當(dāng)代美術(shù)論文

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當(dāng)代美術(shù)論文范文第1篇

生產(chǎn)力的提高提升了我國(guó)的國(guó)民經(jīng)濟(jì)水平，人們生活水平的提高使得人們?cè)诠ぷ髦嘤辛烁嗟呐d趣愛(ài)好去追求，當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生滿足了人們的需求。當(dāng)代藝術(shù)的群體十分廣泛，而且包含的素材種類(lèi)很多，可以根據(jù)群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習(xí)慣來(lái)進(jìn)行大概的區(qū)分。在當(dāng)代的藝術(shù)作品中有一些是高校學(xué)生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術(shù)教育教學(xué)過(guò)程中，學(xué)校及教師應(yīng)當(dāng)充分地利用這部分素材，進(jìn)而使得學(xué)生們的藝術(shù)水平有所提高。由于社會(huì)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，人們的生活也與藝術(shù)在不斷的結(jié)合過(guò)程中，而當(dāng)代的藝術(shù)更是對(duì)人們的生活產(chǎn)生著很大的影響。所以，將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)中能夠讓學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)及生活中更好地感受此藝術(shù)形式，通過(guò)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的感受更好地認(rèn)識(shí)了解社會(huì)，進(jìn)而更好地融入社會(huì)。

2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開(kāi)拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開(kāi)闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時(shí)代，我國(guó)的藝術(shù)也受到國(guó)外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來(lái)。正因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫(huà)方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫(huà)方法和手段，如我們現(xiàn)在常見(jiàn)的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對(duì)其進(jìn)行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識(shí)交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點(diǎn)和新的靈感。

3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運(yùn)用，豐富教育教學(xué)方式

同其他時(shí)期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評(píng)價(jià)性。如果學(xué)生們對(duì)于美術(shù)的知識(shí)沒(méi)有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因?yàn)橹R(shí)的不足導(dǎo)致見(jiàn)識(shí)方面的短淺和不足，對(duì)于很多美術(shù)知識(shí)的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵?shí)際的運(yùn)用到日常的生活中。針對(duì)這類(lèi)問(wèn)題，教師可以采用一些設(shè)計(jì)以及做一些宣傳活動(dòng)等加深學(xué)生們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運(yùn)用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運(yùn)用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達(dá)給學(xué)生?，F(xiàn)階段我國(guó)教育部門(mén)對(duì)于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時(shí)美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對(duì)非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過(guò)一些美術(shù)鑒賞課和實(shí)際的理解課對(duì)非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進(jìn)行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。

4運(yùn)用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開(kāi)創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個(gè)因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過(guò)程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來(lái)對(duì)學(xué)生們進(jìn)行講解授課，這使得學(xué)生們?cè)诿佬g(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過(guò)程中能夠接觸的只是一些普遍常見(jiàn)的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對(duì)于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對(duì)美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對(duì)于學(xué)生們長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時(shí)代的進(jìn)步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對(duì)于此問(wèn)題的解決提供了極大的幫助。通過(guò)在教學(xué)過(guò)程中對(duì)新媒體的運(yùn)用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達(dá)出來(lái)，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對(duì)于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對(duì)于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過(guò)程中，如果教師能夠充分的運(yùn)用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。

5嚴(yán)格選取當(dāng)代藝術(shù)，確保正確藝術(shù)觀的形成

當(dāng)代美術(shù)論文范文第2篇

扎染藝術(shù)形態(tài)的演變與發(fā)展

（1）工藝的演變

傳統(tǒng)扎染主要利用“物理防染”原理，首先根據(jù)設(shè)計(jì)要求運(yùn)用捆扎、縫扎等傳統(tǒng)技法對(duì)織物進(jìn)行局部防染，再根據(jù)設(shè)計(jì)要求將織物侵入染液顯花，從而創(chuàng)造出的一種簡(jiǎn)單實(shí)用、樸實(shí)美觀的扎染作品。與傳統(tǒng)繡花、手繪等其他手工技藝相比，扎染工藝簡(jiǎn)單、操作容易，作品效果獨(dú)特。扎染工藝在本土化的同時(shí)，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，形成獨(dú)特的地域手工文化?，F(xiàn)代扎染工藝在傳承傳統(tǒng)手工印染的基礎(chǔ)上，突破傳統(tǒng)扎染色彩單一性和工藝制約的局限，結(jié)合現(xiàn)代印染技術(shù)、色彩圖案構(gòu)成藝術(shù)，形成全新的印染工藝，如數(shù)字噴墨印花技術(shù)的使用，并開(kāi)發(fā)出拔染、注染、卷壓染工藝等染色技術(shù)。

（2）圖形風(fēng)格的演變

早的扎染工藝，通過(guò)捆扎和絞扎等來(lái)塑造生動(dòng)具象的藝術(shù)形態(tài)，其扎染圖案手工味十足，呈現(xiàn)出質(zhì)樸清新卻又耐人尋味，常見(jiàn)到點(diǎn)、線、面的幾何構(gòu)成。因扎染藝術(shù)風(fēng)格、工藝手法、歷史演變和民族文化等方面的差異，圖案風(fēng)格帶有濃厚的民族地域時(shí)代特征，尤其是宗教文化影響顯著的地區(qū)，如中國(guó)、日本、印度等，扎染作品中常見(jiàn)到傳統(tǒng)宗教圖案和民間圖騰。

20世紀(jì)中后期，隨著科技技術(shù)和人文文化的發(fā)展，傳統(tǒng)民間扎染技法與現(xiàn)代印染科技相綜合，扎染的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生重大變革，風(fēng)格趨向多元化，東方寫(xiě)意與西方抽象審美融合的現(xiàn)代扎染藝術(shù)變得流行。扎染藝術(shù)表現(xiàn)出前所未有的包容性和豐富性，色彩絢爛多姿。

傳統(tǒng)扎染與現(xiàn)代扎染的區(qū)別

扎染藝術(shù)是由它的表現(xiàn)手法、工藝以及花樣圖形共同構(gòu)成，這體現(xiàn)其獨(dú)特制作工藝的藝術(shù)美。傳統(tǒng)扎染服裝歷史悠久，運(yùn)用“藝術(shù)染整”工藝的現(xiàn)代扎染成衣業(yè)也初具規(guī)模并日漸流行，但在我國(guó)同其他種類(lèi)服裝產(chǎn)業(yè)相比，現(xiàn)代扎染產(chǎn)業(yè)還不完善。

傳統(tǒng)扎染藝術(shù)整體上拙樸典雅、素雅凝重。扎染制作中，通常先對(duì)織物面料或紗線進(jìn)行捆扎，再采用天然植物或礦物為主的染料進(jìn)行染色，工藝制作主要依靠手工操作或簡(jiǎn)單機(jī)械完成。傳統(tǒng)扎染作品受到染料性能和染色工藝的局限，染色牢度得不到有效保證，且服用性較差，其傳統(tǒng)作坊式生產(chǎn)和經(jīng)營(yíng)也不適合現(xiàn)代市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)。

現(xiàn)代扎染吸收了傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的各種工藝手法，既有手工扎染的自然樸素之美，又極具現(xiàn)代審美意味。依靠各類(lèi)化學(xué)染料和處理手段，扎染方法由簡(jiǎn)單的“物理防染”逐漸走向多樣化，扎染作品色牢度強(qiáng)、價(jià)格低廉，染織成本大大降低。扎染工藝突破了色彩的單一性和工藝制約，并開(kāi)發(fā)出拔染、注染、卷壓染工藝等染色技術(shù)。新興工藝的發(fā)展與成熟，成為現(xiàn)代扎染革新與普及的重要手段如數(shù)字印花。

在面料、染料的選擇與運(yùn)用上，傳統(tǒng)扎染和現(xiàn)代扎染也有很大的差別。傳統(tǒng)扎染多為天然面料的運(yùn)用，現(xiàn)代扎染材料更為豐富多樣，如滌綸用分散染料。現(xiàn)代扎染作品雖然色彩斑斕，但扎染中的化學(xué)染料對(duì)環(huán)境構(gòu)成了威脅。

扎染藝術(shù)的審美風(fēng)格

現(xiàn)代扎染不僅工藝變化多樣，而且圖形風(fēng)格的審美取向更具多樣性。扎染審美風(fēng)格的差異性，源于扎染藝術(shù)風(fēng)格、工藝手法、歷史演變和民族文化等方面的不同，也是扎染文化順應(yīng)時(shí)代創(chuàng)新和發(fā)展的結(jié)果。根據(jù)不同流行文化的影響，現(xiàn)代扎染整體可歸為以下幾類(lèi)風(fēng)格。

1精致寫(xiě)實(shí)風(fēng)格

精致是指符合形式美的對(duì)稱、均衡等規(guī)則，寫(xiě)實(shí)是指正確、完整、忠實(shí)地描寫(xiě)當(dāng)下生活的社會(huì)環(huán)境。該風(fēng)格的扎染藝術(shù)，在創(chuàng)作方法上運(yùn)用傳統(tǒng)經(jīng)典扎法，并輔以精致的點(diǎn)、線、面的圖案構(gòu)成，作品也大多具有很強(qiáng)的完整性、裝飾性，或呈現(xiàn)細(xì)致、柔美的外觀效果。由于在圖案設(shè)計(jì)、工藝設(shè)計(jì)、點(diǎn)粒扎花和染色工藝等方面要求較高，精致寫(xiě)實(shí)風(fēng)格常見(jiàn)于高級(jí)時(shí)裝、高檔藝術(shù)面料、日本和服等。

2現(xiàn)寫(xiě)作意風(fēng)格

寫(xiě)意，如同即興創(chuàng)作的中國(guó)畫(huà)，不拘泥形式，簡(jiǎn)練、無(wú)拘無(wú)束?，F(xiàn)寫(xiě)作意風(fēng)格工藝手法相對(duì)簡(jiǎn)單靈活，色彩豐富，，具有靈活多變、抽象寫(xiě)意的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。其扎染藝術(shù)作品有兩大特點(diǎn)：一，追求創(chuàng)作中的即興之美；二，表達(dá)不拘成法的自由之美。這類(lèi)作品，其染藝變化無(wú)跡可尋、隨意靈動(dòng)，兼具現(xiàn)代藝術(shù)的形式美感和中國(guó)繪畫(huà)大寫(xiě)意之風(fēng)格。適合設(shè)計(jì)師用來(lái)詮釋時(shí)代個(gè)性、現(xiàn)代生活方式，并進(jìn)行視覺(jué)創(chuàng)新與探索。

3田園鄉(xiāng)村風(fēng)格

田園鄉(xiāng)村風(fēng)格造型簡(jiǎn)單、色彩明快，具有自然、簡(jiǎn)樸的隨意美，風(fēng)格柔和自然。當(dāng)今人們?nèi)找婵释黄粕鐣?huì)城市發(fā)展的桎梏，崇尚回歸自然本色的生活，自由田園情調(diào)正是歷史回歸和自然回歸的表現(xiàn)。這類(lèi)扎染藝術(shù)作品以段染工藝為代表，呈現(xiàn)明亮的色塊效果，體現(xiàn)出原始、自然、樸素的田園柔情美，與當(dāng)今回歸自然本色的價(jià)值觀相契合。

4經(jīng)典優(yōu)雅風(fēng)格

經(jīng)典風(fēng)格端莊大方，具有傳統(tǒng)服裝的特點(diǎn)。優(yōu)雅是指端莊、浪漫、詼諧、嚴(yán)謹(jǐn)、精致。經(jīng)典優(yōu)雅風(fēng)格相對(duì)保守，追求嚴(yán)謹(jǐn)而高雅，文靜而含蓄，是以高度和諧為主要特征的一種服飾風(fēng)格。其扎染作品的色彩效果、肌理變化等都給人含蓄、和諧、高雅的感覺(jué)，而工藝效果主要是為了烘托經(jīng)典款式或體現(xiàn)優(yōu)雅品位。

5后現(xiàn)代風(fēng)格

后現(xiàn)代主義，區(qū)別于傳統(tǒng)審美形式，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式多元化、個(gè)性化，崇尚非理性的意識(shí)形態(tài)，反對(duì)經(jīng)驗(yàn)主義、絕對(duì)邏輯，是社會(huì)經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的產(chǎn)物。其扎染作品借鑒傳統(tǒng)經(jīng)典和西方涂鴉式的形式美感，形成全新的視覺(jué)肌理和抽象的色彩構(gòu)成。在制作過(guò)程中，采用現(xiàn)代工藝技術(shù)，如數(shù)字噴墨印花、個(gè)性手繪、刺繡和三維壓褶等，從而形成后現(xiàn)代的街頭風(fēng)格和任性隨意的藝術(shù)效果。

當(dāng)代美術(shù)論文范文第3篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)教師；教學(xué)理念；科研能力；和諧關(guān)系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門(mén)課程，又是一門(mén)學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫(xiě)上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實(shí)踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動(dòng)中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫(huà)藝術(shù)、論文撰寫(xiě)和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

（一）繪畫(huà)藝術(shù)

繪畫(huà)作品的創(chuàng)作過(guò)程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對(duì)于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫(huà)作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng)，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

（二）科研論文

當(dāng)今社會(huì)對(duì)美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見(jiàn)，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫(xiě)水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問(wèn)題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開(kāi)人類(lèi)精神文明建設(shè)的發(fā)展過(guò)程。因此，美術(shù)教師要撰寫(xiě)出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個(gè)文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國(guó)內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛(ài)因斯坦就是如此，他喜愛(ài)音樂(lè)，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說(shuō)和貝多芬的音樂(lè)作品，愛(ài)因斯坦本人曾講過(guò)，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對(duì)藝術(shù)的愛(ài)好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見(jiàn)，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識(shí)的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時(shí)隨地都以自身“身教”和“言傳”對(duì)學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫(huà)技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺(jué)感官，美術(shù)教學(xué)是通過(guò)視覺(jué)來(lái)進(jìn)行的，教師評(píng)判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺(jué)感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的視覺(jué)去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時(shí)對(duì)學(xué)生的作品創(chuàng)作做出調(diào)整指導(dǎo)。運(yùn)用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識(shí)，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。

從人類(lèi)文化史來(lái)看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬(wàn)事萬(wàn)物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫(huà)、音樂(lè)等各門(mén)藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開(kāi)始以來(lái)，在文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)?芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)?芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運(yùn)用到繪畫(huà)藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來(lái)促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動(dòng)藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

當(dāng)代美術(shù)論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)教師；必備素質(zhì)；探究

中圖分類(lèi)號(hào)：G648文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B文章編號(hào)：1672-1578（2013）05-0233-01

1.應(yīng)有一定的拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項(xiàng)密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動(dòng)中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫(huà)藝術(shù)、論文撰寫(xiě)和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫(huà)藝術(shù)：繪畫(huà)作品的創(chuàng)作過(guò)程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對(duì)于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫(huà)作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動(dòng)，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行科研。將自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實(shí)踐中的感性體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價(jià)值的新論點(diǎn)、新課題。構(gòu)建起從感性體驗(yàn)到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運(yùn)轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會(huì)對(duì)美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個(gè)人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨(dú)立思考能力，力求有所創(chuàng)見(jiàn)，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫(xiě)水平，運(yùn)用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問(wèn)題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開(kāi)人類(lèi)精神文明建設(shè)的發(fā)展過(guò)程。因此，美術(shù)教師要撰寫(xiě)出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個(gè)文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國(guó)內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛(ài)因斯坦就是如此，他喜愛(ài)音樂(lè)，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說(shuō)和貝多芬的音樂(lè)作品，愛(ài)因斯坦本人曾講過(guò)，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對(duì)藝術(shù)的愛(ài)好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見(jiàn)，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

2應(yīng)具備一定的教育科學(xué)理論知識(shí)

美術(shù)教師一定要掌握教育學(xué)和心理學(xué)的知識(shí)和規(guī)律，在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上，還要通曉美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)，因?yàn)槊佬g(shù)教育有著自身的獨(dú)特性。美術(shù)教育學(xué)和藝術(shù)心理學(xué)是在普通教育學(xué)和心理學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的交叉學(xué)科，有著較強(qiáng)的針對(duì)性，可以很好地指導(dǎo)教學(xué)。

新的課程標(biāo)準(zhǔn)對(duì)教學(xué)過(guò)程的要求是師生交往，積極互動(dòng)，共同發(fā)展。教學(xué)是教師的教與學(xué)生的學(xué)相統(tǒng)一的過(guò)程，教師與學(xué)生都是教學(xué)過(guò)程的主體，這種交往是雙向互動(dòng)的。面對(duì)新時(shí)代的教學(xué)環(huán)境，特別是師生共同面對(duì)互聯(lián)網(wǎng)，完全是開(kāi)放的、平等的信息資源，教師所起的是引導(dǎo)者的作用，對(duì)學(xué)生的信息獲取要有一定的指導(dǎo)，避免迷失方向、浪費(fèi)精力，又要避免學(xué)生對(duì)信息的過(guò)分依賴，滋長(zhǎng)惰性，抹殺創(chuàng)造力。

美術(shù)教育最能培養(yǎng)人的創(chuàng)造精神，促進(jìn)人的個(gè)性形成和全面發(fā)展，一個(gè)懂得藝術(shù)心理學(xué)的教師，一定不會(huì)忽視美術(shù)對(duì)學(xué)生的重要作用。教師要善于把美術(shù)教學(xué)與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系，要引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)際生活中領(lǐng)悟人類(lèi)社會(huì)的豐富性，通過(guò)感性的情感體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)在興趣，發(fā)展知、情、意。有效把握學(xué)生在各年齡階段的發(fā)展特點(diǎn)，讓教學(xué)有較強(qiáng)的針對(duì)性，既不能超越了學(xué)生的認(rèn)知水平，會(huì)使學(xué)生失去興趣，也不能滯后，沒(méi)有新鮮感，同樣會(huì)沒(méi)有學(xué)習(xí)積極性。新課程的內(nèi)容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學(xué)生更多的創(chuàng)造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開(kāi)教學(xué)，但這同時(shí)也要求教師對(duì)兒童、青少年的認(rèn)知心理有更多的認(rèn)識(shí)。

3.應(yīng)有學(xué)術(shù)修養(yǎng)和團(tuán)結(jié)協(xié)作精神

學(xué)術(shù)精神促進(jìn)美術(shù)教師成長(zhǎng)。學(xué)術(shù)精神包括學(xué)習(xí)精神、敏銳的批判精神和創(chuàng)造精神。學(xué)習(xí)精神對(duì)教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學(xué)習(xí)跨入廣闊的社會(huì)環(huán)境中，面對(duì)的是眾多的信息資源和視覺(jué)文化，一個(gè)教師必須學(xué)會(huì)終生學(xué)習(xí)，在美術(shù)領(lǐng)域和教育領(lǐng)域中繼續(xù)深入的研究，才能給自己補(bǔ)充新鮮給養(yǎng)，把握住時(shí)代的脈絡(luò)，更好地服務(wù)于教學(xué)。

美術(shù)教師要有創(chuàng)造精神。美術(shù)本身是極富創(chuàng)造力的科學(xué)，新課程標(biāo)準(zhǔn)給予教師更多的自主空間和創(chuàng)造空間，要求教師積極開(kāi)發(fā)課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來(lái)建構(gòu)新的知識(shí)，是富有挑戰(zhàn)性的。

教育是一項(xiàng)系統(tǒng)工作。每個(gè)教師都是這項(xiàng)工作的工程師，需要通過(guò)合作，相互團(tuán)結(jié)，共同為實(shí)現(xiàn)教育目的而努力，這也是教師職業(yè)的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領(lǐng)導(dǎo)和被領(lǐng)導(dǎo)、個(gè)人和集體之間的關(guān)系。如果教師相互不團(tuán)結(jié)協(xié)作，文人相輕，必定導(dǎo)致工作相互扯皮拆臺(tái)，最終影響教學(xué)目標(biāo)的完成，教育質(zhì)量的提高。

當(dāng)代美術(shù)論文范文第5篇

關(guān)鍵詞:“十一五”；當(dāng)代中國(guó)；美術(shù)研究；學(xué)術(shù)成果；現(xiàn)狀；分析

中圖分類(lèi)號(hào)：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

“十一五”期間，美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術(shù)教育規(guī)模的不斷擴(kuò)大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學(xué)轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長(zhǎng)，研究機(jī)構(gòu)紛紛成立，課題申報(bào)數(shù)飛速上漲，立項(xiàng)數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學(xué)術(shù)成果卻并不多見(jiàn)，反而在總量擴(kuò)大的情況下，質(zhì)的相對(duì)比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國(guó)家也采取了相應(yīng)的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對(duì)學(xué)術(shù)期刊進(jìn)行學(xué)術(shù)評(píng)估，對(duì)核心期刊進(jìn)行動(dòng)態(tài)評(píng)估，加強(qiáng)對(duì)課題項(xiàng)目后期資助的審核及資助力度，出臺(tái)各種對(duì)優(yōu)秀著作及科研成果的獎(jiǎng)勵(lì)措施，各家出版社對(duì)優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計(jì)劃中留有一定的比例，但在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的環(huán)境中，不良的學(xué)術(shù)風(fēng)氣依然存在，量與質(zhì)的問(wèn)題并沒(méi)有得到有效控制。

全國(guó)美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)學(xué)科研究的整體態(tài)勢(shì)是個(gè)體性的研究增加而集體性的研究減少，專門(mén)領(lǐng)域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個(gè)案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術(shù)研究亦逐漸增多，一些新興學(xué)科的概論性著作也逐漸增加。整體上說(shuō)明了學(xué)科研究領(lǐng)域的面在不斷擴(kuò)大，基礎(chǔ)研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時(shí)期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國(guó)家項(xiàng)目的推動(dòng)及?。ㄊ校?、部門(mén)各級(jí)項(xiàng)目的立項(xiàng)與資助力度不斷增強(qiáng)，大多數(shù)有研究前景的個(gè)人與集體項(xiàng)目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學(xué)位論文成倍增加，盡管存在種種問(wèn)題，但在總體上還是推動(dòng)了學(xué)科研究的發(fā)展，因?yàn)槠渲械拈_(kāi)題、評(píng)審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學(xué)術(shù)質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學(xué)生在認(rèn)真地鉆研學(xué)問(wèn)。

與美術(shù)史論的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究相比，創(chuàng)作實(shí)踐方面的研究更為活躍。美術(shù)市場(chǎng)空前繁榮，展覽不斷，當(dāng)代藝術(shù)的浪潮一浪又一浪，畫(huà)冊(cè)、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對(duì)現(xiàn)狀的研究也隨之展開(kāi)，美術(shù)批評(píng)理論也隨著批評(píng)實(shí)踐活動(dòng)而有所發(fā)展，推動(dòng)了各種創(chuàng)作理念；尤其是設(shè)計(jì)藝術(shù)理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時(shí)期，亦初具規(guī)模，這與設(shè)計(jì)藝術(shù)教育的普及有關(guān)，與學(xué)科的基本教育規(guī)模與實(shí)踐性有關(guān)，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎(chǔ)理論問(wèn)題上。

現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科研究的主要情況與基本特點(diǎn)，分述如下。

一、基礎(chǔ)理論研究

“十一五”期間的美術(shù)基礎(chǔ)理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無(wú)突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術(shù)概論”一類(lèi)，有鄧福星的《美術(shù)概論》（2009年版）、趙一丹的《美術(shù)概論》（2008年版）、陳美渝的《美術(shù)概論》（2007年版）及高國(guó)良的《影視美術(shù)概論》（2008年版）、肖清風(fēng)的《設(shè)計(jì)藝術(shù)概論》（2007年版）、朱主編的《設(shè)計(jì)藝術(shù)概論》（2006年版），其特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)了個(gè)體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開(kāi)了多元論述。在門(mén)類(lèi)美術(shù)的基本理論研究方面，近十年來(lái)還是局限在影視美術(shù)，未見(jiàn)其他門(mén)類(lèi)美術(shù)的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語(yǔ)的轉(zhuǎn)型：以宗白華的中國(guó)畫(huà)理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)理論話語(yǔ)的現(xiàn)代問(wèn)題。

在“十一五”國(guó)家課題立項(xiàng)中，基礎(chǔ)理論方面的選題比例也小，占美術(shù)類(lèi)課題總量約17%，其中包括對(duì)西方藝術(shù)理論的研究，設(shè)計(jì)藝術(shù)理論、批評(píng)理論及各項(xiàng)專題理論研究，未見(jiàn)原理論研究，而且有些選題重復(fù)立項(xiàng)。

與美術(shù)基本理論研究現(xiàn)狀相比，設(shè)計(jì)藝術(shù)理論的研究成果略為突出，且作者隊(duì)伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強(qiáng)主編了一套設(shè)計(jì)藝術(shù)基礎(chǔ)理論叢書(shū)（2006年版），以及邵宏編著的《設(shè)計(jì)學(xué)概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設(shè)計(jì)概論》（2006年版）、張燾的《室內(nèi)設(shè)計(jì)原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設(shè)計(jì)原理》（2007年版）、清華大學(xué)課題組編的《設(shè)計(jì)藝術(shù)的環(huán)境生態(tài)學(xué)》（2007年版，“十五”規(guī)劃題）、何燦群主編的《人體工學(xué)與藝術(shù)設(shè)計(jì)》（2007年版）、陸小彪等的《設(shè)計(jì)思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國(guó)設(shè)計(jì)藝術(shù)的關(guān)系研究》（2009年版），以及熊的博士學(xué)位論文《器以藏禮：中國(guó)設(shè)計(jì)制度研究》（2007年）。

二、美術(shù)史研究

“十一五”期間的美術(shù)史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術(shù)通史寫(xiě)作，雖然看似以個(gè)人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學(xué)術(shù)立場(chǎng)及其觀點(diǎn)，實(shí)際上還是取通用的體例及通常的史學(xué)觀，無(wú)甚建樹(shù)。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國(guó)美術(shù)史出版有13本，外國(guó)（西方）美術(shù)史出版也有13本，基本上都屬于簡(jiǎn)編。②其中，值得關(guān)注的是中國(guó)工藝美術(shù)史就出版6部，有5部是個(gè)人專著。應(yīng)該說(shuō)，這與“十一五”期間國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的大力展開(kāi)有關(guān)，與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科的興起與普及有關(guān)，與文化研究及新美術(shù)史學(xué)觀的興起也有關(guān)系。外國(guó)美術(shù)史寫(xiě)作中比較值得關(guān)注的是陳平的《西方美術(shù)史學(xué)史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術(shù)史里程碑”叢書(shū)，包括《羅馬藝術(shù)》、《作為精神史的美術(shù)史》及《羅馬晚期的工藝美術(shù)》。

美術(shù)史的研究方法是這一時(shí)期倍受關(guān)注的問(wèn)題。圖像學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)、藝術(shù)社會(huì)學(xué)及藝術(shù)心理學(xué)等研究方法，甚至包括政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、意識(shí)形態(tài)研究、比較研究等不同學(xué)科的研究方法，也不斷地滲入中國(guó)美術(shù)史學(xué)界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻(xiàn)學(xué)及風(fēng)格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學(xué)者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術(shù)》（2005年版）與《武梁祠：中國(guó)古代畫(huà)像藝術(shù)中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術(shù)院校美術(shù)史學(xué)教育年會(huì)在中央美術(shù)學(xué)院召開(kāi)，會(huì)議主要著眼于青年一代的美術(shù)史學(xué)者，而來(lái)自各藝術(shù)院校及科研機(jī)構(gòu)的青年學(xué)者所提交的論文，引起與會(huì)者的極大興趣。兩天會(huì)議不時(shí)掀起討論的熱點(diǎn)，如華南師范大學(xué)顏勇的論文《西學(xué)語(yǔ)境中的傳統(tǒng)畫(huà)論：以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學(xué)吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書(shū)寫(xiě)――民國(guó)時(shí)期美術(shù)史的一個(gè)考察》，還有中央美術(shù)學(xué)院張鵬有關(guān)寺觀廟堂繪畫(huà)、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨(dú)到之處。2008年4月第二屆年會(huì)在四川美術(shù)學(xué)院召開(kāi)，其研討的主題是“美術(shù)的地緣性”，并設(shè)六個(gè)分論題，即（1）差異與融合；美術(shù)考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現(xiàn)；（3）美術(shù)及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風(fēng)格流派；（5）文化地域性的價(jià)值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會(huì)的學(xué)術(shù)議題已轉(zhuǎn)向有關(guān)方法論的專題研究，“研究視角”比“學(xué)術(shù)立場(chǎng)”更受人關(guān)注。2009年10月第三屆美術(shù)史學(xué)教育年會(huì)在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院召開(kāi)，主題是“邊界與范式”，曹意強(qiáng)與潘耀昌均關(guān)注到越界問(wèn)題，即在全球化視野下的“世界藝術(shù)研究”；而在“中國(guó)古代美術(shù)研究新視野”的專場(chǎng)討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問(wèn)題，由此及彼，由小見(jiàn)大。這樣的研究方法正被越來(lái)越多的青年學(xué)者所接受。

中國(guó)美術(shù)史專題研究的主要成果來(lái)自于之前的一些研究項(xiàng)目。如屬于“十五”國(guó)家重點(diǎn)項(xiàng)目之一的“中國(guó)道教美術(shù)史”（2003年立項(xiàng)），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)理論評(píng)論獎(jiǎng)（2009年），與其同時(shí)獲獎(jiǎng)的還有李超的《中國(guó)早期油畫(huà)史》（2001年立項(xiàng)的國(guó)家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀(jì)中國(guó)人物畫(huà)史》（2001年立項(xiàng)的文化部青年項(xiàng)目）。

中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)研究在“十一五”期間依然是一熱點(diǎn)③。已出版的專著有呂澎的《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史文獻(xiàn)集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史》（原名為“中華民國(guó)美術(shù)史”，2005年版）、潘耀昌的《中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史》（北京大學(xué)出版社，2009年版）。潘公凱負(fù)責(zé)的“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)之路”的課題組（北京市教委共建項(xiàng)目）于2006年相繼在香港、上海組織召開(kāi)學(xué)術(shù)研討會(huì)，會(huì)議邀請(qǐng)海內(nèi)外學(xué)者就20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問(wèn)題展開(kāi)討論。張曉凌負(fù)責(zé)的“中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史”課題組（“十五”國(guó)家重點(diǎn)）也相繼在北京、杭州組織召開(kāi)編委會(huì)，其項(xiàng)目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國(guó)時(shí)期美術(shù)思潮》（2001年文化部項(xiàng)目，原題為“20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)大論辯”）已于2006年結(jié)題（將在2011年出版）。而在博士學(xué)位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國(guó)百年美術(shù)》（2007年版）、薛娟《中國(guó)近現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術(shù)教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國(guó)畫(huà)改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴(kuò)大了，研究深度也加強(qiáng)了，其特點(diǎn)是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會(huì)文化的整體轉(zhuǎn)型，同時(shí)也在進(jìn)一步整理資料，敞開(kāi)學(xué)術(shù)視野，消除偏見(jiàn)。

中國(guó)書(shū)法史論研究在“十一五”期異軍突起。說(shuō)“異軍”則是因?yàn)樵?0世紀(jì)書(shū)法漸次游離出了中國(guó)美術(shù)圈，而在21世紀(jì)，在學(xué)科整合的過(guò)程中開(kāi)始有所溝通，學(xué)科建設(shè)迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國(guó)書(shū)法史》叢書(shū)（2007年版），歐陽(yáng)中石主編的《中國(guó)書(shū)法藝術(shù)》（2007年版）；專題研究成果可見(jiàn)之南方出版社的“書(shū)法研究博士文庫(kù)”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報(bào)告《漢代書(shū)刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國(guó)書(shū)法蘭亭獎(jiǎng)理論獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)。

三、區(qū)域美術(shù)（含民族美術(shù)）研究

“十一五”期間區(qū)域美術(shù)研究比較活躍，正因?yàn)檫@一時(shí)期通史性的寫(xiě)作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術(shù)研究又受到地方政府及有關(guān)文化教育單位的重視，作為地方文化建設(shè)的一項(xiàng)重要內(nèi)容或有地方特色的研究項(xiàng)目進(jìn)行扶持。區(qū)域美術(shù)研究的特點(diǎn)，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術(shù)研究就有兩項(xiàng)成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀(jì)北京繪畫(huà)史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術(shù)史》（2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項(xiàng)目）。前者聚集了國(guó)內(nèi)頗有建樹(shù)的美術(shù)史論家，如李樹(shù)聲、薛永年、水天中、單國(guó)強(qiáng)等人；后者主要是一批青年學(xué)者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術(shù)志》（2004年版）和《20世紀(jì)上海美術(shù)年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門(mén)文化局近年也資助一批有關(guān)澳門(mén)美術(shù)與設(shè)計(jì)方面的研究項(xiàng)目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門(mén)繪畫(huà)史》、劉佳的《澳門(mén)設(shè)計(jì)藝術(shù)》。由澳門(mén)基金會(huì)編輯出版一套《澳門(mén)史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門(mén)早期美術(shù)史：遠(yuǎn)古至1850年》與鄭工的《澳門(mén)美術(shù)史的分期與分類(lèi)》。莫小也的研究課題“澳門(mén)美術(shù)史”（2003年立項(xiàng)的國(guó)家年度題）也基本完稿。

相關(guān)的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術(shù)史》（2006年版）、張亞莎的《美術(shù)史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術(shù)史》（2009年版）、朱琦的《香港美術(shù)史》（2007年版）、徐文琴的《臺(tái)灣美術(shù)史》（2007年版）。還有一些民族美術(shù)史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項(xiàng)，如彭林緒的《土家族工藝美術(shù)史》（2007年度）、張景明的《中國(guó)北方游牧民族的造型藝術(shù)與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術(shù)史研究》（2007年度）、李宏復(fù)的《中國(guó)少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國(guó)朝鮮族百年美術(shù)發(fā)展歷程與特性研究》（2009年度）。

區(qū)域研究的性質(zhì)應(yīng)屬于文化研究，或者說(shuō)是有關(guān)地方知識(shí)及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關(guān)系的總體敘述，故在文化邊界、共時(shí)性關(guān)系、差異性論述等問(wèn)題上容易形成關(guān)注的焦點(diǎn)。只是目前美術(shù)學(xué)界對(duì)文化研究的方法及意義認(rèn)識(shí)還不明確，故在寫(xiě)作時(shí)容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認(rèn)識(shí)誤區(qū)，就是將區(qū)域美術(shù)研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術(shù)史寫(xiě)作，即被縮小了空間范圍的通史性寫(xiě)作。實(shí)際上，這是兩種不同類(lèi)型的研究，其目的不一，研究對(duì)象與研究方法都不一樣，要解決的問(wèn)題更不相同。這一問(wèn)題在2010年4月的“中國(guó)地域性美術(shù)史研究暨《北京美術(shù)史》學(xué)術(shù)研討會(huì)”上已被提出，但并沒(méi)有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究

邊緣性的文化研究主要指跨學(xué)科的綜合性研究?！笆晃濉逼陂g，美術(shù)學(xué)及設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)處于學(xué)科的基本建設(shè)階段，新的邊緣類(lèi)型學(xué)科出現(xiàn)不多，其隊(duì)伍基本是由民間美術(shù)、工藝美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域的研究人員構(gòu)成，理論基礎(chǔ)較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作興起后，帶動(dòng)了民間美術(shù)與民間工藝美術(shù)的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動(dòng)卻是文化人類(lèi)學(xué)及民俗學(xué)。如喬曉光的《本土精神：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術(shù)》（2008年版）、沈泓的《節(jié)慶狂歡：民間美術(shù)中的節(jié)俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項(xiàng)，絕大部分都屬于調(diào)查報(bào)告④，其立項(xiàng)在美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)類(lèi)中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項(xiàng)（其中兩項(xiàng)為國(guó)家重點(diǎn)），2008年有四項(xiàng)，2009年有六項(xiàng)（其中兩項(xiàng)為國(guó)家重點(diǎn)），分別為當(dāng)年美術(shù)及設(shè)計(jì)藝術(shù)類(lèi)總立項(xiàng)數(shù)（含文化部項(xiàng)目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點(diǎn)題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤

隨著2007年當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的火爆，藝術(shù)市場(chǎng)學(xué)也為人們所關(guān)注。有些學(xué)者開(kāi)始研究藝術(shù)市場(chǎng)的運(yùn)作規(guī)律，涉及種種與藝術(shù)品交易有關(guān)的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象，思考其中的理論問(wèn)題，并涉及當(dāng)代藝術(shù)的存在意義及其評(píng)價(jià)體系，重新判定藝術(shù)與社會(huì)意識(shí)形態(tài)之間的關(guān)系，重新判定藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)社會(huì)之間的關(guān)系，重新面對(duì)藝術(shù)的公共性，面對(duì)在新的城市天空中藝術(shù)的存在方式及交流方式。藝術(shù)社會(huì)學(xué)的內(nèi)容必須置換，重新書(shū)寫(xiě)，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學(xué)所能勝任的。應(yīng)該說(shuō)，這方面的研究正處于開(kāi)始階段，研究成果多是調(diào)研報(bào)告，以及建立在宏觀基礎(chǔ)上的分析判斷。中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的不規(guī)范，許多統(tǒng)計(jì)數(shù)字不可靠，資料來(lái)源也很復(fù)雜，給深入而客觀的研究帶來(lái)很大困難。有些學(xué)位論文涉及到藝術(shù)市場(chǎng)機(jī)制、藝術(shù)市場(chǎng)語(yǔ)境下的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展問(wèn)題，關(guān)于中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)史的研究也已起步。

2006年，中央美術(shù)學(xué)院成立了藝術(shù)市場(chǎng)分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術(shù)財(cái)富》叢書(shū)，如《藝術(shù)財(cái)富》（一）（2006年版）、《藝術(shù)財(cái)富：全球藝術(shù)市場(chǎng)新格局》（2007年版）、《藝術(shù)財(cái)富：全球化與中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)》（2008年版）、《藝術(shù)財(cái)富：金融危機(jī)下的藝術(shù)市場(chǎng)》（2009年版）；同時(shí)藝術(shù)市場(chǎng)分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)的研究報(bào)告。自2009年起，國(guó)家文化部藝術(shù)市場(chǎng)研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)年度研究報(bào)告》。2010年4月，由北京市中關(guān)村科技園區(qū)雍和園管理委員會(huì)、藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)主辦了“2010藝術(shù)經(jīng)濟(jì)論壇――后金融危機(jī)時(shí)代的藝術(shù)市場(chǎng)與藝術(shù)收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟(jì)背景與目前藝術(shù)市場(chǎng)、中國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)市場(chǎng)復(fù)蘇、亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)是否能夠走出危機(jī)以及亞洲藝術(shù)市場(chǎng)的前景。

五、創(chuàng)作理論與實(shí)踐研究

美術(shù)創(chuàng)作理論與實(shí)踐的研究歷來(lái)是美術(shù)學(xué)研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎(chǔ)性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐總結(jié)一些經(jīng)驗(yàn)，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個(gè)系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。

與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實(shí)踐性及可操作性，其中技術(shù)性的成分比重較大，或者說(shuō)，其解決的主要就是技術(shù)理論問(wèn)題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當(dāng)代社會(huì)，藝術(shù)的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實(shí)踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應(yīng)屬設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科，如新媒體藝術(shù)、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中運(yùn)用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見(jiàn)地，而那些傳統(tǒng)的繪畫(huà)與雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項(xiàng)的一些國(guó)家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意傳統(tǒng)中的世界性研究”（國(guó)家重點(diǎn)）、“中西繪畫(huà)圖式與時(shí)空觀念比較”（國(guó)家一般）；2008年度的“書(shū)法創(chuàng)作理論研究”（文化部項(xiàng)目）；2009年度的“當(dāng)代中國(guó)水墨語(yǔ)言體系研究”（國(guó)家一般）、“中國(guó)北派山水畫(huà)的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”（國(guó)家一般）、“基于工作過(guò)程的服裝設(shè)計(jì)理論與方法論研究”（國(guó)家一般）、“數(shù)字傳媒設(shè)計(jì)中中國(guó)元素的融入及其應(yīng)用研究”（國(guó)家一般）等。

六、問(wèn)題及反思

問(wèn)題一：在國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)選題規(guī)劃上最突出的問(wèn)題是美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)依然混合在一起，既不利于設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)的項(xiàng)目規(guī)劃與立項(xiàng)，也在擠壓美術(shù)學(xué)的項(xiàng)目資源。在國(guó)家學(xué)科分類(lèi)目錄上，美術(shù)學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)都是二級(jí)學(xué)科；同樣，在國(guó)家學(xué)科分類(lèi)及代碼表上，美術(shù)與工藝美術(shù)、書(shū)法也是并置的。

因?yàn)槎囗?xiàng)學(xué)科均囊括在“美術(shù)學(xué)”內(nèi)，造成每年“美術(shù)學(xué)”類(lèi)的項(xiàng)目申報(bào)數(shù)居高不下，從而引起項(xiàng)目資源配置上的問(wèn)題，導(dǎo)致“美術(shù)學(xué)”類(lèi)的申報(bào)項(xiàng)目被大量削減，影響了學(xué)科的健康發(fā)展。同時(shí)，我們還應(yīng)該看到一些新興學(xué)科的研究出現(xiàn)不少學(xué)術(shù)泡沫，與規(guī)劃項(xiàng)目扶持不當(dāng)也有關(guān)系。我們往往看到社會(huì)的需求，卻沒(méi)有注意到項(xiàng)目承擔(dān)者的實(shí)際學(xué)術(shù)水平與科研能力。

問(wèn)題二：學(xué)術(shù)創(chuàng)新最重要的就是要有獨(dú)到的見(jiàn)解，這一點(diǎn)在集體編撰的項(xiàng)目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認(rèn)學(xué)科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項(xiàng)中學(xué)科的“體系化”建設(shè)與“課題性”研究的關(guān)系。所謂“體系化”建設(shè)，即指那些學(xué)科的系統(tǒng)性理論建構(gòu)；而“課題性”研究，則是針對(duì)某一具體項(xiàng)目的深入研究。從目前的學(xué)科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領(lǐng)域。如果沒(méi)有基礎(chǔ)性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復(fù)地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說(shuō)我們不需要學(xué)科的體系化建設(shè)，學(xué)科的體系化建設(shè)不能只停留在“通史”、“通論”上，而應(yīng)該形成各自不同的理論派別，從基礎(chǔ)理論開(kāi)始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭(zhēng)鳴”的大局，促進(jìn)學(xué)術(shù)繁榮。

現(xiàn)階段我們更需要獨(dú)辟蹊徑式的研究，從而加強(qiáng)某一選題的研究力度，以點(diǎn)帶面，拓寬研究的領(lǐng)域。特別在傳統(tǒng)的中國(guó)美術(shù)史學(xué)領(lǐng)域，鼓勵(lì)那些最適合個(gè)體性研究的選題系列，形成幾項(xiàng)有國(guó)際影響力的學(xué)術(shù)成果。如中國(guó)的宗教美術(shù)就是一個(gè)極有學(xué)術(shù)發(fā)展前景的研究領(lǐng)域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門(mén)石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術(shù)，論敦煌學(xué)的影響及其在國(guó)際學(xué)術(shù)上的地位，就算那些零星散布在全國(guó)各地的佛、道美術(shù)作品，數(shù)量也極其龐大。中國(guó)古代美術(shù)遺品中，半數(shù)以上應(yīng)與佛、道有關(guān)。這是其它國(guó)家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學(xué)術(shù)資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作一樣，古代美術(shù)遺址及遺跡的保護(hù)與研究也迫在眉睫。過(guò)去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊(cè)，相關(guān)的文獻(xiàn)資料也陸續(xù)加以整理，但深入細(xì)致的高品質(zhì)論文卻難得一見(jiàn)，相關(guān)的研究選題也很少。

另外，繼續(xù)鼓勵(lì)少數(shù)民族美術(shù)研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時(shí)，由少數(shù)民族美術(shù)及邊遠(yuǎn)地區(qū)的美術(shù)研究拓展至周邊國(guó)家和地區(qū)的美術(shù)研究，提升區(qū)域美術(shù)研究的學(xué)術(shù)水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動(dòng)，也揭示美術(shù)在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問(wèn)題三：美術(shù)基礎(chǔ)理論研究貧弱?；A(chǔ)理論需要較長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)術(shù)準(zhǔn)備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時(shí)間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術(shù)創(chuàng)作空前活躍，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關(guān)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的研究報(bào)告。

我們不能說(shuō)美術(shù)創(chuàng)作中沒(méi)有學(xué)術(shù)問(wèn)題。過(guò)去美術(shù)家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問(wèn)題，而理論家往往又幫不了這個(gè)忙，因?yàn)槟切├碚搯?wèn)題都與創(chuàng)作實(shí)踐密不可分。與其他的人文學(xué)者一樣，美術(shù)創(chuàng)作者總為范式問(wèn)題所困擾，而突破范式的束縛則被認(rèn)為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識(shí)的幫助，一個(gè)成系統(tǒng)的新知識(shí)才能支撐藝術(shù)的新范式。當(dāng)代藝術(shù)鼓勵(lì)創(chuàng)新，也為新的藝術(shù)理論出場(chǎng)提供了前所未有的機(jī)遇。而這種理論又會(huì)支持新的藝術(shù)批評(píng)，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，溝通藝術(shù)與社會(huì)公眾之間的審美聯(lián)系。（責(zé)任編輯：楚小慶）

① 僅就“十一五”期間國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目立項(xiàng)情況統(tǒng)計(jì)，2007年度為18項(xiàng)，2008年度快速遞增為29項(xiàng)，2009年度為30項(xiàng)，分別占當(dāng)年立項(xiàng)課題總量的21%、30%及29%，連續(xù)三年居各學(xué)科之冠。“十一五”期間，美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)部分的結(jié)題數(shù)量也高居各學(xué)科之首，2007年度為18項(xiàng)，2008年度為9項(xiàng)，2009年度為12項(xiàng)，分別占當(dāng)年結(jié)項(xiàng)課題的53%、50%與40%。

② 統(tǒng)計(jì)資料來(lái)源于國(guó)家圖書(shū)館館藏書(shū)目。

③ “十一五”期間，中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)研究的課題立項(xiàng)數(shù)占當(dāng)年美術(shù)學(xué)及設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目總數(shù)的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“當(dāng)代中國(guó)的社會(huì)變遷與傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)、發(fā)展”（2007年度國(guó)家重點(diǎn)）、“中國(guó)民間工藝美術(shù)傳承人口述史數(shù)據(jù)庫(kù)”（2007年度國(guó)家重點(diǎn)）、“閩臺(tái)民間美術(shù)淵源與流變”（2007年度國(guó)家一般）、“珠江流域少數(shù)民族銅鼓藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”（2007年度國(guó)家一般）、“毛南族傳統(tǒng)織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承研究”（2008年度國(guó)家一般）、“現(xiàn)代社會(huì)湘西南少數(shù)民族民間美術(shù)生態(tài)與保護(hù)研究”（2008年度國(guó)家西部）、“贛閩粵邊區(qū)客家服飾的藝術(shù)人類(lèi)學(xué)研究”（2008年度國(guó)家青年）、“中國(guó)苗族刺繡藝術(shù)數(shù)據(jù)庫(kù)”（2008年度國(guó)家數(shù)據(jù)庫(kù)）、“中國(guó)現(xiàn)代手工藝術(shù)的發(fā)展研究”（2009年度國(guó)家重點(diǎn)）、“中國(guó)少數(shù)民族剪紙藝術(shù)傳統(tǒng)調(diào)查與研究”（2009年度國(guó)家重點(diǎn)），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護(hù)與復(fù)現(xiàn)對(duì)策研究”（2009年國(guó)家一般）、“布依族摩教藝術(shù)調(diào)查研究”（2009年度國(guó)家西部），“民間美術(shù)資源的調(diào)查研究”（2009年度國(guó)家西部），“撒拉族文化遺產(chǎn)保護(hù)與研究――以青海河湟地區(qū)撒拉族民間藝術(shù)為例”（2009年度國(guó)家西部）。

⑤ 據(jù)《全國(guó)藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃歷年立項(xiàng)課題匯編（1983-2009）》統(tǒng)計(jì)。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)