鋼琴教學中學生演奏誤區及糾正策略

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摘要：鋼琴演奏練習與文化課學習有一定的差異，部分學生缺乏學習及演奏經驗，容易出現理論薄弱、人曲分離、急于求成等問題，導致演奏練習事倍功半。針對這些問題，本文在分析鋼琴教學中學生演奏誤區的基礎上，提出一些糾正策略，如理論重塑、融情入曲、聽覺訓練以及循序練習等，以期推動鋼琴教學的優化，提高學生的鋼琴演奏練習效率。

關鍵詞：鋼琴教學；演奏誤區；人曲合一

近年來鋼琴教學改革逐步深入，在課堂教學效率上有了較大的提升，但部分學生在演奏練習過程中仍不時出現演奏基礎薄弱、缺乏演奏情感以及練習階段混亂等誤區。尤其是部分學生在鋼琴演奏練習中只注重表面曲調和演奏技巧，使得音樂的感染力大大降低。教師應正視這些誤區并加以重視，同時強化對學生鋼琴練習技巧的傳授和引導，推進鋼琴教學質量的提升。

一、學生在鋼琴演奏中普遍存在的問題

(一)理論薄弱，缺乏演奏基礎

部分學生在彈奏時，過于注重效率，忽略了對基礎的掌握。他們沒有對彈奏指法進行深入的思考和聯系便急切的投入進了演奏中去。沒有根基的大廈是經不起考驗的，鋼琴的演奏也同樣是如此。基礎不牢固，就使得他們在彈奏連音、斷奏或是保持音時無法進行準確的演奏，就像是一個人在走路時是跳躍式的前進，帶給人一種怪異感，這也就大大降低了音樂的實際感染力。學生在拿到一首曲譜時，并不是對他進行充分的挖掘，而是將它擺在琴架上便開始練習。由于對音樂缺乏全面的認識，導致學生難以深刻的體味音樂中所蘊含的真正情感，其演奏情感也大打折扣。

(二)人曲分離，忽視演奏情感

音樂是沒有形體的藝術，若是學生不能將心去充分的融入樂曲，去感受樂曲，想象樂曲，那么他所演奏的必將是蒼白的旋律。這首曲子也會喪失一種生命力。學生在彈奏時往往會只是注重樂曲的曲調和它的旋律，并去重復的練習記憶，喪失了音樂的表現力。

(三)急于求成，練習階段混亂

學生對于音樂知識的了解與掌握還不夠熟練，因此在平時的演奏當中，難免會部分力不從心。同時，很多學生在學習音樂知識的起步階段，沒有將音樂知識的基礎打牢固，因此在音樂演奏上，難免會有知識儲備匱乏的現象。而對于鋼琴這一類的音樂學生來說，音樂知識的儲備尤為重要，這關系到了演奏質量與演奏技巧的把握是否到位。但不少學生急于求成，希望更快進入到高階練習中去提升自己的鋼琴演奏技巧，當技巧練習出現問題后，又不得不重新回到初階進行訓練。這使得鋼琴練習階段混亂化，難以切實提高學生的鋼琴演奏能力。

二、如何實現音樂與心靈的完美結合

(一)理論重塑，強化學生演奏基礎

有一句話說的很好：音樂表演是賦予作品生命力的二度創作，是把作曲家、欣賞者主體心靈與生命的韻律連接起來的中介。鋼琴演奏作為一種表演藝術，需要具有堅實的理論作支撐，才能在后續的演奏練習中獲得啟發和提升。因此，教師在開展鋼琴練習教學時，一定不能忽視對學生理論基礎的練習，應布置相應的理論學習任務，讓學生充分的理解并掌握理論知識、作曲藝術，甚至于當時的時代大背景和作者當時的生活狀況。這些可以提高學生的音樂感悟能力，提高學生對音樂的感悟和想象力，從而使得學生在演奏時可以更好地進行情感的交流。此外，對時代背景的了解可以使學生更好地了解當時的作曲的大體風格，在演奏時便可以盡可能的向那個風格去靠攏，對作曲家的了解有助于學生去更好地把握作曲家的創作風格和他的一般情感表達，有助于學生去更深入的去理解作品，感受作品中所蘊含的情感，從而通過琴將它表達出來。教師應改變學生的鋼琴練習理念，引導他們先將鋼琴的演奏基礎打牢。學生在練習鋼琴的時候，首先要將演奏曲目的指法進行熟練的掌握與認知，確保自己對指法的運用有了一定的基礎之后，再來開展下一步的鋼琴演奏。其次就是，要對演奏曲目有進一步的了解。也就是說，對所彈曲目的創作背景，作者所表達的情感，曲目所描述的內容等有深刻的認識。只有了解了音樂背后的故事之后，才能真正由內而發的將曲目的情感表達的淋漓盡致。最后，學生要想迅速進入到演奏狀態，就必須持之以恒的進行演奏訓練。不斷的練習就會為學生帶來源源不斷的靈感與狀態。因為長期處于音樂的演奏嘗試當中，久而久之，學生對于音符的掌握度就會越高，從而有效提高鋼琴演奏的表現力。

(二)融情入曲，引導學生情感抒發

真正好的演奏需要用心感受。但是學生并不容易做到這一點，其中不少學生過分注重技巧的練就，而忘記了真正用心來感受音樂。音樂本身也是一種情感，是一種人與人之間的交流媒介。如果演奏真正用心感受了音樂，用心演奏了曲目，再普通的聽眾也是可以聽出來的。人曲合一就是演奏效果的最佳狀態，哪怕是再簡單的曲目，再簡陋的地點，聽眾都會覺得尤為天籟。但是，很多學生只是偏執的認為，演奏的好壞全憑技巧說了算。于是在演奏技巧上，不斷的重復練習，不斷的試音、注重節奏、音調，卻忘記了對音樂的情感抒發。而這樣的音樂，即使擁有華麗的旋律與技巧，對于聽眾而言，也不過如此。因此，人曲合一的狀態是每一個學生都應該積極、努力去做到的事情。在我們對音樂進行演奏時，要去想象這幅音樂的畫面，在腦海中形成一種類似影視的連續畫面來，想象這些畫面中的人物的語言、神態等，也就是語文中所說的通感，然后我們再帶著這種感情去進行彈奏，將它充分的融入樂曲中。就像作曲家里姆斯基科薩科夫所創作的《野蜂飛舞》，這首曲子便是一首歡快活潑的a小調曲子，他展現出了一幅織布工和廚娘被野蜂襲擊的場景。學生在彈奏時便可以想象著遠處飛來了一群大黃蜂，自己也成為了他們中的一員，我們圍著天鵝飛舞著，又共同擊敗了心靈丑惡的織布工和廚娘。除此之外，教師在引導學生彈奏圓舞曲時，可通過播放音樂、視頻等方式，營造良好的課堂氛圍，讓學生在輕松氛圍下展開想象——在一個陽光明媚的午后，學生們嗅著淡淡的陽光的味道，感覺全身都浸潤在一個粉紅的霧氣中，打著赤腳，慢慢的在地板上繞著圈兒，輕輕地旋轉著，感受著這個美好的舞曲。學生帶著這種情感去演奏樂曲，可以使自己真正的成為音樂的一部分，達到音樂與心靈的充分結合，從而提高鋼琴演奏的表現力和感染力。

(三)聽覺訓練，提升學生演奏能力

學生要想與音樂融合一體，就要在聽覺能力有一定的基礎。成功的音樂演奏不僅僅是擁有了高超技巧與獨樹一幟的創新能力就足夠的，還需要有非常強的聽覺能力。因為在日常的練習當中，聽覺就是對樂譜認知以及彈奏效果的一種直接反饋，也是學生可以用來判斷自己的演奏是否達到效果的方式之一。因此，教師應充分重視對學生聽覺的鍛煉，提高學生對于演奏作品效果的把握。教師在日常鋼琴教學中可適當穿插一些聽覺訓練任務，如旋律音程聽辨練習、和聲音程聽辨練習、和弦聽辨練習、節拍節奏聽辨練習、旋律聽辨練習等。在音程與和弦聽辨訓練的基礎上，教師還應針對鋼琴演奏曲目的具體特點開展由淺入深的訓練，提高他們的聽覺水平。

(四)循序練習，穩固學生演奏基礎

從教學實踐中可以發現，不少學生在初學鋼琴的時候，都一味練習音階彈奏，卻對音樂知識的積累拋諸腦后，這種學習態度讓很多學生最終在演奏道路上，都止步不前，路遇瓶頸。而音樂知識作為音樂演奏最基礎的要求，是每一個學生都必須熟練掌握的。學生只有對音樂知識掌握到位，才能在未來的演奏中，得到更大的突破。音樂知識就好像房子的地基，如果地基不牢固，那么房子就會輕易倒塌。因此，只有將房子的根基打穩，才能建造更高的樓房，才不會有坍塌的危險。所以，學生在學習鋼琴的過程中，應以循序漸進的理論學習和演奏訓練，逐步強化鋼琴演奏能力。為了更好地引導學生進行循序練習，教師應充分了解學生的鋼琴演奏能力基礎及學習特點，制定具有系統性和漸進性的鋼琴教學計劃。一是基礎知識教學，引導學生了解鋼琴曲目的特點、情感及創作背景，提高學生的理論基礎；二是基礎訓練，包括基本彈奏、連音彈奏、大調音階、半音階等方面的訓練，使學生對鋼琴演奏有了基本的認識；三是節奏訓練，借助節拍器等開展單手節奏訓練和雙手節奏訓練，提高對跳音、自由節奏等的熟練度；四是復調訓練，引導學生進行分聲部練習，強化學生對樂曲全局的掌握。在此基礎上，教師還應逐步引導學生了解演奏曲目的風格、情感等，全面提升演奏水平。學生在鋼琴演奏學習中存在一些誤區，教師應用心觀察、收集，提高對學情的了解，并在此基礎上通過理論重塑、融情入曲、聽覺訓練以及循序練習等方法糾正他們的學習誤區。只有這樣，鋼琴教學才能做到以人為本、有的放矢，才能將教學落到實處，切實提高學生的鋼琴演奏水平。

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作者：朱冉 單位：廣州工商學院