中國畫美學論文
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我國古今畫家都深入得理解天人合一命題的積極內涵，利用這一規律增進對自然美的認識，探尋美的形式。自然界中各種形態的形式自身就蘊含著無窮無盡的意義，天地自然造化的美，不同的人可以感受到不同的美感，這依靠人們的心靈感悟，也依靠人們要用求真的準則去理解它蘊含的潛質。形式本身就是偉大的意義，世界上沒有無意義的純粹的形式，這就是天人合一。美是形式與意義的完美的融合。心中對美的賞識對于對美的認識起著決定作用。畫品與人品也不可分割，人品就是畫品，反之亦然，中國畫的美學思想很大部分體現在人文精神上，畫家的藝術修養提倡人的精神與靈魂之美，無數的為了尋覓藝術真滴執著追求高尚的人品，把自己的其作品植根在偉大人格的沃土，他們的作品才可以以獨一無二的藝術語言傳遞著愛與美。中國話的美學理念也承認人的內心認識從來不曾離開色與空的關系。畫家對空中見有的認識表現在中國畫藝術中大塊的留白，許多大作都有一種無畫之處皆是妙景的境界。中國畫也講究墨分五彩，媒介材料是形成一幅作品不可缺少的，前提是按照美學原則搭配，這才能成為美的整體，反之就是一片混亂，更不必談感情或美了。
二、陳洪綏畫中的美學理念
1.陳洪綏先生的畫的線性造型美學理念分析陳老先生十分喜歡魏晉風度，他的畫吸取了篆隸書法中的精髓，他畫中的線條或一會像行云流水,有時又如春蠶吐絲，美妙的展示所繪物象的質感，他畫武士時，運用的線條剛勁曲折，畫仕女或者兒童時運用的線條會很淡雅，他畫中的隱者飄逸灑脫,給人以強烈的審美感受。他在繪畫表現上主張學唐韻、遵宋理、展元格。陳洪綏對唐宋元有深刻的認識，他的畫也深受這三個時期思想的影響，高古典雅，在他很著名的《斜倚熏籠圖》中，經典的刻畫了東方女性之美，在畫中，線條時而粗壯，時而細柔，他用自己豐富的想象力畫出了不同形態的圓弧線，畫中的女性似水柔情，使觀看者感受極大的審美視覺，即使在在勾面容輪廓和胡須時，那么細的線條他也可以下筆沉著，不溜不滑，衣服的紋路像釘子的尖、老鼠的尾巴一樣細但是清晰，每一條紋路像用釘子劃過一樣，深刻明朗，在節段收尾時，筆尖穩重而又不顯得刻意，好像自然到了就收住了一樣，整幅畫面都洋溢著柔美的寧靜,在淡雅中不乏高古的內涵。畫好中國畫的線條既要有非凡的運筆能力，也得有超乎想象的組織能力,要敏銳的體會線條的美感，陳洪綏先生早期的畫呈現一種易整為散、易圓為方的形態，后期的作品又變散為整，在他的畫里，即使寬大的袍袖也都用一根線刻畫,從不再另起一筆另起筆，無一松懈之處，很好的顯示出畫家高古脫俗的氣質,也體現了文人的思想氣質。
2.陳洪綏先生的人物畫中的設色的美學理念眾所周知，色彩是刻畫思想情感的重要因素，陳洪緩對顏色的運用如我國古今以來的文化理念一樣，鐘愛紅色。經過歲月的洗滌，陳洪綏在晚年的時候他的的繪畫已達到逸境,顏色的運用上更加簡淡，清雅、疏散，完全像處在自由的的境界里一樣。他的另一篇大作《蕉林酌酒圖》，色彩的運用已經達到自然天成的境界，傳統的墨色配上大片的花青，在不經意間擦上幾點石綠，好像處在古樸的自然中，紅毯上的一縷朱紅讓人聯想到風雅與浪漫情懷，人物身上的白衣與散逸的游絲,展現了緩苦悶蒼白卻無能為力的文人心境，蕉林的綠色讓人感到生命的氣韻所在。中國繪畫歷史悠久，比文字的形成還要早。人物畫從晚周開始興起，經過漢魏的洗禮，到六朝時取得很大成就，山水畫在至隋代、唐朝時成為獨立的畫科，唐代慢慢興起畫文人畫，宋代時得到極大發展，到元代文人畫的畫風漸漸趨向寫意。幾千年的繪畫，均不同程度上受到佛教繪畫的影響。通過以上分析可以發現，中國繪畫與文化發展不可分割，要研究中國畫中的美學理念，就得認識中國優秀傳統文化。
作者：夏焰
