歌劇作品藝術管理
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莫扎特印象
在西方音樂史上沒有什么謎語會比莫扎特的謎語更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大觀，幾乎涵蓋了音樂的所有領域，人們在驚嘆于其所留有的作品兩百多年來給予人類的震撼之余，無一例外的想探究其短短的35年生命歷程中，不為人知的“戲劇”人生，無一不想在其生活過往的每一處角落挖掘到其音樂每一小節(jié)的出處。無一不想在其生命過往的人群中找到其歌劇中每一個角色的音樂雛形。但是人們無不悵然若失在維也納叫做Duomo街5號的那個戶主曾叫做莫扎特的居所前……
很多樂評家再也找不到凌駕于各種“阿諛”概念之上的人間詞匯了，寧愿把他放入神界，頂禮膜拜。這位“天使”來到人間，手持著女人巧手編制的綠柳花籃，一路笑著從人們的身邊穿過，采拾著人間屬于人性，屬于生命的美麗花朵，用音符將其逐一串起，再點綴在那個叫做“人類”的冠冕上。“人類”疑惑——那是來自“天庭”的禮物嗎？“天使”回答——那是經由我手，來自人間的禮物！是的，他的歌劇題材的世俗特征不是說明了這一點嗎？那激昂的、灌滿生命力的管弦樂序曲剛剛響起，通體烙上了“莫扎特”的印章，無論你在何處，都會立刻辨識其身份，認識的越是久了，越是對其真實“身份”不再懷疑。
西洋歌劇是西方音樂文化的瑰寶，帶給人類的,是其他的藝術形式不可代替的，不同時期的不同作曲家，在藝術風格上又有著各自的不同，在演唱過程中對歌劇藝術特點的把握是歌唱者正確再現(xiàn)作品靈魂的必備條件。所以要了解一個作曲家的創(chuàng)作特點，應該從了解其作品的社會性、思想性和藝術性入手。
一、莫扎特歌劇作品的社會性
莫扎特的歌劇作品的社會性集中表現(xiàn)在他作品鮮明的時代性與世俗性中。任何作曲家的作品都會帶有其生活的時代的特性的不同層面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的時間都在歌劇領域中不斷地求索、前進。1781年莫扎特毅然離開薩爾斯堡的大主教，懷著對自己的未來的憧憬、希望和信心獨自來到維也納。18世紀后期的奧地利，正處于法國、德國啟蒙思潮的影響下，人的價值由才能和道德決定的意識開始取代出身限定。開始被社會逐漸廣泛的接受。啟蒙時代貴族的絕對權威意識已經逐漸開始瓦解，而平民敢于向貴族公然蔑視，正是戲劇走向世俗的基礎。莫扎特將世俗的歡樂和崇高音樂非常完美的結合在一起，《費加羅的婚禮》就是莫扎特歌劇社會性的重要代表作，劇中描繪的故事發(fā)生在大革命前夕的法國，對封建貴族階層不遺余力的進行了揭露和諷刺。注重體現(xiàn)原作的基本思想，通過仆役與貴族的對立，將一場尖銳的政治斗爭，即：讓已經消亡的農奴制度復辟還是讓它徹底消亡戲劇性的展現(xiàn)在人們面前；《女人心》的劇本雖然拙劣，內容無聊，情節(jié)胡鬧。但是卻是人類社會主題——人類本性與道德規(guī)范的戲劇性較量。莫扎特把人性中的隨性性和社會道德規(guī)范的激烈碰撞，以極為浪漫、優(yōu)美的音樂氣質展現(xiàn)在人們面前，既掩飾了劇本的不足，又讓人類社會生活中這兩個既對立又統(tǒng)一的意識形態(tài)以柔美的方式向人們娓娓道來。讓人們輕松于情節(jié)的詼諧之余，又將人們引入了社會性道德范疇的評說及思考；再如《唐璜》雖是反面人物，莫扎特肯定他充滿生命力的激情及荒唐的執(zhí)著，莫扎特沒有抱著貶抑社會上這一新型人物的態(tài)度；以及選擇《魔笛》這一童話題材的三流劇本，其故事雖荒誕無稽，但內容以善惡的兩級分化和對真摯愛情的渴求為主線，既讓人們獲得大眾化童趣的輕松快樂，又以莊嚴、崇高的宗教式神秘感將“大愛”主題弘揚出來。
莫扎特的音樂是通俗的，取材比較新穎，甚至是合乎時代的，是普通老百姓喜歡的故事，不回避的直接反映當時社會情況，揭露某些社會現(xiàn)象，他的歌劇最顯著的特點是建立在一種平民的感情基礎上，開創(chuàng)了一代歌劇的新風。
二、莫扎特歌劇作品的思想性
一個人的世界觀，人生觀決定這一個人的思想意識。起源于中世紀石匠和教堂建筑工匠的行會——共濟會，在世界上可算是最大的秘密團體了，盡管屢屢遭到個宗教團體和一些國家的反對，最后終于延續(xù)了下來，并得到公開接受，這是因為共濟會以互助為宗旨，強調道德、慈善原則。嚴格遵守當?shù)氐姆桑匀辉谌藗兊男哪恐辛粝潞玫挠∠螅瑓⒓诱弑仨毷窍嘈派系鄣拇嬖诓孕澎`魂不滅的成年男子。由此吸引了許多開明人士和知識精英，包括喬治•華盛頓，本杰明•弗蘭克林。莫扎特在1771年成為共濟會會員，共濟會的宗旨無疑灌注在莫扎特的思想領域中。也是他關注社會現(xiàn)象，注重社會問題的重要思想來源。是莫扎特用他的音樂將席卡內德的三流劇本《魔笛》捧入了歌劇圣殿，席卡內德也是共濟會成員，據說他是為拯救自己的劇院懇請莫扎特創(chuàng)作這部歌劇的，還有一種說法是為弘揚共濟會“大愛”精神受命而作的。《魔笛》最重要之處是莫扎特在作品中深切表達了他的共濟會的理想，《魔笛》的深切含義，是歌劇的情節(jié)是建立在真正的“愛”和它如何有助于“善”去戰(zhàn)勝“惡”的主題上。
年輕的莫扎特毅然離開供養(yǎng)他的大主教，只身來到維也納做一個自由的藝術家，這也鮮明的反映他要求個性獨立，爭取自由生活的強烈愿望，因而，在莫扎特的歌劇中有許多反映個性解放及對自由生活向往的敘述。啟蒙時代貴族的絕對權威意識已經逐漸開始瓦解，整個浪漫主義藝術其實是一次全面的平民暴動，他濃烈的感情指向正式擺脫了貴族的虛假文化的羈絆而走向人性的解放。在莫扎特的時代，雖然還沒有這樣清醒的意識，但在他的音樂中這種思想已經初露端倪。這些我們在他的《費加羅的婚禮》中可以看到。
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三、莫扎特歌劇作品的藝術性
1.莫扎特歌劇題材及音樂形式的的創(chuàng)新
作為維也納古典樂派的代表，莫扎特的個性全然在與音樂，他主張音樂是歌劇的結構基礎，他是繼格魯克之后，給歌劇藝術注入了新鮮活力的重要人物之一，與格魯克不同，他強調音樂在歌劇中的重要地位，他曾說“詩必須絕對順從音樂”，這并不是說莫扎特的音樂脫離劇情，而是著重強調音樂在塑造人物形象及反映角色內心活動上的作用是巨大的。他在以極為精妙的藝術手筆安慰自己和別人的同時，實際上已經成為一位偉大的改革者了。莫扎特的歌劇脫離了閹人歌手千篇一律的唱腔，突出了聲音之間的對比，更真切的表達了歌劇角色之間的戲劇關系，在《后宮誘逃》中，莫扎特對曲式演變做了改革，采用新穎的和聲法和那時還為人所陌生的獨創(chuàng)的配器法，為劇情的需要，他還創(chuàng)造性的使用伴奏樂器，增加了樂隊營造戲劇性效果的力量。甚至用不同的音色來刻畫不同的人物，此外，莫扎特在伴奏中對某個動機進行交響式的發(fā)展，借以推動戲劇的發(fā)展。這兩點我們可以在《唐璜》中唐璜懷抱吉他演唱的意大利式小夜曲《請到窗前來》和墓地的石像開口規(guī)勸唐璜的場景中清楚的看到。他的歌劇旋律優(yōu)美流暢，注重用音樂刻畫角色性格與內心性格的表述，宣敘調也賦予歌唱性，從而使人聲的部分更為動人。由于莫扎特具有超乎于常人的音樂天賦，并能夠大膽采用現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，因此，他的歌劇藝術表現(xiàn)力遠勝于格魯克。
在莫扎特的歌劇創(chuàng)作中，除讓人感受到濃郁的生活氣息和輕松、活潑、幽默的同時，也通過歌劇中所創(chuàng)造的一個又一個栩栩如生的音樂人物形象，創(chuàng)造出種種縱橫交錯的獨特主導動機，著重人物心理戲劇的發(fā)展，讓我們看到了他注重以人為本的思想。他不需要借助古希臘的諸神的事跡進行回望，或用象征來表達思想身邊的瑣事在莫扎特的妙筆下就被寓以了深刻的內涵
2.莫扎特歌劇風格的綜合性
莫扎特的音樂有著真正的、切實的感情，并不刻意追求崇高，但同時他的音樂又有著非凡的崇高氣質。他的歌劇作品所涉獵的范疇具有一定的廣泛性——意大利風格的喜歌劇，德國風格的歌唱劇及正歌劇。其中“情趣”代表意大利歌劇特點。意大利歌劇帶給莫扎特對于完美形式與優(yōu)美聲音的感覺；“知識”代表德國音樂特點。總是籠罩著一層文學光環(huán)格魯克式的格局創(chuàng)作帶給莫扎特的是賦予幻想與詩意的自由精神。而德國式的內心指的是莫扎特歌劇創(chuàng)作中反映出的深刻的民族性。
結語
莫扎特的音樂是鮮活的，極具生命力的。他用音樂將每一個人物的性格、身份、心志、思想、愿望、向往呈現(xiàn)在人們面前，他以“天使”的眼光置身事外，卻透視其中，讓人們陶醉在獨屬于人世間的情愫中，久久不忍離去…..
保羅•亨利•朗在他的《西方文明中的音樂》中有這樣一段話“莫扎特是所有時代最偉大的音樂戲劇天才。他有這樣特殊的地位，得益于他能以絕對客觀的心態(tài)對待所有事物、所有情境和所有人物。他不像貝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德爾，希望成為上帝的代言人。對于莫扎特而言，每一種情境和每一個人物形象，都變成了音樂，他的整體概念具有純粹的審美性質，而音樂是他的語言。他以曠世奇才保持意大利音樂的古老優(yōu)良品質，將其與德奧的超驗玄想熔于一爐，體現(xiàn)了這個即將結束的世紀宏圖”
參考書目：
《西方文明中的音樂》保羅•亨利•朗貴州人民出版社2001.3
《莫扎特歌劇藝術特點初探》任麗華、戴雄《內江師范學院學報》2002.3
《歐洲音樂發(fā)展史》尚家驤華東出版社2003.5
