教學思路。

制定懲罰分明的制度，鼓勵教師做好本質工作的基礎上努力為專業發展貢獻自己的智慧和精力，對消極怠工、混日子的教師給予嚴懲，情節嚴重者給予開除，只有這樣良好的競爭機制，才能調動教師的積極性，促進專業的良性發展。

四打造教師學習環境

設計院校一定要給教師充電的機會，為教師創造“可持續發展”的工作環境和條件，給教師創造學習、培訓的機會，安排教師用一學期的時間去企業實踐鍛煉，組織大家觀看相關展覽，到企業與優秀企業家、設計師進行深度交流，讓他們在工作中學習設計一線實踐知識并將理論與實踐真正的結合起來，并且能夠通過不斷地學習來補充教學工作帶來的知識透支，這樣才能傳授給學生真正的實踐知識和新鮮的知識。

非藝術類專業論文范文第5篇

[論文摘要]二十一世紀，是東方文化復興的時代，如何在我們東方藝術思想以及文化特色的基礎上，吸收引進并創造出適合我們國家的藝術教育體系。如何在學習借鑒的基礎上達到甚至趕超西方的藝術教育水平，是我們這篇文章試圖探討的．

一、藝術教育的內涵與外延

“藝術教育當是藝術的教育”，這是一個最普通、最基本的定義。然而不同的人對藝術教育的定義是不同的。理論家從藝術教育的“終極本質”出發認為“藝術教育是一種審美教育”，“審美，根本上是人的一種基本的生存方式，其最終意義在于它的人生價值”；教育學家對藝術教育的“定性”概括說“藝術教育是美育的核心，是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。”；而從藝術教育的功能出發定義則認為“藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想像力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”；從注解藝術教育的人文屬性角度出發則認為“作為人文教育范疇的藝術教育，既能有效地培養學生的人文精神，又能有效地豐富學生的情感。”

至于大學生，我們實際上最缺乏、最渴望得到的，是能夠滲透心靈的美好藝術作品的滋養與熏陶。筆者認為藝術就是鮮活、生動的藝術自身，它不是“學說”，不是“理論”，也決不是“學道理”“答考卷”所能達到的。現在大多高校把藝術教育置于“學”、“理”、“論”、“說”的重重包圍之中，并把這看作是“學科領域”拓展的成果，實際上這是我們所不愿看到的，這是在“應試教育”的脅迫下，盲目“學科化”的誤導下，出現的一種病態的“變異”現象。那么，讓我們先看一看我國藝術教育的現狀。

二、我國藝術教育的現狀

藝術教育是我國教育方針的一部分，除了追求美學目的外，還有道德和精神的目的。人們認為接受藝術教育可以陶冶情操，激發積極向上的精神和善良的情感。近些年來，藝術教育蓬勃發展，教改課改，紅紅火火。一方面成績顯著，另一方面也有不少問題與之相伴。究竟“什么是藝術教育”?高校藝術教育到底“應該是怎樣的一種教育”我國藝術教育特點主要表現在以下幾個方面：

1．開課率不足，藝術課程選擇面窄

目前在大學里雖然普遍開設了藝術類的課程，但都是作為選修類的課程，存在著很多不足。一是課量不足，學生選擇的空間不大；二是缺少相對的穩定性，往往都是臨時請人開課，因人設課，或者是以一般的講座代替上課，這類課程不夠正規；第三，更普遍的問題是，很少真正適合非藝術類專業學生使用的教材，有些教員只好用專業課的教材來替代，影響了通識課教學的質量和效果。總的來看，選題偏窄，有些內容又可能偏深，無論數量還是質量，都還遠遠不能滿足需要。另外學分至上思想普遍存在，學生對藝術教育積極性不高。

2．教育方式單一，片面強調理論，忽視實踐過程

3．由于東部與西部、城市與鄉村在經濟、教育的發展上存在極大的不平衡，大學生的藝術修養差別很大，造成專業藝術教育和業余藝術教育無法融合的現實。

三、創造具有中國特色的藝術教育體系

1、“雙意識”和“雙探索”相結合

“雙意識”，一是“全球競爭意識”，隨著我國加入WTO，全球化進程的加快，教育領域的全球競爭更加激烈，“地球村”的概念已經廣為接受，從全球經濟、科技、文化等方面競爭的全局觀念，來部署我們的學校教育，學習西方發達國家勇于挑戰，富于創新的進取精神。二是“東方尋根意識”，即自覺東方之“我”，從繼承和拓展東方固有精神和文化的角度，設計我國教育的未來模式，弘揚東方天人合一，厚德載物的整一圓融精神。

“雙探索”，一是突破傳統教育學校體系框架的理論和實踐探索，即以上述的兩個意識為基本出發點，通過教學理論創新帶動教學體系的整體改革，二是突破藝術教育單學科的局限，進行跨學科的交叉整合探索，即以上述兩意識為縱深追求，在學科專業不斷分化組合的背景下，加強不同學科的交叉整合研究，使學校管理、科研、教學、服務等方面的交叉整合，由“自發”發展上升到“自覺”發展的新高度。

2、充分挖掘我國傳統的文化寶藏

我國有五千年的燦爛文明，可供我們挖掘和吸收的文化底蘊十分豐厚。因此，在創建中國特色的藝術教育時，應充分挖掘蘊涵著東方的整體觀的思想的整體特色，體現中國傳統中的天人合一、知行合一、情景合一的精神，達到真善美在藝術教育中的統一。

3、藝術的交叉教育

社會真正需要的，并不僅僅只是掌握社會人文、自然和技術領域所發生的新動向的人才，這就要求我們的藝術教育從過去的偏重“創造性導向”或“技術導向”轉變為建立在通才教育之上的“學科導向藝術教育”。例如：可以結合本校的強項學科進行交叉，可以結合學生個人的興趣愛好進行交叉，利用雙學位，選修課，假期開設公共課等方式進行學科，專業的交叉等等。

4、完善教師培訓和資格認證體系

教師培訓機構的專業性認可制度直接與教師資格證的頒發掛鉤，有利保證了教師培訓課程的質量和教師資格證書的專業水準。同時增大了教師培訓體系的透明性。目前，我們沒有一套有效和客觀的量化標準來進行考核(量化標準較少)，高校論資排輩的現象依舊嚴重。而作為教育體系重要環節中的教師，其質量直接關系到所培養人才質量的好壞程度，因此，建立健全有效的師資培訓制度及其管理制度，才能使這項工作穩定健康地發展。

5、教育方法論的改進

目前，我國的藝術教育方法主要還是以教師單方面授課，學生個人動手實踐的模式居多。我們應探討多元化，多層次的教育模式，如以課題為中心的方法，以工作室為中心的方法，互動式教學法等，都可以采取小班實驗，比較研究，然后進行推廣。

6、藝術教育的一體化

藝術教育的一體化既是當代學校藝術教育的發展趨勢，更是未來學校藝術教育的理想目標。長期以來，在我國幼兒園、中小學和大學這三個相互銜接階段的藝術教育，在大多數情況下都是獨立發展的，三者之間互不關聯，基本上處于割裂狀態。它已不在適合當代不同藝術教育的現狀和發展，要循序漸進地形成一個有機地整體，而且這個范圍將逐步擴大到大學階段，無疑，這一舉措將大大提高普通學校的藝術教育和教學質量。

7、公共藝術教育資源的利用