現代愛國詩歌

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現代愛國詩歌范文第1篇

【關鍵詞】語文 現代詩歌 鑒賞教學 方法

在中學語文教學中，現代詩歌的教學可謂是薄弱環節。主要體現在教材選編的課文少、教師不夠重視、學生接觸不夠多等方面。而實際上現代詩歌以其思想深刻、意境優美、節奏明朗的特點深受高中生的喜愛；這又為現代詩歌的教學提供了較好的基礎。本文結合中學語文現代詩歌的教學進行探討，希望能舉一反三，有所啟悟。

一、靈活設計導語，為教學做好引人入勝的開場白

教師要根據教學內容，靈活多樣不拘形式地設計情境，帶領學生進入特定的意境中，引起心靈上的震撼和共鳴，產生進一步學習的興趣和渴望。如學習徐志摩的新詩《再別康橋》，為了啟發學生對詩歌主題的把握，首先從學生的情感積累中談古今中外人生中的各種離別開始，有宋代柳永與戀人酒灑長亭的《雨霖鈴》、有電影中為保衛家國而舍兒女情長的《魂斷藍橋》。學習艾青的《我愛這土地》這首詩時，我們從對自己母親的熱愛開始設計導語，把對國家的熱愛與對母親的情感緊緊聯系在一起。詩人艾青面對日本鬼子對中國人民的燒殺搶掠、對我國領土的肆意踐踏，眼含熱淚、懷著誠摯的感情，對祖國母親唱出了一曲愛國主義戀歌――《我愛這土地》！

二、熱情朗讀文本，為正確把握情感態度做好準備

1. 朗讀：要求學生自主完成字詞的讀音問題、詩歌簡單詞句的理解。教師在教學前應布置相應的預習作業，做好字詞句簡單障礙的清掃工作。

2. 誦讀：課堂教學中在教師的指導下理解詩歌寫作背景、創作時的特殊情境，以及完成詩歌內容的理解、特殊意象和意境的分析、情感的把握。在此基礎上要求學生大聲朗讀，讀出詩歌魅力，讀出作者感彩，讀出自己的體會，達到作者和讀者在情感上的共鳴和交流。

3. 頌讀：要求學生在理解的基礎上，要進一步按照頌讀的規律，了解現代詩歌的特點，把握詩歌中的節奏和語調，糾正重讀和輕讀，氣韻的緊張與舒緩，還要注意詩歌中重章復沓的手法、疊字疊句的運用都與作者特殊的情感宣泄有著直接的關系。

這一過程應該從課前開始，一直貫穿到課堂教學結束，并延續到課后，好的詩歌對學生的影響可能是一輩子。

三、感時生情，知人論世，領略風景

每個人都不是孤立的、靜止的，要真正讀懂一首詩，還要探秘它的現在和過去。借用詩歌里的說法，叫做感時生情，知人論世。一首現代詩歌無論是關注社會還是抒發個人的情感，它在一定程度上都是對現實的一種曲折的反映，詩歌產生的背景直接或間接地影響著作者的思想情感，這種影響會在作品中以隱諱的意象來間接地透露給讀者。所以解讀現代詩歌，了解寫作背景是一個很重要的方面。具體以《我愛這土地》為例。艾青是我們所熟悉的愛國主義詩人。他出生地主家庭卻在生下后不久就被寄養在保姆家，這使得他從小就和底層勞動人民生活在一起，感染了農民的淳樸和憂郁。1932年從法國留學回國，不久因為“顛覆政府”的罪名被投入監獄。這些經歷都使得他對社會的理解更加深刻，看清了黑暗勢力的本質，讓他毅然堅定地站在勞動人民的立場，為他們高唱。抗戰爆發，當日本帝國主義的鐵蹄踐踏中國的土地，民族遭受踐踏，人民在戰火和蹂躪中掙扎，這樣的時代背景造就了艾青詩歌最核心的主題，那就是熱愛祖國、關注民族、同情人民?！段覑圻@土地》就寫在這樣的歷史背景下。

四、分析基本意象，逐步把握詩歌的主旨

詩歌是一種借助意象委婉曲折表達作者情感態度的文學體裁。“意象”是融入了詩人主觀情感、思想的客觀事物。意象是構建詩歌的基本元素，又是區別詩與非詩的基本特征。解讀詩歌在很大程度上是對意象的解讀。我們要在了解詩歌創作背景和了解詩人的性格經歷以及詩歌整體情感特征的前提下，仔細分析意象的具體含義、意象的情感特點、意象和詩歌主題之間的關系，由整體到局部，再由細節到整體來回反復地揣摩理解，這樣才能真正意義上達到對詩歌的把握。

例如《我愛這土地》作者用了大量的意象組合全詩，“鳥”“河流”“暴風雨”“土地”“黎明”“激怒的風”等等。首先得從文中將這些一語雙關的意象一一找出，并且要注意它所在的句子和加在它前面的修飾語。將意象和修飾語放在一起理解，找出共同點，再放回句子中再次回味，我們不難看出這些意象分別有什么深層內涵。比如以“鳥”這個意象為例，和它關系最密切的修飾語是“用嘶啞的喉嚨歌唱”。“嘶啞”表達了歌唱不已，真情無限的情懷；哪怕唱至喉嚨充血，聲音嘶啞，面對千難萬險，也不會停息對大地的歌唱。這是一個身體遭受摧殘卻用整個生命去歌唱的高大形象；是在國難當頭，為民族的振興積極奔走呼喊，為國家的救亡圖存奮斗不止的愛國者的身影。還有一個與鳥相關的地方就是“連羽毛也腐爛在土地里面。”這是一只為了自己的所愛寧愿拋棄生命的癡情鳥。聯系前面的背景，就不難理解這種愛國者的形象不僅僅表現在為國家奔走效勞，更有為國捐軀的執著信念。

五、關注結構安排，體會意圖，把握核心

現代愛國詩歌范文第2篇

關鍵詞：詩歌 語文 教學

詩歌教學既是種知識教育，也是種審美教育，史是種情感教育。語文教育中的詩歌教學小僅對于學生寫作能力的提高有極大助益，而且對于培養學生的人文素養和人格健全有導引作用。我們知道，“在心為志，發言為詩”，“詩言志”，“詩言情”，詩歌所具有的內傾性、情感性和審美性，特別適介培養種豐富細膩的感情與健康美好的人性，使我們變得“多情”、變得“愛美”、變得“樂善”。在中小學語文教育中，相比古典詩歌而言，論文現代新詩似乎更難理解，也更難講解，所以“讀小隨".“講小好”的問題在現代詩歌教學中普遍存在，現代詩歌的教學也成了很多教師頗感棘手的教學難題。以筆者淺見，要解決現代詩歌教學中現存的這些問題，教師至少要注意以下二個方而：

第一，要有寬廣的詩歌背景知識作為擴展講解。在教學中，教師小能機械地就詩論詩，而應通過知識性的擴展講解使學生達到擴展閱讀的口的。擴展閱讀叫以充分調動學生的學習主動性，也培養了學生查閱資料的習慣。擴展講解的內容小必而而俱到，應盡量簡單準確，點到實質，但切忌語焉小詳。具體內容應包括詩人簡歷、詩歌常識等，對于現代新詩中的術語名詞，如什么叫象征主義，什么叫浪漫主義，什么叫感傷主義，什么叫現代主義；些特殊的詩歌形式如}四行的美學原則是什么。在口前學生普遍喜歡徐志摩詩歌的情況下，叫以講講新月詩派及其主張的格律詩的“二美”原則，并結介具體作品解釋清楚這“二美”具體的內涵。講到舒婷的《致橡樹》時，也應該擴展講講“朦朧詩”的名稱來源及其思想藝術特征。如果按照主題劃分為愛情詩、鄉愁詩、愛國詩，論文或者按照藝術特征劃分為抒情詩、敘事詩、史詩等，叫以盡量歸納、總結同類主題或同類形式的些詩歌；如果按照流派劃分，叫以對各個流派的特色以及 同中之異、異中之同作出歸納分析。囚為很多詩歌需要放在具體大背景和新詩史中闡釋，所以詩歌背景和簡單的詩史也應有所涉獵，比如講授韓東、于堅的詩時，應該提及第二代詩歌運動，而對于鄭敏的《金黃的稻束》，則應該講講九葉詩派、西南聯大詩人群的概況。

第二，要進行開放式的解讀與賞析。解詩中所說的“詩無達話”，并小是說喪失標準任意而為，而是說對于些具有豐富復雜內涵的詩歌叫能會有多重解釋，叫以從小同角度進行分析，力求找到最符介原意的“叫能性”解讀，這是，n：：近式的解讀，而小是遠離或僵化的就詩論詩。筆者以為，這種開放式的叫能性解讀首先應該是種深度而準確的講解，小能只是泛泛而談，更小能是離題的解讀，而應是 種“細讀”（close reading）。這就需要考慮到時代背景、歷史現實和文化內涵等囚索，以及字句中復雜幽微的意蘊，當然，豐富的軼聞史事也叫以從旁充實。比如聞多的《色彩》，這首詩寫的雖是“色彩”，其實是在寫“生命”，“色彩”的豐富多彩（紅黃藍黑等）就是“生命”的豐富多彩（愛恨生死等），關鍵的詩句是“生命是張沒價值的自紙”，“從此以后，/我便溺愛于我的生命，/囚為我愛他的色彩”。就我所知，有些教師對這首詩的解釋很膚淺僵化，居然讓學生把各種色彩對應代表的意思背會，考試中居然會給出“紅黃藍黑’畢業論文夕各代表什么意思的考題，想到學生在“綠―發展、紅―熱情、黃―忠義、藍―高潔、粉紅―希望、灰自―悲哀、黑―死”之問劃上對應號，我覺得這樣的詩歌教學是失敗的。其實，對這首詩在色彩上的隱喻運用，教師也叫以結合聞 --- 多繪的功底講講他詩歌中的繪美，也叫以講講色彩的主觀險。而現在有些教師們們把些飽含情感、極為感性、意味無窮的詩歌給程序化了，把傳達豐富細膩感情的靈性美簡單化為枯燥無味、死記硬背的符號，恨小能把學生的大腦當做個知識的硬盤全部拷貝儲存進去，而思想的深沉、語言的美感、情感的撞擊、精神的愉悅等等都被稀釋掉了。所以深度準確的解讀應放在第位，小是淺顯的闡釋，畢業論文更小能是離題的闡釋，或是斷章取義、只顧字而意思的解釋。

教師叫以把授人以魚與授人以漁的方法相結介，從各種角度比較小同詩歌作品的共性或相異的特征，從主題角度、性別角度、歷史時代文化角度，以及詩歌構思的方式，提供種立體式、多角度而非單化的解讀方法。比如，同樣是愛國主題，講艾青的《我愛這土地》、聞多的《一七子之歌》和舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》應是小同的，叫以比較小同的時代背景，小同的歷史環境，小同的詩美詩意，而共同的地方又體現在什么地方。又如，在講解余光中碩士論文《鄉愁》和席慕容《鄉愁》時，叫以讓學生比較、總結從古到今中國詩歌（文學）中的“鄉愁”主題，并體會“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”的普遍情感，教師叫以與古代邊來詩與田園詩相比較，把現代詩人與古代詩人李自、高適、陶淵明等比較，從鄉愁意識擴展到人類的歸鄉意識、鄉土情懷和家園感。

一 個作家的其他詩歌作品既叫以作為擴展閱讀，也叫以作為比較閱讀，教師最好能加上詩人同時期創作的另些同主題詩歌，或者小同詩人在小同時期的同主題詩歌。

參考文獻：

[1]黃甫全主編：《現代課程與教學論》，人民教育出版社2006年5月。

現代愛國詩歌范文第3篇

（一）語言含蓄

通過詩歌本身，作者往往并不完全賦予感情的表達，而是通過大量事實或景色的引用起一個側面烘托的作用，關于文章的中心思想和情感重心則是采用少量簡略的語言描述，為讀者留下一定的懸念，但讀者又可通過鉆研和思考揣摩出作者向表達的思維和情感技巧。從某種意義上說，古代詩歌給人的印象主要是含蓄、委婉卻又不失節奏的強烈。

（二）塑造典型形象

無論是古代詩歌還是其他的文學作品，大多都通過塑造典型形象來反映人物的性格特征和當時的生活狀態，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”生動形象地表達了作者對田園生活的向往和對美好生活的追求。其次，通過意境的構建來渲染氣氛，將所要表達的典型形象賦予藝術性和代表性的涵義，深刻具體，比如杜甫的“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，通過自我的形象塑造將自身的那顆憂國憂民的愛國熱心盡情顯露，也讓后人對他的報國壯志所折服。

（三）增強語言效果

在古代詩歌中，大量的詩人都善于運用優美的語言表達，通過唯美的畫面展示出豐富的內容主題，通過語言效果的增強，讓意境變得形神兼備、五彩繽紛，在一些詩歌中，恰當的語言表現會讓同一事物產生不同的藝術效果。

二、現代文學的創新

與古代詩歌相對應的是現代文學，大致是從“”開始產生，并在新民主主義時期得到廣泛的推崇。雖然在形式上，現代文學在很多角度都延續了古代詩歌的表達方式和類型結構，然而糾其本體來看，現代文學與古代詩歌是大不相同的，在社會主義現代化社會中，現代文學自然而然地融入了更多的時代特征，如小說、新詩雜文、散文詩歌，新的文學題材不斷產生，并加強了抒情、議論、描寫、敘事等多種方式的完善，在敘述手段方面也是更加多種多樣。隨著科學技術的進步，火車、輪船、汽車、飛機等交通工具大量普及，并進入人們的生活中，智能手機、平板電腦等通訊工具迅速產生，使世界開始形成一個有機整體，經濟全球化的發展為我國的現代文學提供了更多的機遇，我國的現代文學正在以一定的發展速度向世界范圍內融合，通過體現現代思想的白話文和科學民主思想的帶動和支持，現代文學正在積極地“走出去”，向更廣闊的舞臺發展?？v觀我國現代文學的發展過程，其風格的演變在很大程度上還要依賴國外的先進文化傳播，如鑒真東渡、鄭和下西洋等也都為我國學習西方先進的文化經驗奠定了基礎。現代文學作品已經從不同的題材和不同的分析角度體現出了獨特的文化傳承內涵，在作品的情感坐標和價值取向上都讓廣大讀者產生了共鳴，一些現代文學作品甚至可以直接通過發表途徑來影響國家政策的制定和實施，可謂我國的現代文學的地位和影響是多么的不可估量。

三、古代詩歌在現代文學中的應用

（一）古詩的思想發祥性代表

古詩的產生從某種意義上能代表我國古代文化的發祥地，無論人們追求的或憎惡的是什么，總是可以通過某篇章或某一類型的詩歌得到恰當的體現，如《詩經》，作為我國第一部詩歌總結，收集了從西周到春秋時期五百多年的詩歌共305篇，在詩歌中的絕大多數篇章都是記錄了作者對美好生活的向往和對美人的審美欣賞，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等經典語句，無一不顯示出作者所處社會的和平與美好。而《離騷》詩中卻形象闡釋了作者對小人的厭惡，對社會惡劣環境的不滿，比如在看到秋天花落之時會讓人情不自禁聯想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂風怒號，狂風卷走了我屋頂上好幾層茅草，這首詩創作于唐肅宗上元二年，當時杜甫已經處于晚年，報國無門的那種悲涼的心境通過詩中進行流露彰顯，表現除了深深的憂國憂民的情感。通過他的詩，很容易引發人們的深思，吸引人們探究杜甫的生活現狀，也進一步現實出了古詩的思想發祥性，這一點對現代文學作品的研究和創作有很大的作用，當前有大量的人都將屈原、杜甫或其他的古代著名詩人作為論點進行分析，融入現代人們的思想和價值觀念，讓人們領悟到我國古代的思想文化及其發祥地?，F代文學作品的很多境界都是從古代詩歌中的詩境和思想中吸收進來的，由于古代詩歌層次鮮明、內容大方，且作者在寫作時大多善于結合自身的處境和經歷，能將生活中最具代表性的一面展現在世人面前，讓現代學者不斷領悟不斷當時的思想和文化發源，也為歷史文化的傳播和現代化推行起到了積極的作用。

（二）寫作方法的運用

在古代詩歌的寫作中，十分注重虛實結合，無論是對人或事物形象的刻畫還是對情感的表達，都是本著“虛中有實，實中有虛”的原則，給人以無限遐想，且這種寫作方式融入了藝術化的表現手法，如擬人、排比、形象比較等，有時還會采用留白的方式讓讀者自行理解，這些寫作方式都沿用到了現代的文學作品當中。古代詩人注重寓情于景，經常是在欣賞到優美的景象或飲酒之后有感而發，如“詩仙”李白，他一生創作990多首詩，其中絕大多數都是酒后所作，他的詩歌內容豐富、形式多樣、辭采高華，一個主要的特點是自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，盡情抒發自己的內心，靈活采用樂府詩和古風體的形式創作了大量具有浪漫主義色彩的文學作品，如我們熟知的《將進酒》，李白借酒消愁，并通過詩歌發泄出了自己的憤懣不平，對功名利祿的不屑一顧和對美好生活的無比向往；《夢游天姥吟留別》一詩顯示出了他奇特的想象力，善于運用比喻和夸張的修辭手法，將人間的事物、天上的星辰自由發揮并淋漓盡致地運用到了詩歌中，形象鮮明，引人深思。不僅如此，我國古代大量的詩歌創作者都注重寫作方法的運用，不同的詩人有著自身獨特的寫作特點，但是大體都是采用特定的修辭手法，如比喻、通感等，為詩句本身賦予了形象化的表達，讓詩歌滲透到生活中，讓大自然為之敞開懷抱。古代詩歌大多強調對仗工整，而現代詩歌也是在這一結構的基礎上加入了線索并立，讓議論文的寫作更加注重起承轉合，通過古代詩歌想象力的指導為現代文學作品增添了新的韻味，也為現代文學藝術的傳承和發展打開了大門。

（三）主題思想上的應用

藝術作品的創作都是來源于個人的思想主體，無論是古代詩歌還是現代文學，在創作上都是為了體現一定的主題、反映一定的社會問題，在古代詩歌當中，詩人大多善于用簡短的語言來表達問題所在，通過詩歌主題展現出作者對美好事物的贊美、對現實社會中不良現象的抨擊、對英雄事跡的歌頌之情等，通過這些主題思想，讀者很容易了解到作者的寫作目的，即作者為什么要寫這篇詩歌或作品？他想表達一種怎樣的主題？通過作品可以顯示出作者對生活怎樣的期待等等，這也是古代詩歌對現代文學的應用方式之一，現如今，眾多散文家家、小說家、暢銷書作家絡繹不絕，在現代文學史上創造了卓越的成就，如魯迅、老舍、沈從文、余光中、莫言等，都為我國現代文學的發展增添了璀璨的光芒。拿魯迅、聞一多這類愛國主義作家來說，他們的主題思想很多時候就來源于杜甫、陸游、屈原等愛國詩人的靈感和創作方式，汪曾祺、林清玄等近代文學家筆下的傳統民俗特征也都是借鑒了陶淵明、歐陽修等人的主題形式。以現代詩歌為例，雖然在創作手法和藝術形式上相比古代詩歌有了很大的變化，但都是對作者真情實感的形象刻畫，顯示出了我國博大精深的傳統文化和人民對精神生活的追求?！对娊洝肥俏覈谝徊吭姼杩偧?，通過現實主義的內容主體顯示出了勞苦百姓生活的貧困，以及對統治者濫征苛捐雜稅的不滿，這一思想對現代文學的影響力是十分顯著的，魯迅的大量作品都采用了這種語言風格，成為一種主流的現代文學代表。

四、總結

現代愛國詩歌范文第4篇

一、要領悟詩人“慎終追遠”、“思時之敬”的民族信仰

這首詩中一共四個意象，表達了四種特定的情感。對于“郵票”、“船票”、“海峽”都比較好理解，唯獨“墳墓”讓人困惑。蘇教版教參上解釋為這是一個“喪母之痛”的畫面，實在讓人費解。更何況“景為媒，情為胚”（吳介《圍爐講話》），用喪母之意來詮釋，破壞了由“郵票”、“船票”甜美意象營造起來的和諧意境，使溫情脈脈的思親念家贊歌蒙上一層讓人傷感的悲情。

其實，這是作者從另—個更深的視角抒寫了思親念鄉之情，那就是尊祖敬宗的民族信仰。吉禮即祭祀，是我國古代五禮之首，祭祀天神、地祗、人鬼等的禮儀活動，是中國人重要的社會活動。祭奠祖先被賦予了特定的文化內涵，通過祭祖，可以表達“慎終追遠”、“追祖溯源”、“繩其祖武”的孝道，也可以滿足“事神致?！钡脑竿?。百善孝為先，而祭祖在中華民族的民俗文化中就是盡孝的最好表征。作者提取這樣—個意象可謂神圣，祭祖活動是承載民族文化傳承的臍帶。通過對先祖的祭掃場面的刻畫，表達了追本報始、知恩報恩的情懷，也流露出了詩人思鄉念親的尋根情結。這個意象散發出濃濃的孝情，是莊重而神圣的，是向世人宣誓詩人是神州華胄，大陸是詩人的宗脈所在。

二、要清楚詩人用對比手法彰顯了赤子的思鄉愛國情結

對比在這首詩中運用得淋漓盡致，通過物象與情感、意象與意象、歷史與現實、濃濃的鄉愁與拳拳的愛國之情構成了多層次、多視角的對比，表達了詩人強烈的愛國之情。

（一）巧用疊詞，將嬌小物象與思鄉愛國的赤子情懷形成強烈的對比。一枚“小小”的郵票，傳送的卻是母子濤濤的思念之情；一張“窄窄”的船票，裝載的卻是夫妻綿綿的思戀之情；一方“矮矮”的墳墓，供奉的卻是子孫對祖先追本溯源的崇敬之情；一灣“淺淺”的海峽，割斷的卻是大陸與臺灣同根同宗的血脈之情。這一組組對比可謂意象鮮明，用物象的微小突出了意蘊的宏大，用意象的單純折射出思鄉愛國之情的豐滿。

（二）精于構思，將思親報本的鄉愁與祖國分離的民族之痛形成了強烈對比。這首現代詩可以說是傳承中國傳統詩歌美學的樣板，用比用興信手拈來，化功夫于無痕。用一個個質樸物象作比，營造出一種深情濃意的“鄉愁”意境，使“鄉愁”這種可感難敘的內心感受，在漂泊異鄉的心靈罅隙中生長；使游子難歸、祖國分離的惆悵，在華夏兒女的靈魂荒原上彌漫。

現代愛國詩歌范文第5篇

要想真正地走進詩歌，品味出詩歌韻味，我們必須先掌握關于詩歌的一些基本知識，帶著這些知識，我們才能近距離地接觸詩歌、全方位地認識詩歌，最終和詩歌交朋友。當然，關于古體詩歌的知識，我們還只能是簡單地介紹一些基本知識。通過具體的古體詩詞引導學生認識“格律”知識，從欣賞簡單優美的格律詩（主要是絕句）開始。具體地說我們要給學生講解什么是平仄，什么是對仗，什么是押韻和如何押韻等知識。我們還要讓學生進一步了解格律詩的幾種基本句式，以及如何用粘對的方法將這些句式組織起來。在欣賞古體詩的同時，我們還要大力地向他們介紹現代詩的創作知識，現代詩歌的創作比較自由，因此關于現代詩歌的知識介紹，我們還是從青少年喜聞樂見的著名詩人徐志摩、戴望舒、舒婷、海子、席慕容等的詩歌作品中，認識現代詩的創作手法。在素質教育的背景下，有不少地方的教育部門或者規模大的學校，都在一些傳統詩詞的學會和詩社的幫助下，在符合條件的中小學開始設立了詩詞輔導站，有專人輔導詩歌創作，并定期出版刊物。這樣的做法，等于是在課外為學生開辟了一個學習傳統以及現代詩的創作、展示園地，讓學生可以在這個園地中交流學習經驗，展示自己的作品。這是非常好的做法，當學生看到自己的作品變成鉛字呈現在同伴們的眼前時，欣賞詩詞的興趣一定會被大大地激發起來。

二、發掘詩歌中的優美畫面所蘊涵的意境

我們欣賞詩歌，首先要將中規中矩的方塊字還原成青山綠水和風細雨鳥語花香等和諧溫馨的畫面，然后在畫面中體味出詩歌所要表達的那種意境。比如，我們在欣賞宋朝楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》中對于景色的描寫：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩人用一“碧”一“紅”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感?！坝橙铡迸c“荷花”相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在于先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛后實的效果，讀過之后，確實能感受到六月西湖“不與四時同”的美麗風光。

在我們透過文字感受到西湖的勝似瑤池仙境的美麗風光之余，我們自然而然地體會到，詩人面對美景而生出的對朋友不能共同擁有如此美景的惋惜，和詩人面對祖國大好河山而贊嘆不已的豪邁情懷。

三、借助生活體驗加深對詩歌的理解

生活是一幅畫，也是一首詩，詩歌吟誦的就是如詩如畫的生活。我們對詩歌的欣賞，當然離不開我們對生活的體驗。否則，我們對詩歌的賞析，就是空中樓閣，無病，就是“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”。在語文教學中，我們要力爭引導學生將傳統詩詞與現實生活相聯系。詩歌欣賞不能僅僅局限于課堂，還要引導學生結合身邊的日常生活尋找詩詞中所表達的情感、體驗。或許有一些同學從小就熟讀了唐詩三百首，早就對李白的《登金陵鳳凰臺》耳熟能詳了，在我們欣賞這首詩時，可以回憶自己的經歷，特別是身處空曠的天地之間，那種對人生、對時間的萬千感悟和此情此景是多么的契合；在欣賞岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》時，結合我們所了解的祖國歷代革命英雄的拋頭顱灑熱血的壯舉，對于身處南宋亂世的民族英雄岳飛決心抗擊金兵、收復故土、統一祖國的強烈的愛國精神，我們很容易理解，并且不可抑制地產生共鳴。現代詩中與生活息息相連的佳作就更是數不勝數了。徐志摩的《再別康橋》，反復吟唱的是那份我們或許都經歷體驗過的離愁別緒。全詩描述的一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的回味留戀，對眼前的無可奈何的離愁表現得真摯、雋永。

四、抓住“詩眼”體驗詩歌的主題

每一首詩歌，都有極具表現力的字句，我們稱之為“詩眼”或“題眼”。如李煜的《虞美人》中，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是全詞的終結句，“詩眼”是“春水向東流”，以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。詩眼極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“春水”寫憂愁，不僅有多之意，還可以聯想到憂愁綿綿不絕之狀，非常準確、凝練，襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。我們還可以感受到惋惜憤懣之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉的主題情調。

詩歌藝術源遠流長，它潛移默化的作用是我們前進道路上的寶貴資源，我們要大力發掘這一文化寶庫。

詩歌鑒賞能力如何提高

首先，要多讀。這里的“多”有兩層意思：一是對于每一首詩都要“多”讀幾遍，二是讀詩的數量要“多”。古代學者朱熹云：“古人云：‘書讀百遍，其義自見。’謂讀得熟，則不待解說，自曉其義也?！边@是說讀的遍數要“多”。特級語文教師于漪在談到如何培養學生詩歌鑒賞能力時，曾說“我利用部分早讀課的時間堅持教學生讀詩，以涓涓詩歌甘泉，滲入學生心田,滋養他們成長。每周學二三首，每次一二十分鐘，讀讀背背講講，一日不多，十日許多，精心滴灌，學生興味盎然，賞析能力提高,智力獲得發展”。這是說讀的量要“多”。事實上，我們也有這樣的體會，很多古代詩歌的精髓是很難言傳的，往往只有靠自己的反復吟誦、朗讀，才能逐漸體會詩歌的意境，獲得獨特的審美感受。我們還要讓學生大聲朗讀，反復吟誦，因為大聲地、動情地、投入地朗讀是體悟詩歌思想感情的最好方法，也是培養語感的最好途徑。朗讀前，老師可作范讀或讓學生聽錄音，讓學生一開始就受到感染，激發起濃厚的興趣，把握抒情主人公的情感世界。這樣進入角色后，更易熟記和理解。只有當學生的閱讀量達到一定的程度，才能逐漸形成較強的個人感悟。在這個過程中，我們還要盡量多地尋找相同背景、相同題材、相同時期的作品進行拓展閱讀，引導學生把視野由課本延伸到課外。

其次，要多思。如果只滿足于自己背過了多少首詩，還是不能真正提高自己的詩歌鑒賞水平。只有真正理解了詩的內涵，領悟了詩的精神，才能算是“鑒賞”了這首詩。要領會詩的形象，體味詩的意境，感受詩人的情懷，就要充分調動大腦的參與，多思考，積極運用想象和移情。這就要求學生在閱讀的過程中，將詩人的筆下景通過想象和聯想還原為眼前景；將自己浸入其中，把自己想象成詩人，反復體會詩人當時的情感。還要注意聯系詩人寫詩的背景。要真正理解詩歌，就要了解詩人所處的時代特點和詩人的身世經歷、創作風格。一個時代的發展變遷、興衰成敗都會在詩人的作品中打下深刻的烙印。例如盛唐時期，由于國家經濟繁榮，社會穩定，這個時期的詩大多是格調昂揚向上的，詩人多抒發自己對祖國山川的熱愛，投身社會和參與政治的熱情以及高度的自信和自尊；邊塞詩派還表現了馳騁沙場、建立功勛的英雄壯志，抒發了慷慨從戎、抗敵御侮的愛國思想。到了晚唐時期，國勢衰微，藩鎮割據，宦官專權，朋黨相爭，詩人大多寫一些身世飄零、感時傷世、為逃避現實而縱情山水之作。詩人的生平經歷也會對他的創作內容、創作風格產生很大的影響。年輕時的杜甫，生活安定，過著“裘馬輕狂”的生活，曾經寫過不少浪漫主義的詩歌，最著名的是他的《望岳》，洋溢著年輕人特有的蓬勃向上的朝氣。但由于家道的中落，自己仕途上的失意，尤其是十年長安的困守，使杜甫的詩風逐漸轉向了現實主義。長期的流離失所又使他接近人民，體會到人民的情緒和愿望，從而豐富了自己的愛國思想和同情人民的感情，他的風格就定型為現實主義，創作了大量的現實主義的杰作。此外，每個作家的風格都是比較固定的，比如李白的豪放飄逸，杜甫的沉郁頓挫，李清照的委婉含蓄，陶淵明的恬淡自然等。掌握了這些詩歌鑒賞方面的文學常識，就為學生理解詩歌提供了前提條件。而這需要在平時的閱讀中積累，更需要學生在鑒賞詩歌時能積極開動大腦，把它們和詩歌本身聯系起來考慮。中國的漢字是表意凝練的文字，多以形顯義，所以要培養學生對漢字的敏銳感知，多讀多思考，你會發現每一個漢字都是有情感、有溫度、有顏色、有重量的。

第三，要多練。只有理論與實踐相結合，才能檢驗理論的正確與否。所以在培養學生鑒賞詩歌能力的同時，一定要指導學生多做一些詩歌鑒賞方面的專項訓練，從中找“感覺”。也只有多練，“熟”才“能生巧”。我們可以按照某種標準對詩歌分類，比如說把不同風格流派、同一作家不同時期的作品等印發給學生加以練習。學生通過練習可以積累一定的答題技巧，比如有關作品風格、思想內容方面的術語，一些古代詩歌意象的特定含義等。在多練的基礎上，我們還要教給學生一些考慮問題的思路方法，比如說鑒賞古詩詞時，必須遵循一定的步驟：①這首詩都寫了些什么內容（什么人？什么事？什么時間？什么地點？抒了什么情？言了什么志？）；②怎樣寫的（作者主要運用了什么手法來寫這些人、物、景？）；③作者為什么要這樣寫？運用這種手法寫這些人、物、景，對自己抒情言志有什么作用？這三步缺一不可。找出作品中的形象，確定形象在作品中的特點，思考形象為什么會有這種特點，分析詩歌的表達技巧。從內容和形式兩方面全面把握作品。這個考慮問題的步驟是逐層深入的，可以培養學生良好的思考問題的習慣。