裝飾藝術設計
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裝飾藝術設計范文第1篇
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
隨著人們生活水平的日益提高，改善生活質(zhì)量成為人們普遍追求的必要，建筑業(yè)與裝飾業(yè)的完美配合，才能構建一個人們想要的居住條件。伴隨時代的發(fā)展，裝飾業(yè)也隨之發(fā)展著，室內(nèi)設計中的軟裝飾藝術設計成為裝飾業(yè)中越來越廣泛應用的設計形式之一，它不但滿足人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)和精神文化追求，而且適應了人們對于室內(nèi)設計的審美追求。
一、軟裝飾的含義
對于軟裝飾的含義，大多數(shù)人們認為就是指紡織裝飾品，這是一種對其含義的誤解，因為其含義遠遠不僅如此，其包含的范圍更廣。它是相較于建筑硬結構而言的，它是建筑施工完成后，也是室內(nèi)裝修的最后一個環(huán)節(jié)，其實就是起到了美化室內(nèi)的作用，以達到一定的藝術效果。比如：藝術品、燈具、布藝、家具等，這是廣義的含義。而狹義的含義，其主要是在室內(nèi)環(huán)境中根據(jù)排列組合的形式，利用特殊質(zhì)感的裝飾物，以達到一種讓人舒適的感覺。而且，室內(nèi)設計軟裝飾涉及的領域較為廣泛，色彩和材料心理學、文化寓意、環(huán)保節(jié)能等許多深層次的內(nèi)容，因為每個人對軟裝飾都有不同的要求，而且審美思想和品味也在著裝飾中體現(xiàn)出來。
二、室內(nèi)設計中軟裝飾藝術設計
（一）藝術品的裝飾藝術設計
室內(nèi)裝飾在中國其實有很悠久的歷史，最早可以追溯到新石器時代，當時的人們可以自己創(chuàng)作，因此，出現(xiàn)了大量的裝飾品和生產(chǎn)工具，而且也呈現(xiàn)著向工藝發(fā)展的趨勢，其中最主要的是編制、紡織、服飾等。而現(xiàn)如今，在社會中家居裝飾用品數(shù)量越來越多，而且種類越來越豐富，技藝也越來越精湛，以至于我們不能完全地統(tǒng)計出來。首先藝術成品方面，主要有平面和立體兩個方面。其中，平面的裝飾品有字畫、剪紙、照片等。立體的裝飾品，主要包括規(guī)則和不規(guī)則形狀的裝飾品。立體裝飾中有許多要與平面裝飾相互配合，比如，陶藝、木雕、燈籠、面具等。再就是一些具有年代色彩的立體裝飾，例如馬燈或留聲機等。通常情況下，用于家居裝飾的音頻都是經(jīng)過了多次的加工制作，這樣才能實現(xiàn)裝飾的功能。對于設計風格來說，要根據(jù)居住者的興趣、品味、職業(yè)等元素來選擇符合其要求的裝飾用品，因此，每一個居住者選擇的裝飾品都是不同的，因此呈現(xiàn)的風格也是不同的。但是，在設計中，要按照呼應的原則來選擇室內(nèi)用品的裝飾色彩和擺設。
（二）燈具的裝飾藝術設計
燈具是家具裝飾中比較重要的組成部分，在室內(nèi)設計中得到了廣泛的應用，而且因為燈具種類繁多的特點，因此，可以達到不同的效果。種類繁多的燈具形狀也是各異，而且用途也不一致，比如，應用于餐廳的燈具其形狀都是比較大的。對于燈具的種類，有吊燈、壁燈、落地燈等。要根據(jù)燈具占的空間，還有不同的作用來選擇燈具的形狀。燈具的風格也是多種多樣的，既有不同國家的意味，也有不同感覺，例如田園式。制作燈具的材質(zhì)也是很豐富的，比如，木制、水晶、金屬等，有的甚至采用了多種材料。對于燈具的功能主要是裝飾和照明兩種，其中照明的功能在任何一個場所都能顯現(xiàn)出來。而燈飾的裝飾作用一方面是為了起到美觀的作用，另一方面就是調(diào)節(jié)室內(nèi)環(huán)境的氣氛。
對于客廳的燈具，要根據(jù)多種因素來進行選擇，首先，燈具要與客廳的布置和格調(diào)保持一致。其次，要營造一種大方和淡雅的氣氛。客廳是家居設計的重要內(nèi)容，因此，對于燈具的選擇，要選擇合適的色彩，不能太淡或太華麗，太淡不會突出個性，太華麗給人的心理制造一種負擔，不能給人輕松的感覺。在選擇燈具的過程中，要注意燈具自身的造型特點，盡量不要過于繁雜的結構。光源也最好是白熾燈泡，燈光的傳播可以根據(jù)反射來實現(xiàn)，這樣就避免了刺眼的效果，而營造了空間柔和、緩緩的感覺。
對于臥室的燈具，要選擇有柔和效果的燈具。臥室是人們休息的場所，因此，它的秘密性較為突出，在燈具和光線上要盡量的達到柔和。臥室燈具的選擇會營造不同的氣氛，會給人帶來不同的情緒，因此，不要采用直接照射的燈光，而是采用壁燈、床頭燈代替，以此來創(chuàng)造臥室空間里的安靜、祥和的感覺。另外也要注意明暗程度的調(diào)節(jié)，要根據(jù)個人的喜好來具體選擇。
對于餐廳的燈具，因為餐廳一般都占有較小的空間，并且基本上都采用頂棚照明的方式。燈具的選擇主要重視實用效果，而且要考慮清掃的方便。因此，要選擇不容易生銹的燈具。而且因為餐廳的作用，要保證有足夠的照明。餐廳的環(huán)境感覺很關鍵，要促進人們進餐和消化，因此，燈具的選擇要以暖色調(diào)為主。而且要著重突出事物的顏色效果，以此來刺激對食物的喜愛，這一點就可以通過光照來實現(xiàn)，在這一部分中，暖色的色彩就具有積極導向和襯托的作用。并且燈具的顏色也要根據(jù)餐廳中擺設的顏色為主，要在顏色和風格上形成統(tǒng)一。
（三）家具的裝飾藝術設計
在室內(nèi)的裝飾中，家具是軟裝飾的基本要素，它的裝飾的決定因素是居住者的個人風格。在一個空間范圍內(nèi)，要注意空間本身的組織和分割的不同，只有首先把空間的基本模型固定好，才能進行風格上的調(diào)配和品質(zhì)的追求。例如在設計客廳空間時，因為它具有很多的功能，承載了人們的娛樂、視聽等一系列的功能，因此，家具的選擇就要考慮到待客和視聽等方面的劃分，要營造一個良好的生活環(huán)境。要特別注意的是，家居擺放的方向與位置都要考慮科學的角度以及個人的心理特點，盡量使家居在使用過程中能給人帶來方便和舒心。
（四）布藝的裝飾藝術設計
因為當今社會，快節(jié)奏的生活給人身心帶來很多負擔，因此，在室內(nèi)設計中要考慮到這個因素，創(chuàng)造一種溫馨的感覺，同時人們對家居裝飾熱衷于新鮮化，而要達到這一點硬裝飾是不能完成的，此時經(jīng)濟實惠又簡便多樣化的布藝就滿足了人們的心理需求。布藝是家居設計中的軟裝飾品，其在時空范圍營造一個良好的家居氛圍。在對于布藝的色彩選擇時，要注意與室內(nèi)的色調(diào)保持一致，比如窗簾、沙發(fā)等花色都要相近，并且選擇的風格也要統(tǒng)一。布藝裝飾在色彩上達到一致，給室內(nèi)營造一種和諧、安詳?shù)姆諊粫斐梢曈X上的繚亂感覺。此外，布藝的色彩也要與墻的顏色統(tǒng)一。在室內(nèi)設計中，往往會把墻的顏色作為主色調(diào)，但更多的是因為受到各地區(qū)間的氣候影響而決定了墻的顏色，南方一般選用冷色調(diào)，北方選用暖色調(diào)。另外，除了室內(nèi)布藝軟裝飾品顏色的選擇上要求統(tǒng)一外，也可以借助小范圍的布藝花色來創(chuàng)設空間上的亮色。例如在沙發(fā)上，我們可以選擇幾個布藝的靠枕，這時靠枕的顏色就可以選擇與沙發(fā)差別較大的顏色，這樣只要通過幾個靠枕就成功地吸引了人們的視覺焦點，這種方法也可以靈活地運用在被套與枕套顏色的搭配上。
結語：
軟裝飾藝術是室內(nèi)設計中的比較重要的部分，它主要是可以營造氣氛，點綴室內(nèi)，為人創(chuàng)造出一種溫馨愜意的生活環(huán)境，緩解人們在工作中緊張的情緒。其在室內(nèi)設計中的應用，是人們生活水平提高的表現(xiàn)，也是人們審美需求，也是人們的藝術追求。
參考文獻：
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[3] 李麗娜.論軟裝飾在室內(nèi)設計中的發(fā)展趨勢[J].城市建設理論研究（電子版）,2012(22).
裝飾藝術設計范文第2篇
裝飾，隨著人類文明的發(fā)展，不僅沒有削減隕落，反而更加優(yōu)美博大。從出土文物不難看出遠古人民裝飾的痕跡，種種豐富的史料都不同程度地透露出人類藝術的起源與裝飾有著不可分割的關系。
1、裝飾的發(fā)展脈絡
在原始社會，人們用各種彩陶紋樣來裝飾器物；在封建社會，開始盛行各種不同的裝飾風，也從側面反映了人們對于裝飾的重視。
設計是工業(yè)化文明的產(chǎn)物，是為人、經(jīng)濟和社會生活方式提供服務的藝術活動。在設計的過程中，都不同程度的與裝飾的揚棄有著一定的關系。或者是運用裝飾，或者是摒棄裝飾，很大程度上都是圍繞著裝飾對藝術設計的影響而展開，
從18世紀到19世紀末，工業(yè)技術改變了人們的生活方式。以約翰·拉斯金和威廉·莫里斯為首的一批有識之士進行了“新手工藝美術運動”的裝飾設計風格改革運動，他們提倡藝術與技術相結合，反對維多利亞矯飾之風，倡導中世紀的純樸裝飾，吸收東方的裝飾，從自然中汲取素材，創(chuàng)出新的裝飾設計風格，即反對矯飾，主張精致、合理的裝飾設計，并保存手工藝，其對藝術設計形式的形成有重要影響。
在英國“新手工藝美術運動”的感召下，19世紀末20世紀初，在歐洲和美國產(chǎn)生和發(fā)展了規(guī)模宏大、影響廣泛的“新藝術運動”。這場運動反對矯飾風格，主張回歸自然。這場設計運動把藝術和手工藝與產(chǎn)品設計相結合，成為當時的典型裝飾設計風格。
“裝飾藝術”運動是在現(xiàn)代主義藝術運動興起的同時，在法國、美國和英國等國展開的一場設計運動，是一種使產(chǎn)品形式符合現(xiàn)代生活特征的裝飾運動。它在設計藝術形式及審美追求上都有其獨特之處，它反對古典主義與自然主義及單純手工藝形態(tài)，主張機械之美。“裝飾藝術”運動在很大程度上還屬于傳統(tǒng)的設計運動，即以新的裝飾替代舊的裝飾，其主要貢獻是在造型與色彩上表現(xiàn)現(xiàn)代內(nèi)容，顯示出其時代特征，盡管它不是20世紀20—30年代的主流形式與風格，但它對20世紀40年代以后的藝術設計產(chǎn)生了深遠影響。
無論是“新手工藝美術”運動、“新藝術”運動，還是“裝飾藝術”運動，它們都是從裝飾的角度出發(fā)去探索新的、符合時代特征的設計風格，同時也拓展了裝飾的藝術價值和審美情趣，對于發(fā)展藝術設計起到了推動的作用。
2、無裝飾的裝飾
現(xiàn)代藝術設計風格是受到現(xiàn)代藝術運動的影響而發(fā)展起來的，它強調(diào)機械美、功能美，主張簡潔、實用和理性的設計，否定裝飾的作用，從而發(fā)展出與眾不同的藝術設計風格。
1892年，美國芝加哥學派的建筑師路易斯·H·沙利文提出“形式永遠服從功能，這是規(guī)律”的說法，這一說法成為功能主義的宣言和核心的思想。奧地利建筑師阿道夫·盧斯認為：“不依靠裝飾就能在形式中找尋美是整個人類希望達到的目標。”他認為裝飾是一種浪費，不但是對材料的浪費，同時也意味著資產(chǎn)的浪費。1908年，盧斯在《裝飾與罪惡》中用“裝飾就是罪惡”這一理論來概括了藝術設計運動的指導思想，同時也把現(xiàn)代藝術設計推向了強調(diào)功能主義的設計方向。
1919年，格羅佩斯在德國魏瑪創(chuàng)立“包豪斯”，它是現(xiàn)代藝術設計運動的搖籃。在其短暫的辦學歷程中，形成了一套完整而實用的設計教學體系。它提倡藝術與技術的結合，形成了現(xiàn)代主義藝術設計風格，它標志著原來的裝飾形態(tài)中的設計被現(xiàn)代主義理性設計所取代。20世紀40～50年代的“國際主義風格’’正是包豪斯的設計風格普及化的結果。“國際主義風格”完全強調(diào)功能至上，將裝飾完全排除在外。現(xiàn)代主義藝術設計大師、機械美學的代表人物勒·柯布西耶提出的“住宅是居住的機器”這一理論，是經(jīng)典的機械化和功能化設計的核心思想。1958年，米斯·凡德羅和菲利普·約翰遜設計的紐約西格萊姆大廈就是國際主義風格的標志性建筑，同時也是米斯·凡德羅“少即多”的設計思想的產(chǎn)物，然而這種過分地強調(diào)理性和功能，提倡簡潔的設計越來越缺乏特性與情感，也越來越使人們感到乏味和厭倦。
雖然現(xiàn)代主義藝術設計對裝飾極為排斥，但這并不意味裝飾會消失，相反，裝飾又會以其新的形式出現(xiàn)。正如英國學者彼得·柯林斯所認為的“裝飾并不會滅亡，它只是與結構融合在一起了”。而現(xiàn)代主義藝術設計則是把裝飾與結構相結合了，因此就創(chuàng)造出了“無裝飾的裝飾”。
3、宜飾而飾
20世紀60年代，“波普設計”推出，使得色彩與裝飾被重新運用，并形成了多種后現(xiàn)代主義藝術設計風格。后現(xiàn)代主義藝術設計指的是在現(xiàn)代主義的藝術設計基礎之上，合理運用裝飾的一種藝術設計風格。
后現(xiàn)代主義藝術設計是對現(xiàn)代主義藝術設計的挑戰(zhàn)，是對現(xiàn)代主義藝術設計的一種裝飾性的發(fā)展，反對現(xiàn)代藝術設計中的極少主義風格，主張合理運用裝飾手法達到視覺感官上的審美愉悅，滿足消費者的心理需求。后現(xiàn)代主義藝術設計在肯定了現(xiàn)代主義藝術設計實用功能因素的基礎上，在形式和內(nèi)容上被賦予了豐富性和情感化的裝飾效果，比如哥特式、巴洛克式的裝飾風格都對裝飾符號進行了借鑒和使用，通過夸張和象征的手段來達到裝飾的效果。
裝飾在后現(xiàn)代主義藝術設計中的復興，在很大的程度上是為了擺脫單調(diào)的現(xiàn)代主義藝術設計風格給人們所帶來的乏味和單一。正如美國建筑師羅伯特·文丘里所認為的現(xiàn)代主義藝術設計風格中關于“少即多”的教條即是“少即厭煩”。隨著后現(xiàn)代主義藝術設計的發(fā)展，裝飾在藝術設計中的地位得到了重新回歸，以意大利的索特薩斯等人組成的“孟菲斯”設計小組為代表，其設計作品都以造型獨特、色彩艷麗、極具裝飾化為其特征。后現(xiàn)代主義藝術設計的顯著特點在于其裝飾主義的運用。這種手法的運用適應了人們的需要，使人們在視覺與心理上都逐漸掃除了現(xiàn)代主義藝術設計風格所帶來的理性與冷漠的感覺。
透視藝術設計發(fā)展歷程，裝飾作為一種藝術符號的重要性，在極大程度上滿足了，人們的心理需要。合理的運用裝飾會使作品更加富有藝術氣息和生命力，所以裝飾在未來的藝術設計過程中不會消失。未來的設計從本質(zhì)上說就是對生活方式和理念的設計，而合理的裝飾正是設計美好的生活方式的重要手段，以“宜飾而飾”從而達到“宜人’的目標，適宜的裝飾會讓人們走向充滿詩意的、藝術化的生活。
4、藝術設計中的裝飾
藝術設計中的裝飾滲透在方方面面，例如家具與室內(nèi)設計、陶瓷設計，玻璃設計、漆器設計、首飾設計、金屬設計、平面設計、建筑設計和服裝設計等。服裝設計是最貼合人體的設計之一，不但要考慮到其重要的功能性，更要照顧到它的裝飾性，而服裝對于穿著者來說，也不只是停留在實用性上，它更多的是傳遞流行信息、展現(xiàn)裝飾效果。從總體上來說，在藝術設計的各個領域中，都有裝飾的體現(xiàn)和運用。了解并掌握了裝飾的發(fā)展脈絡，從無裝飾的裝飾出發(fā)逐步發(fā)展到“宜飾而飾”，是裝飾在藝術設計中的發(fā)展趨勢。
裝飾藝術設計范文第3篇
伴隨著人類經(jīng)濟文明發(fā)展，環(huán)境藝術設計形式也變得豐富多樣化起來。在藝術設計與時俱進的同時，傳統(tǒng)裝飾藝術在當代環(huán)境藝術設計中的應用仍保留并不斷發(fā)展。
1傳統(tǒng)圖案的融合
1.1動物圖案的巧妙應用
中華文化源遠流長。從古至今，把動物圖案應用到環(huán)境藝術裝飾當中一直為設計師所寵愛。動物圖案象征著雍容華貴，高貴典雅。在我國傳統(tǒng)民族文化中，最典型被應用到環(huán)境藝術當中的動物圖案有：龍、鳳、魚、獅子等。古人不僅對代表祥瑞的鳳追求不已，還自稱是龍的傳人，因為它們都代表著無堅不摧的力量和凌駕于天地之上的神圣權威。除此之外，還有魚代表著祥和歡樂，獅子也是強壯的靈獸，在民間有辟邪的作用。有了對動物本身的這種崇高信仰和敬意，那么所屬圖案自然也會備受人們歡迎，所以這些動物經(jīng)常出現(xiàn)在各種文學、藝術作品以及建筑、紀念物中。古有龍椅、龍袍，鳳冠霞帔，極為華貴。今有石獅子守門，神態(tài)盛氣凌人，異常尊貴威嚴。
1.2植物圖案的完美融合
植物圖案也是備受人們喜愛應用的傳統(tǒng)造型。尤花卉圖案居多，植物圖案來源于自然又凌駕于自然之上。這種自然形象被巧妙地轉化為圖案裝飾形象的過程很好地滿足了人們對美的需求。人們的生活需要對這種超然的美進行藝術化，就植物而言，有出淤泥而不染的蓮、有形態(tài)豐潤飽滿的、有流暢柔和的楊柳、更有劉禹錫言下的“花開時節(jié)動京城”雍容牡丹。這些植物的獨特結構和紋理都是很好的裝飾素材。它們能適應環(huán)境藝術設計多方面的需求，植物圖案既富有裝飾性又含有一定的真實感。再者它們符合工藝要求簡單的特質(zhì)，是傳統(tǒng)裝飾圖案中的典型，與環(huán)境設計完美融合，渾然一體。
1.3古文字圖案的大力烘托
人類的各種感官都非常靈敏，尤其是視覺。對美的造型要求千式百樣，形形。本著對審美的需求，古文字又是另一種可以很好地烘托環(huán)境藝術感的傳統(tǒng)裝飾圖案。古文字以形表意,以意傳情。人們抓住這個特點把古文字物象巧妙地結合在裝飾物中。它從某些方面來講也是體現(xiàn)了國人的心理情感和審美價值觀。古文字經(jīng)歷了各個朝代的發(fā)展變遷，但它從未遭到摒棄，只會在人們心中更根深蒂固，使人們從文字中脫胎出表形。它涉及廣泛，尤其能深刻完美地表現(xiàn)到裝飾物中，這是一種獨特的藝術門類。古文字內(nèi)涵豐富，手法各式各樣，流傳下來作為藝術裝飾的有龍書、花鳥字、小纂體等。無論哪種都有它獨具一格的藝術價值。受文化觀念影響，古文字不僅僅局限于圖案本身，還結合了深厚的文化底蘊。它典型的表現(xiàn)了中國人的哲理和生態(tài)觀念，反映了各個時期的政治、經(jīng)濟、社會文化。
2色彩元素的運用
色彩屬于傳統(tǒng)裝飾藝術在環(huán)境藝術運用當中的第二大主要元素。絢麗的色彩能給世界增添別樣的美感，完美的環(huán)境藝術少不了要多樣化的色彩來襯托。它可以強化藝術效果，增添裝飾藝術魅力。不同的裝飾物對顏色的要求也不盡相同，運用不同的色彩裝飾出來的效果影響著人的心情。譬如紅色代表熱情，它在環(huán)境藝術裝飾中能營造活躍的氛圍，中國人每逢置辦喜事都會采用紅色為主色調(diào)，使環(huán)境頓時變得喜慶起來。很久之前，古人就很善于把色彩運用到裝飾物中。像古代的皇家宮殿、大官顯貴家庭建筑都會采用以金色為主色調(diào)來裝飾。金色能營造出蓬蓽生輝的奢華感，至今這種傳統(tǒng)色彩還為設計師所經(jīng)常利用。
3傳統(tǒng)裝飾和環(huán)境生活藝術相映生輝
環(huán)境生活藝術要靠傳統(tǒng)裝飾來體現(xiàn)，傳統(tǒng)裝飾靠環(huán)境生活藝術來表達。二者相互依存，相映生輝。日常生活中，這二者巧妙結合的現(xiàn)象屢見不鮮。環(huán)境藝術設計中通過傳統(tǒng)裝飾藝術表現(xiàn)的建筑物更是數(shù)不勝數(shù)，大到國家著名文物建筑，如北京故宮、頤和園、蘇州皇家園林，小到百姓家庭房屋建設和日常生活用品。因為有了這種經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)裝飾代代傳承，我國文化與自然環(huán)境才能完美融合以達到藝術最高追求。
4結語
裝飾藝術設計范文第4篇
民間藝術元素主要存在于我國廣大人民群眾的日常生活中，和衣食住行具有緊密聯(lián)系，是人們在生活勞動過程中最質(zhì)樸的藝術體現(xiàn)。在勞動過程中，人們對美好未來抱有很大希望，他們常常借助自然事物形態(tài)以及自然界中的動植物形象，將自身的各種情感寄托給這些事物，并通過對這些事物的藝術抽象與升華，從而勾勒出有著深厚情感色彩和明顯象征意義的紋樣。經(jīng)過長時間的傳遞、繼承、沉淀，這些紋樣漸漸顯示出了堅韌的生命力，體現(xiàn)了一定的藝術內(nèi)涵和人生哲理，成為我國傳統(tǒng)文化的精髓。紋樣藝術元素通常體現(xiàn)在印染、雕刻、織繡等方面，如臉譜、民間建筑中的土陶青瓷、木雕梁柱、磚雕石刻、灶畫，民族服飾中的織錦、蠟染、手工扎染、刺繡等。這些藝術元素都是現(xiàn)代裝飾藝術設計中常見的借用對象。
二、裝飾藝術設計中對民間藝術元素的運用
就當前的情況來看，在我國現(xiàn)今的裝飾藝術設計，特別是在建筑藝術設計中，民間藝術元素得到廣泛運用。設計人員往往將民間藝術元素和建筑物的現(xiàn)代元素進行有機結合，通過增添、舍去、引借、虛幻等多種方式，在建筑建造中營造出舒適、典雅的氛圍，使建筑物既具有古典意境，又不和現(xiàn)代生活脫離，給人們帶來身心上的享受。如我國的徽派風格建筑、江南地區(qū)的園林等。以下對民間藝術元素應用于現(xiàn)代裝飾設計中的幾種傾向進行詳細分析。
（一）體現(xiàn)人文內(nèi)蘊
我國地域遼闊，人口眾多，每個民族的風俗習慣不同。因此，民間藝術元素作為獨具特色的精神表現(xiàn)形式，有著深刻的民族烙印，體現(xiàn)出各個民族特有的精神風貌和民族內(nèi)部的人文內(nèi)蘊。在進行裝飾藝術設計時，設計人員主要傾向于挖掘民間藝術元素具有的深厚人文內(nèi)蘊，并將其運用于裝飾設計中，以便拉近作品與觀賞者的距離，從而引起觀賞者的共鳴，使觀賞者更好地理解設計作品。如目前在設計唐裝的過程中，設計者常常借助我國廣大人民群眾普遍熟知的吉祥圖案，多運用古代神話中的麒麟、龍鳳等，這樣不僅拉近了觀賞者和作品之間的距離，而且能夠傳遞出美好的情感，同時，還可以使設計作品的中國韻味更加鮮明突出。
（二）彰顯社會價值
民間藝術是我國廣大人民在勞動過程中產(chǎn)生的，因此帶有人民群眾的深厚情感和對美好未來的愿望，能夠引起共鳴，激發(fā)人們的認同感，產(chǎn)生積極的影響，進而彰顯出一定社會價值。此外，民間藝術元素作為一種長期的歷史積淀，擁有很強的影響力，并且和人們的生活、勞動有著密切的聯(lián)系，受到人們的廣泛關注。所以，在進行設計時，設計者要對民間藝術元素的社會價值有充分的了解，這樣使藝術元素得到更好的運用。例如，在我國許多公益宣傳與公益廣告中，設計人員常常通過民間藝術元素特有的社會影響功能和社會意義，使更多人對公益活動產(chǎn)生共鳴，并積極參加社會公益活動。
（三）提升藝術審美價值
我國民間藝術元素通常比較簡潔、清晰，有明顯的線條和色彩，從而構成了圖形之美。此外，其還具有濃厚的東方神韻，體現(xiàn)了豐富的情感和寓意，傳達著人們對“中道圓融”的和諧的審美理念。這些簡潔的藝術元素不僅使人們能夠順利地對設計作品進行解讀，還可以凈化人們的心靈，激發(fā)人們內(nèi)心深處的情感。此外，作為獨立美學趣味的民間藝術元素，其能夠和現(xiàn)代的美學理念充分融合，并體現(xiàn)了民間傳統(tǒng)特有的裝飾屬性和審美價值。所以，在借助民間藝術元素進行裝飾設計時，其目的主要在于將元素原有的審美價值和現(xiàn)代藝術美學理念融合，進一步提升設計作品的意蘊。
三、裝飾藝術設計中應注意的問題
裝飾藝術設計范文第5篇
【關鍵詞】裝飾藝術設計;陶藝課程;項目化教學
中國陶藝教育有著悠久的歷史，中國現(xiàn)代陶藝教育經(jīng)歷了30余年的發(fā)展與建設，取得了較好的成績，結合高職高專院校以服務為宗旨，以就業(yè)為導向，走產(chǎn)學研相結合的發(fā)展之路，培養(yǎng)高技能專門人才，高職院校非專業(yè)陶藝課程改革勢在必行。陶藝課程是裝飾藝術設計專業(yè)的一門必修課程，在裝飾藝術設計的人才培養(yǎng)與教育方面，起著極其重要的作用。現(xiàn)代陶藝不僅僅是傳統(tǒng)的“道器并存”以實用形式存在的精神產(chǎn)物，同時也更多融入到環(huán)境藝術之中，成為環(huán)境藝術中不可或缺的組成部分。因此在裝飾藝術設計專業(yè)，陶藝課程成為了專業(yè)必修課。裝飾藝術設計專業(yè)陶藝課程傳統(tǒng)的教學內(nèi)容相對保守，教學理念相對陳舊。筆者經(jīng)過多年的陶藝教學，不斷實踐與研究，進行陶藝課程的改革，以裝飾藝術設計為載體，以陶藝創(chuàng)作為手段，在提高學生藝術文化素養(yǎng)的同時，鍛煉了學生對整體裝飾空間的氛圍營造以及風格把控能力。
一、裝飾藝術設計專業(yè)陶藝課程的設置背景
伴隨著社會經(jīng)濟的不斷進步與發(fā)展，人們生活水平逐漸提高的同時，人們的審美也在隨之發(fā)生了根本性的變化。人們對空間環(huán)境的要求較之以往也有所不同，不僅要滿足其功能性，同時還要具備精神意味的滿足。比如自身的居住空間，以及除了自身居住空間之外的其他空間環(huán)境，如購物空間環(huán)境、休閑空間環(huán)境、娛樂休閑環(huán)境等，人們對這些空間環(huán)境的要求越來越高。裝飾藝術設計專業(yè)，就擔負著去創(chuàng)造美好空間環(huán)境的重任。
(一)教學對象。
陶藝課程是裝飾藝術設計專業(yè)的一門必修課，教學對象主要是針對高職院校裝飾藝術設計專業(yè)的學生，這些學生均具備一定的美術功底，對于繪畫，電腦設計等都具有一定的基礎。由于我國教育體制的原因，我國學生普遍存在立體造型能力以及空間想象力較弱，創(chuàng)新能力不足的問題。
(二)教學師資與設備。
相對于專業(yè)藝術院校陶藝專業(yè)，我國高職高專院校的陶藝教師隊伍相對薄弱，很多陶藝教師甚至都是由雕塑專業(yè)的教師擔任，或者是其他藝術專業(yè)的教師來兼職，這是普遍存在的現(xiàn)象。由于陶藝教學設備具有相對的復雜性與多樣性，一般非專業(yè)藝術院校在教學設備上都只是具有完成相應教學成果的一些簡單設備，例如一些拉坯機，手動轉盤，電窯等。像球磨機、練泥機、泥片機、吹釉機等都還達不到專業(yè)院校的水平。基于這種情況，高職院校裝飾藝術設計專業(yè)開設陶藝課程無論從教學受眾群體還是教學主體上，與專業(yè)藝術院校陶藝專業(yè)都存在著很大的差別。高職院校裝飾藝術專業(yè)陶藝課程的教學目的不同于專業(yè)藝術院校陶藝專業(yè)的以培養(yǎng)陶藝設計人才為目的，而是為了提高學生們的藝術素養(yǎng)與審美，鍛煉學生的動手能力，培養(yǎng)學生的空間感，并且能夠設計與制作出符合環(huán)境空間風格的陶藝作品，以陶瓷為材料最終創(chuàng)造出更好的環(huán)境空間裝飾效果為最根本目的。
二、當前裝飾藝術設計專業(yè)陶藝課程教學中的問題
(一)教育“單向化”顯著，學生創(chuàng)新能力缺失。
高職院校的教育，不僅是要教授學生學習一定的技能，同時也應該注意學生自主學習能力的培養(yǎng)。然而多數(shù)學生仍然保留著初高中時期的教師單一的傳授式的學習方法，學習被動，對學習缺乏主動性以及缺乏探索問題、研究問題的能力。設計本身就是人類有目的的創(chuàng)造性的活動，學習的主動性、研究性、創(chuàng)造性是決定設計成敗的關鍵。這種“單向化”教育直接導致學生創(chuàng)造力的缺失。大多數(shù)學生在陶藝設計與制作課程中缺乏創(chuàng)新能力，對古今中外優(yōu)秀的陶藝作品賞析，不但不能用來借鑒與激發(fā)創(chuàng)作靈感，反倒是成了學生們直接拿來進行抄襲的樣本。這種抄襲性、模仿性設計是裝飾藝術設計專業(yè)陶藝課程中普遍存在的問題。
(二)教學體系不完善，缺乏相應的教學模式。
相對于專業(yè)藝術院校陶藝專業(yè)，高職院校裝飾藝術設計專業(yè)陶藝課程的設置時間較短，一般都只有60學時到80學時左右。陶瓷制作是一個復雜的工藝，一是要讓學生了解陶瓷的歷史以及陶瓷的制作工藝，二是在對陶藝有了一定了解的基礎上進行陶藝作品的設計，三是在以上工作完成的基礎上進行陶藝作品的成型、燒制。陶藝作品的制作要經(jīng)歷這樣一個復雜而漫長的過程，然而作為裝飾藝術設計專業(yè)下的陶藝課程，不可能給我們足夠長的時間去完成一件陶藝作品。當前我們的陶藝課程，大多時候都是顧頭顧不了尾，時間短，任務重，制作工藝又相對復雜，很多工作例如上釉、燒窯等，在安排的教學時間內(nèi)都無法完成，只能占用教師和學生的業(yè)余時間去進行，直接影響了學生的學習效果，也無形中對下面的課程造成了影響。依據(jù)裝飾藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案以及陶藝課程教學目標，制訂出一套適合本專業(yè)的完善的教學體系，以及相應的教學模式迫在眉睫。
三、裝飾藝術設計專業(yè)陶藝課程教學改革的建議
(一)傳授技能與改變思維模式并重。
教學改革的重點不僅在于改革教學模式、教學手段及教學方法，同時教學改革應注重學生學習方法與思維模式的改變，從設計模仿，改良，轉向創(chuàng)意理念的提升和原創(chuàng)性設計理念的開發(fā)。作為高職院校，我們培養(yǎng)的不僅僅是如同社會上電腦速成班里的學生，只是單單掌握熟練的電腦操作技能，同時我們的任務在于傳授技能的同時培養(yǎng)學生的藝術情操，讓他們具備一定的審美和藝術修養(yǎng)，改變他們的思維模式，這樣我們的學生才更具有競爭力，才能從根本上改變就業(yè)難等問題。
(二)采用項目化教學模式，突出裝飾藝術設計專業(yè)特色。
裝飾藝術設計專業(yè)下的陶藝課程設置，要突出裝飾藝術設計專業(yè)的特色，要有別于陶藝專業(yè)的陶藝課程，以及其他專業(yè)范疇內(nèi)的陶藝課程。裝飾藝術設計專業(yè)，主要強調(diào)環(huán)境空間的設計，在這樣的前提下，陶藝課程的教學內(nèi)容應緊密圍繞環(huán)境空間而展開，以空間環(huán)境為主體，進行相應的陶藝作品。項目化的教學模式，能夠讓學生在課程中更加明確陶藝作品的創(chuàng)作目標，同時也更能夠提升學生的學習興趣。譬如，在一個東南亞風格的休閑會所設計中，需要設計一件陶瓷香薰器皿。這時，我們所設計的陶藝作品具有鮮明的風格特征，它一定是要與東南亞風格會所相融合的，無論是它的造型、裝飾都要與大的環(huán)境空間相統(tǒng)一。這樣很好地避免了學生盲目進行陶藝創(chuàng)作，節(jié)省了大量的前期構思的時間。同時，制作的陶藝作品還能夠很好地運用到整個項目教學之中，大大提高了學生學習的主動性。
四、結語
陶藝課程在高職院校裝飾藝術設計專業(yè)中得到越來越多的認可與重視，是因為陶藝課程的開設不僅能夠培養(yǎng)學生的動手能力，立體造型能力，同時讓裝飾藝術設計變得更加豐富且具有趣味性。裝飾藝術設計專業(yè)陶藝課程的改革，項目化的教學模式，讓學生們可以通過陶瓷這種特殊的材料，結合自己設計的空間風格去創(chuàng)作相應的陳設元素與擺件，在提高了學生們藝術修養(yǎng)的同時，使他們的設計作品更具有原創(chuàng)性，進而增強了學生的自信。
【參考文獻】
［1］陳淞賢．現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝［J］．現(xiàn)代陶藝，1995
