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內容摘要:自國家大力推行基礎教育課程改革以來,學校藝術教育取得了相當不錯的成就,“開齊開足藝術課程”也成為了很多學校教育的硬性指標。由于我國教育資源分配不均、城鄉二元化問題突出,少數民族地區的藝術教育發展相對困難。尤其是民族地區的鄉鎮中小學校,由于缺乏專業對口的藝術教師,藝術教育質量較低,學生的綜合藝術素養也普遍較弱。想要改變這一現狀,民族地區的高校應該主動承擔起培養本土藝術教師的任務和使命,文章基于此,提出了關于高校藝術教育專業的人才培養方案的思路研究。
關鍵詞:藝術教育本土藝術教師人才培養
中華文化源遠流長,孕育了中國五千年的文明,同時也孕育了五千年豐富多彩的藝術成果。民族文化作為人類藝術的瑰寶更應該得以保存和弘揚,民族地區的藝術教育也應當扎根于本土文化。2020年是決戰脫貧攻堅的關鍵一年。“脫貧”一詞涵蓋了吃、穿、住、醫療、教育等多個方面,而義務教育,尤其是處于弱勢地位的藝術教育,也是目前應重點關注和亟待解決的問題。
一、藝術教育與學校藝術教育的發展
(一)基本概述
藝術是人類文明的重要組成部分,也是人類重要的精神活動之一[1]。藝術見證了人類文明的起源和發展,與人類文明相伴相生,它是人們延續文明、繼承文化最好的方式;同時,它也與人們的日常生活緊密相連、息息相關,是精神生活的重要組成部分。藝術教育的重要性也由此得以凸顯。對于青少年來說,通過藝術教育涵養美感、陶冶情操、健全人格,尤其是對想象力和創造力的發展極為重要,是學校實施美育的重要載體和途徑。當今世界,創新型人才的數量在一定程度上決定了一個國家的綜合實力,而要實現中華民族偉大復興的中國夢也必須依賴這樣的人才。
(二)學校藝術教育的發展
縱觀國際上藝術教育的發展歷程,美國的藝術教育發展一直處在領先和優勢地位。早在1994年,美國政府通過立法程序制定《2000年目標:美國教育法》,首次將藝術確定為核心學科與學校其他基礎學科并列,而后在聯邦政府的干預下又出版了美國學校藝術教育有史以來第一套《藝術教育國家標準》,并在2014年又頒布了《國家核心藝術標準》[2],致使美國在這二十幾年間藝術教育飛速發展,取得了矚目的成就,涌現出了大批的藝術人才,還包括許多科學家和學者,國民的藝術素養也得到了極大的提升。借鑒美國藝術教育改革的成功經驗,20世紀末,我國也進行了藝術教育方面的改革,制定出版了2001版《義務教育藝術課程標準》,且在10年后又出版了2011版本,2016年制定了《中國學生發展核心素養》,將審美情趣的培養列為其中之一。由此可以看出我國對學校藝術教育的逐步重視,為改變藝術教育在基礎學科中的弱勢地位一直在積極努力,學校藝術教育還有很長的路要走。
二、民族地區鄉鎮學校藝術教育現狀
少數民族地區大多處在偏遠的山區或邊疆地帶,交通不便,經濟文化發展較為落后,教育資源很難與一線城市看齊。因此,少數民族地區,尤其是鄉鎮學校一直是國家重點關注和扶持的對象。自2015年實施《中共中央國務院關于打贏脫貧攻堅戰的決定》(以下稱《決定》)以來,國家一直大力推行此項決定,安排專人專項、落實到戶,以廣西壯族自治區環江縣毛南族為例,2020年5月已實現了整族脫貧。《決定》提出的目標是到2020年,穩定實現農村貧困人口不愁吃、不愁穿,義務教育、基本醫療和住房安全有保障[3]。所以脫貧攻堅戰不僅要從經濟上實現脫貧,增加民族地區人均可支配收入,同時,學校的基礎教育也要實現同步發展,而藝術教育作為基礎教育的薄弱環節,更應該在鄉鎮學校中得到應有的重視和基本的保障。
(一)教育資源分配不均是民族地區藝術教育的首要問題
教育資源是影響一個地區學校整體教育教學質量以及民眾文化素養的重要因素,包括優質的教育師資、高素質的人才隊伍、先進的多媒體教學設備以及國家的政策傾斜、財政撥款等。當前民族地區鄉鎮學校藝術教育實施的困境在于缺乏專業對口的藝術教師,學校很難招聘到專門人才勝任音樂、舞蹈、美術、手工等藝術課程的教學。只懂音樂或只懂美術的部分單科教師也存在著自身局限性,難以滿足學生藝術學習多樣性的需求,教師的教學質量也難以達標。而《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中提出的“嚴格執行課程計劃,開齊開足藝術課程”也就成了空架子,難以落地。因此,目前急需解決的就是民族地區鄉鎮學校的藝術課師資問題,這個缺口從哪里補足呢?必須培養從事藝術教育的專業人才——藝術教師。那由誰培養呢?高校作為人才培養和人才輸送的主要陣地應該承擔起相應的責任,尤其是民族地區的藝術院校更具有得天獨厚的地理環境優勢與多藝術學科的專業優勢。隨著脫貧攻堅的深入開展,許多民族地區的公共基礎設施建設、人民的生活水平已經得到了極大的改善和提升。一些鄉鎮學校的教育教學環境、教學設備煥然一新,蓋起了新教學樓、修建了新操場,互聯網也進入了校園,硬件設施幾乎已基本滿足教學所需。如學校配備了可以開展各種藝術活動的教室,專用的教學鋼琴、各種簡易的打擊樂器、先進的多媒體播放設備等。雖然硬件設施已經達標,但教師的職業素養顯然沒有跟上變化的腳步,他們依舊按照傳統的教育觀念與教學模式進行藝術教學,不愿意學習使用新的設備、嘗試新的教學方式,更加缺少大膽創新、另辟蹊徑、擁有創造性思維的藝術人才,而長期處于這種教育環境下,學生的綜合藝術素養也難以真正提高。
(二)民族地區學校、教師、家長對藝術教育認識層面的問題
經濟基礎決定上層建筑,一個地區的人民生產生活水平決定了該地區的思想文化觀念。民族地區由于地理環境、多民族聚居等因素,交通較為閉塞、對外交流較少、經濟發展落后,從而導致思想觀念傳統、保守,新的觀念難以傳達。就對教育的認識層面來說,無論是學校、教師還是家長,對教育依舊保持著功利性的觀念,學校在意的是升學率,教師只抓“應試教育”的重點課程,而家長在乎的是孩子學習成績是否優異,至于學生的藝術素養好壞、高低,從他們已有的認知來看似乎很難上升到重要的高度。有些鄉鎮學校的校長雖然對藝術教育有一定的認識,積極響應國家的相關政策,但著眼于當地教育的實際情況和藝術師資力量,也很難貫徹實施下來。歸根結底,解決民族地區鄉鎮學校藝術師資問題以及建設藝術教師人才隊伍是當前最主要的目標。
三、高校藝術教育專業人才培養方案的研究思路
高校作為培養高級專門人才以及社會服務型人才的主要場所,肩負著育人與服務社會的多重使命。因此,在研究藝術教師培養模式方面,如何找準辦學定位、如何設定教學目標、如何統籌教學計劃、如何合理設置課程結構,都應立足于當前民族地區鄉鎮學校的現實需要,實現高校培養人才與社會所需人才的順利銜接,解決當前嚴重的供需失衡問題。民族地區的高校,尤其是藝術院校擁有得天獨厚的地域優勢,位置便利且擁有豐厚的本土藝術資源,應該主動承擔起培養本土藝術教師的任務和使命,大力推進該區域內的藝術教育發展。可以形成由區域內高校牽頭、政府支持、鄉鎮學校配合的聯動機制,共同致力于該民族地區藝術教育師資緊缺問題、本土藝術資源傳承問題以及藝術教育的長遠發展問題。
(一)根據實地調研情況,找準辦學定位
高校可以成立藝術教育調研組,選取區域內具有代表性的幾個鄉鎮中小學校進行為期幾個月的實地調研,如已實現整族脫貧的廣西壯族自治區環江縣毛南族的中小學校。通過對當地藝術教學課堂的觀摩記錄、師生的調查問卷、校長及當地教育行政人員的人物訪談、鄉鎮居民及學生家長對藝術教育的認識和看法溝通等,充分了解當地中小學校藝術教育的實施情況,以獲得第一手資料,最后對調查內容進行分析和統計,得出一定的結論。基于以上調研成果,以鄉鎮學校的現實需要及當地學生藝術素養發展需求為出發點,剖析藝術教師應該具備什么樣的能力,掌握哪些方面的內容,學會什么樣的技能,以此明確藝術教育專業的辦學定位及教學計劃,合理設置教學課程。
(二)組建藝術教育師資隊伍,共探藝術課程融合問題
想要培養具備音樂、舞蹈、美術等多種綜合藝術能力與教學實踐能力的藝術教師,必須組建一支擁有綜合藝術教育視野且能夠教授綜合性藝術課程的教師隊伍。以民族地區藝術院校為例,其擁有眾多的藝術學科門類,且大多數都開設了進行民族音樂學研究的民研所,這對組建跨學科藝術教育教師隊伍提供了天然優勢。因此,可從音樂、舞蹈、美術等二級學院抽調一批除了精通本專業知識技能外,對其他一種或幾種藝術形式有一定了解、涉獵或感興趣的年輕專業教師,組成一支結構合理、敢于嘗試、大膽實踐、充滿干勁的跨學科教師隊伍。由于藝術教育專業在我國仍然是一門新興專業,教師隊伍的建設更是摸著石頭過河,上至國家教育機構,下至學校領導,都應給予這些教師更多的財政支持與鼓勵,讓他們堅定信念與初衷,繼續前行。對這些藝術教師來說,也應該放低自己的姿態,向其他藝術門類的教師虛心學習。在進行教師隊伍建設的初期,可以實行“教師互幫互助制”,不同專業的教師可以依據自己的興趣和喜好以兩人為一組,可以是音樂教師與舞蹈教師的組合、音樂教師與美術教師的組合、美術教師與舞蹈教師的組合等。每組教師先進行一定時長的跨專業學習,學習小組內另一教師專業領域的基本知識和技能,而后對兩門單科藝術課融合的合理性與可操作性進行探討,整合兩種藝術門類的培養方案后進行實際的授課,根據學生課堂學習效果的即時反饋進行反思與調整。并定期舉辦交流研討會,由不同組合的教師分享融合教學的實際情況、取得的成果與不足,共同探討、評價和總結。以兩門單科藝術課的融合為基石,逐漸擴展為三種、四種甚至是五種的藝術門類融合的綜合藝術課程教學。
(三)實行單科藝術基礎課與綜合藝術課并舉的教學模式
中國音樂學院教授楊立梅在“全國高校藝術教育專業教學成果展演及教學經驗交流研討會”中指出,“整合的藝術學科并不是單科藝術門類的簡單相加,而是跨科目、跨領域的打通、滲透和關聯,在多個碰撞中,激活、開拓想象力和思維。”[4]因此,在對藝術教育專業的課程設置上也必須實現多種藝術學科的互通、滲透和關聯。當然,音樂、美術、舞蹈等學科的基礎知識和技能是基礎,如鋼琴、聲樂、視唱練耳、舞蹈基訓、素描基礎、手工藝術、民歌課等,可放在大一、大二進行集中學習與訓練。由于涉及藝術門類較多,學生學習起來具有一定的難度,想要全部學好、學精,將會給學生造成巨大的課業壓力。藝術教育專業的目標定位也并不是為了培養某一學科的藝術精英。實施的是整體教育、綜合教育,是以學生的“藝術能力和人文素養的綜合發展”為總目標的教育,是對綜合素質和藝術思維能力的培養,因此,無需對各個藝術門類進行高、精、尖的掌握,所學知識與技能的程度能滿足民族地區鄉鎮中小學校藝術課教學或當地藝術教育發展所需即可。除了在大一、大二對學生進行藝術單科基礎知識和技能的教學與訓練外,還應該穿插綜合藝術課的教學。可以選定某一人文主題,如歌頌“愛”的主題,可以是“愛國”“愛民族”“愛人”等,通過創設這些特定主題的情境,讓學生在此情境下充分調動自身的藝術素養,從音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等藝術門類中,選取最適宜的藝術形式來表達該主題。學生既可以從已有的知識儲備中提取某首音樂作品、某一幅圖畫、某一段舞蹈、某一部電影,也可以根據需要自主創編一段身體動作、繪制一幅簡筆畫、創作一首曲調等。讓學生敢于用多樣的藝術形式表達自己的情感,讓他們在綜合藝術課的整體氛圍中感受到各個藝術門類的相通與不同、優勢與劣勢,對藝術學科之間的關聯性有更清晰的認識和理解,從而培養綜合的藝術思維能力和藝術表達能力。
(四)通過田野采風,在立體的人文環境中感受民間藝術
少數民族地區擁有豐厚的藝術文化資源和多樣的民間藝術,是中華傳統文化的魂與根,應充分對其加以了解、挖掘和傳承。只有教師真正熱愛當地的文化、喜歡當地的民間藝術,才會“下得去、留得住、教得好”,真正扎根于鄉鎮學校、甘于奉獻,才會用自己的真情實感去感染學生,讓學生也更加熱愛自己家鄉的文化、喜愛家鄉的藝術,增強民族文化自信心。田野采風是讓學生接觸當地民間藝術、了解當地民俗文化最直接有效的方式,學生能在立體的人文環境中感受最真實、最原本的藝術形式。少數民族歌舞、民間手工、民族服飾、建筑風格、民俗慶典活動等,無不蘊含著豐富的藝術文化資源[5],是各種藝術種類完美結合的最佳體現,充分展示出了我國詩、歌、舞、畫一體的“樂教”傳統,也讓學生的整體藝術思維在此情境下得到進一步的熏陶與培養。
(五)給予藝術教育專業的學生充分鍛煉展示的平臺
民族自治區教育廳可以舉辦區級的“藝術教育專業教學技能大賽”,給該專業學生提供一個展示、交流、學習的平臺,評選出優秀的綜合藝術課課例以供借鑒和模仿,通過這些比賽激發學生進一步鞏固和提高自己的藝術專業素養與綜合教學能力。高校還可與當地鄉鎮中小學校互通互聯、密切合作,安排該專業大四學生去當地教育機構見習或頂崗實習,幫助學生快速實現角色的轉換,增強教學實踐能力以適應將來的工作崗位,同時也能查缺補漏發現某方面能力的不足,回校后進一步提高自身專業化水平。
結語
本文基于打贏脫貧攻堅戰的時代要求,以民族地區鄉鎮中小學校藝術教育為出發點,深入分析當前藝術教育實施狀況與成因,指出藝術教育師資力量不足是首先要解決的問題。面對此缺口,積極倡導民族地區高校承擔起培養本土藝術教師的任務和使命,形成區域內高校牽頭、政府支持、鄉鎮學校配合的聯動機制,共同推動當地藝術教育快速發展。基于此,筆者分別從前期調研、教師隊伍建設、教學模式等方面闡述了高校設置藝術教育專業及其人才培養的思路,以供參考。
參考文獻:
[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準(2011年版)[M].北京:北京師范大學出版社,2002.
[2]李雷鵬.美國藝術教育的特征及啟示[J].中國高等教育,2017(23).
[3]中共中央國務院關于打贏脫貧攻堅戰的決定[EB/OL].
[4]湯晨.全面發展,先博后淵——“全國高校藝術教育專業教學成果展演及教學經驗交流研討會”綜述[J].藝術教育,2011(10).
[5]李志雄,張小梅.廣西地區藝術教育專業人才培養模式的研究與實踐——以廣西藝術學院藝術教育專業為例[J].藝術教育,2016(12).
作者: 李思頤 單位:廣西藝術學院音樂教育學院