民族舞蹈論文
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民族舞蹈論文范文第1篇
通過對少兒進行舞蹈教育，可以使少兒得到德、智、體、美全方面的發展，少兒在學習舞蹈的過程中通過艱苦的基本功訓練，可以增強少兒肢體的柔韌性、靈活性、力度，同時也需要得到大腦的配合使身體更加協調，更具美感，能夠跟隨音樂的韻律和節奏，有利于培養少兒的表演欲望，增強少兒的自信心和想像力。不僅能夠提高少兒的身體素質，磨煉少兒的毅力，還有利于培養少兒的創新能力。
在進行少兒民族舞蹈教學時要了解少兒的心理特征，能夠做到順應童趣，最終達到啟發童心的目的。首先，少兒的上進心較強，可以通過鼓勵增強他們的自信心，以培養他們的進取意識；少兒雖然理解力弱、注意力差但記憶力很強，所以在教學過程中對于每個動作的講解要細，并一步步地示范，并遵循由簡到繁、由易到難的原則去教學；同時，少兒雖然模仿力極強而且好學但也很貪玩，所以在教學過程教師會吸引少兒的注意力，可以運用玩中帶學，學中有玩的教學方法調動少兒的積極性和主動性，尤其對于一些新的、難的動作一定要有耐心，只有符合童趣才能讓少兒將動作技術、要領牢牢記住。
3、少兒民族舞蹈教學方法
民族舞蹈論文范文第2篇
〔關鍵詞〕 民族民間舞蹈 傳承 發展 舞蹈價值
一、民間舞蹈的現狀和特征
作為民族文化傳播的最佳載體，民族民間舞蹈將人類的觀念、希望及精神世界進行了有機的整合，轉換成為形態語言，已經形成了既定的風格形式，薪火相傳，并奇跡般地被保留下來。漫長的人類生命歷程當中，舞蹈文化不斷的發展會推動世界繼續前進，這是一種可以尋根可以觀貌的傳承軌跡（陳明.《試論中國民族民間舞蹈的文化傳承》[J].大眾文藝，2009（15）：112-113）。在絢麗多彩變幻多端的舞蹈世界中，民間舞蹈自成一派，形成了有自身特色的舞蹈，同時兼具自娛性、民族性、傳承性以及群眾性等特質。
1 、自娛性。自娛性是民間舞蹈一個比較突出的性質特點。自娛性是人們“自我表現”及“本能沖動”的潛意識表達，人們在舞蹈的表現上將精神自由作為主要核心對象，舞者在表演時聽從自己的內心，可以在內心愉悅且讓觀眾也內心舒爽的情景下進行藝術交流，從而使民族更具備凝聚力。彝族村寨坐落在四川的大涼山，那里載歌載舞就是人們的日常生活。篝火讓整個山寨顯得溫暖，盡管沒有任何的背景音樂，彝族的人們也會在篝火旁圍成一圈愉悅的舞蹈，節奏歡快的舞蹈伴隨著他們的歌聲和獨有的樂器演奏，歡聚在一起。在那里沒有年齡的限制，即便年過八旬，身板以無法再站直，依舊可以載歌載舞，樹枝樹葉都可以成為舞蹈的道具。一聲聲的叫喊中表現的熱情，可以將觀者帶入彝族人民的民族精神當中，那精神中透著熱情奔放、自娛自樂和對自由的向往。
2 、民族性。民族性是民間舞蹈的特性。基于文化審美的角度考量，首先民族性要建立在體現民族風俗和民族文化精神的基礎上；其次要在舞蹈中展現民族的思維方式、文化審美、氣質以及魅族的性格特征等等，從服飾到動作，從節奏到妝容無一不體現民族特色。不同的民族由于是自身的存在、形態以及環境所表現出舞蹈特色，每個民族的舞蹈都獨具風韻。
3 、傳承性。舞蹈文化在人類世界之所以可以經久不衰，主要就是因為舞蹈具備傳承的特質。在傳承的過程中人類文化的生存及發展得以保留，無論歷史的變革還是民族之間的融合都不會改變（沈健.《關于民間舞蹈繼承與發展的探究》[J].遼寧教育行政學院學報，2009（4）：53-54），作為民間文化的優良載體民間舞蹈的傳承性在歷史的各個階段都得以發揮作用。經歷了歷史的積淀，民族舞蹈的精髓還是以特有的方式被傳承和保留下來。多元化的文化總會跟隨人類的腳步不斷前行，不管是現代還是在多年前的古代，這樣的傳承卻也真實的包容了歷史的軌跡、記錄了人類的文明史，民族民間舞蹈的薪火相傳都被沉淀留存。
4 、群眾性。民族民間舞蹈是人民群眾的智慧結晶，產生于民間流傳于民間，反映了民族生活、勞作以及整體的精神面貌。民族舞蹈有著樸實無華、真情實感、韻律優雅及風格鮮明的特征，是民族文化傳承的一個非常重要的表現方面。它起源于民間，植根于群眾，在漫長的歷史長河中不斷地孕育發展，在人民群眾和民間藝人的創造中，以獨特的藝術形式被傳承和保留。民族民間舞蹈更貼切的對人民經典生活及形象進行了展示，展現了地區性人民群眾的思想感情、共同的審美情趣、風俗禮儀以及道德觀念，是整個民族精神風貌的體現，最終以多彩的形式和風貌在民間廣為流傳。
二、 民間舞蹈的傳承與創新
1 、繼承――民族民間舞蹈創作發展之基礎。在民族舞蹈的創作歷史中，舞蹈在細節上是不斷變化的，但是有些元素是不可變更的。當代的文化十分繁復，多元化對經典不斷沖擊，作為舞蹈的創作者應有理性對舞蹈的編排進行思考，順應社會發展求新求異的同時，保持對于民族文化“本心”的守護。一個好的民族民間舞蹈創作，不管是怎么樣進行重新的編排，都要以當地的民俗文化特色為基礎，不能違背最基礎的民族習俗和特色（儲曉蓉.《中國民族民間舞蹈的價值體現與發掘》[J].藝術時尚（下旬刊），2014（3）：170-172）。在這一點上體現差異化表現不同。
讓人看一眼就難以忘懷的作品往往是立足于時代的，在此基礎上不失扎根于民間的理念和文化內涵。以為追逐特立獨行難免會讓作品停留在最膚淺的表面，沒有內在的核心思想。空洞的拼湊造就的就是禁不起推敲嘩眾取寵的作品。沒有進行深刻推敲的作品，沒有深厚歷史背景民族特色的舞蹈作品猶如雞肋，食之無味。創作出來的作品空洞、虛偽沒有研究價值和生命力。
2、 創新――民族民間舞蹈創作發展之動力。民族舞蹈是在時間和空間共同作用下，存留的極具文化感和傳承特征的藝術表現形式。在歷史不斷推進的今天，民間舞蹈不應該拘泥于固有的表現形式，應該在時代的大背景下盡心創新，傳統的基礎上再創作。民族民間舞蹈一直處于一個不斷發展和變化的階段，不會是一成不變的，需要不斷的發展和再創造，從服飾到動作到提煉、神韻都需要在結合傳統文化基礎的前提下進行變化，完成傳統與變化的有機結合。被時代賦予了感情和思想的作品更能得到觀眾的認同，這樣的變化更具有文化價值，這是“時代特征”與“個人風采”的結合。對民族舞蹈的文化和創作進行分析，全方位的對藝術展現形式進行透視，舞蹈的編舞者一定要在對傳統民間舞蹈文化進行認識和再分析的基礎之上，研究當代的審美及未來舞蹈的發展，需要緊盯民族特性，對作品的內容及形式進行細節分析，讓民族文化與文化相結合。
三、中國民間舞蹈文化的發展方向
世代傳承的民間舞蹈文化，社會隨著經濟的不斷發展，舞蹈藝術也在不斷的自我完善（費仁英.《論民族民間舞蹈文化在中國傳統文化中的重要性》[J].大眾文藝，2014（20）：1），民族的富強為各民族的文化創造提供了無限的可能，在物質和經濟都有一定基礎的前提下，為藝術開拓了寬廣大陸，這些條件無一不使民間舞蹈得到充分的發展。
1 、通俗文化方向。通俗性特征中沒有對娛樂性或者演繹性進行具體區分，自娛自樂的舞蹈更能反映出表演者的內心世界，擁有一定的舞蹈基礎，可以進行舞蹈的再創作。隨著個人對舞蹈的理解和表達，創作出來的舞蹈是通俗的，是不會脫離民族文化的。
2 、精英文化方向。演繹性舞蹈在高雅的基調上更添觀賞價值，對舞者的舞技要求相對較高，在汲取了民間舞蹈精髓的同時，還要不斷提煉動作，挖掘舞蹈表述的民族精神，也是“學院派”舞蹈發展傳承的理念。一個富于時代感情的作品是會結合民歌或者史詩的思想進行構建的，所以未來的民族民間舞蹈祝福會向精英文化方向發展。
3、 民族舞蹈的現代價值。社會在不斷的進步和發展，人民的生活水平在不斷的提高，民族舞蹈與世界文化進行了高頻率的交流互動。現階段我國的民間民族舞蹈也面臨著與時俱進的考驗。面向世界和現代化，跟著藝術的節奏與腳步，緊密聯系人民群眾的思想，表達我國人民對未來的追求和對美好生活的向往，這就是民族舞蹈的現代價值。
S著社會經濟的不斷進步，人們的生活得到了很大的改善，對美的追求對藝術的欣賞水平更是水漲船高，中國的民間舞蹈作為眾多藝術中的一種，經歷了歷史的變遷和時代的洗滌，以全新的面貌呈現于廣大的觀眾眼前。舞蹈的編排到演繹，都透出濃郁的民族特色，在繼承與傳承方面有緊跟時代腳步。不難認識到，現在民間舞蹈是在各地各族人民的勞作、心愿共同作用下留下的文化瑰寶，雅俗共賞強身健體，是中國文化藝術群體中不可或缺的文化藝術形式，應當被重視，更好地傳承和發揚下去。
參考文獻：
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民族舞蹈論文范文第3篇
關鍵詞：民族舞蹈、文化、傳承發展、建議
我國是一個多民族的國家，有著非常深厚的民族舞蹈傳統和豐富的民族舞蹈文化資源。在我國的56個民族中，每個民族的地方特色不同，風俗習慣不同，舞蹈形式也有著很大的差異。但它們都是對本民族人民的性格、氣質、氣概、物質文化、精神信仰甚至生存狀態的最好的、最直觀的表現，在中國美學史上，民族舞蹈有著不可替代的重要地位，而且現已成為中國文化不可或缺的重要組成部分，所以中國必須要做好民族舞蹈的傳承與發展工作。
一、我國民族舞蹈文化的發展特征
1、民族舞蹈文化的發展具有群眾性、娛樂性和繼承性
自古以來，民族舞蹈都是在本族人民群體化的自我審美中不斷發展完善的，它從最初的個人感情的表達逐漸發展成為群眾集體創作的成果，同時慢慢成為勞動人民謳歌現實、自我娛樂的主要方式，在娛樂中接受民族文化和精神的陶冶，所以我國民族舞蹈的發展必然具有很大的群眾性和娛樂性。另外，民族文化傳承的主要手段就是民族舞蹈，民族舞蹈的發展更是民族文化積淀的結果，在新的時代，民族舞蹈文化也被賦予了新的內涵，所以民族文化的又一發展特征就是民族舞蹈的繼承性。
2、我國民族舞蹈文化的發展具有感彩
豐富的民族舞蹈文化可以讓人民從實實在在的身體感受升華到精神世界的感情投入，也就將感性認識升華到理性認識，這就導致中國民間舞蹈文化的發展具有濃重的感彩。隨著社會的不斷發展和進步，廣大人民的舞蹈自娛活動也越來越豐富，舞蹈作為宗教禮儀、節日慶典、勞動豐收等風俗習慣的主要慶祝形式，已融入了眾多人民的感情依賴，這也是千百年來民族舞蹈文化不斷發展、長流不息的主要原因。
3、我國民族舞蹈文化朝著多元化的方向發展
受世界多元化的發展，我國現今的民族舞蹈文化正經受著國外藝術和市場經濟發展的沖擊，不斷的發展、變異、更新和完善，逐漸向更高的精神層次的表現轉變。現在的民族舞蹈已成為人們消遣娛樂的一種生活方式，比如民族舞蹈已走向夜總會或者歌舞廳，為人們提供了一個接觸它的機會；有些民族舞蹈經過改編后已成為人們強身健體的一種運動方式。由于現在民族舞蹈比賽的盛行，舞蹈藝術家們也對民族舞進行適當的改編和創作，努力提升民族舞蹈的藝術表現力和精神層次的追求，使民族舞蹈有了更廣闊的發展空間。民族舞蹈文化正從“俗”向著“雅”的方向發展，這標志著民族舞蹈文化的審美境界在向著全新的層次發展，終將會以飽含民族特色及個性的姿勢走向世界。
二、中國民族舞蹈文化的傳承意識
在全球化趨勢日漸明顯的今天，民族舞蹈的創作也面臨著巨大的挑戰。編導在對民族舞蹈進行編排設計時，要始終保持冷靜的思考力，明白什么能改，什么不能改，要不受各種流行舞蹈的影響，讓民族舞蹈能夠體現出民族文化的特色。真正優秀的民族舞蹈作品無論怎樣變化，作品的編排都會尊重當地民族的文化習俗，更不會隨意打破民族禁忌，違反民族規定。舞蹈中融合了本民族的文化特色，才能突顯出民族特征，彰顯出當地民族獨立存在的文化價值，對此，舞蹈的編排設計上應該求異而不求同。好的舞蹈作品給人們留下深刻印象的重要原因就是它本身蘊含著豐富的文化內涵和理念，發展能夠扎根于民間，立足于時代。
作為空間和時間共存的藝術，舞蹈具有文化傳播及傳承的個性特點。隨著時代的不斷發展，民族舞蹈應該具有長遠發展的眼光。現今民族舞蹈文化正不斷地融合外來元素，處于一個多變和發展的階段，它不是一成不變的，民族舞蹈的創作需要用發展、創新的眼光來看待，還需要把堅持傳統和現代意識有效的結合起來。民族精神、民族文化、民族韻律、民族風格、民族特色以及民族的審美意識、審美觀念等都是民族舞蹈文化的組成部分，所以在進行民族舞蹈創作時，必須要真正理解民族舞蹈傳統文化的本質內涵，以現代的審美理念、前瞻的意識、發展的眼光和研究的態度，緊緊抓住民族文化的特征，認真分析作品內容形式與文化發展的關系，通過深厚的民族文化，追求更深層次的文化底韻。
三、中國民族舞蹈文化的傳承
民族舞蹈的創作不能片面強調堅守傳統，舞蹈的創作要迎合時代的發展，一味地注重民族傳統的融入只會阻礙民族舞蹈的發展。我們需要用科學、發展、與時俱進的眼光來看對民族舞蹈，更要以學習、繼承的態度來對待它，保證在保留民族傳統的同時，加入符合時展的內容，從而促進民族舞蹈文化的不斷發展和壯大。
1、倡導民族舞蹈的自然傳承方式：這種方式是比較原始的一種傳授方式，傳授人沒有專門的記錄方法，只能一招一式地通過身體的示范，言傳身授。因為現在各種新的文化爭相涌入人們的視野，人們對傳統文化和物質世界的認識發生了變化，所以他們更喜歡新的接受事物的方式，傳統的授藝方式也就失去了原來的吸引力。
2、引導人們在娛樂性活動中傳承民族舞蹈文化：在節日慶典或者慶祝豐收的時候，舞蹈是人們主要的自娛方式。這種娛樂性的舞蹈不需要有專門的人去教，人們跳的次數多了自然而然就會掌握。這種舞蹈方式沒有固定的形式，存在有自編自演的情況，所以能夠更快的接受和融入外來事物，再加上自身民族元素的混合，民族舞蹈文化就逐漸的豐富并傳承下去。
四、中國民族舞蹈文化的發展建議
隨著社會經濟文化的不斷發展，我國的民族舞蹈文化也代代相傳，為其以后的長遠發展提供了可能。目前我國民族舞蹈文化具體可以向以下兩個方向發展：1、通俗文化方向。民族舞蹈文化帶有很強的群眾性和娛樂性，這決定了民族舞蹈自身具有通俗的特征。“民族舞蹈大家跳”也逐漸成為民族舞蹈發展的重要助力，所以促進民族舞蹈文化向通俗文化方向發展是一個不錯的選擇。2、精英文化方向。這種舞蹈要求技藝要美觀、表演要高雅，從舞蹈中能夠體現出民族精神和時代特點。要把民歌、史詩中存在的思想和主題融入到民族舞蹈中，用現代的方式表現出舞蹈家的精神境界和思想感情。
面對世界舞蹈文化的頻繁交流，舞蹈藝術創作要體現出當代中國人民的現實生活，符合社會主義文化發展的節奏，把舞蹈的主題與人們群眾的思想感情緊密地聯系在一起；要把民族舞蹈與現代流行舞蹈區別開來，認真挖掘民族舞蹈文化的內涵；把民族特色、民族精神以及民族審美情趣融到民族舞蹈之中，在人們欣賞舞蹈的同時傳播了民族特有文化；采取民族舞蹈健身的形式，吸引更多的人參與到舞蹈中來，保證民族文化能夠傳承下去。
綜上所述，把我國的民族舞蹈文化發揚光大是一個漫長的過程，任重而道遠，既需要民族舞蹈工作者的激情投入，也需要大眾的積極參與。我們要明白民族舞蹈文化的重要性，認真研究民族舞蹈文化的本質和內涵，在傳承和發展的同時，不但要堅定立場，保留有一定的傳統民族特色，還應具有開放精神，積極融入新的時代元素，做到傳承與創新并存，創造出一種貼近時代精神，體現中國博大精深的民族文化特色的民族舞蹈文化。（作者單位：廣東海洋大學寸金學院）
參考文獻
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民族舞蹈論文范文第4篇
論文關鍵詞：蒙古族舞蹈 創作風格 藝術特點
論文摘要：舞蹈創作者根據個人經歷、生活環境、宗教信仰、時代要求等多種因素編創出體現民族自我的舞蹈，讓每個舞種裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地綻放在舞臺上。本文將通過分析不同時期蒙古族舞蹈的創作風格，來探討風格的變化及形成原因。
蒙古族是一個歷史悠久、能歌善舞的民族。受草原文化的影響，舞蹈風格彪悍矯健。傳統的舞蹈有：馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、盅碗舞等。這些舞蹈節奏歡快、舞步輕捷，表現出了蒙古族勞動人民純樸、熱情的健康氣質。建國后蒙古族舞蹈涌現出很多優秀的作品，舞蹈風格從樸素的捕捉舞蹈形象到編創者個性的升華，各有特點。本文選取了不同時期最具代表性的三個蒙族舞蹈：《牧馬舞》《奔騰》和《搏回藍天》來分析蒙古族舞蹈的創作風格及形成原因。
一、從生活中激發靈感，捕捉樸素的舞蹈形象
舞蹈與生活有著密切的聯系，不同舞蹈語匯和不同風格特點的“標準”是在生活中形成的。著名的表演藝術家賈作光曾說到：“要學好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標準，講標準就要談‘規范化’；而所謂講‘規范化’就是將生活中產生、又在生活中經過無數民間藝術家長期發展形成的、能鮮明體現本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來。”
賈作光在舞蹈創作過程中，講究舞蹈的韻律和節奏，將情、舞、樂等融為一體，形成了自己獨特的創作風格。早在50年代《牧馬舞》的創作中，他就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉并積極從事著繼承、借鑒傳統的工作。《牧馬舞》從牧民生活出發，他在內蒙古傳統民間舞蹈的基礎上，從牧民騎馬、訓馬、摔跤、擠奶、射箭等勞動生活中，觀察、捕捉、提煉和創造了新的民族舞蹈語匯，提煉了牧民放馬的典型形態，把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作，表現了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質，成功地塑造了性格豪邁、馬術高超的牧民形象。
從《牧馬舞》中，我們可以深深地感受到賈作光創作舞蹈動作從生活中提煉，卻并非單純模仿，而是把具象動態美化、優化、韻律化，把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結在一起。這一時期的舞蹈創作不論是觀察還是模仿，都著力于強調舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本體”。
二、從時代中汲取精神，抒發濃郁的民族情感
20世紀80年代中葉，內蒙古草原乃至整個中國大地沉浸在改革開放的熱潮之中，中國人民意氣風發，精神抖擻地奔馳在建設有中國特色的社會主義大道上。正是基于這種時代特點，這一時期創作的舞蹈風格都極具強烈的民族情感，其中《奔騰》就是一部代表作。
《奔騰》由中央民族學院藝術系創作并于1986年首演，一經演出，便以其生動的氣韻、磅礴的氣勢、濃郁的民族風格引起強烈的震撼。《奔騰》的編導馬躍正是重塑了民族舞蹈素材中最重要的語言風格，他不僅僅讓舞蹈停留在馬姿，馬步，馬舞的舞蹈形式中，更著力于刻畫漫漫草地和茫茫大漠塑造的“馬背民族”粗獷、豪放、強悍的性格特征，還有對待生活的熱情與積極向上的民族精神，以領舞、群舞的相互襯托，展現出一馬當先，萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中更以“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映，迸發出無限的生命活力，為觀眾展現了一幅蒙族人騎馬奔騰朝氣勃勃的畫面，這種創新的表現手法使這個舞蹈更貼近民族情感。 轉貼于
《奔騰》這部作品代表了新時期整個中華民族昂揚奮發的生命狀態。表演者激昂的神情，氣勢蓬勃的舞臺氣氛，積極向上的民族精神全都囊括其中，直到如今還是作為經久不衰的經典劇目不斷活躍在舞臺上。這一創作不局限于舞蹈形態上，使整個舞蹈看來無形的民族力量大于舞蹈形式。這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創作的重要突破，它不滿足于一般意義的民族風格展現，而是通過體現蒙古民族須臾難離的馬的"靈魂"搏擊，揭示這個民族對生命的感悟。
三、從審美中創新思想，追求自我的個性升華
隨著時代的發展，我國民族民間舞蹈雖然根植于民間肥沃的土壤中，但它們的風格特征都發生了一定程度的轉變，是時代的原因，也是編創者思想創新的原因，所以，在這一社會時期，民族民間舞蹈出現了符合當代社會情感、運用編舞技巧表達主題乃至情感的舞蹈作品。其中《搏回藍天》可以稱為一部代表作。
《搏回藍天》是由萬馬尖措編導的蒙族獨舞，舞者從一只鷹的角度刻畫了被剝奪生存環境和自由意志與生命的悲哀，帶有一定故事情節與主題，舞蹈中動作元素的設計，雖然大部分是課堂組合的變形，但不乏是一次大膽地嘗試。它的誕生符合當代的審美取向，所要表達的主題內容也有一定的社會意義，運用方法非常生動，給人以想象的空間。
像萬馬尖措一樣，運用民族舞蹈語匯編創出具有當代審美傾向的舞蹈作品，是一種新風尚。這些舞蹈的編創者已遠遠不滿足于單一模仿動物或象征祭祀性的舞蹈形態，需要創新，在保護好民族民間藝術原始魅力的基礎上不斷輸入符合當代審美需求的藝術血液，從原生態、課堂訓練中的舞蹈轉變為符合時代精神的舞蹈藝術。這不僅需要編導在觀念、意識和思維上的創新，更是舞蹈藝術發展的必然趨勢之一。
但無論怎樣，舞蹈最重要的是打動觀眾的內心，不管民族舞蹈藝術隨著時間流逝如何發展，與觀眾的溝通、與心靈的對話是舞蹈藝術亙古不變的追求。
結論
從《牧馬舞》到《奔騰》到《搏回藍天》，我們無法定論不同時期的創作風格孰好孰壞，就像一直以來爭論不休的原生態藝術和舞臺藝術的話題一樣。對于今天的民間舞蹈創作而言，當代有許許多多作品從反映真實、純樸、熱情的社會生產到奔放、唯美的民族民間舞蹈，這為民間舞蹈帶來了新的生命。從而使民族舞蹈具有了新的品格。時代在前進，民族舞蹈這種活躍的藝術形態就必然不會停滯，編創者在繼承原有舞蹈風格特征的基礎上，不斷“拿來”與“創新”，既彰顯民族舞蹈“母語”的文化特異性，又具有時代性。在各個不同時期向我們展示不同的風采，而每一種風采都是民族舞蹈文化發展長河中不可缺少、獨具特色的一部分。
參考文獻
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[2]陳衛業 紀蘭蔚，馬薇編寫.《中國少數民族民間舞蹈選介》.人民音樂出版社，1987年版
民族舞蹈論文范文第5篇
關鍵詞： 少數民族 舞蹈藝術 發展 走向
Abstract : Our Chinese nation is harmonic big families of unity made up of a number of nationalities. Dance art of Chinese nation is for thousands of years, the prosperity and development that it gets, because dance art of various nationalities exchange each other, study and is it innovate and is it form to improve constantly to draw lessons from, among them , there is important historical position that cant be ignored in the development of the Chinese dance in dance of the ethnic minority, it is a component of a Chinese dance with indispensable art.
Key words: Ethnic minority Dance art Development Trend
