現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)管理

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早在文字誕生之前，人類(lèi)就已開(kāi)始使用圖形符號(hào)來(lái)傳情達(dá)意，新石器時(shí)代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫(huà)刻符都記載下了人類(lèi)最初對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)與理解，以及他們當(dāng)時(shí)內(nèi)心的希求與期盼。這些圖形隨著時(shí)間的推移、歷史的變遷，隨著科學(xué)技術(shù)、材料工藝的不斷演進(jìn)，以及與外來(lái)文化不斷融合而不斷的延伸衍變，從而形成了中國(guó)特有的造型藝術(shù)體系。這個(gè)造型藝術(shù)體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。

時(shí)至今日，我們所處的是一個(gè)高度現(xiàn)代化、信息化的社會(huì)，新材料、新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接，隨之而來(lái)的新思想、新觀念、以及國(guó)外的各種藝術(shù)思潮的涌入對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)帶來(lái)了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對(duì)著一個(gè)如何認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)造型藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的關(guān)系的問(wèn)題，也就是在我們的現(xiàn)代設(shè)計(jì)中對(duì)傳統(tǒng)造型藝術(shù)何去何從的問(wèn)題。完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)純粹的模仿、簡(jiǎn)單的挪用將使我們的藝術(shù)喪失民族個(gè)性；而對(duì)傳統(tǒng)繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上的，中國(guó)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)要走出一條自己的路子，必然是建立在中國(guó)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的，香港的一些著名的設(shè)計(jì)師成功之路就充分地說(shuō)明了這一點(diǎn)。然而，繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個(gè)多姿多彩的藝術(shù)寶庫(kù)，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，在我們的設(shè)計(jì)中單純的奉行“拿來(lái)主義”，沒(méi)有新鮮血液的注入，將會(huì)導(dǎo)致民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時(shí)代留下大批的古董拷貝，而無(wú)設(shè)計(jì)可言。

對(duì)傳統(tǒng)的繼承是必然的，而我們?cè)撊绾卫^承呢？這首先需要我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)做一個(gè)深層次的考量。

“形”的衍生

縱觀歷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，從原始社會(huì)的圖形、符號(hào)一直到封建社會(huì)晚期的分門(mén)別類(lèi)的造型藝術(shù)，總有一些恒常的主題，而它們的表現(xiàn)形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個(gè)歷史朝代的更替而轉(zhuǎn)變，總是與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐牟牧瞎に嚒⑺囆g(shù)技巧、社會(huì)風(fēng)尚相適應(yīng)，往往具有鮮明的時(shí)代特色和地域特色。

例如傳統(tǒng)圖形中最有代表性的龍的形象，就可謂朝朝有不同，代代有變化。龍的雛形早在新石器時(shí)代就已出現(xiàn)，在經(jīng)歷了商以前的形成階段之后，到了商代已基本定型：大首、大口、長(zhǎng)身、有爪、頭生雙角，由商至戰(zhàn)國(guó)這段時(shí)間是青銅器的濫殤期，龍的造型也與當(dāng)時(shí)的青銅器的裝飾風(fēng)格相適應(yīng)，多為側(cè)身、單角、單爪的圖案化造型，這一時(shí)期圖案的形式美與圖案的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)使龍的千變?nèi)f化的華美造型發(fā)揮到了及至。到了漢魏時(shí)期，龍的造型發(fā)展到一個(gè)重要的階段，漢代政權(quán)鞏固，國(guó)事強(qiáng)盛，統(tǒng)治者又自詣為龍生天子，使龍展現(xiàn)出新的精神面貌，這一時(shí)期的龍氣派雄壯，或奔馳、或飛騰，寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格中帶有適度的夸張，形神兼?zhèn)洌寺⒚摚@些特點(diǎn)不僅在風(fēng)格粗獷的畫(huà)像磚上有所體現(xiàn)，在繪制精美的西漢帛畫(huà)上也能清楚的看到。到了唐代，國(guó)家統(tǒng)一，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，與外國(guó)的交流增多，而且佛教盛行，這些都使龍的形象得以豐富和發(fā)展，唐龍?bào)w態(tài)豐腴，形象豐滿(mǎn)，背鰭、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢體器官都已齊備，十分富麗。宋以后，由于作為“真龍?zhí)熳印钡幕实垲C布了嚴(yán)格的法令限制龍紋的使用，把龍推到了至高無(wú)上的地位，使龍的形象進(jìn)一步規(guī)范化，固定化，雖然這種規(guī)范化了龍紋更加整體而完美，但已失去了漢魏時(shí)期的磅礴氣勢(shì)與奕奕神采。元代的龍紋較宋代的有所改變，身形矯健，細(xì)頸長(zhǎng)身，體態(tài)奔放自如，形象舒展而有生氣，是唐宋之后最具神韻的龍紋。明清時(shí)期是中國(guó)封建社會(huì)開(kāi)始走形衰落時(shí)期，藝術(shù)風(fēng)格日漸繁縟瑣碎，而象征王權(quán)的龍也日趨凝重，漸入老態(tài)。

不僅僅龍形的變化如此，中國(guó)其他有代表性的傳統(tǒng)圖形，諸如鳳紋、云紋、魚(yú)紋、渦紋等，我們都可探尋到其表現(xiàn)形式在各個(gè)歷史時(shí)期發(fā)展演變的脈絡(luò)。這種“形”的延伸是對(duì)原始母題的繼承與延續(xù)，也是對(duì)其外在形式的衍生與拓展。

另外，我們還可以看到，外來(lái)文化與本土文化的交匯融合也是藝術(shù)造型誕生的源泉，敦煌莫高窟中千姿百態(tài)、絢麗多彩的卷草紋，（又稱(chēng)“唐草”）實(shí)際上就是在漢魏時(shí)期由西域傳入我國(guó)的的忍冬草的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來(lái)的；而唐代最典型的紋樣寶相花則是以我國(guó)原有的蓮花為母體，融合了牡丹花和由波斯傳入的海石榴花紋樣的特點(diǎn)，而逐漸形成的一個(gè)極具中國(guó)民族風(fēng)格的紋樣。還有葡萄紋、番蓮紋、獅子紋，都是先后從中亞一帶傳入我國(guó)的紋樣，然而這些紋樣并沒(méi)有生搬硬套外來(lái)藝術(shù)的痕跡，而是融會(huì)貫通中外文化，逐漸成為了中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的一部分。

“意”的延伸

人們之所以歷代不厭其煩地反復(fù)描摹一個(gè)圖形，不僅僅是因?yàn)槠渚哂袑徝酪饬x的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號(hào)的背后，往往蘊(yùn)藏著深層的象征意義，圖形符號(hào)只是這些內(nèi)在意義借以表達(dá)的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進(jìn)而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂(lè)、祛災(zāi)除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對(duì)美好生活的向往和企盼，正是由于人們對(duì)這種“意”的執(zhí)著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許多旁支左系，可以說(shuō)，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。例如“日中有烏”、“天命玄鳥(niǎo)，降而生商”的傳說(shuō)，人們對(duì)陽(yáng)鳥(niǎo)圖騰的崇拜，使得中國(guó)傳統(tǒng)的鳥(niǎo)紋有了陽(yáng)鳥(niǎo)——朱雀——鳳鳥(niǎo)的歷史衍變；太極圖中“通乎陰陽(yáng)”的魚(yú)形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現(xiàn)形式。

從圖形符號(hào)的這種“形”與“意”的歷史延伸與衍變，我們可以看出，每一個(gè)歷史時(shí)期的“形”的演變都不是對(duì)其原始“母題”的徹底否定，而是以新的審美觀念賦予其以新的形式，從而使這些“母題”不斷的豐富與拓展。

“神”的承傳

雖然“形”在每個(gè)時(shí)期的變化往往與前一個(gè)時(shí)期大相異趣，但我們?nèi)阅芨惺艿皆谶@些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，不論是彩陶上稚拙的鳥(niǎo)紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間的淘洗之后，仍然承現(xiàn)出一種驚人的生命活力，感動(dòng)著我們現(xiàn)代人。而這中神韻的承傳來(lái)源于中國(guó)傳統(tǒng)的造型觀念，即中華民族特有的哲學(xué)觀念和審美意識(shí)。

西方文化從柏拉圖開(kāi)始，一直是講主客二分的，于是在西方美學(xué)中突出的特點(diǎn)是"以個(gè)體為美"，強(qiáng)調(diào)形象性、生動(dòng)性、新穎性，與西方人的這種審美趣味不同的是，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)更強(qiáng)調(diào)的是主客統(tǒng)一的"整體意識(shí)"，認(rèn)為萬(wàn)事萬(wàn)物都是一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個(gè)本質(zhì)規(guī)律，因而中國(guó)古代的藝術(shù)家始終致力于"以整體為美"的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術(shù)、道德看作一個(gè)生氣勃勃的有機(jī)整體，把人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫(xiě)意”，“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

在這種“天人合一”的整體的世界觀與“物我同一”的審美觀念的觀照下，中國(guó)的造型藝術(shù)表現(xiàn)形式不重“寫(xiě)實(shí)”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”，重“表現(xiàn)”，注重表現(xiàn)整體造型的氣勢(shì)，而不是對(duì)客觀對(duì)象事無(wú)巨細(xì)的全盤(pán)描繪。龍的造型是一個(gè)典型的代表，這個(gè)在現(xiàn)實(shí)世界中不存在的藝術(shù)形象不論在哪個(gè)朝代，不論是獰厲的，飄逸的，還是威武的，都極富生命的張力。而漢代漆器上的鳳紋，甚至脫出了表現(xiàn)對(duì)象的原有造型，只提取了體現(xiàn)鳳鳥(niǎo)特征的一些造型元素加以變化組合，使得紋樣似鳳似云，舒卷自如，著重體現(xiàn)一種浪漫飄逸的氣質(zhì)。另外，在傳統(tǒng)造型藝術(shù)在意境上追求“大音稀聲、大象無(wú)形、大巧若拙”的境界，注重事物質(zhì)的表現(xiàn)，往往是意到為止，決不拖沓，“恰到好處”。例如漢代瓦當(dāng)上的圖形符號(hào)，畫(huà)像石、畫(huà)像磚上的各種造型，形象簡(jiǎn)潔概括卻又不失活力。

透過(guò)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的歷史延伸脈絡(luò)，我們可以看出，造型藝術(shù)本身是一個(gè)開(kāi)放的系統(tǒng)，在新的技術(shù)與意識(shí)觀念的沖擊下而不斷的更新拓展，而其后的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長(zhǎng)期積淀的結(jié)果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國(guó)的傳統(tǒng)造型藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)當(dāng)中得以延伸發(fā)展，打造新的民族形式，我們因該在理解的基礎(chǔ)上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。

取其“形”

取其“形”自然不是簡(jiǎn)單的照抄照搬，而是對(duì)傳統(tǒng)造型的再創(chuàng)造。這種在再創(chuàng)造是在理解的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代的審美觀念對(duì)傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運(yùn)用，使其富有時(shí)代特色；或者把傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運(yùn)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中來(lái)，用以表達(dá)設(shè)計(jì)理念，同時(shí)也體現(xiàn)民族個(gè)性。在“形”的延伸這個(gè)方面，已經(jīng)不乏優(yōu)秀的例子，如鳳凰衛(wèi)視中文臺(tái)的臺(tái)標(biāo)，借用了彩陶上的鳳鳥(niǎo)圖形，并使用了中國(guó)特有的“喜相逢”的結(jié)構(gòu)形式，反映出一種厚實(shí)的文化底蘊(yùn)，而鳳鳥(niǎo)兩兩相對(duì)旋轉(zhuǎn)的翅膀極富動(dòng)感，體現(xiàn)了現(xiàn)代媒體的特色。

延其“意”

中國(guó)傳統(tǒng)造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關(guān)鍵，不論古人還是現(xiàn)代人，對(duì)美好事物都一樣的心存向往，因而傳統(tǒng)造型背后的吉祥意味同樣適用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)，適用于傳達(dá)現(xiàn)代人的設(shè)計(jì)意念。例如中國(guó)聯(lián)通的標(biāo)志，采用的就是源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤(pán)長(zhǎng)”的造型，取其“源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，生生不息”之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現(xiàn)代設(shè)計(jì)少了一些商業(yè)氣，更多了一些文化氣息和親和力。

傳其“神”

對(duì)于“形”和“意”的沿用，可以說(shuō)是對(duì)傳統(tǒng)造型的一種淺層次的發(fā)展和提升，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要我們擺脫美學(xué)傳統(tǒng)的物化表相，進(jìn)入深層的精神領(lǐng)域去探尋的。我們只有在深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)的藝術(shù)精神、充分認(rèn)識(shí)來(lái)自現(xiàn)代西方的各種設(shè)計(jì)思潮的基礎(chǔ)上，兼收并蓄，融會(huì)貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點(diǎn)，才能打造出符合新時(shí)代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時(shí)又能夠?yàn)閲?guó)際社會(huì)的所認(rèn)同的現(xiàn)代設(shè)計(jì)。在這一點(diǎn)上，2008年的申奧標(biāo)志可以說(shuō)是一個(gè)很好的范例，整個(gè)標(biāo)志造型沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運(yùn)用了中國(guó)特有的介于似與不似之間寫(xiě)意手法，恰到好處地傳遞出“中國(guó)結(jié)”和“運(yùn)動(dòng)員”兩個(gè)意象，標(biāo)志不僅體現(xiàn)了中國(guó)特有的風(fēng)采，同時(shí)也得到了世界的認(rèn)同。

因此，我們應(yīng)當(dāng)看到，雖然高度科技化、信息化的現(xiàn)代社會(huì)對(duì)于傳統(tǒng)造型藝術(shù)帶來(lái)了巨大的沖擊，同時(shí)也給其帶來(lái)了新的發(fā)展的契機(jī)。因?yàn)椋碌挠^念與思維方式的導(dǎo)入為我們重新審視傳統(tǒng)文化觀念提供了更多的思考維度，而新技術(shù)新材料的出現(xiàn)也為我們傳統(tǒng)造型的再設(shè)計(jì)提供了更多樣的可能性。只要我們把握住“神”與“意”，最終會(huì)尋找出屬于我們自己的新“形”象的。