氣息在舞蹈藝術中的重要性

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氣息，對于很多藝術表演都具有重要的作用，例如演唱、舞蹈等等，其中舞蹈中對于氣息的不同程度的調整，都能表現出舞蹈藝術的思想表現，而舞蹈表演者則需要通過氣息的聯動效果，讓身體姿勢能夠獨有更強的表現效果，同時在表現時融入節奏感、呼吸頻率、舞蹈姿勢以及舞蹈技巧等等，從而通過風格的獨特性，強化舞蹈的藝術表現效果。而呼吸對于舞蹈的影響將會是整個動作以及表現方面，而并不會區分民間或者古典等舞蹈類型。而筆者將通過本文，就氣息在舞蹈藝術中的重要作用進行分析和研究。

一、舞蹈氣息的作用

（一）生理調整作用

一些舞蹈表演者對于舞蹈的認識不夠透徹，僅僅認為舞蹈是一項技術性的表演，其實不然，很多舞蹈表演不僅僅需要高超的技藝，同時也需要一定的肢體表現，否則就會出現不協調，而且很容易因為訓練產生疲勞；而注重舞蹈氣息對于生理調整的作用，將會讓舞蹈者在表演過程中更加流暢，特別是力度和表現。因為呼吸的紊亂以及肌肉僵直都具有一定的影響，從而造成神經系統不當，同時若生理調整得當，可以強化舞蹈的表現效果，例如舞蹈中的跳躍動作，即表現出舞蹈的效益，因為騰空時，氣息調整能夠加強動作的自然化，從而提升動作的表現力。

（二）情感調節作用

情感是舞蹈表現的一個重要的內在品質，特別是舞蹈的神韻表現，不僅僅需要舞蹈動作的協調、自然和到位，同時還需要具備藝術表現效果以及情感表現，而氣息的調節作用在情感方面也是顯而易見的。即像民族舞中朝鮮舞，就是對于氣息要求具有更高的把控，同時要求表演者表演時具有穩重的特征，舉手投足都要體現在氣息的“力度”變化，而有效的“氣力”帶來的效果即是“氣韻”的產生。

（三）氣息的視覺呈現

氣息并不是一個虛擬的表現特性，在舞蹈中它同樣具有視覺的表現效果。即如表演者氣息勻稱、輕重緩急間都代表著與曲子節奏的呼應，此外，氣息的放松可以強化對于動作的把控，而氣息急促，則是代表動作爆發的預備，同時在爆發過程中不斷提升展現效果。而通過氣息的不斷調節，進而提升舞蹈的藝術效果。

二、氣息在舞蹈藝術中的運用

（一）氣息在古典舞蹈藝術中的運用

古典舞以其風格以及表現效果而聞名，也是我國具有悠遠歷史文化的一類舞蹈，而目前常見的古典舞蹈即是民族類傳承下來的舞蹈，具有一定的代表意義。而中國比較優秀的古典舞蹈有很多，即如《大武》、《秦王破陣樂》、《霓裳羽衣舞》等，其中，古典舞蹈的核心思想是在于表演者的身韻，即身體本身的韻律，可以說我國一部分古典舞是由武術演化而來，例如戲曲等等，所以身韻的表現也可以參考武術的表現，即以提、沉、含、腆、沖、靠、移、旁等為主，而其目標主要是為了保證氣息運用的勻稱，同時氣息與舞蹈意境完全合為一體，也就是一些舞蹈前輩提出的“氣與意合,意與氣合,氣與力合,力與形合”與“心與氣通氣與意通,意與身通,身與氣通”的觀念，此外錢寶森老師也提出了“驚者上提,氣者沉”，主要是指舞蹈的情感呈現效果。另外，氣息與動作的聯系，氣息類似人傷感時的唏噓感嘆，即重吸輕呼，動作則應當采用旁提律動；氣息類似與人的歡喜雀躍，即呼吸急促，則動作表現應當是橫擰、閃等等。此外，對于古典舞的入門學習，氣息學習就是第一步，舞蹈學習則首先需要通過深呼吸對身體律動進行調整，即一呼一吸伴隨著身韻的“一提一沉”，提的高產需要基于“沉”的吸氣，同時要求氣入體內下至丹田，當提氣時則迅速抬升胸口，然后伴隨氣壓帶動腰部，讓腰椎得以立起。最后體現出“形、神、勁、律”的四大特征，要求“形未動,神先領,形已止,神不止”。總而言之，古典舞的呼吸是與動作相互一致的，即呼、吸、提、沉都是動作表現代入神韻的過程。

（二）氣息在現代舞蹈藝術的運用

現代舞蹈的特點在于其創新性以及時代性，例如一些舞蹈表演中，表演者通常會以比較質樸的赤腳出場，同時修飾感并不是特別強，這也是對于重量感的崇尚。而關于氣息的條件，則要根據瑪莎•格萊姆提出的定律，即“收縮—————放松”，放松過程，就是氣息的吸入，進而代入到輕快類的舞蹈動作表演，而收縮則代表氣勁消耗殆盡，動作應當是具有力道的。此外，多麗•韓芙麗提倡的“倒地————爬起”定律也體現出這一特點，即呼吸與節奏具有階段性，一般一階段較長，同時，具有如果舞蹈動作連續，則立刻釋放爆發例，同時重音完結。綜上所述，現代舞蹈的氣息把控較為簡易，但是具有多個方面表現，不過其主要來源還是一些生活的啟示。

三、結語

對于舞蹈藝術的表現而言，最重要的即是舞蹈表演者的“精氣神”表現，其中“氣”的表現即是指舞蹈者對于氣息的把控，不但要氣息伴隨著動作的變化，同時也要根據音樂的情況進行變動，進而為藝術整體的視覺效果帶來重要的體現。

作者：毛寶杰 單位：鄭州鐵路職業技術學院