現代主義繪畫與平面設計的關系
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現代主義繪畫最突出的特征是它對抽象的偏愛。像俄國的瓦里西•康定斯基、彼德•蒙德里安等追求純粹的或絕對的抽象。比如，蒙德里安曾畫了一系列的樹，這些樹由簡單的視覺形象《紅樹》（1909˜1910），發展為由垂直和水平線組合成的抽象視覺形象《開花的蘋果樹》（1912）。康定斯基是用大膽的視覺語言來解釋自然，運用純粹的點、線、面組合。馬蒂斯的《馬蒂斯夫人像》，萊歇《拿花瓶的女人》也體現了對現實的抽象和概括。馬蒂斯的《含羞草》反映了他追求愈來愈簡約抽象的造型，對形式感的濃烈興趣。畫中的少女形象力求單純化，并用畫中畫來做背景，色彩也抽象簡潔。保羅•高更的《神日》，他充分運用了繪畫和音樂的相通性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現的形式現代主義另一個最值得注意和最整體性的傾向，是消除了透視的空間，追求畫面平面化。畫家凡•高的畫就很明顯，它的空間縱深感減弱了，屋宇的造型是不標準的，至少是歪曲的、平面化的，畫中的田野也是平面和變形的，都是幾何化的形式。平面設計中的變形運用也很普遍，通過平面設計中的構成手法：同構、替代、特異、漸變、矛盾空間、虛實、倒影等來取得。其中，愛德華•蒙克的《尖叫》就是在二維平面上表現空間感的。這幅作品充滿了恐懼、猶豫和沖突，畫面中的瘦小男人，凸出的眼睛和上升的海岸。在表現形式上，強烈的透視線賦予了畫面空間感和深度感，但別的線條則強調畫面的平面感，因此沖突感表現在空間和平面之間，以這種沖突來表達畫家心中的沖突。
二、19世紀末現代主義繪畫
（一）從平面構成角度解析
后印象畫派重視構成形的線條、色塊和體、面，強調個性化。塞尚的《蘋果籃子靜物畫》，運用了構成的方法，如把籃子故意很突出，桌子上的瓶子偏出垂直線，桌子的邊緣不相對，強調物體變形。
（二）從色彩構成角度解析
現代主義繪畫在色彩方面也是一個重大的突破。印象主義繪畫展現的是自然在陽光中色彩斑斕的豐富變化，突破了“固有色”，表現在光線下的色彩效果。如“印象派之父”莫奈的《印象•日出》。后印象的塞尚采用色彩的團塊表現法來描繪物體的體積、深度、重量感，用色彩冷暖來塑造形體結構，富有色彩、結構之美。凡•高《星空》畫作，是以藍色和紫羅蘭色為主色調，星星發光的黃色點綴著前景中深綠色和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。新印象主義的修拉以科學的分色理論為基礎，用純色分割成點和塊排列在畫布上，理性的對色點的組合，與印象派的自由隨意筆觸形成了鮮明的對比。其點彩法對以后的色彩構成也有很大的啟示。
三、20世紀現代主義繪畫形式的美學追求與啟示
（一）野獸派
野獸派宣稱純粹的美，追求線條、形態和色彩的欣賞。馬蒂斯在繪畫中，采用了純色的平涂，是受新印象派點彩技法的啟示，強調色彩的對比與協調，采用紅色、橙色、黃色等暖色作為主調，富有裝飾趣味，這些深深影響了平面設計中的色彩的運用。他的《紅色中的和諧》中的色彩搭配寧靜而祥和。
（二）立體主義畫派
立體主義繪畫是從畢加索的作品《亞威農少女》開始的，他以幾何學的分析方法，通過打破、分解，然后經過主觀組合、凝聚，在單一的平面上表現物象。他的《生之快樂》以平涂的色塊和曲線輪廓來表現的。
（三）抽象主義和構成主義
康定斯基熱抽象、蒙的里安的新造型主義繪畫的出現，體現了現代視覺概念的繪畫手法不再受“描繪”的手法支配，完全由畫家按自由的意志支配，純粹的造型手段——點、線、面、色彩，都達到了很高的境界。他把繪畫的全部內容歸結為“形式”和“色彩”，還發表了《藝術的精神》、《點、線、面》等文章，使得造型轉向了規則的幾何形。與康定斯基的“熱抽象”藝術相對應的是皮特•蒙德里安的“冷抽象”藝術，他以冷靜的態度理性地來處理畫畫，采用純粹的幾何形抽象來表現。他把抽象主義的理論發展到著時代的發展，京劇這一門古老的藝術越來越更不上時代的潮流，喜愛京劇的人原來越少，了解京劇的人越來越少，懂得欣賞京劇的人越來越少。而動畫作為一種視聽藝術，以大眾化的表現形，通俗易懂、幽默風趣的藝術形式，深受當今大眾的喜愛。它所表現出得娛樂性、觀賞性和教育性得到了很強的社會認可。中國動畫與中國京劇的融合將改變我國京劇藝術后繼無人的局面，在兩者之間架起一座傳承的橋梁，將京劇藝術的民族特征保留、發揚。任何一門藝術形式，只有不斷地探索和革新才能與時代同步，才能有源源不斷的動力生長，從民族文化的角度來看，京劇具有中華五千年的藝術結晶，將其推廣和延續是一種必然。中國動畫自誕生之日起就受到京劇元素的極大影響。拍攝出大量帶有京劇元素的經典動畫影片，受到觀眾的認可。就動畫本身而言，它具有多種多樣且不受限制的表現形式，又是這個時代備受推崇的視聽藝術之一。所以中國動畫作為京劇藝術傳承的載體具有其他藝術形式所難以比你的優勢。
四、中國動畫的發展離不開對京劇藝術的挖掘和借鑒
我國動畫的起步較晚，當我國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在威尼斯國際電影節上獲獎時還被許多外國觀眾誤以為是前蘇聯的作品。那時的中國動畫人意識到照貓畫虎似的模仿是不利于中國動畫事業發展的。只有堅持民族化，才是中國動畫發展的方向。當《驕傲的將軍》這部動畫影片橫空出世的時候其人物和背景的設計、動作的設計與編排以及音樂方面充分吸取了京劇元素和傳統曲藝的表演手段，邁出了我國動畫民族化特征的第一步，取得了可喜的成績。而隨后的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是中國動畫電影史上的一次又一次輝煌。這些影片借鑒了中國京劇中得諸多元素，例如主要人物的造型采用京劇臉譜化。配樂采用京劇中得鑼鼓等打擊樂器，加之工作者對新民族風格的創新，影片中的動作設計直接采用京劇的程式化動作，將影片中人物描寫的活靈活現。給觀眾留下深刻印象。進入21世紀，中國動畫的發展必將取得又一次的飛躍，在這個質變的過程中離不開對京劇藝術的挖掘與借鑒。將京劇藝術中更多的藝術元素以動畫的形式展現在人們面前，既可以使人們對京劇藝術產生濃厚的興趣，又可使中國動畫保持其特有的民族性。結束語：中國動畫已經在風雨中走過了80多個春秋，古老的京劇更歷經幾百年滄桑。自確立“探民族風格之路”的口號之日起，京劇藝術就用自己深厚的情感和雅俗共賞的品格深深地影響著中國動畫的發展。具有本民族風情的動畫作品造就了聞名中外的“中國學派”，以京劇為代表的民族藝術，為中國動畫提供了發展的平臺。事實證明京劇藝術對中國動畫影響深遠。唯有繼續進行充分的吸收與挖掘，才能不斷地創新，而創新才是中國動畫發展的基礎。京劇對中國動畫的影響遠不會止步于過去那一部部的經典影片，新形勢下新的融合才能使中國動畫重返輝煌。
作者：王曉華單位：山東英才學院
