藝術音樂賞析

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「貓來了」！2003年3月28日，西洋音樂劇史上最受歡迎的《貓》登陸中國，在上海進行了其在中國的首場演出。與此同時，《貓》劇將在上海和北京連演100多場的氣魄，其聲勢之浩大也是中國演出市場前所未見的。過去22年來，這部紅透全球的音樂劇《貓》，不僅是在英國倫敦和美國百老匯上演時間最長的音樂劇，其在全世界200多個國家演出達9000場的記錄，更是表演藝術界史無前例的傳奇。對于《貓》劇的到訪中國，獨家引進音樂劇劇本版權的上海譯文出版社表示：「《貓》劇征服世界靠的不僅是華麗的舞臺、璀璨的服飾，更是用深厚的文化魅力在感染人們。《貓》劇登陸中國舞臺作為一個文化注釋，有望為借鑒國外文化產業如何將高雅文化轉為雅俗共賞的大眾文化提供參照」。

《貓》的由來

一般而言，音樂劇的劇本要與音樂相匹配。所以在音樂劇創作之前，劇本作者要與作曲者討論商議，達成一定的默契，然后劇本作者才能開始創作，以期創作后的劇本能給作曲者最大的空間來施展音樂才華。《貓》的誕生則有些與眾不同。《貓》的劇本取材于以長詩《荒原》聞名于世的英國詩人湯瑪斯?史特恩?艾略特(ThomasSternsEliot)的詩集《擅長裝扮的老貓精》，這首詩原是這位諾貝爾文學獎得主艾略特為兒童創作的，所以詩句中充滿了想象與童真；詩作完成于1939年10月，而音樂劇《貓》的創作卻開始于1977年，兩者相差了38年。在艾略特1965年逝世時，他一定不會想到他的這首詩作竟會在年后成為全世界最受歡迎的音樂劇的劇本。

著名音樂劇作曲大師安德魯?勞德?韋伯(AndrewLloydWebber)于1977年開始著手為《擅長打扮的老貓精》編寫音樂，他為這首詩寫了好多片段，他這樣做其實是源于小時候讀過這首詩的濃厚興趣。一開始韋伯只打算寫一些在舞臺上演出的小品，完全沒有創作音樂劇的念頭。因為這首詩沒有戲劇情節，更沒有戲劇張力，不具備創作為音樂劇的條件。1980年，在愛德蒙頓的音樂節(EdmontonFestival)上，韋伯公演了他寫的好幾個片段，當時艾略特的遺孀瓦雷莉?艾略特(ValerieEliot)也參加了音樂節，并且帶給韋伯許多艾略特沒有發表的詩稿和故事，于是就因為這一偶然的機遇，意外地給韋伯帶來了創作音樂劇的靈感，他感到“魅力貓”的遭遇正是故事的主題所在，如果加入這些詩稿和故事，就可以構成一部有頭有尾的音樂劇了。

盡管如此，韋伯創作《貓》的念頭還是遭到了絕大多數人的反對，他們認為用詩作來創作音樂劇將是一個致命的錯誤。原因在于音樂劇需要的是情節，用詩作來做劇本無法起到表達劇情的作用，況且詩的作者艾略特和韋伯也不可能事先溝通。而韋伯的態度則是，我這部音樂劇可以不依靠劇情，只要有氣氛，他相信：音樂劇可以不用劇情來打動人。韋伯找來了一批頂尖的導演、舞蹈設計、服裝設計師……，經過這些人的協同努力，1981年5月11日《貓》正式在倫敦登場上演。演出前，正如人們一開始的預計，大家對《貓》的前景并不看好，人們始終認為，上演一部取材于兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的后果。甚至直到演出的前一天，劇團也沒有籌集到足夠的資金，劇院的老板心灰意冷，甚至想要違約退出。至于后來的情況誰都清楚，《貓》的首演一炮而紅，成為世人矚目的音樂劇。誰也沒有料到《貓》竟然能成為迄今為止演出時間最長的音樂劇，誰也不會料到一部不以劇情取勝的音樂劇竟然能這樣感人。

永遠的《回憶》

比起其它著名的音樂劇，中國聽眾最熟悉的一定是《貓》。原因不在其它，而在于劇中一首歌的力量，那就是《回憶》。自《貓》誕生以來，《回憶》這首歌就開始傳播四海，那如泣如訴的旋律，一下就能抓住人們的心。大多數人也是聽了《回憶》之后才知道有《貓》這出音樂劇。看《貓》，很大一部分人會關注這首令人動容的歌曲，不管其它時候《貓》怎幺跳怎幺舞怎幺鬧，演唱《回憶》的時候都是演員最深情、觀眾最感動的時刻，這也使得該劇更具有生命的意味和充滿哲理的想象。

《回憶》這首歌是由劇中的主角魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首《回憶》。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

據說在臨近首演的時候，導演依然對劇中高潮點的音樂不夠滿意。他總覺得這個音樂應該是一首更感人，更能讓觀眾投入的歌曲。韋伯起先并不愿意重寫，但最后還是聽從了導演的要求。第二天早上，韋伯在鋼琴上給導演彈奏了他整晚熬夜寫作的音樂。導演聽完后，對旁邊的人說：「請你們記住這一刻，因為你們聽到的，就是一首能被稱為傳奇的樂曲。」這首曲子，就是《回憶》。在當時，《回憶》還沒有歌詞，只是一個旋律。為此，導演找了三位詞作者寫作歌詞，但都沒有得到滿意的結果。導演看時間已經不多，于是決定自己來寫作《回憶》的歌詞。他來到自己在鄉下的別墅，花了整整一個星期的時間重讀艾略特的詩集，借用了艾略特的另一首詩作《風夜狂想曲》為參照，寫出了這首動人心魄的《回憶》。

事實證明，這首《回憶》確實起到了感化人心，支撐劇情和終結全劇的效果。每個聽眾聽完了《回憶》后都會心滿意足地哼著《回憶》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位藝術家錄制了《回憶》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(BarbaraStreisand)，貝里?馬尼洛(BarryManilow)和多明戈(PlacidoDomingo)等。《貓》劇的音像和唱片銷售在全球也已經突破了4千萬張。

《回憶》--Memory

詞：TrevorNunn曲：AndrewLloydWebber

Midnight,notasoundfromthepavement（午夜、路上寂靜無聲）

Hasthemoonlosthermemory（月亮也褪去記憶了嗎？）

Sheissmilingalone（她笑得多孤寂）

Inthelamplight（街燈下）

Thewitheredleavescollectatmyfeet（枯葉在我的腳下堆積）

Andthewindbeginstomoan（風兒也開始哀鳴）

Memory,allaloneinthemoonlight（回憶，當我獨自在月光里）

Icansmileattheolddays（我的笑只在往昔）

Iwasbeautifulthen（那時我多幺美麗）

IrememberthetimeIknewwhathappinesswas（回憶當時才知快樂是什幺）

Letthememoryliveagain（讓回憶重新降臨）

Daylight,Imustwaitforthesunrise（晨曦中，我等待太陽升起）

Imustthinkofanewlife（我要為未來思慮）

AndImustn''''tgivein（而我不能放棄）

Whenthedawncomes（當黎明到來）

Tonightwillbeamemory,too（今夜也將會成為回憶）

Andanewdaywillbegin（新的一天就要開啟）

Burntoutendsofsmokydays（每日都像燃燒的煙霧）

Thestale,coldsmellofmorning（霉味充滿著清晨的空氣）

Thestreetlampdies（街燈熄滅了）

Anothernightisover（又是一夜過去）

Anotherdayisdawning（又是一個黎明將至）

Touchme,it''''ssoeasytoleaveme（靠近我，離開我多幺容易）

Allalonewiththememoryofmydaysinthesun（讓我獨自回憶，回憶昨日美麗）

Ifyoutouchme（如果你靠近我）

You''''llunderstandwhathappinessis（你將明白快樂的意義）

Look!Anewdayhasbegun（看！新的一天已經來臨）

編曲小記

已經記不得第一次聽到這首《回憶》是什幺時候的事了？（不過肯定是在1981年5月11日之后）印象中最初是透過收音機收聽芭芭拉?史翠珊(BarbaraStreisand)的演唱，實話說、當時只是覺得好聽，但說不上感動（可能當時年紀還輕無法體會歌中的含意吧）。而后復經過了許多年，某日在臺北的唱片行見到了一張安德魯?勞德?韋伯的音樂劇精選CD，看到其中有《回憶》這首歌曲，同時還有《歌劇魅影》、《阿根廷別為我哭泣》等韋伯的經典之作，而且都是原汁原味的「原唱版」，于是帶回家小心翼翼的拆開CD封套，一首一首歌曲的逐一品味，就在《回憶》的歌聲響起時，我立刻就被英國女歌手依蓮?派吉(ElainePaige)如天籟般的嗓音深深吸引，當下我便決定要將這首歌曲改編用吉他演奏。自1997年，《回憶》做為我的音樂會返場曲目以來，每每在音樂會后總會有不少愛好者向我索要樂譜，足見此曲確實深受一般大眾的喜愛，此次借由《吉他中國》發表，除可省去我一再復印的勞頓希望可以一饗所有的吉他愛好者，也希望可以一饗所有的吉他愛好者！

演奏提示

首先就像演奏所有的作品一樣，在演奏每一首作品之前一定要做一些「功課」，這些功課包括對作品的概括認識（作曲家生平、創作背景、曲式、和聲），其次就是作品的實質感情內容，訴求的表達情境，最后才是研究譜面上的左右手運指法，決定音樂的處理。如同我們在彈奏《卡門》一樣，如果我們連作曲家比才是誰？卡門是誰？它所使用的素材、音樂創作手法和歌曲的歌詞內容都不清楚的話，又如何能彈奏出《卡門》應有的韻味呢？

當然這些工作都齊備了也不一定表示就能彈出動人心弦的音樂，因為所有的科學研究最終還是必須回歸到音樂性的表現上，而這種音樂性的表現既是主觀的情感表達，更重要的是對美的客觀感應和接受是否與主觀條件達成一種平衡、和諧、或稱共鳴更合適吧！換句話說就是一個演奏者如果不能感動自己就絕不可能感動別人，而能感動自己的演奏者也未必能感動聽眾，因為演奏者自身對美的感應和標準是否與“眾”的水平一樣，這恐怕唯有通過音樂會這種形式才能檢驗得出吧？

言歸正傳，如前文介紹，《回憶》是一首旋律非常優美、歌詞內容感人至深的音樂，所以在演奏時首先一定要充分的把旋律的歌唱性和音色掌握好。節奏方面，8/的拍子其實也可以將它視為4/4拍來彈奏（就是三連音、三個八分音符為一拍）；除此，演奏的速度雖然提示著「自由」，但這個自由并不是表示演奏時可以隨意變換速度，而是指在演奏中應當充分運用彈性速度（rubato）來增加音樂的張力和感染力。

技巧方面，唯一可以多所著墨的只有封閉和弦及泛音，編曲時因為考慮到樂器的共鳴和轉調（D大調和A大調是吉他可以得到最佳音響共鳴的調性），加上原曲旋律及和聲進行的需要，所以封閉和弦使用得較為頻繁也就在所難免，不過這些封閉和弦都不是非常復雜的，只要稍加練習應該都能駕輕就熟的應付裕如。至于結尾處的泛音，并不一定全部都要使用人工泛音，有些連接或把位變換的地方也可以采用自然泛音。

最后一點，在這個編曲有兩個轉調處（D→A,A→D）的過門音階，此處最好能夠根據自己的理解做即興演奏（Improvisation），不過長度必須控制在合理的范圍內，適當的即興演奏，往往可以使音樂帶來令人意想不到的氣氛和感動，并且為每一個人的音樂生活留下最美好的《回憶》。