最現(xiàn)實的人生感悟

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最現(xiàn)實的人生感悟范文第1篇

[關(guān)鍵詞]理工科大學生藝術(shù)素質(zhì)教育

一、從藝術(shù)的不同領(lǐng)域來培養(yǎng)理工科大學生藝術(shù)素質(zhì)

藝術(shù)分為很多不同領(lǐng)域，我們不能籠而統(tǒng)之地對理工科大學生談?wù)摮橄蟮乃囆g(shù)，而需要將藝術(shù)釋放到形象具體的事物中，讓大學生自己去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵。由于藝術(shù)本身就是形象的化生，是通過具體的事物來展現(xiàn)其內(nèi)涵的，所以，如果不讓大學生接觸那些具體的藝術(shù)作品，將藝術(shù)的概念具體化，現(xiàn)實化到各類藝術(shù)領(lǐng)域中，就不會取得理想的教學效果。藝術(shù)的領(lǐng)域有很多，現(xiàn)在越分越細，我們大體從音樂藝術(shù)，繪畫藝術(shù)和語言藝術(shù)三個方面來分析。

（一）理工科大學生聽覺藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)

既然大學生每天都在接觸音樂，音樂藝術(shù)就應(yīng)該與大學生十分親近，即使不用培養(yǎng)，大學生也已經(jīng)具備了音樂藝術(shù)素質(zhì)，培養(yǎng)大學生音樂藝術(shù)素質(zhì)仿佛就顯得多此一舉了。大學生每天接觸音樂，這是事實，但是因此判斷大學生已經(jīng)具備了音樂藝術(shù)素質(zhì)，這一推理缺乏充分的根據(jù)。對于每天接觸音樂的人，我們只能說他對音樂很熟悉，然而對音樂的熟悉不等于具備了音樂藝術(shù)素質(zhì)。從藝術(shù)的負載來講，音樂藝術(shù)素質(zhì)的具備，就應(yīng)當把握到音樂藝術(shù)所負載的知性、人生感悟和個人理想，最基本的就是對自身情緒的控制與調(diào)節(jié)。真正有價值的藝術(shù)還將真、善與美體現(xiàn)在具體事物中，僅僅為了刺激人的感官，或者僅僅迎合大眾要求的藝術(shù)作品大多只是曇花一現(xiàn)，而且，嚴格來講，這些作品談不上藝術(shù)。所以不是所有的音樂都是藝術(shù)。相應(yīng)地，不是對音樂熟悉就具有了音樂素質(zhì)。即使接觸到的都是有價值有意義的音樂作品，也不能說這個大學生就具備了音樂藝術(shù)素質(zhì)，因為，他不一定會從知性、從對人生的感悟、從個人的理想方面去欣賞藝術(shù)，從而也就不能真正地得到藝術(shù)的熏陶，不能從藝術(shù)中得到啟發(fā)，既不能為生活添加內(nèi)涵，也不能激發(fā)科學創(chuàng)造的靈感，只是一種單純的感官享受，一種簡單的刺激而已。這樣來接觸音樂是沒有多少意義的。因此，對大學生進行音樂藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)必要的。

（二）理工科大學生繪畫藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)

很多理工科專業(yè)的學生也會學習繪圖制圖，像土木工程和船舶工程這一類專業(yè)的學生都會學習相關(guān)的制圖，土木建筑類專業(yè)要學習繪制各種建筑結(jié)構(gòu)圖，而船舶工程要學習繪制船體結(jié)構(gòu)圖，諸如此類。但是，這些理工科類的制圖與繪畫藝術(shù)是有所不同的。理工科類的制圖不能稱為一種藝術(shù)，它們講求制圖的科學性，對制圖的過程和結(jié)果要求都很嚴格，圖的結(jié)構(gòu)不是作者按照自己的意愿隨意構(gòu)造的，相反，圖形的每個部分都要經(jīng)過精細計算和論證。既然理工科制圖本身不是藝術(shù)，希望從理工科制圖中尋找藝術(shù)的啟發(fā)或得到藝術(shù)的熏陶就是不合理的。完全沒有藝術(shù)素養(yǎng)的大學生，如果沉浸在理工科繪圖之中，對任何生活中的事物都通過唯一的科學方式去看待，把生活過程變?yōu)橐环N抽象結(jié)構(gòu)，就會讓生活失去其本來的活力，甚至可能走向人的異化。繪畫藝術(shù)從另一個角度向我們展示了對待生活中事物的態(tài)度不完全是科學化和技術(shù)化的，人類可以從人所稟賦的領(lǐng)悟力、知性和精神寄托各種角度去發(fā)現(xiàn)生活的面貌，找到我們存在的根據(jù)與適合的方式。

（三）理工科大學生語言藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)

由于語言表達能力的豐富性及其傳承性，作為藝術(shù)形式的語言作品在藝術(shù)中占據(jù)著十分重要的位置。我們所有的文學作品都是某種形式的藝術(shù)作品，他們各具特色，承載著各自的藝術(shù)特性。小說可以通過講述一個可能的故事來表達某種關(guān)于人生的觀點或某種理想和愿望，在小說里面有推理、有感悟、有想像。散文沒有小說一樣的故事情節(jié)，但卻同樣包含著某種人生感悟和個人愿望，有時候也是一種個人情懷的抒發(fā)。除了史詩以外，詩歌也很少有故事情節(jié)，在表達方式上，詩歌往往比散文更簡潔，詩歌的一個顯著特色是具有音律美，講求音韻節(jié)奏，她在無形中通過語言傳達出來一種美的形象，并同時傳達出一種美的音律，意境更加幽深。

魯迅的所有作品，在人生感悟和個人理想寄托方面具有批判精神的維度。語言藝術(shù)的批判維度和其他類型藝術(shù)形式的批判維度一樣，都可以培養(yǎng)大學生反觀自身、批判丑惡現(xiàn)實的能力。當然，不是所有語言藝術(shù)作品都是這樣，有的語言藝術(shù)作品只是對現(xiàn)實的有趣描述或詼諧表達，作者本人在創(chuàng)作的時候可能僅僅是希望將現(xiàn)實中有趣的事物通過合適的方式表達出來，告訴世人這樣的事物存在過或者可以存在、這樣的事物如果存在，將是一番何等模樣。這樣的作品也有意義，因為他們同樣是人的天性、本性的展現(xiàn)，增進對人性的理解。理工科大學生藝術(shù)素質(zhì)教育，一方面要培養(yǎng)大學生的批判意識，另一方面，還需要時刻提醒他們，生活中的美好和意義、生命的寬度、事物的內(nèi)涵都是需要通過人去發(fā)現(xiàn)的，而大學生藝術(shù)素質(zhì)教育就是教育學生學會發(fā)現(xiàn)這些東西的一個過程。

二、從藝術(shù)的不同能力培養(yǎng)理工科大學生的藝術(shù)素質(zhì)

（一）創(chuàng)造和參與

對于理工科大學生而言，創(chuàng)造與參與只是意味著培養(yǎng)理工科大學生具備相應(yīng)的素養(yǎng)，其中更多的是參與，目的是讓理工科大學生能夠參與到基本的音樂創(chuàng)作、繪畫創(chuàng)作和文學創(chuàng)作之中。其中文學創(chuàng)作可能是最為普遍的一種藝術(shù)創(chuàng)作活動，對理工科大學生而言也不陌生，理工科大學教育可以從文學創(chuàng)作開始進行培養(yǎng)，激發(fā)理工科大學生的藝術(shù)靈感，從而增加理工科大學生對人文精神的關(guān)注以及對自身人文素養(yǎng)的反思。其實，在當今理工科大學里，也不乏頗具藝術(shù)素質(zhì)的大學生，同時也不乏滿含藝術(shù)氛圍的活動。正規(guī)大學基本都有專門的心理輔導中心，心理輔導中心往往需要將許多心理知識和心理啟示展現(xiàn)在圖畫中，這些圖畫不都是現(xiàn)成的，為了表達出具體而獨特的心理內(nèi)涵，這些圖片都需要學生自己動手制作，這一制作過程就是繪畫創(chuàng)作的過程，雖然很簡單，和真正的藝術(shù)作品相比，根本不算什么，但是，它們卻是大學生參與創(chuàng)作的結(jié)果，這一藝術(shù)創(chuàng)造和參與的過程是理工科大學生切身體驗的所在，正是通過這種體驗，理工科大學生才能打開某一扇通往藝術(shù)和人文精神的窗戶。

（二）欣賞、批判與領(lǐng)會

創(chuàng)作和參與只是為了讓理工科大學生可以在切身的體驗中，不牽強地培養(yǎng)起藝術(shù)修養(yǎng)，進而培養(yǎng)起人文精神來，而不是讓理工科大學生也成為藝術(shù)專場學生，更不是讓理工科大學生成為藝術(shù)家。理工科大學生可能經(jīng)常進行著一種藝術(shù)欣賞，因為藝術(shù)作品可能存在于我們生活的每個角落，如果我們善于去觀察，就不缺乏藝術(shù)審美的樂趣。當下最普遍的藝術(shù)作品可能是電影作品，電影作品形象、有趣而且容易引人入勝和讓人領(lǐng)會。需要注意的是，很多時候我們只是去看電影的故事情節(jié)，看電影演員、看電影拍攝技巧等等，而電影真正想表達的東西和電影能表達的東西往往被我們忽略了，這樣去接觸藝術(shù)作品，結(jié)果只是愉悅或刺激感官，沒有任何可以保留下來的意義。我們需要教育大學生在欣賞的時候?qū)W會批判藝術(shù)本身的表現(xiàn)力，更要教育大學生學會領(lǐng)會藝術(shù)作品中承載的歷史厚重感、人文精神和情感寄托。

（三）自我反思和自我提升

為了從根本上改善理工科大學生的藝術(shù)素質(zhì)，培養(yǎng)一個健全的公民和人，就需要讓大學生擺脫對大學校園教育的依賴，培養(yǎng)一種獨立的人文精神，就要教育大學生對自身藝術(shù)素養(yǎng)的反思能力。在自我反思的基礎(chǔ)上，保持自身已經(jīng)具備的藝術(shù)能力，同時學習和培養(yǎng)那些自身還沒有具備或不成熟的藝術(shù)能力，讓自身隨時都能夠保持一種適當?shù)乃囆g(shù)素質(zhì)，領(lǐng)會當下世界的人文精神，對人的存在與發(fā)展產(chǎn)生一種關(guān)懷和希望。這一點對理工科大學生自身很重要，對整個人類的發(fā)展也很重要，人類的發(fā)展需要理工科大學生在科學技術(shù)上的突破，但是理工科大學生沒有人文素養(yǎng)的熏陶，沒有人文精神的引導，就有淪為機器和工具的危險。教育理工科大學生學會藝術(shù)欣賞與簡單的藝術(shù)創(chuàng)作，是對其進行藝術(shù)素質(zhì)教育的第一步，也是基本的和初級的，這一步僅僅讓理工科大學生窺見了藝術(shù)的一些面貌，而自我反思與自我提升是培養(yǎng)大學生藝術(shù)素質(zhì)的第二步，這一步讓理工科大學生能夠保持對藝術(shù)欣賞能力，讓他們能夠自己找到通往藝術(shù)和人文素養(yǎng)的道路，自己完善自己，自己在機械化、工具化和技術(shù)化的理工科環(huán)境下，保持人的本性和文化內(nèi)涵。

[參考文獻]

[1]豐子愷.西洋美術(shù)史[M].上海：上海古籍出版社，2004；

[2].教育名篇[M].北京：教育科學出版社，2007；

最現(xiàn)實的人生感悟范文第2篇

關(guān)鍵詞：散文；小說；創(chuàng)作特色

一、張愛玲《談寫作》

女人是最適合寫散文這類性靈文字的，女人在日常生活中的細致敏感較之男性，更有一份獨到的感性的認識與率真的表達。而張愛玲是將女人的這份特質(zhì)發(fā)揮到了極致的。她的散文沉靜、老練，而又不是凝重。她在《談寫作》中寫到：“寫作不過是發(fā)表意見”。與一般職業(yè)文人的無病不同，她的散文往往是隨心而發(fā)的，注重的是自己的感受與發(fā)現(xiàn)。她主張走筆自然，天然去雕飾，認為過多的謀篇布局，將使文章失掉自然的品格，“又要驚人、炫人，又要哄人媚人、穩(wěn)住了人，似乎是近于妾婦之道”。她的寫作態(tài)度是“作者刻意盡量給他們所能給的，讀者盡量拿他們所能拿的”，兩者之間不需要刻意的迎合，使文章失了原味。有些作家為了達到目的，刻意的去迎合市民的口味，使的文章讀起來低俗乏味。張愛玲則說“恐怕是享不到這種福了”。

二、張愛玲散文與小說的對照

1、“苦中作樂”的散文

寫散文的張愛玲，只是個聰明有些慈悲又有些刻薄的上海女人，對你說這她眼中的世界以及可愛的人們。《公寓生活記趣》中的地地道道的上海生活，《愛》中的精辟見解，都是張愛玲用另一種眼光看世界，帶給我們的平凡生活中的一點樂趣。張愛玲的散文之所以充滿機趣，與她生活的時代息息相關(guān)。時代的動蕩與慘淡促使了張愛玲的早熟早慧，這不僅僅是指張愛玲早年的家庭背景與童年經(jīng)歷，也包括她于抗戰(zhàn)期間在香港的求生生涯。正是那段經(jīng)歷，在張愛玲的人生感悟上涂上了最濃墨重彩的一筆。當日軍的飛機在香港的上空呼嘯而過的時候，張愛玲的心頭肯定也不只一次掠過時代與個人、生活與死亡、真實與人性這類形而上問題的困惑與陰影。張愛玲與魯迅同樣承負著時代與生命虛無的重荷，沉重的虛無感把魯迅逼向了行動，成為一個以行動反抗虛無的存在主義哲學的身踐力行者。而張愛玲作為女性的個性與氣質(zhì)使得她只能反轉(zhuǎn)身來把不停催逼著的虛無本身當作了審美的對象，從對人生蒼涼的無限品味中尋求著精神一時安穩(wěn)的寄殼——時代的悲愴成就了張愛玲那份華麗的蒼涼。在她的眼里，“時代是倉促的，已經(jīng)在破壞中，還有更大的破壞要來。有一天我們的文明，不論是升華還是浮華，都要成為過去”。

然而她并不是先覺者對后進者的居高臨下，而是一種對等的平視，又刻意保持著某種若即若離的距離，游離于故事角色們的視線之外，不動聲色地冷眼旁觀著一出出世俗人生的悲歡。

2、小說之悲與散文之喜

讀張愛玲的小說，對生活、生命往往有一種無力感。，從頭到尾都是一種悲涼凄清的氣氛，張愛玲《傾城之戀》中的白流蘇與范柳原，不過是亂世中的凡夫俗子，卻獲得了不同尋常的意義，成為茍全于亂世的一種人生形式的代表。他們既無意于推動歷史，也不幻想融入大眾以求集體性永生，要的只是個人生命、此生此在的實存。可以說在《傾城之戀》這部作品中，張愛玲雖然以圓滿的結(jié)局作為收筆，但并沒有絲毫削弱小說的悲劇性，反而顯得更加濃重，只是用另一種方式向我們訴說生命的無奈。《金鎖記》中的曹七巧從從一個天真純潔的少女變成金錢的奴隸，是現(xiàn)實的無奈，亦是生命的無常。張愛玲就是用這樣透徹的眼光觀察世界，看到現(xiàn)實中最骯臟頹廢的一面，然后在小說中盡情的展現(xiàn)，所以我們會感到蒼涼荒蕪。

而她的散文則有另一種感受，就算整個生活都是灰色的，還是可以從中找到一些生機，一些樂趣。《愛》雖然是一個悲劇的故事，但卻讓人感到浪漫，一種遺憾的美麗。“把菠菜洗過了，倒在油鍋里，每每有一兩片碎葉子粘在篾簍底上，抖也抖不下來；迎著亮，翠生生的枝葉在竹片編成的方格子上招展著，使人聯(lián)想到籬上的扁豆花”，是現(xiàn)實生活中一個微乎其微的小細節(jié)，只有張愛玲能關(guān)注到這樣的一些小細節(jié)，并把它美好的表現(xiàn)出來。散文不需要過多的謀篇布局，也就是這樣，散文容易變得絮絮叨叨，啰啰嗦嗦，可是張愛玲的散文總是能讓人在她緩慢的講訴中感到趣味。那種迎面撲來的生活氣息是讓人難以忽略的，所以才會有人愛她的散文超過小說。我們在張愛玲的小說中讀到許多角色，似在霧中露臉，若隱若現(xiàn)，而在她的散文中，毫無做作的寫了出來，難怪寫得那樣的鮮明與有力。

三、張愛玲散文的特色

（一）張愛玲散文中的生活氣息

張愛玲的散文總是透露著對生活的關(guān)注，從個人的角度傳達注重實利的和利己的觀念進而表現(xiàn)生活的頑強。張愛玲散文的表現(xiàn)對象主要是都市生活，其中透露著對社會底層的人情關(guān)懷，體現(xiàn)了真切的平民意識，蘊含著豐富的人情、人性，這也正是她散文的特色。在她的散文中我們能看到三四十年代人們的真實生活，看到在社會底層的俗眾平民在時代混亂、物價飛漲的年代是怎樣苦中作樂的。她不會長篇大論的談人生、談理想、談革命，而是回歸到最平凡的現(xiàn)實世界中，就如她自己所說“一般‘時代的紀念碑’那樣的作品，我是寫不出來的，也不打算嘗試，因為現(xiàn)在似乎還沒有這樣集中的客觀題材。我甚至只寫些男女間的小事情，我的作品里沒有戰(zhàn)爭，也沒有革命。我以為人在戀愛的時候，是比戰(zhàn)爭或革命的時候更樸素，也更放恣的。”這樣的態(tài)度使得她的作品迎合了普通大眾的心理，有一種親切感。如《燼余記》中膽大的同學“冒死去上城去看電影，會宿舍后又獨自在樓上洗澡，流彈打碎了浴室的玻璃，她還在盆里從容的地潑水唱歌”。張愛玲自認是千萬人中的一員，她高高興興地、不是負氣地要求走進市民中，合則同樂，不合則爭，以摹寫他們?yōu)槟苁拢匀皇撬臏蕜t。她在凡俗世界中，張揚人性，體現(xiàn)人格，所以她的散文中活躍和游走著人，神采豐贍地吸引人。

（二）張愛玲的文字魅力

最現(xiàn)實的人生感悟范文第3篇

一、中國民間美術(shù)是愛的藝術(shù)

在人類歷史長河中，生命意識與繁衍意識構(gòu)成人類的基本文化意識。中華民族本原哲學體系核心的“陰陽相合化生萬物，萬物生生不息”的宇宙觀和宇宙本體論，就是人類繁衍意識與生命意識的哲學升華。在社會現(xiàn)實中，生存與繁衍，是人類發(fā)展的基本要求，這種貫穿古今的社會發(fā)展的基本文化意識，同時也是民間美術(shù)表現(xiàn)的永久的主題。在中國民間美術(shù)作品中，對生命意識與繁衍意識的灌注是通過對生命生活的愛的表達得以體現(xiàn)的。從神祀祭拜、人生禮儀到年節(jié)時令，這些與人民現(xiàn)實生活聯(lián)系密切的民俗活動，是人們最真切的尊重生命、企盼美好生活的行為方式，無不體現(xiàn)了普通勞動人民對生命和生活的愛。在一切藝術(shù)創(chuàng)作中，愛是永恒的主題，人類的藝術(shù)活動離不開對愛的體驗。在中國民間美術(shù)中以愛為主題的理念更是鮮明而突出，執(zhí)著而浪漫。這不僅體現(xiàn)在作者的人生感悟、藝術(shù)追求和創(chuàng)作實踐當中，也體現(xiàn)在作品中所展現(xiàn)的各種題材和對其充滿愛意的藝術(shù)形象塑造中。以民間剪紙為例，剪紙既是剪紙者的生活方式，也是傳遞情與愛的藝術(shù)手段。這主要體現(xiàn)在：對生活的愛。對生活的愛早已深埋于剪紙婦女的心中。她們大多從小受剪紙藝術(shù)的熏陶和影響，被剪紙作品中充滿美好祝愿的各種趣聞故事所感染，加上她們誠實、善良、謙卑和無私的性格，這些都化為藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在動力。因此剪紙內(nèi)容多是以富貴吉祥、諸事如意、祈福辟邪、多子多壽、鴛鴦戲水、喜氣盈門、年年有余等包含著美好愿望與愛的題材為主。生命真諦的真實體驗，更體現(xiàn)出作者內(nèi)心對美好生活的期盼與熱愛。這種愛的新生、愛的重組、愛的力量使作品處處透著愛、洋溢著愛，并使愛成為創(chuàng)作的核心，也使剪紙藝術(shù)有了不朽的生命力。

二、中國民間美術(shù)是求真的藝術(shù)

中國民間美術(shù)中的真主要表現(xiàn)在對客觀世界的真切關(guān)注和在藝術(shù)創(chuàng)造中情感的真率表達。在漫長的社會發(fā)展過程中，勞動人民在長期的密切合作、共同生活中，以世代承傳的群體行為和共同的生活方式、共同的情感聯(lián)系、共同的理想追求形成了獨特而相對穩(wěn)固的生活習俗和文明積累。在與自然的相互依存中，以社會的主體力量帶動著民俗變換和社會進步。在現(xiàn)實社會中，對客觀規(guī)律的探求、肯定社會存在和生命意義，是廣大勞動者關(guān)注的永恒主題。他們追求的是現(xiàn)世的、直觀的、可望可及的與自身生活有密切關(guān)系的生與死、愛與恨、祈求與佑護、幸福與繁榮。對于他們來說，風調(diào)雨順、五谷豐登、人丁興旺這些生活現(xiàn)實的真實存在和婚喪嫁娶、生老病死、祝福祈祥等具體的人生禮儀遠比那些不切實際的虛幻的空想更為現(xiàn)實和重要。因此，民間藝術(shù)家總是滿懷熱情地去探求生活和自然中的客觀之理、生命之美，并以直觀生動的方式去表達。中國民間美術(shù)作品是人類追求美好理想的物化形式，也是歷代民族群體繁衍生活的真實記錄。他們用身邊廉價的物質(zhì)材料，用自己勤勞的雙手和美好善良的心靈創(chuàng)造出絢麗的藝術(shù)世界，以表達他們豁達樂觀的現(xiàn)實理想和執(zhí)著的精神追求。他們不虛假、不做作，滿懷真情實感的藝術(shù)創(chuàng)造保留了人類那顆沒有泯滅的童心。它那既合乎客觀邏輯又超越自然形態(tài)的綜合造型正是人類共同追求幸福理想的真實展現(xiàn)，是基層勞動者借藝術(shù)創(chuàng)造以表達人們對生活的真誠渴望的實在的、執(zhí)著的方式。它真實地體現(xiàn)了對生命價值的追求以及對現(xiàn)實生活裸的愛。

三、中國民間美術(shù)是求善的藝術(shù)

最現(xiàn)實的人生感悟范文第4篇

【關(guān)鍵詞】廣告攝影；校企合作；實踐教學；改革

廣告攝影教學存在著嚴重不足，教學內(nèi)容重理論輕實踐，學生思考分析和主動參與不多，這種單向知識灌輸，使學生缺少實踐鍛煉，教學效果不佳。雖然廣告攝影專業(yè)教學在不斷改革，也有高校在教學方面做了有益探索，但總的來說，廣告攝影教材升級緩慢，難以與現(xiàn)實中的廣告攝影實踐活動緊密結(jié)合。因此，廣告攝影實踐教學亟待改革，這樣學生廣告攝影實踐能力才會得到有效地提高。

一、整合資源、創(chuàng)造環(huán)境

廣告攝影教學體系中涉及的基礎(chǔ)設(shè)備及與主流廣告?zhèn)髅焦镜幕ネü糙A模式都是當下亟需解決的問題。傳統(tǒng)教學設(shè)施的落后直接導致與信息時代脫節(jié)。學生人數(shù)較多，設(shè)備少且落后直接影響到學生的興趣點。其次學生的注意力很難長時間集中在教師日常的教學活動中。因此與廣告公司的校企合作是提高學生注意力和增加社會活動能力的長期有效的途徑。

二、理論整合，指導實踐

廣告攝影理論是基礎(chǔ)，有了理論作指導，實踐才不會走彎路。雖然現(xiàn)在信息社會下攝影教材琳瑯滿目，但總體延續(xù)以前的模式，從相機、膠卷、曝光、用光等講起，教材與廣告攝影實踐嚴重脫節(jié)。廣告攝影教材大而全，沒有突出重心。因此有必要把現(xiàn)在的廣告攝影教材進行整合，刪減教學內(nèi)容中不適合現(xiàn)實廣告攝影環(huán)境中實際操作的內(nèi)容，增加信息社會背景下廣告攝影多樣性的特征，注重藝術(shù)表現(xiàn)的潮流性與生動性。在此需要教師不斷的在廣告攝影教學實踐中與時俱進，加大改革力度。因此需在教學環(huán)節(jié)實施能激發(fā)學生興趣點和培養(yǎng)學生的動手實踐能力的校本教材，讓學生主動的去學習和思考教學過程中的問題，提高學生的感受力。

三、實踐創(chuàng)新，突出能力

實踐課程采用了經(jīng)典廣告攝影重現(xiàn)與真實廣告攝影實踐兩種教學模式。在此過程中培養(yǎng)學生的廣告攝影敏感性，提高拍攝廣告攝影照片的能力。

經(jīng)典廣告攝影重現(xiàn)主要是根據(jù)以往的廣告攝影題材進行廣告創(chuàng)意、廣告鏡頭的使用、廣告場景的建立及光線等基礎(chǔ)參數(shù)設(shè)置的再重現(xiàn)。作為學生對整個攝影環(huán)節(jié)有個初步的印象。把課堂上所學的知識加以合理的再創(chuàng)作。即可以發(fā)現(xiàn)拍攝環(huán)節(jié)中的應(yīng)用的不足，也可以對經(jīng)典廣告進行重新的詮釋，讓學生可以更多的空間和時間盡情表現(xiàn)，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。真實廣告攝影可以更好的結(jié)合校企合作的方式，結(jié)合初期以教師幫帶為主，學生觀摩學習為輔。在教學上更加靈活多變，盡早的讓學生增加社會活動能力與攝影技術(shù)理解能力。從傳統(tǒng)的課堂學習徹底解脫出來，更好的適用市場經(jīng)濟條件下廣告攝影行業(yè)的發(fā)展。以此鍛煉學生的廣告攝影敏感性和對攝影更深入的理解。

在經(jīng)典廣告攝影項目實踐過程中，整個拍攝項目全班同學分成三至四個拍攝小組。專業(yè)老師擔任評委，對各個小組交上來的廣告攝影圖片的技術(shù)參數(shù)和再創(chuàng)作空間進行客觀評價。分階段總結(jié)拍攝過程中遇到的問題和解決方案，幫助學生更好理解和消化知識。

在校企合作的真實廣告攝影拍攝環(huán)境中。老師在廣告攝影現(xiàn)場指導廣告攝影實踐，對學生拍攝的廣告攝影圖片及時進行點評并加以改正。讓學生在實踐中不斷地熟悉各種廣告攝影題材，掌握拍攝技巧。逐步讓學生走出校園，獨立創(chuàng)作和思維。

積極參與市場經(jīng)濟環(huán)境下的廣告攝影中去，同時邀請優(yōu)秀的廣告攝影人為學生講解自己的廣告攝影實踐經(jīng)歷和人生感悟，讓學生在榜樣的鼓舞和影響下堅定拍攝廣告攝影圖片的信念。

四、拓展思路，了解前沿

目前學生接觸的都是老師和校企合作廣告公司的攝影師的實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗畢竟有限，難免會造成學生廣告攝影視野狹窄、藝術(shù)表現(xiàn)和再創(chuàng)作的能力不足等情況。針對這種情況，可通過多種途徑相結(jié)合的方法拓寬學生廣告攝影的思路，了解最新最前沿的廣告攝影理論和實踐。多看優(yōu)秀的廣告攝影圖片和登錄廣告攝影圖片網(wǎng)站。優(yōu)秀的廣告攝影圖片包括報紙、雜志、廣告攝影展覽和國內(nèi)外獲獎的廣告攝影圖片。各大媒體和廣告攝影協(xié)會舉辦的廣告攝影展覽也是欣賞和學習的好地方。國內(nèi)外每年舉行的攝影比賽的獲獎圖片更是學生開闊眼界、了解前沿最直接的范例。有影響力的廣告攝影比賽主要有中國廣告精英業(yè)余攝影大賽、美廣告攝影師協(xié)會（APA）。比賽囊括了所有的廣告攝影題材，學生可以很仔細地分析每種題材的獲獎圖片，了解每種廣告攝影題材的拍攝精髓和最前沿的表現(xiàn)手法，從中學到課堂上學不到的知識，為現(xiàn)實的廣告攝影實踐提供參考。

總之，藝術(shù)設(shè)計類廣告攝影教學改革的核心就是技能強化與創(chuàng)意培養(yǎng)有機統(tǒng)一。通過結(jié)合項目、研發(fā)校本教材，激發(fā)學生自主的創(chuàng)作實踐，提高學生的主觀表達能力和對客觀世界的觀察、思維與表現(xiàn)能力。加強對廣告攝影基本技能與廣告攝影藝術(shù)表現(xiàn)手法的把握。更好的適應(yīng)信息時代背景下廣告攝影市場的人才需求特點。

參考文獻：

[1]謝榮生.廣告攝影講座[J].照相機，1995-01-08.

最現(xiàn)實的人生感悟范文第5篇

在這些睿智而多情的“話癆”導演們中，最具代表性的要數(shù)這三位：

伍迪·艾倫

“話癆”代表作：《午夜巴黎》及他的全部作品。

伍迪·艾倫大概是全世界最愛嘮叨的電影導演了。在通常的情狀中，一個沒完沒了發(fā)牢騷的老人家總是讓人厭煩透頂，可是他卻恰恰相反，要知道這個禿頂猶太老頭可是文藝青年們最心水的藝術(shù)家之一，連著名的日本小說家村上春樹都在自己的書中坦言和心儀女孩約會時會挑選一個閑適的午后，去看一場伍迪·艾倫的電影；而去年創(chuàng)造伍迪個人影史上票房新高的《午夜巴黎》(2011)，更證明了他經(jīng)久不衰的驚人魅力。片中喋喋不休的主角雖然不是導演自己，而是好萊塢當紅喜劇明星歐文·威爾遜，可是那神經(jīng)兮兮、手足無措的舉止、凡事愛鉆牛角尖的思維方式仍然是活脫脫的伍迪·艾倫，可憐的威爾遜只能淪為代他發(fā)言的“影子”。

當然，伍迪·艾倫絕不是把電影當成自己嘮叨的宣泄出口，事實上，他的臺詞十分考究，細讀起來趣味盎然，而且他還會很巧妙地提醒著觀眾注意這些話的意義，比如《午夜巴黎》里歐文·威爾遜站在臺階上對面前的法國情人傾訴自己對巴黎的熱愛：“每當你想到在這個陰冷、暴力、毫無意義的宇宙中，有巴黎存在，有這些燈光，我是說，得了吧，什么木星海王星上什么都不會有，但從宇宙深處，你可以看到這些燈光，這些咖啡館，人們飲酒歌唱。巴黎就是宇宙的亮點。”這段熾熱的贊美固然令人動容，然而緊接著鏡頭拉近到兩人的特寫，美人用法語回應(yīng)的一句“C’estpoetic（你真是個詩人）”才敲定了這段話作為全片主旨的地位——沒有這短短四個音節(jié)的肯定，前面這段表白將淹沒在臺詞的洪流中，只是一段“有意思的絮叨”。

伍迪·艾倫從不放過任何一個機會來顯示他的“話癆”功力。《午夜巴黎》的開頭，他干脆讓畫面一片漆黑，觀眾只好老老實實地仔細聆聽男女主角的一段俏皮的對話：

歐文：“這太難以置信了！看看這兒，世界上沒有一座城市能和這里相比。”

瑞秋：“你說得好像你從沒來過這里似的。”

歐文：“我來的還不夠勤，這才是問題所在。你能想象，雨中的巴黎恐怕會美得讓人眩暈！想象一下二十年代的這座城市，二十年代的巴黎，在雨中，那些藝術(shù)家和作家們……”

瑞秋：“為什么非要在雨中？搞得濕嗒嗒的有什么好？”

歐文：“我想問你，你想沒想過，我們結(jié)婚后也許可以搬來這里住？”

瑞秋：“哦，上帝啊，不！離開美國我可活不下去。”

這恐怕純粹是文學的手法，三言兩語，略帶譏誚，兩個人的性格差異昭然若揭，令人不禁想起英國小說家簡·奧斯汀的名著《傲慢與偏見》的開頭班內(nèi)特太太和她丈夫談?wù)撔掳醽淼泥従訒r的經(jīng)典對話。眾所周知，簡·奧斯汀最愛描寫“話癆”老婦人，如果能穿越時代，她和伍迪說不定能成為知音呢。

理查德·林克萊特

“話癆”代表作：《日出》《日落》

理查德·林克萊特可是“話癆”界的溫柔殺手，在他的愛情經(jīng)典《日出》(1995)里，美國小伙杰西和法國姑娘席琳一起漫步徜徉在維也納街頭，談天說地，由一對萍水相逢的陌生旅客逐漸變成了心有靈犀的知音和戀人。該片的拍攝方式非常大膽，全片幾乎完全是男女主角的旅行聊天紀錄，極度淡化情節(jié)，影片的發(fā)展純粹靠生動有趣的對話內(nèi)容支撐和推動。導演亦采取了非常自由放松的創(chuàng)作方式，許多對白都是來自兩位主角現(xiàn)場的即興發(fā)揮。而美國氣質(zhì)小生伊桑·霍克和法國文藝女星朱莉·德爾佩扮演的這對情侶藉由此片被文藝青年們奉為心靈契合的典范，他們在片中暢談的人生感悟真實細膩，令年輕的影迷心有戚戚。比如談到人與人的溝通，席琳不無悲傷地對杰西說：“世上如果真有神靈，他不會在我們身上，不是你，也不是我，而是存在于我們之間這塊方寸之地，世間要是有某種魔法，它一定是產(chǎn)生于對理解和溝通的不懈嘗試……答案一定就在這無盡的嘗試之中。”說到愛情，杰西認為：“愛情有點像是兩個害怕孤獨的人逃避現(xiàn)實的一種手段……說來挺可笑的，人們總是歌頌愛情的無私和付出，可要是你仔細想想，沒有比愛情更自私的事了。”這樣靈動體貼的溫柔話語片中俯拾即是，如涓涓溪水輕快的流淌，伴著俊男美女，繞過維也納的大街小巷，即便再多些又何妨呢？

《日出》一經(jīng)上映便大獲好評，并斬獲當年柏林電影節(jié)銀熊獎，影評家評論說，這是一部“異乎尋常的愛情電影”。而導演林克萊特也表示希望繼續(xù)拍攝續(xù)集，更深入的探討兩人之間這段有趣的關(guān)系。于是伊桑·霍克、朱莉·德爾佩和林克萊特的夢幻三人組再度合作，不斷構(gòu)思打磨新的劇本，直到九年之后，他們終于將續(xù)集《日落》搬上銀幕。劇中，杰西和席琳分別九年之后在巴黎街頭的書店里重逢，此時杰西已將兩人當年相遇的經(jīng)歷寫成小說，成為炙手可熱的暢銷書作家，此次前來巴黎宣傳，當晚便要飛回紐約，兩人就在日落時分漫步塞納河畔，在杰西離開前的一個半小時中盡敘分別之后的遭遇和感受。影片亦按照實際的時間跨度拍攝，并且延續(xù)了前集的拍攝風格，自然的光線和音效、真實、放松的表演以及依舊默契十足的對白，令這兩部電影看起來如同一部上下兩集的探討不同階段戀愛關(guān)系的情感紀錄片，而對比“上集”的浪漫不羈，“下集”《日落》則更多表達了現(xiàn)實的創(chuàng)痛和曾經(jīng)滄海、時過境遷的無奈和惘然。“生活是艱辛的，這是它的本相，如果我們不經(jīng)歷痛苦，那也就永遠學不會什么。”杰西如是感嘆。在九年之后，杰西結(jié)了婚有了孩子，可席琳卻依舊令他魂牽夢縈，“我總是夢見自己在站臺上，火車開過來，你坐在車窗前從我面前經(jīng)過，一次又一次，沒完沒了的經(jīng)過。”而席琳也有過幾段并不如意的感情，她害怕與人相處，“我真的不善于和別人廝守……即使孤單一人，也比在情人旁邊內(nèi)心卻感到孤獨要好。”喁喁細語一直綿延到片尾，席琳為杰西彈唱一首歌，為80分鐘的談話做了一個點睛的收尾：“我沒有心酸，親愛的/那一晚永遠記憶猶新/即使如今在他人懷抱/我心依舊屬于你。”

賈森·雷特曼