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一、民族化的重要意義
藝術離不了人民的習慣,感情以至語言,離不了民族的歷史發(fā)展。”同志同樣十分明確地指出:“少數(shù)洋化的東西可以保持,但是,多數(shù)是要能在中國土壤里植根成長的。”“實踐是檢驗真理的唯一標準”,中國舞蹈藝術的實踐充分證明,民族化的確是中國舞蹈藝術的生命與靈魂、支點與亮點,是其智力支撐與動力之源。不僅中國本土固有的古典舞、民族舞、民間舞以民族化為其題中應有之義,而且從西方引進的芭蕾舞與現(xiàn)代舞,也都走出一條成功的民族化之路,例如人所共知的民族芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》,“中國現(xiàn)代舞之父”吳曉邦創(chuàng)作并主演的中國民族化現(xiàn)代舞《游擊隊員之歌》、《大刀進行曲》等等,都是民族化舞蹈藝術精品。如此等等,不勝枚舉。由此可見,民族化作為中國舞蹈藝術的生命與靈魂這一重要意義,必須十分明確,牢牢堅守,這是中國舞蹈藝術發(fā)展的方向與定位,是不容有半點懷疑與小視的。
二、民族化的主要內容
中國舞蹈藝術內容的民族化,是其整體民族化的依托與載體。如果說,中國舞蹈藝術民族化意義系統(tǒng)是“軟系統(tǒng)”、“務虛工程”的話,那么中國舞蹈藝術民族化內容系統(tǒng)就是“硬系統(tǒng)”、“實體工程”。中國舞蹈藝術的內容系統(tǒng),指的是中國舞蹈藝術作品內部諸要素的總和,這一系統(tǒng)的民族化,又可以再分解為以下幾個主要的小系統(tǒng)。
(一)題材的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化,首先體現(xiàn)在題材的民族化上面。題材作為舞蹈作品的內容要素之一。是作品中構成藝術形象和故事情節(jié)的具體材料,是舞蹈藝術編創(chuàng)者在觀察體驗社會生活的過程中,經(jīng)過選擇、集中、加工、發(fā)展而確定的。題材的選擇與處理,與編創(chuàng)者的個性、人生經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、美學追求有很大關系,也受其思想、情感、藝術觀的決定。但其中最為重要的,是選擇民族化的題材。關于題材對于文藝作品的重要性,德國文學家歌德講得十分透辟:“還有什么比題材更重要呢?離開題材還有什么藝術學呢?如果題材不適合,一切才能都會浪費掉。”雖然“題材決定論”曾經(jīng)受到質疑,但是誰也無法否認題材占盡先機的重要作用,所謂“題材選對了就成功了一半”的說法,也并非一點道理也沒有。顯而易見,民族化的題材,對于中國舞蹈藝術的整體民族化,的確具有重要的基礎作用與前提作用。在這方面,有許多成功的例證,例如民族舞劇《紅樓夢》、《小刀會》、《大夢敦煌》、《粉墨春秋》,都首先以民族化的題材取勝,這是有目共睹、有口皆碑的。
(二)主題的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化,也體現(xiàn)在主題的民族化上面。主題作品中國舞蹈作品另一個內容要素,指的是舞蹈作品中蘊含的基本思想。這種思想不是赤裸裸的抽象思想,也不是標語品號式的政治條文,而是與具體的題材和藝術形象的特殊性密不可分地結合在一起的。主題是舞蹈作品所有要素的輻射中心和創(chuàng)造虛構的制約點。主題的民族化既與題材的民族化密切相關,又與民族思想、民族情感、民族文化密切相關。中國舞蹈藝術作品主題的民族化,取得了顯著成就,有許多成功的例證。例如民族舞劇《絲路花雨》,就表現(xiàn)出中華民族“友好交往,通商互助,和睦相處,國泰民安”的國際交往的善良、樸素的民族精神。又如三人舞《金山戰(zhàn)鼓》,表現(xiàn)出中華民族偉大的愛國主義精神與不可戰(zhàn)勝的英雄氣概。再如女子群舞《小溪•江河•大海》,表現(xiàn)出中華民族團結一心、聚少成多的民族精神與民族情懷。
(三)形象的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化,還體現(xiàn)在形象的民族化上面。“舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段,運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象,表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”[7](P.177)舞蹈藝術中的人物形象或擬人化了的動物形象、植物形象、器物形象,都是舞蹈藝術的中心。所以形象的民族化,也自然成為中國舞蹈藝術民族化的中心。在這方面,同樣有許多成功的例證。例如民族舞劇《紅樓夢》中的男女主人公秦始皇,《無字碑》中的女主人公武則天,女子獨舞《雀之靈》中的孔雀,《荷花舞》中的荷花,《千手觀音》中的觀音,舞蹈詩《長城》中的長城等形象,都是中華民族所獨有的舞蹈形象,其民族化的藝術含量與文化含量,都十分豐厚。
(四)事件的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化,同時也體現(xiàn)在事件的民族化上面。事件作為舞蹈藝術的內容要素之一,也是舞蹈藝術作品的重要組成部分,無論是情節(jié)舞還是情感舞,都離不開必要的事件。所謂“民族事兒、民族趣兒、民族氣兒、民族味兒”,都以“民族事件”為前提。在這方面,當然也有許多成功的例證。例如《絲路花雨》中在“絲綢之路”上發(fā)生的英娘、神筆張與波斯商人伊努思友好相處、患難與共、生死相托的動人故事,《秦始皇》中秦始皇的“把六合、建統(tǒng)一”、“征徭役,筑阿房”、“謀宮闈,思慮歸宿”、“塑兵俑,封幽府”四大歷史事件,都是典型的民族化事件,它們對于整個舞蹈作品民族化的藝術呈現(xiàn),功不可沒。由此可見,中國舞蹈藝術民族化的主要內容,是整個中國舞蹈藝術民族化的支撐與核心,依托與關鍵。
三、民族化的必要形式
中國舞蹈藝術形式的民族化,是其整體民族化的重要組成部分,是“保證系統(tǒng)”與“配套工程”。形式與內容是一對范疇,內容決定形式,形式為內容服務,并反作用于內容。沒有無形式的內容,也沒有無內容的形式。中國舞蹈藝術內容的民族化與形式的民族化相輔相成、相得益彰、完美結合、有機統(tǒng)一,打造出整個中國舞蹈藝術民族化的燦爛篇章。具體而言,中國舞蹈藝術民族化的必要形式,還可以細分為以下幾個層面:
(一)體裁的民族化體裁的民族化,是中國舞蹈藝術形式民族化的重要元素之一。體裁是舞蹈藝術作品的樣式與類別,中國舞蹈藝術的體裁,主要有古典舞、民族舞、民間舞、民俗舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等等。中國本土的各種舞蹈體裁,自然以民族化為其根本特征,而且實現(xiàn)民族化也具有得天獨厚的優(yōu)越條件。而外來的芭蕾舞、現(xiàn)代舞,也在呈現(xiàn)中國民族化特色方面做出了極大的努力,并取得了巨大的藝術成就。尤其令人可喜的是,還出現(xiàn)了芭蕾舞、現(xiàn)代舞與民族民間舞的混搭,例如當下流行的“迪斯科秧歌”、“農民工街舞”等等,都成為“洋舞”民族化的重要標志。
(二)結構的民族化結構的民族化,也是中國舞蹈藝術形式民族化的重要元素之一。結構是舞蹈作品的組織方式與內部構造。中國舞蹈藝術作品結構民族化的主要特點,與中國所(有藝術作品的結構特點一樣,都是“線性結構”,這與西方藝術作品的“塊狀結構”形成了鮮明的對比。“由于中國傳統(tǒng)藝術是舞的藝術、樂的藝術,而音樂是在時間中流動的線的藝術,舞蹈是在空間中流動的線的藝術,樂舞的抽象化的最終形態(tài)是線,線實際上是對樂舞的一種造型。因此,中國傳統(tǒng)藝術又是線的藝術。在中國各個藝術種類中,不僅繪畫、書法是線的藝術,其他諸如雕塑、篆刻,音樂、舞蹈,乃至戲曲、古典小說等,也都可以稱之為線的藝術。”中國舞蹈藝術作品大多數(shù)都以“線性結構”來體現(xiàn)民族化特點,例如《絲路花雨》與舞劇《玉卿嫂》,都是典型的民族化的“線性結構”,即具有完整的起、承、轉、合的時間流程與空間流程。
(三)語言的民族化語言的民族化,同樣是中國舞蹈藝術形式民族化的重要元素之一。舞蹈藝術的語言,主要是動作語言,即舞蹈語匯。中國舞蹈藝術語言的民族化,也主要是動作語言的民族化。例如《絲路花雨》中的扭腰、送胯、勾肺、“S”形三道彎、“飛天”舞姿,《紅樓夢》中的“圓場”、“碎步”、“蹉步”、“跑步”等等,都是典型的民族化的舞蹈語言。由此可見,中國舞蹈藝術民族化的必要形式,是整個中國舞蹈藝術民族化的保證與憑借,是不可或缺的重要藝術因素。綜上所述,中國舞蹈藝術民族化作為一項復雜的系統(tǒng)工程,以重要意義、主要內容、必要形式這三個子系統(tǒng)的三位一體、有機統(tǒng)一為主要支撐,形成三足鼎立的大格局。
作者:白石單位:吉林藝術學院舞蹈學院