淺析油畫創(chuàng)作的手法

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一、油畫·中國畫的文化差異與藝術特點

精神與物質分離，靈魂與肉體脫離、主觀與客觀分裂，成為西方哲學、西方宇宙觀的基礎。正因如此，與中國藝術家客觀交融的觀點相反，古希臘為西方人確立了個人置身對象之外的客觀態(tài)度，導致了模仿，再現(xiàn)的科學手法的產(chǎn)生，羅馬藝術、希臘雕塑均以理想化的寫實美著稱于世，以強烈真實感情的外露為美寫實藝術的誕生。這也就為西方具象寫實藝術奠定了美學基礎，使得西方寫實性繪畫重理性，采取客觀觀察式，求外觀，求形式科學，重模仿，避開穩(wěn)定性，憑借形象的實在性，直接地展示真實感。文藝復興時期，模仿成為藝術理論的基本范疇，畫家達芬奇認為“藝術家的心靈應像一面鏡子那樣去反映和攝取自然，繪畫愈是忠實地描繪對象，它就愈值得贊美?！痹跂|方是以中國寫意審美觀代表了美學思維方式?！皩懸狻崩L畫屬性是“表意”。中國畫中的“寫意”并不是相對工筆畫而言的技法體系，也不是指在繪畫中簡單地去描繪似是而非的圖像，而是建立在畫家對民族文化、時代精神、自然物象深刻體察之上一種“天人合一”的至高境界。它是一種思維、一種意識、一種精神、一種高度凝練的情感，是貫穿整個中國畫領域的一種美學思想。意象造型是畫家的主觀意蘊與表現(xiàn)交融結合的產(chǎn)物。中國畫的這種意象造型觀認為，繪畫藝術造型不能去模仿自然生活的真實，但也不能完全脫離客觀對象而主觀臆造。這種意象造型，既是以客觀物象為依據(jù)，又有感而發(fā);既表現(xiàn)了物象典型特征，又與客觀物象的自然形態(tài)有一定距離;既能自由選擇和利用客觀物象有利于造型的因素，又能把具象的形體轉化為抽象的線與筆墨，根據(jù)藝術追求需要，對造型進行夸張與變形，使畫家能達到抒情表意的目的。藝術主張裝飾美，重感性、主觀參與式，直覺、求本質、求神似、肯定假定性，調動觀眾想象力，體現(xiàn)東方哲學意識的美學觀。

二、樹立本土化審美意識

大家知道，任何一種純自然的摹仿都是平淡的，觀賞者不會為此而感動，因為繪畫作品不以恢復人的正常視覺為目的，而應是展現(xiàn)人的正常視覺之外的另一番天地。展現(xiàn)的是藝術家個體對自然，人類及其他各種繪畫對象的自我感受，是一種情感的流露與表述。在這點上東西方繪畫藝術是一致的，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，米勒的《拾穗》，凡高的《向日葵》，倫勃朗的肖像，又如上個世紀八十年代我國油畫家羅中立創(chuàng)作的油畫《父親》，陳丹青創(chuàng)作的油畫《西藏組畫》等等，就能夠引導觀眾進入藝術家的情感世界，和藝術家產(chǎn)生共鳴，讓觀眾能夠感受到藝術家作畫過程中心的跳動與熱血的奔涌。可以說藝術的魅力來自作者的情感世界。二是文化傳承。油畫是外來客，要改變這一現(xiàn)狀，必須讓它與中國傳統(tǒng)文化血脈對接，從我們的傳統(tǒng)中開掘一條藝術新路來。在繪畫藝術中，裝飾美與自然美是形式美的兩大范疇。其中自然美即“繪畫性”是西方美學觀代表，屬客觀觀察式，求外觀，求形似，理性，科學，重模仿，力求真實性藝術。裝飾美起源于人類原始文明，盛行于世界古代藝術，發(fā)展于東方藝術。尤其在中國，裝飾風擁有數(shù)千年的沃土。裝飾美屬裝飾性繪畫，重感性，主觀參與式，直覺，求本質，求神似，肯定假定性，調動觀眾想象力，體現(xiàn)東方哲學意識的美學觀。三是創(chuàng)作意識。藝術家對現(xiàn)實生活審美認識與表現(xiàn)形式，它雖然反映現(xiàn)實生活，但卻不照搬現(xiàn)實生活，而是用藝術的手段將藝術家在生活中得來的審美觀念和意識傳達給觀眾。同時藝術家在藝術實踐活動中，還要重視對作品內(nèi)容與形式的把握，內(nèi)容指主題及作品描繪的對象，而形式是為了突出主題內(nèi)容而采取的表達方式和手段。由此可見，除了要明確上述美術創(chuàng)作中所涉及到的情感，傳統(tǒng)文化和創(chuàng)作意識外，更為重要的注重藝術語言的表達方式，因為藝術語言是藝術創(chuàng)作的根本因素．

三、融合與創(chuàng)新

突出民族文化的中國油畫語言從文化屬性上來說，油畫仍然像一個“外來客”，要改變這一現(xiàn)狀，必須讓它與中國傳統(tǒng)文化血脈對接，并從我們的知識傳統(tǒng)中開掘出一條藝術新路來。在這方面近些年來中國也有不少藝術家作過成功的嘗試。如畫家石沖創(chuàng)作的油畫作品《行走的人》、《綜合景觀》就是將行為藝術與裝置藝術架上畫的成功嘗試，是具象寫實與意象觀念有機結合和相互融合的產(chǎn)物。其中作品《行走的人》即改變了寫實油畫流行作風，也改變了人體油畫流行面貌，在石沖筆下的裸體，只是一個混沌不分的石膏粗坯的寫實，既有人體的混沌之軀，卻又無肉感，亦非纖毫畢現(xiàn)，作者在此又占據(jù)了一個感官之實與虛的中間地帶———表現(xiàn)手法技巧是古典具象的，但是觀念卻是現(xiàn)代的。又如冷軍的油畫作品《五角星》以超寫實的具象手法描繪對象，但畫面形式確是意象思維形式的五角星圖案，加上焊接的斑斑點點的肌理流露出濃濃的情感，象征著中國革命的艱辛，勝利來之不易等深層次思想內(nèi)涵。畫面給人有種強烈的震憾力，能與觀賞者產(chǎn)生共鳴和較強的意象審美效果。不僅如此，在這方面中國的藝術家在走相互借鑒、融合與創(chuàng)新之路，同樣在西方油畫的演變中，也有將東方中國意象思維形式成功的融入油畫作品表現(xiàn)中。如畢加索后期作品就廣泛吸收了東方文化和元素，將裝飾性圖案、變形夸張的符號以及點線面語言融入到作品中，使具象藝術與意象藝術達到完美結合，這便是是西方藝術與東方藝術融合的光輝典范。還有克里姆特的裝飾圖案風格，尼古拉菲欽的線描運用都是吸收和融合中國文化的成功范例等等。

四、總結

一句話，我們中國的油畫要求得發(fā)展，一定要從傳統(tǒng)中解放出來，要讓我們的思想變得更加開闊，更加活躍，更加有時代感和使命感。

作者：洪新發(fā)單位：湖北師范學院