水彩畫水色語言發展

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內容摘要：文章通過對水彩畫發展源流的探討，基本理順了水彩畫在中國的演變與融合，通過對水彩畫水色語言的探析，從技法上區分了水彩畫與油畫、國畫等的相同與不同點，從而對水彩畫的中國化發展有了清楚的認識和感悟，中國的水彩畫必須要走中國特色的創新之路才能在未來的發展道路中凸現自己獨特的藝術魅力，屹立于世界藝術之林。

關鍵詞：水彩畫水色語言發展創新

中國西南煙霧彌漫的高山，月色凄清的海濱，江南水鄉依依垂柳小船，塞北蒼原皚皚白雪林海，多少壯麗山河美景，被水彩畫家用畫筆記錄，流芳傳世。在過去沒有彩色相機的時代，水彩畫家用畫筆表現出了今天我們可以面對的畫作。重溫歷史，國外一些科學家甚至稱可以從幾百年間倫敦畫家的寫生畫中研究出工業革命對倫敦空氣污染程度的變化。由此可見，水彩畫在藝術史上從來都不會被忽視，即使現在科技已經發展到數碼影像時代，水彩畫依然以菲然的藝術魅力完成了從實用效果圖到審美情趣純藝術畫的轉變，從寫實、寫意、抽象及半抽象的畫面，到現代水彩畫以多元、多變的水色交融之美帶給世人全新的藝術享受。

一、水彩畫的發展歷程

縱觀美術發展史，每一個藝術類別的興起都是從實用性開始的，從古人為了記事在巖石上作畫開始，美術的發展伴隨著人類對美好事物的感悟和欣賞而不斷進步與創新，水彩畫也是如此。事實上在中古時代的歐洲就有了水彩畫的雛形，但那只是一些貴族們用鵝毛筆手繪的草藥等植物的小插圖裝飾，后來為了使顏料附著在紙上不易掉落，就在顏料里面加入了蛋清，所以現在很多學者就把這種最初的蛋彩畫看成是現代水彩畫的雛形。

18世紀的歐洲，英國已經成為主要的資本主義國家之一，為了適應當時政治經濟發展的需要，一種專門為記錄大量地形的“地形畫”應運而生，有“水彩畫之父”美稱的保爾·桑德比就曾經在倫敦軍事制圖部門工作過，他在大量的地形圖繪制工作中，對水彩畫的顏料和技法都作了不斷的嘗試和改良，在對大自然的深入了解和描繪中，他的作品顯示了水彩畫已經能表現陽光和空氣的能力，在他之后的托馬斯·吉爾丁、理查德·波寧頓等都對英國水彩畫的發展起到了舉足輕重的作用。與托馬斯·吉爾丁同年出生的威廉·透納更是將水彩畫作為了他主要的創作來挖掘，將他的水彩畫提高到與其油畫相同的地位并為世人所承認。總的來看，在18世紀后期，英國水彩畫中的語言已經逐漸形成透明輕快、細膩抒情等風格，當然其中也不乏粗獷而又耐人尋味的情趣作品，這樣的風格與探索一直延續到20世紀，使英國成為領軍水彩畫發展的大國。后來水彩藝術在全世界很多國家發展都比較快，特別是現代的中國。

二、水彩畫在中國的發展

中國與西方文化交流雖然很早，但要說現代水彩畫傳入中國也不過只有一百多年的歷史，由于水彩畫是以水為媒介，這與中國傳統繪畫有很強的相溶性，都是使用水調和顏料，所以很快就被中國的畫家們所接受和掌握。鴉片戰爭后的上海成為遠東地區最繁華的商業城市，出于市場繁榮的需求，上世紀初曾經出現了一批帶有廣告性質的月份牌，大多是以水彩畫形式繪制的神話故事、古裝戲劇、現代仕女等。也可以說水彩畫在我國的發展也是以記錄實用開始的。特別是早期水彩畫在中國的江南水鄉發展較早較快，因為那里的氣候很適合畫水彩。尤其是在抗日戰爭時期的水彩畫，在大后方的重慶等地，由于紙張缺乏，畫家們用白報紙加厚來創作水彩畫，記錄了那個艱苦卓絕的全民族的斗爭史，為后人所景仰。隨著新中國的建立，水彩畫這一藝術形式更是被提到了中國美術發展的新高度來抓，1954年和1958年，中國美術家協會先后在北京舉辦了“全國水彩、速寫展覽”和“全國水彩畫展覽”，后來雖然水彩畫創作曾一度沉寂，但也有不少優秀的水彩畫家，用水調色的水粉來創作為當時政治服務的宣傳畫，水粉畫當時比較盛行，在國外水粉畫屬于水彩畫之列。隨著20世紀70年代中后期“”結束到改革開放后文藝事業的蓬勃發展，美術園地也呈現出了前所未有的繁榮，涌現出了一大批能熟練駕馭色彩創作的優秀水彩畫家，他們的作品有大氣磅礴的寫意水彩藝術，也有非常精細的寫實或超寫實的水彩藝術作品，還有不少各種奇異表現水色語言的水彩作品，如關維興的水彩人物、雷洪的水彩寫生等。很多水彩畫家，使中國水彩藝術的水色語言發展到了一個很高的程度，特別是近一二十年的全國性水彩畫展，其質量是前所未有的，成為國、油、版、雕同等重要的大畫種，水彩畫發展明顯快于其他畫種，呈現出世界水彩藝術先進國之態勢。

三、現代水彩畫水色語言的探索與創新

水彩畫的創作必須要作者有扎實的表現功底和深厚的藝術修養，把握好水彩畫的四大特性，即水性、色性、紙性和時間性之間微妙的變化。只有經過反復練習研究探索，從實踐中獲得經驗，才能很好地掌握水彩畫那活潑多變的特性。要想自己的水彩技藝漸入佳境是沒有捷徑的，老師指導的是技巧，只限于讓我們少走彎路而已，比如每一批紙對水的吸收性都需要作者在實際創作中才能體味其中的意趣。每一個水彩畫家要創作出優秀作品，不僅需要磨煉高水平的技術，更需要思想境界藝術修養的提高。水與色的碰撞所產生的神奇水色語言，也由于時間長短的不同而千差萬別，工具材料和紙張的不同所產生的水色語言也是如此。不少畫家為了水彩那迷人的水色語言，用一生一世的精力去研究和探索，除了掌握常規的水色語言外，還用一些千奇百怪的特殊技法去創造那魔幻般的水色語言。中國水彩要真正成為世界水彩大國，需要吸取中國畫的優點，同時還需要吸取本民族各種文化的精神內涵，同時結合西方色彩特點，創造出具有民族特色的世界一流的優秀水彩藝術作品，這樣的水彩藝術才更具有世界地位。

水彩中的水色語言又是水彩畫的靈魂，水彩畫的靈動就來自于水性的活潑流動、水色碰撞等的特殊語言，用水來調和顏色之后，用千變萬化的表現技法來表現水彩藝術家的思想、情感、精神的主題和民族特色的意蘊。要創造優秀的水彩作品需要畫家用畢生的精力和生命去體驗，吸取世界各民族優秀文化的營養，結合本民族的文化特色。只有這樣，才能畫出具有中國特殊水色語言的水彩藝術精品。

四、走有中國特色的水彩畫創作之路

水彩畫在中國發展到今天，已經有了廣泛的群眾基礎，擺在現代中國水彩畫家面前的就是如何利用好這些有利的條件來更好地發揮水彩水色語言的藝術魅力，讓更多的人理解、欣賞和喜歡水彩畫作品。水彩藝術家需要用畢生的精力去探索研究水彩藝術，創造出更多世界性的優秀水彩作品，而不僅僅將水彩畫當作設計的實用效果圖。

首先我們必須明白什么是中國特色，什么樣的作品才能被廣泛認可。中國綿延數千年的文化思想始終在影響中國人的審美情趣，即使西方文化一時迷惑了部分人的視線，但最終會被大眾認可的優秀作品依然是那些思想積極、表現當代中國人現實生活題材的作品，即便是沒有文化或文化不高的普通勞動者都能很快明白作者所表現的思想內涵，而不是如一些所謂“現代派”所畫的那些天馬行空的作品，讓觀者看著滿頭霧水不知所云。看作品讓人不是享受而是難受，而作者還沾沾自喜，自認為高高在上，就連專家也不欣賞甚至看不懂。當今時代，人們對美術的認知逐漸形成多元化的發展形式，藝術進入百花齊放的春天。而一些人卻浮躁起來，夢想一夜成名，自身沒有扎實的藝術功底，卻只想靠所謂的新奇、嘩眾取寵,這是對藝術的最大褻瀆。脫離了人民群眾基礎和脫離社會責任的藝術創作就如同建筑在沙灘上的城堡，是無法經受時間的洗禮的，風浪過后，就會消失無蹤。藝術失去了欣賞者也就失去了藝術的價值，與其夢想，不如腳踏實地地在現實生活中尋找創作的靈感和源泉，創作有積極思想意義的不朽作品。

藝術作品的魅力就在于它能引導人們在“真、善、美”的追求中不斷提升自己的審美能力和道德素養，從而提升我們整個民族的審美精神。具有現實意義主題思想和健康向上情感的作品讓人更容易接受，從而使觀者產生共鳴，讓積極樂觀的思想得以提倡、升華；使消極墮落的思想受到鞭撻、凈化。只有具有廣泛群眾基礎的藝術才有永久的生命力，水彩藝術在中國的發展也是如此，我們追求創新和不斷進步的是用水彩畫的各種技法和水色表現語言，去表現健康積極向上的思想和情感，而不是拋開現實主義思想主題和健康向上的精神情感去尋找怪誕出奇的反審美、反道德的創作理念，人的思想情感墮落不等于是藝術。真正的藝術追求來不得半點浮躁與浮夸，作為喜歡水彩藝術的創作者，就更應該使水彩藝術植根到廣大人民群眾中去，努力耕耘，創作出具有中華民族思想內涵和人文精神的優秀作品，讓作品反映人們喜聞樂見的社會現實，讓水彩作品成為宣傳中華民族優秀思想和新文化的有力武器，反映人們積極健康向上的精神情感。越是具有民族特色水色語言的水彩畫藝術就越有世界地位。這就是中國特色的水彩畫創作之路。

綜上所述，水彩畫的發展是水色語言不斷豐富的結果。善于學習其他民族水彩藝術的優點，結合本民族特點的藝術就越有世界性。如果世界藝術沒有各民族的特色那將單一乏味。讓我們把握機遇不斷創新，為能涌現出更多、更好的具有中國特色的優秀水彩畫作品而共同努力。