室內設計中美學探析

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1美學的定義

“美學”作為一門獨立的學科，是近代的產物。1750年，德國哲學家鮑姆嘉通的《美學》著作出版，“美學”術語正式出現。

2美學在室內設計中的表現

2.1結構

室內設計對于結構的創造依據，一是功能要求所致，二是美學需求所致。一切造型藝術都存在結構關系是否和諧的問題，和諧的結構構成可以引起人的美感。畢達哥拉斯學派曾把音樂中和諧的道理推廣到建筑、雕塑等造型藝術中，探求什么樣的比例關系才能產生美的效果，由此提出了著名的“黃金分割”，對稱、比例協調、和諧才有美學依據。室內設計的空間結構有2種形式：呈對稱、規整的形式，即有條不紊的美；呈不對稱、不規則的形式，即亂中有序的美；前者給人以莊嚴、肅穆；后者則輕松、活潑、富有情趣。

2.2功能

蘇格拉底美學思想中有2點精華，其一是美與善的統一是以功能為標準。建筑師路易斯•沙利文提出：“形式追隨功能”。功能美成為設計美學的重要核心，也是設計師們將之看成貫穿整個設計美學的主線。從概念上來看，功能和美學并無直接關系，實用也并不等于美，但實用功能帶給人們的適宜與便捷卻能引起人們內心的愉悅，可以說“美是一種能夠滿足功能的副產品”。建筑根據功能要求在設計時力圖通過空間、體量組合、整體、細部處理，使人身歷其境時能夠到雄偉、肅穆、莊嚴或親切、寧靜、優雅，借助這種感受詮釋功能的設計必然充滿著切實的美學意義。

2.3色彩

色彩已成為人們強烈的審美意識之一，用色彩裝飾生活是人們不可或缺的追求。設計思想的發展，觀念性的色彩語言對于設計審美描述的美學價值更加深入人心。可以說，室內空間色彩表現其精神力量和深層次價值本質并非色彩本身，而是源于特定歷史時期藝術的時代感召和設計師對現代美學深入人心后所產生的創新觀念。比如極大的表現色彩之美的中世紀基督教堂，基督教的神學思想與新柏拉圖主義的結合促進了光的美學思想的大發展，而光逐漸成為上帝絕對之美的化身，成為中世紀美學的核心觀念之一。但是自然的天光無法完美表達教堂的神秘感，此時彩繪玻璃的出現在傳達宗教思想上起到了不可替代的作用。對于中世紀的大多數人來說這是上帝本性的暗示，也是能夠與上帝溝通的一座橋梁。教堂中的色彩可以滿足圣徒的需求，其它形式的色彩表現也就具有同樣的效果。

2.4裝飾

在室內設計中采用裝飾手法進行造物幾乎貫穿了整個人類的歷史，它像“凝固的音樂”給一切設計帶來了美的歡樂。裝飾須依附于空間，并從美感角度明確地揭示或者表明空間主體的特征、性格、功能以及價值觀的層次。裝飾藝術也成為不可或缺的審美元素，其中包含著激起人們為之向往的審美情感。數千年裝飾發展史上，為人們熟知的是裝飾紋樣，植根于國家、民族的土壤成長和發展起來，既是設計本身，也是設計文化價值體現。新藝術裝飾風格表現的視覺形式影響了西方國家現代生活對室內裝飾形式新的藝術主張和欣賞態度。在其影響下，英國現代風格、法國新風格、意大利自由風格、西班牙現代主義風格等，都匯集到同時代具有共同裝飾趣味的形式美范疇中，使生活中充滿裝飾快樂和審美智慧，在裝飾歷史的運動軌跡中踩出了自己鮮明的腳印。

2.5材料

室內設計中美學表現的另一個重要特點，就是材料運用的豐富性。無論設計大小，對于各種材料的運用非常講究，不同材料有不同的肌理特征。物體表面的編排樣式不僅反映外在的造型特征，還反映內在的材質屬性。細膩光滑的表面給人以輕快、柔和；粗糙無光的表面給人以含蓄，所以豐富的材料搭配可以使設計本身體現出個性。美國摩天大樓的出現是在玻璃幕墻這一特定材料語言的視覺表達中才得到確立的，盡管玻璃幕墻在后來的廣泛使用中被批評界說成是嚴重的光污染。設計材料的豐富性給設計帶來極大的表現空間，精彩的設計構思就是在紛繁的材料啟發下誕生的，催生出許多膾炙人口的設計作品。

3美學在室內設計中的意義

美學表明了人在設計中的發展軌跡，顯示出人對于造物形式在審美尺度上抽象能力的把握，和哲學一樣，將人們的精神帶向理想的樂園。美學的原則在各項美學內容上一并通過抽象的圖式反映出其意義，而這種意義突破了單一的樊籠，保證室內設計能使人們的生活變得具有生命力，使美學在設計活動的開展中保持一種全面并進的姿態，一個完美的視覺形式，甚至變成一只滋生精神文化的搖籃。在美學無形的影響下，室內設計充滿著藝術性、設計性，是美學思想讓設計家們的表現欲望在現實世界中找到很好的表現機會，讓這個破碎、不連續的世界更加完整。

作者：徐茹意 單位：西安建筑科技大學藝術學院