繪畫教學法范文精選

摘要：該文以自我表現論和課程整合論為理論支撐，以具體教學實踐為依托，探究幼兒園大班美術活動中繪編故事教學法的應用，論述繪編故事教學法的內涵、具體方法、應用策略等。實踐表明，繪編故事教學法有助于營造良好的學習氛圍，體現對兒童的尊重，同時寓技能教育和美育于創造性思維培養過程，可讓兒童的創造力得到充分發揮。

關鍵詞：繪編故事;大班兒童

一、研究緣起

1.兒童美術教學的發展趨勢

從現代美術的發展趨勢看，美術教育早已不是單純的技能訓練，也不再是單一的學科知識學習。現代美術教育注重的是人格的完善和健全，以及人的整體素質的提高。現代兒童美術教育的核心是培養審美感知能力、審美情感和創造力，因此，教育者應把幼兒園教育和兒童美術教育作為有機的整體對待，努力引導兒童將各種經驗融合成更有價值的新經驗。基于此，美術教學應力求多元化，促進學科相互交叉、相互融合，鼓勵創造，以此對兒童的發展產生積極作用。

2.大班兒童的年齡特點

摘要：新課程標準突出的特點就是注重學習方式的改進和指導，明確“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流”。“嘗試教學法”主張先試后導，先練后講，先學后教”，概括出以“嘗試”貫之教學過程的教學模式，在中學美術教學實踐中大有用武之地；“先試后導”實現了美術教師角色的換位；“先練后講”實現了美術自學能力的培養；“先學后教”實現了美術創新能力的培養。

要害詞：

嘗試教學中學美術教學主體嘗試作用

中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫愛好，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：

一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。

“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用。“先學后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。

摘要：在美術教學中，教師運用情境教學法展開教學，有助于增添學生美的感受與體驗，提升學生的美術核心素養。音樂情境，感受藝術美感；自然情境，體會繪畫情趣；故事情境，激發學習興趣；多媒體情境，加深知識理解。

關鍵詞：初中美術；情境教學法；藝術美感；核心素養

情境教學法的核心在于激發學生內心的情感。在素質教育不斷深入推進的過程中，美術已成為發揮美育功能的重要學科，對學生健康的審美情趣培養具有重要意義。而傳統的美術教學注重技法的傳授，偏重于接受式教學，忽視學生美術學習過程中的感受和體驗，不利于學生美術核心素養的提升。情境教學作為一種新的教學形式與美術教學十分契合，因此有必要加大情境教學法在美術教學中的應用探究。

一、音樂情境，感受藝術美感

美術以繪畫藝術教學為主，而繪畫是一種以線條、色彩、光線進行空間組合、明暗布置的空間藝術，主要作用于人的視覺，感染觀者的心靈。音樂同樣是一種藝術形式，以節奏、旋律、和聲為組合，通過樂器或聲音，形成一種組合藝術，作用于人的聽覺，同樣有感染聽者心靈的作用。由此可見，這兩種藝術具有異曲同工之妙，是具有緊密聯系的兩種藝術學科。因此，在美術教學中，教師如果用音樂創造情境，就能更好地渲染課堂氣氛，讓學生體會藝術之美。例如，在鑒賞羅中立《父親》這幅畫作時，教師可以為學生播放筷子兄弟演唱的歌曲《父親》，讓學生在歌曲的情境中更好地體會父親飽經風霜、為子女勞累一生的形象。在這個過程中，很多學生還會不由自主地想起自己的父親，這時學生更容易在心靈上與作者產生共鳴，體會《父親》這幅作品所要表達的情感，從而感受美術藝術對心靈的震撼。

二、自然情境，體會繪畫情趣

引言

美術是開展素質教育的重要教學載體，線描課又是美術教育中的重要組成部分，在小學美術教學課堂之中，教師應注重對學生的線描教學，為學生的美術發展和素質發展奠定堅實的基礎。而創新又是現代美術人才必備的能力，所以，小學美術教師應從學生的學習角度出發，研究符合學生學習與發展的美術教學策略，促使學生美術學習與創新能力的雙重提升，加快學生美術學習發展的步伐。線描課是小學美術課程中的重中之重，當學生能學好線描知識，才能有效地學習各種美術知識，為學生后期的美術發展奠定堅實的基礎。而一旦學生無法學好線描知識，就會使學生無法學習其他的美術知識，這會嚴重阻礙學生的美術學習和發展。而創新又是一名優秀美術人才必備的技能，所以小學美術教師應積極研究當前線描課的教學現狀，以及培養學生創新能力的教學意義，創新各種符合學生所需的美術教學策略，使學生能夠真正學會與學好線描課知識，使學生能夠得到良好的創新能力培養，使學生能朝著正確的美術學習方向良好地創新發展，成為新時代所需的優秀美術創新人才。

1線描的概念

線描，素描的一種，是指用單色線對物體進行勾畫。其既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。在小學美術教學課堂之中，線描是一切美術學習的基礎，只有學生掌握了線描繪畫能力，學生才能有效地學習其他的美術知識。而如若教師根本不注重對學生的線描教學，就會使學生的美術繪本基礎和能力十分薄弱，這會嚴重影響到后續學生的美術學習和發展，這就失去了開展美術教學的意義。因此，小學學校應注重對學生的美術教育，促使學生身心健康成長與美術創新發展。而在開展線描繪畫的過程之中，常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等，所以教師應提前為學生準備好繪畫工具。而且只有多觀察才會有更多的繪畫語言，還應加強對學生觀察能力的培養。更應值得注意的是，小學美術教師在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同春秋段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。線作為物象特征的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。所以，小學美術教師應將學生作為學習與發展的主體者，讓學生自主學習相應的線描美術知識，使學生能夠親身經歷線描知識的形成過程，真正將所學的線描知識內化于心，隨之促使學生美術學習的健康與長遠發展。

2在小學美術課堂教學中培養學生創新能力的意義

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術與創新創造教育是培養作為社會主體的人的創造性教育，現代社會的競爭可謂是人才的競爭，人的最有價值的才能是創造性。而在小學美術教學課堂中進行對學生美術創新能力的有效培養，才能使學生的美術發展緊跟時代發展的步伐，使我國的美術事業能夠得到進一步地發展。而如若教師一直運用單一的教學方式和傳統的教學理念開展教學，不注重對學生創新能力的培養，美術學習就成為了一種形式化的教育教學活動，這就失去了開展美術教育的意義。實際上在開展小學美術教學的過程之中，教師應注重對學生創新能力的培養，制定符合學生學習與發展的美術線描教學策略，使學生能夠嘗試運用線描的方式創新不同的美術作品，這不僅能能夠幫助學生降低對美術學習的難度，深化對線描知識的理解，還能夠加強對學生美術創新能力的培養，使學生能夠加強對美術作品中情感思想的掌握，這樣即可保障學生獲得良好的美術發展和美術創新發展，即可充分發揮出美術教育的價值，使學生能夠獲得良好的素質和美術發展，成為對社會有用的優秀人才。

引言

美術是開展素質教育的重要教學載體，線描課又是美術教育中的重要組成部分，在小學美術教學課堂之中，教師應注重對學生的線描教學，為學生的美術發展和素質發展奠定堅實的基礎。而創新又是現代美術人才必備的能力，所以，小學美術教師應從學生的學習角度出發，研究符合學生學習與發展的美術教學策略，促使學生美術學習與創新能力的雙重提升，加快學生美術學習發展的步伐。線描課是小學美術課程中的重中之重，當學生能學好線描知識，才能有效地學習各種美術知識，為學生后期的美術發展奠定堅實的基礎。而一旦學生無法學好線描知識，就會使學生無法學習其他的美術知識，這會嚴重阻礙學生的美術學習和發展。而創新又是一名優秀美術人才必備的技能，所以小學美術教師應積極研究當前線描課的教學現狀，以及培養學生創新能力的教學意義，創新各種符合學生所需的美術教學策略，使學生能夠真正學會與學好線描課知識，使學生能夠得到良好的創新能力培養，使學生能朝著正確的美術學習方向良好地創新發展，成為新時代所需的優秀美術創新人才。

1線描的概念

線描，素描的一種，是指用單色線對物體進行勾畫。其既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。在小學美術教學課堂之中，線描是一切美術學習的基礎，只有學生掌握了線描繪畫能力，學生才能有效地學習其他的美術知識。而如若教師根本不注重對學生的線描教學，就會使學生的美術繪本基礎和能力十分薄弱，這會嚴重影響到后續學生的美術學習和發展，這就失去了開展美術教學的意義。因此，小學學校應注重對學生的美術教育，促使學生身心健康成長與美術創新發展。而在開展線描繪畫的過程之中，常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等，所以教師應提前為學生準備好繪畫工具。而且只有多觀察才會有更多的繪畫語言，還應加強對學生觀察能力的培養。更應值得注意的是，小學美術教師在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同春秋段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。線作為物象特征的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。所以，小學美術教師應將學生作為學習與發展的主體者，讓學生自主學習相應的線描美術知識，使學生能夠親身經歷線描知識的形成過程，真正將所學的線描知識內化于心，隨之促使學生美術學習的健康與長遠發展。

2在小學美術課堂教學中培養學生創新能力的意義

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術與創新創造教育是培養作為社會主體的人的創造性教育，現代社會的競爭可謂是人才的競爭，人的最有價值的才能是創造性。而在小學美術教學課堂中進行對學生美術創新能力的有效培養，才能使學生的美術發展緊跟時代發展的步伐，使我國的美術事業能夠得到進一步地發展。而如若教師一直運用單一的教學方式和傳統的教學理念開展教學，不注重對學生創新能力的培養，美術學習就成為了一種形式化的教育教學活動，這就失去了開展美術教育的意義。實際上在開展小學美術教學的過程之中，教師應注重對學生創新能力的培養，制定符合學生學習與發展的美術線描教學策略，使學生能夠嘗試運用線描的方式創新不同的美術作品，這不僅能能夠幫助學生降低對美術學習的難度，深化對線描知識的理解，還能夠加強對學生美術創新能力的培養，使學生能夠加強對美術作品中情感思想的掌握，這樣即可保障學生獲得良好的美術發展和美術創新發展，即可充分發揮出美術教育的價值，使學生能夠獲得良好的素質和美術發展，成為對社會有用的優秀人才。