雕塑教學在設計學科中的重要性

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一、現代藝術設計。

現代藝術設計教育起源于20世紀初德國成立的一所設計學院一包豪斯學院。他的第一任校長沃爾特•格洛佩斯提出的“藝術與技術新統一”的理想將現代設計教育的任務提出，更體現了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建筑美學同建筑的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。設計可以改變人類的生活，設計可以改變世界。實際上，設計精神的延續，從一個原始的沖動和純粹的表現欲望，到歷史和社會狀況的概括性歸納和再造，是人類不斷設計著的設計。[1]多年以后全世界的現代藝術設計教育依然以這個理想教育訓練設計師。[2]設計在這一般被分為平面設計和立體設計，經過多年的研究演變發展為以平面設計包含動畫設計，視覺傳達設計，平面廣告設計等學科。[3]立體設計一般又根據室內室外細分學科室外一般有園林設計，景觀設計等室內一般有裝飾裝潢設計，等等學科。如果說平面設計是在二維空間范圍之內以圖形對人的視覺引導形成幻覺空間表現三維的圖像那么立體設計就是研究立體形態的材料和形式的造型基礎條件。不管是平面還是立體設計，設計者的空間感是很重要的。

二、雕塑是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術。

古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。從l7世紀開始就是一門獨立的學科，學習的主要是空間立體感和人體的結構。設計者通過雕刻，塑造，和材料的運用，將木頭，石頭，泥土等等制作成能夠表達藝術家思想的立體的藝術。在列賓美院雕塑系本科學習六年基本上都是在訓練藝術家的空間感和對人體的認識。[1]雕塑是學習的一種觀察方法．一般情況下人的眼睛看到的事物是平面圖，而事實是立體的，這就需要去思考事物的具體形狀、位置。這種想象就是空間想象，而想的與事實是否一致，就是空間想象能力的體現。在一張平面的紙上畫一張立體圖，空間想象能力強的人馬上就知道這個物體的具體形狀。特別是圖形較復雜的圖，物體很多，形狀各異?？催@種圖形時就需要較強的空間想象能力?？臻g想象能力就是：大腦通過觀察、觸摸，以及實踐經驗得到的一種能思考物體形狀、位置的能力。觀察事物看到他的正面是不夠的，還要通過正面去感知看他的側面，半側面以及背面，將觀察到的事物在大腦里使他立體起來，而不是平面的。這就是學習雕塑的最終目的。而對于設計藝術來說不管是設計動畫，環境小品，園林還是產品，時裝，建筑等等都需要藝術家對空間有立體的認識。[2]比如《動畫場景設計》課程。主要學習設計三維動畫場景，三維動畫場景設計主要是動畫場景的概念設計，包含場景的結構、渲染畫面的色彩、場景各種燈光條件下的效果場景貼圖紋理變化等，如同三維游戲的場景美術設計，在設計過程上先從二維場景設計開始，通過后才進行三維場景設計。

對于動畫專業的來說看似簡單但如果沒有空間想象力，設計出來的場景對這些在空間上的組合是平淡的，甚至不符合人們的視覺觀察。因為平面的中心點，重心與真實空間內的中心點，重心是不一樣的。在平面里中心點和重心一般都認為就在一個位置，在設計的時候設計師可以人為的將他重合，但是空間內中心點和重心永遠都不可能重合。沒有立體空間想象力的設計師是將這個過程弄不清楚的。目前我們國家的動畫產業尚處于低端水平，這個過程往往簡化為場景制作，基本上沒有正規的場景設計概念，缺乏正規的空間想象設計內容。[3]繪畫藝術為主要方向有雕塑專業。那么雕塑在設計學院中也占有很重要的位置。1947年美國成立的紐約視覺藝術學校SVA，是美國藝術與設計獨立學院協會成員之一，該協會是全美最領先的35所藝術院校的聯盟協會。該學院開設學士學位課程有廣告，動畫，漫畫，電腦藝術，電影與錄像，美術，平面設計，插圖，室內設計，攝影，視覺與批判性研究等，1983年，學校設立了第一個研究生班，碩士課程包括美術繪畫，繪畫和雕塑。視覺藝術學校研究生學習雕塑是因為學校的教授發現沒有學習過基礎繪畫和雕塑的學生在空間立體能力上的不足，也就是說他們的空間想象力不強這會大大限制藝術設計力。[4]在比如環境設計系的《工程制圖》課，課程的基礎是正投影原理和投影制圖，主要是研究空間到平面繪圖、讀圖和相互轉化的關系、規律和方法。

而讀圖和繪圖都離不開空間想象，都離不開對空間物體的分析與表達。只有不斷地通過由物到圖、由圖到物的反復實踐，逐步提高空間想象力和空間分析能力，才能掌握投影理論及其應用。學習該課程的主要目的就是培養學生較強的空間想象能力、空間分析能力和熟練的繪圖、讀圖技能。“想象”不是簡單地再現以往已經感知過的形象，而是在人腦中對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。這里所說的“空間想象”是指工程技術領域對空間形體或幾何元素的形狀、大小、方位及深度等的想象。在讀圖和繪圖的過程中，人們進行著復雜的心理活動。讀圖時，人們根據圖中視圖、尺寸和其他符號、文字對物體形狀、大小的描述和示意，想象物體的空間形象，這是再造想象。設計繪制產品圖紙時，人們對已有的表象進行選擇、加工、改造，獨立地創造出新的形象，這是創造想象。在繪圖和讀圖的過程中，需要邊畫邊想，邊想邊畫，或者邊看邊想，邊想邊看，使想象的形體逐步具體、完善、清晰起來，在這當中需要運用形象思維和抽象思維。

三、結束語

藝術家在創作過程中始終伴隨著形象、情感以及聯想和想象，通過事物的個別特征去把握一般規律從而創作出藝術美的思維方式。然而思維方式不是一天兩天能夠掌握的能力。而是多年的積累，這種積累沒有學過立體雕塑只是簡單的設計是很難得到提高的，因為獨特的觀察方法只有學習過雕塑的才能夠體會空間上的中心點與重心的不同，平面學習是永遠也弄不懂為什么不同的。所以雕塑學習對于藝術設計的學習是很重要的也是現在很多設計學院將雕塑作為設計學習的重要科目的原因。