阿爾比戲劇藝術論文
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國外阿爾比研究主要針對阿爾比戲劇中的主題、人物、語言、戲劇形式及表演等方面，從荒誕派戲劇、人文主義、自然主義、存在主義等視角進行探討。馬丁•艾瑟林考察了《動物園的故事》和《美國夢》中的荒誕性，把阿爾比歸為美國荒誕派戲劇的代表；而克里斯托芬•比格斯比則認為，盡管阿爾比采用了許多荒誕派手法，但他卻超越了荒誕派，賦予了劇中人物一種自由主義的人文關懷；麥克•魯騰伯格認為阿爾比是社會革命家，他的戲劇是對動蕩的20世紀六七十年代的美國社會的回應和抗議。當代的評論家則將阿爾比置于更廣闊的世界舞臺上去審視阿爾比戲劇中的宗教、倫理、道德和人際關系、社會責任。國內阿爾比研究開始于本世紀初，散見于美國文學史、美國戲劇史或文集的部分介紹性的章節之中。除此之外，有十幾篇碩博論文和期刊文章詳細探討了《動物園的故事》和《誰害怕弗吉尼亞•伍爾夫？》中的荒誕派手法和存在主義主題。至今，國內尚未有專著對阿爾比及其劇作，尤其是中、后期劇作進行系統的研究。與尤金•奧尼爾、田納西•威廉姆斯和阿瑟•米勒相比，國內學者確實怠慢了阿爾比，并未對其做深入、系統的研究。
二、阿爾比的戲劇藝術
阿爾比對戲劇創作并沒有發表過系統的理論和觀點，他的理念散見于評論和采訪之中。他曾經在《箱子和主席語錄》的序言中澄明了他的戲劇創作理念：“一個劇作家……有兩種責任：一是探討‘人’的生存狀態；二是探討他所從事的藝術形式的本質。在這兩方面，他都必須嘗試著改變。在第一個方面，很少有嚴肅的戲劇會贊美人的生存現狀，因而劇作家應努力去改變現狀；而在第二個方面，藝術必須向前進，否則就會枯萎、凋謝，因而劇作家應努力革新先驅們早已付諸實踐的藝術形式。”阿爾比的戲劇創作實踐正是圍繞著人和藝術兩個方面展開的。
（一）探討人的另類向度在探討人的方面，阿爾比與貝克特不同，前者強調人的生存狀態是人自由選擇的結果，打破幻想、勇敢面對現實就有獲得救贖的希望，而后者強調人的生存境況的荒誕和無意義，人處于一種無從選擇的絕望境地。如果說貝克特想要喚醒的是人的痛苦意識，那么阿爾比則是想要喚醒人的生存意識，這也是貝克特戲劇與阿爾比戲劇的不同之處。阿爾比戲劇關注的多是美國后工業時代中缺乏生存意識的人，這與赫伯特•馬爾庫塞所描寫的“單向度的人”不謀而合，這種“單向度的人”，即“喪失否定、批判和超越的能力的人，這樣的人不僅不再有能力與追求，甚至也不再有能力去想象與現實生活不同的另一種生活”。《動物園的故事》中的彼得、《誰害怕弗吉尼亞？》中的喬治等都體現了在社會中喪失否定、批判和超越能力的人。阿爾比認為，現代人應打破后工業社會強加的意識形態，直面現實、尋求溝通、拒絕單向度的意識形態，提倡否定性思維，這樣人才算有意識地活著，才有獲得救贖的可能。阿爾比用他冷靜的思考，書寫了樂觀的生存哲學，即通過戲劇人物的生存境況來激發人的生存意識。敢于打破幻想，直面現實，創造聯系，尋求溝通，既體現了人的尊嚴和能動性，也體現了人的生存狀態的另類向度或可能性。
（二）探討戲劇藝術的另類向度在藝術方面，阿爾比對戲劇的發展和革新負有強烈的使命感，他竭力通過各種實驗戲劇撼醒沉睡中的美國戲劇，為美國戲劇舞臺注入活力。阿爾比的戲劇創作在挑釁人的生存意識的同時，也在挑釁彌漫于美國戲劇舞臺上的頹廢氣氛。在戲劇內容上利用禁忌或令人不安的主題來考驗并刺激人的想象力和心理承受能力，以此振奮萎靡的戲劇舞臺；在戲劇形式上打破現實主義戲劇的“回溯性”敘事結構，用“預警式”的敘事結構強行讓劇中人物和觀眾直面當下；在情感上利用游戲來緩和給觀眾帶來的不安，但絲毫不減弱戲劇主題的嚴肅性，并利用戲劇結尾的不確定性給予觀眾批判和審視的空間。阿爾比利用“外百老匯”來革新戲劇形式和內容，挑戰長期居于支配地位的美國百老匯戲劇。他的藝術精髓在于否定和超越美國戲劇長期以來形成的傳統和界限，突破戲劇審美的單一向度。他把觀眾看做戲劇創作的一部分，認為是觀眾的無知、懶惰和冷漠造成了今天美國戲劇的局面。他認為，觀眾有義務為戲劇藝術的發展做出努力，有責任和劇作家一起復興美國戲劇舞臺，不能囿于戲劇傳統、商業利益或思想懶惰而使美國戲劇陷于停滯不前的狀態。因此，阿爾比在戲劇表現手法和題材、內容上進行革新，提出戲劇審美的另類向度，打破第四堵墻，讓觀眾參與到戲劇中來，用犀利、睿智、幽默的語言喚醒被百老匯的商業運作長期侵蝕的審美意識。阿爾比所做的努力如同馬爾庫塞所說的那樣，“表現了為獲得那種交流媒介而進行的斗爭，即是為反對被吸入居支配地位的單向性而進行的斗爭”。
三、阿爾比戲劇在中國舞臺上的改編
阿爾比的戲劇因其對后工業社會批判的力度和深度而受到人們的喜愛。其中，《動物園的故事》和《一切盡在花園中》最為中國觀眾所熟知。具有荒誕派特征的《動物園的故事》曾在中國上演多次，著名的版本有臺灣的金世杰版和北京人藝的徐昂版。2008年，青年導演徐昂將20世紀50年代末的紐約搬到了現代的北京，將人類社會比做動物園，展現了大都市的牢籠形象及人與人之間交流的困境，具有強烈的現實意義。《一切盡在花園中》是阿爾比的一篇改編劇作，它在中國有兩個演出版本，分別是2001年中國青年藝術劇院排演、孫紅雷主演的《屋外有花園》和2011年中國國家話劇院排演、胡可主演的《欲望花園》。這兩部改編版本雖側重點不同———前者側重人性的殘酷性，后者側重欲望的侵蝕性，但都很好地把阿爾比的主題思想與中國現實主義元素結合起來，既體現了劇作家的創作風格———用荒誕情節、黑色幽默來嘲諷、鞭撻現實社會的同時反映出中國社會所面臨的種種問題和困惑。尤其是《欲望花園》一劇，它通過主人公不惜出賣肉體和尊嚴以獲得物質享受的經歷深刻地揭示出欲望對人性的腐蝕和破壞，把淪為房奴、車奴、錢奴的中國中產階級的生活面貌淋漓盡致地展現在觀眾面前。
作者：袁家麗單位：南京林業大學外國語學院
