攝影藝術在數字傳播的價值

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摘要：攝影作為一門藝術門類，它傳播著一種視覺文化，在數據爆炸復雜的大數據時代中，大眾傳媒常常將圖片作為消息的一部分使用，讀圖時代的到來占據了現代文化的主導地位，攝影在其中為這些媒介提供重要元素——影像。對于攝影本身來說，我們在研究其價值過程中，大都接觸到的都是它的商業價值和社會價值，其屬性還是被用作傳遞信息，有著記錄現實、反映生活的特征。其藝術價值并沒有充分體現出來，尤其在數字傳播環境下，如何在圖像數據海量的情況下體現攝影的藝術價值，應該成為我們研究的當務之急。

關鍵詞：攝影；藝術；傳播；大數據

一、攝影作為一門藝術的起源

曾經的攝影是為了科學實驗和記錄影像所產生的。攝影術，或者說照相技術并不是一個人或幾個人的發明創造，而是經過無數人的研究和探索逐漸提高并達到今天這樣完美的程度，就算是這樣的完美的技術，它依然在發展，在繼續，它所創造出的驚喜，是不可估量的。攝影術的歷史性要追溯到公元前4世紀期間，是一名叫墨翟的人留下了他在此期間對光線的觀察記錄，直到公元10世紀，一位阿拉伯人才重復了這個對于光線記錄的實驗，并且意識到減小小孔直徑可以得到黯淡卻很精確的影像，這便是我們今天所提到的“小孔成像”。13世紀，歐洲出現了利用小孔成像原理制成的暗箱，人們可以進入暗箱觀賞影像或者描畫景物。1839年，法國的畫家也是物理學家達蓋爾發明了銀版攝影法，攝影術由此誕生。

1、繪畫與攝影

繪畫是一種在二維平面上以手工方式臨摹的自然藝術，繪畫本身的可塑性決定了它具有很廣的創造性，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因為繪畫是可視的靜態藝術，每一位繪畫者的生活方式、行為方式和思維方式都不相同，長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。在20世紀以前，在模仿上，看一位畫家繪畫技術是否高超，從作品臨摹的真實程度就能知曉。但是進入20世紀后隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。自攝影術誕生以來，不到200年的歷史，攝影幾經變化由傳統攝影走向數字攝影，在數碼技術蓬勃發展的今天，多元化是攝影藝術發展的必然趨勢，如20世紀末開始的觀念攝影幾乎完成了在攝影的附加手段上的有所試驗，如照片的涂繪、照片裝置、模擬老照片以及仿造古代繪畫的圖片輪廓等方式。舉個例子，杰利尤斯曼的觀念攝影作品中，他通過拼貼去打破攝影對于圖像概念的平衡，來展示自己的主觀想法，運用的圖像符號一般都是女體、手、房屋、海洋等現實世界的景物，可是他不愿讓現實來掌控自己的思維，把所有的圖像符號整合編織成了非現實圖像的作品。攝影創作手段的多元化的改變，預示著它強大的包容力，是實驗性和先鋒性的體現。攝影與繪畫相互獨立又相互影響，曼•雷曾經就繪畫與攝影的關系做過解釋：我拍攝無法繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。這句話已經概括了攝影與繪畫的互補關系，特別是數字攝影的出現，現代繪畫與攝影的邊界越來越模糊，可以說，繪畫造就了攝影，也可以說，攝影的出現改變了繪畫。

2、攝影與藝術

與傳統藝術相比，攝影絕對是一門新的藝術，雖然從它的誕生到發展不到200年的時間，但是藝術門類是沒有時間的限制更沒有級別的高低，只是表達方式不他勢的，攝影這門技術，融入其它的藝術領域中，依然可以創造出不一樣的東西，不止是在藝術界，在普通的行業中，也是受用的，所以攝影是囊括方向最多，涉及量最廣的藝術門類。“攝影”、“藝術”這兩個詞語重新組合，可以產生三種不同的新詞匯，而這三個新詞匯所表達的意思也各有不同。“攝影藝術”是相對于其它的藝術門類而言，這與我們通常所稱的“攝影”所具有的指向性大致相同；“藝術攝影”是相對于那些不以藝術審美為最終目的的攝影藝術門類而言的，它的最終取向不是以實用或者傳遞信息為目的的，而是讓觀者產生美的享受和傳遞藝術加對于攝影美的主觀認知，這屬于一種心靈溝通的過程；“藝術性的攝影”是指在除了藝術攝影的其它攝影領域中，很好地表現攝影創作的規律、內容、形式，并且把這些進行良好地結合的攝影作品或者攝影活動。藝術美感不是這類活動的根本目的，而只是一種“附加值”。所以，藝術為攝影賦予了能夠展示自身鮮明個性的特征，不僅表現出與繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈等藝術門類的區別，也突出展示了攝影作為一門獨特視覺造型藝術所具有的優勢。

二、攝影作為一門藝術的傳播

現如今的攝影已經不是我們所認知的技術工具了，更多的我們應該把它當作一門藝術，一門獨具匠心的視覺藝術看待。這就需要我們從美學和設計學的角度去研究。要說攝影和設計的關系，很多國內外的廣告設計都運用到了攝影的視覺創作技法，我們所接觸到的設計，大多數都是通過繪制平面元素來構成設計作品。結合了攝影技術后的設計圖片能夠讓平面和立體的界限更為模糊，內容更加新鮮生動，平面還原立體，立體又回歸到平面。從二維到三維已經不再是視覺傳播所追求的目標，對于攝影在媒體領域中的應用，我們更多地把它和傳播聯系在一起，在傳播頻繁出現的生活里，人們已不再滿足于靜態的照片，這就需要攝影研究者們在新的設備領域里發出挑戰。

1、視覺文化傳播下的攝影價值

攝影與文化又有怎樣的關系呢？首先，攝影能夠將具有文化意義的事物和現象記錄下來，例如文化遺產、少數名族風情等，而一些具有濃厚現當代特征的商業攝影也從圖像層面表現了當代社會的新型文化；其次，作為文化的攝影藝術，通過自由或者結群進行有組織、有計劃、有規模的攝影活動，其攝影活動本身就具有一定的文化意義，例如一度盛行的LOMO攝影。如今，大打文化牌已成為攝影創作活動中的重要發展趨勢，這與社會文化環境不謀而合，攝影師越來越多地關注文化元素的拍攝，力使自己的作品擁有濃烈的文化色彩，在視覺的傳播過程中達到自己想表現的內涵。這對社會是具有一定價值的，其本身就是一種文化，一種視覺文化。曾任英國教育部國務大臣的戴維•帕特納姆勛爵（1998）在歐洲新聞媒體會議上說，必須把聲像產業看作一個國家文化的重要組成部分。新聞攝影就是具有一定的社會價值的攝影活動，它大都講究時效性、價值性，往往傳遞的是一種信息，而這種信息是由社會活動屬性所決定的。真實性是新聞報道的基本要求之一，這是由新聞自身客觀屬性來決定的，所以說，在新聞攝影中，不論相機還是攝像機，更像是一種死板的機器，只是為記錄而記錄，沒有任何的生氣，只因為新聞中的種種限制。所以在攝影創作中，思維上的限制是一件很可怕的事情，包括很多風光攝影作品中也會看到，思維受束縛的攝影家只是一個無意識的模仿者，這類模仿者在全世界的旅游景點每天都能看到。所以我們不難發現，不管是優秀的新聞攝影作品還是風格攝影作品，是脫離不了藝術性的。只有存在藝術價值，攝影作品才能打破時間空間甚至是時效的束縛，成為有意義的東西。除了社會價值以外，攝影還具備一定的商業價值。這里我不得不提一位個人非常喜歡的商業攝影師——安迪•沃霍爾。他在商業攝影中的作為非常突出，他是波普藝術攝影的創始人，這一流派的攝影大都把鏡頭對準一切最為常見的事物并原原本本地加以表現，任何物體甚至是街頭的廢物都可以發現藝術的價值，沃霍爾倡導使用流行文化圖像和大規模生產的物品作為藝術題材的對象。攝影的商業價值，不僅體現在人像、肖像攝影上，雖說它已成為人們生活的時尚，但是從技術上，攝影的商業價值帶動了廣告產業的發展，采用照片作宣傳形象的比率日趨上升。不論是社會價值還是商業價值，上述的例子中，我們不難發現，在強調攝影圖片本身價值的同時，都存在著一定的藝術價值，所以，攝影的藝術價值既是我們關注的重點，也是我們一直忽略的細節。

2、攝影作為一門藝術的應用

數據的爆炸性增長像“洪流”一樣在全球政治和經濟生活中奔騰，“大數據時代”之大的更多意義在于，通過數據的交換、整合和分析我們可以創造新的價值，打來“大知識”、“大科技”、“大利潤”和“大發展”。如今在我們身邊能夠記錄影像的東西太多，人們吃東西時會記錄影像、逛街時會記錄影像、娛樂時會記錄影像，抒發情感時也會記錄影像，這些影像已經成為人們當今的流行趨勢，使得各種影像數據接踵而來。攝影師里克•斯莫蘭曾經做了一個很有趣的實驗項目：通過數據分析海量的攝影影像來預測某些事情。當然，這與攝影本身存在的意義離得有點遠，但是轉換思考一下，我們可以通過“云計算”來預測未來的攝影藝術的發展情況，這對日后的攝影藝術研究是很有幫助的。攝影對于圖像傳播領域占有重要的一席之地，相機已經不再是唯一能夠記錄影像的工具，攝影圖像隨處可見，我們所要考慮的應該是如何去篩選整合傳播下具有藝術性的攝影圖像，而那樣的照片它所存在的商業價值和社會價值并不是很高，因為它的存在價值也正是其本身具備的獨特藝術性。擁有獨特藝術性的攝影圖像，是不需要被“傳播”的。所以，就需要我們通過大數據、云計算等來分析具有藝術性的攝影圖像，從而找到真正屬于藝術行列中的攝影作品，斯科特（1994）認為，我們需要一種視覺修辭理論來幫助我們理解人們處理圖片信息的方式，尤其是在復雜性信息的時代中更為需要，如何收集、保存、維護、管理、分析、共享正在呈指數級增長的圖片數據，是我們必須面對的一個重要挑戰。在“大數據”環境下，攝影師更應該把技術與設計適當地進行融合，探索新的思維方法和創作方式。打破常規、尋找新的設計思路，這才可以使攝影在設計領域中發展得更為長遠。

三、如何創作藝術性的攝影作品

攝影的藝術性是我們一直在研究的問題，怎樣讓攝影作品更有藝術價值，就需要攝影師們去豐富自身的內涵，搜集更多的藝術知識。鑒賞一幅攝影作品，我們最先識別的是它的構圖、用光、色彩、影調、曝光等，這些是最基本的，進一步我們可以看它的題材、主題、已經乃至創新程度，最后根據創作時的心理特征給予攝影作品“生命力”。一幅真正具有藝術性質的攝影作品，都是含有二元性的，如果從直觀就能看出，那只能算新聞，算不得是藝術。所以，攝影師在創作過程中的步驟就顯得尤為重要。首先是觀察，想要順利地進行觀察，熟視無睹是不可行的，對社會生活進行觀察從而認識生活是攝影藝術創作的基礎。生活是藝術創作的源頭活水。藝術創作需要的是藝術家的靈性，一味遵從生活中的定理與法則，很容易藝術對思維造成嚴重的局限；說到思維活動，接下來就是藝術創作中的構思了。構思，這是與攝影師本人有關，他的生活經歷、思維方式、知識水平、藝術修養等決定了他所創作出的作品是否能夠主題鮮明、形象完美、情感真切。當然，上述的這些內容并沒有一個固定的模式，所以藝術性的攝影作品也因人而異；最后就是表現，攝影藝術的表現是根據構思為基礎的，同時也是構思的繼續和深化。表現是一種精神現象轉化為物質形態的創作活動，活躍的思維與高超的技術才能創造出內涵豐富、形式優美、感染力強的藝術作品。所以，一幅具有藝術性的攝影作品不光是要有物質層面和描述層面的內容，更多的是要在觀察、構思和表現中發現其獨特的心理層面，從而用自己的圖像語言方式把它給表現出來。

四、結語

攝影的前景不論是在過去還是在將來，都非常樂觀。既然攝影在數字時代的今天已經逐漸淡化它作為工具設備的主要功能，那么我們就要從其他方面著手。攝影技術可以和許多的學科相融合，但是這并不能發揮它自身獨特的價值。想要發揮好它的特性，就要使攝影與設計、媒體、傳播等有關視覺表現手法相融合，或許它的形態已經不是有形的“相機設備”那么簡單，攝影將會以另一種輔助的方式，以新的形式出現在大家的面前，例如電影藝術語言的研究、UI設計、平面設計、新媒體藝術和已經成形微媒體傳播下的動態影像等，成為新型藝術門類。數字時代，設備的進步和新奇本來就為我們創造了一個很好的藝術平臺，我們在不斷追求攝影作品內涵的藝術價值同時，何不在藝術表現形式上也進行相應的研究，達到一定的時代性和進步性效果。

作者：李靜文 單位：南京師范大學美術學院

參考文獻

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