高中美術素描教學論文2篇

前言：本站為你精心整理了高中美術素描教學論文2篇范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

第一篇

一、著重提高學生對優秀素描作品的獨特鑒賞力

優秀的素描作品往往都是作者經過巧妙構思、精心描繪后的創作，其不但體現了畫家創作時的靈感與激情，更蘊含著畫家自身獨特的藝術個性及聰明、智慧。鑒于這種情況，教師在進行素描教學時應當著重引導學生對優秀素描作品進行鑒賞（可以是文藝復興時期古典大師的傳世經典作品，也可以是近現代中外著名畫家的出色素描作品），以此促使學生在欣賞這些素描藝術品的同時，顯著提高自身對于優秀素描作品的鑒賞水平與實際能力。

例如，有一次素描課上，我就利用多媒體幻燈片向學生展示了文藝復興時期達•芬奇的創作《蒙娜麗莎的微笑》。并以這幅經典畫作為契機，指導學生深入挖掘該幅作品所處的時代背景以及所具有的歷史文化內涵；除此之外，還引導學生從美術專業的角度出發，對畫作的明暗關系、藝術特點以及具體的表現手法、表現形式等角度對這一畫作進行深入的分析與研究。如此一來，不但學生的鑒賞水平、審美情趣以及藝術品位等都得到了一定程度的進步與提升；更重要的是還促使他們在鑒賞的過程中極大地開闊了自身的素描視野范圍，增強了素描的相關學識與見識，而這些顯然都為他們日后更好地進行素描實踐奠定了良好的基礎。

二、美術教師應當引導學生掌握科學的觀察方法

所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深入的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。

這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念：整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷入被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。

三、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展

受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來。

這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性；同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。

四、結語

為此，高中美術教師必須積極更新教育理念、優化課堂教學細節，創新素描教學模式，這樣才能在切實促進高中美術特長生素描真實水平與實際能力的顯著發展與進步的同時，為他們高考專業考試中更好地發揮自身水平奠定良好的基礎。

作者：潘黎單位：杭州市桐廬縣富春高級中學

第二篇

1、強化感受意識

感受力的培養是美育的重要內容。石濤“話語錄”中提到“先受而后識也”。說的就是感受的重要性。感受力在藝術創作中是極其重要的，它也是藝術天賦中重要組成部分。感受力每人先天都有，或強或弱，它可以通過后天的培養而增強，反之則越來越弱。兒童畫之所以生動，就是兒童具有很強的感受力，通過畫直接表現出來。而常人隨著歲數增長，受社會上各種意識的影響越多，感受力受到的壓制就越大；另一方面，繪畫技巧的訓練模式往往也容易抑制感受力，我發現許多技巧熟練的學生畫面僵化死板，毫無生氣，如一具無主的軀殼，而一些技巧不好的學生往往能畫出一些有生氣的畫來。技巧訓練和感受力培養二者之間存在著矛盾。這是理性和感性之間的矛盾，二者之間必須找到一個合適的方法來協調，不然后果很嚴重。許多畫家就是被技法套牢，一輩子也走不出來，導致越畫越差，越畫越差的根源很大部分感受力的越來越差。感受力體現在素描中就是對形的敏感，對黑白灰色調層次，對形體空間的敏感。在素描靜物課上，我先讓學生練抓形，不上色調，把幾個水果放在一起，水果不能多，三五個足夠。讓學生把這些水果的個性畫出來，其實這并不容易。畫準一個水果需要最少10多個點的準確搭配，最少得比較幾十次。

2、強化構成意識

構成是一個作品的骨架，是作品中各元素按照一定規律的組合，是一個抽象的概念范疇。構成有自己的規律，合規律的構成就能形成一個完整的作品，不合規律的構成的作品肯定是失敗的。在就比如一個人，如果這個人的四肢比例不合規律或長或短肯定是個畸形人。在現代美術中，構成可分為平面構成，色彩構成，立體構成。構成在素描中的體現就是平面構成，就是點、線、面的組合。無論中西繪畫，都把構成當成重要的須域去研究。中國畫中的構成稱為布局，謝赫《畫品錄》中對六法的論述是：“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”。其中的經營位置值指的就是構成。中國畫是一個十分講究構圖的畫種，其中“計自當黑”，“虛實相間”是秉承傳統哲學中的陰陽學說。中國民間藝術的剪紙把構成做到了極致，剪紙藝術中的構成嚴謹、和諧，其中的抽象意味更濃，完全是點、線、面的構成，改動一點就能使原作面目全非。西畫大師們對每件作品的構成都作了千錘百煉的修整。馬蒂斯的一張臥女圖，其中的構圖小樣就有幾十張?？梢哉f構成是美術的根本，抓住構成這點，才能有更長遠的發展和更廣泛的拓展，追本溯源，舉一反三。一張好的作品，必定有一個好的構成在其中。在中小學美術教育中，無論涉及到的種類多么廣，我們都能以構成這一角度去講解，抓住根本，挖掘教學的深度。在我的教學中，把這種構成意識的培養，滲透到每一段課中，在素描靜物課中，我有意識的擺放不同形狀，不同角度的物品，讓學生有選擇地組合，在繪畫形式上拋棄光影，結構，僅從黑白灰和形狀上研究作徹底的平面化處理。我同時又選擇一些大師的作品對學生進行講解分析，讓學生逐漸養成能從作品表象去探究其內在結構組合的意識。在素描人像課中，我也有意識地方引導學生作全景式構圖，把環境道具和人物組合一起，對環境物品的取舍和位置的擺放，都做到反復推敲。

3、強化節奏意識

節奏多用于音樂，舞蹈，書法等藝術門類，在繪畫中體現在畫面的構成，繪畫語言的組合變化之中。節奏一方面屬于繪畫的形式，它是由畫面各因素的組合而生，這種組合是有規律的重復和變化。節奏是產生節奏美的前提，而節奏美是畫面的美感之一，可以說節奏是搭建物質層面和人的情感互應的橋梁；另外，節奏也是繪畫的內容范疇，因為節奏本身就具有獨立的審美內涵。節奏作為即是繪畫的形式，又是繪畫內容的特殊身份在繪畫自身研究的范疇內占有重要的位置，可以說對節奏的重視是十分必要的。蒙德里安說過：“藝術家心中的普遍性促使他們通過身邊個性的事物從所有的個體事物中表現的一種秩序，然而這種秩序卻是被遮蔽的。盡管這種自然的秩序不能被那些未經訓練的眼睛立即辨認出來，然而就是在這種均衡的秩序喚起了歡畫者內心最深層的和諧情感?！睂澴嗟难芯窟€能改變我們看待世界的眼光和方法。藝術家和常人不同之處重要一點就是以不同的視角看待世界。

我們周圍的世界紛繁復雜，變化萬千，我們應透過表層現象，分析其本質。而節奏就是在這些表象下覆蓋的本質因素。我們畫面的東西都是眼睛看得到的，什么樣的觀察方法就形成什么樣的畫。而通過對節奏分析畫出來的畫自然就充滿了節奏。不同的對象具有不同的節奏。我在教學中，讓學生面對對象去感受，是對象的哪些因素打動他，這些因素是一個什么樣的組合，產生什么樣的節奏。自然的節奏在素描中的體現有形的節奏，光線的節奏，黑白灰的節奏，體積空間的節奏，質感量感的節奏等。形的節奏體現在形的方圓長短的變化，黑白灰的節奏體現在深淺的變化之中，空間的節奏體現在長短和角度的變化規律。讓學生有針對性對這些節奏進行研究?？梢哉f節奏是決定畫面完整的重要因素，一個沒有節奏的畫面只能是支離破碎的拼湊。素描中的整體意識是極其關鍵的，它是決定著會不會畫的重要標準。如果我們的學生體會不到這點，那他們去當教師是否能勝任，不言而喻。

4、結語

在美術教育中，美育的主要目的是提高學生的藝術修養和藝術感受力，無論學生將來從事什么職業，藝術的熏陶是潛移默化的。許多大家都認可藝術在科學和其他學科中的重要性。在我們高師美術素描課教學中，只有強化感受意識，構成意識，節奏意識，才能有的放矢，抓住根本，能使我們的學生將來能更好地適應中小學美術教學的任務。

作者：郭樹軍單位：哈爾濱師范大學