書籍裝幀藝術性

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內容摘要：設計的功能性和藝術性關系是人們長期以來非常關心和爭論不休的問題。文章客觀地討論了在民國時期，書籍裝幀藝術是如何將功能性和藝術性有效地統一在一起的，從而更好地指導現代書籍裝幀藝術設計。

關鍵詞：設計民國時期書籍裝幀藝術功能性藝術性

何謂設計？是人們多年以來不斷努力追尋、探索和研究的重大課題。概括地說,設計是一項以追求功能性和藝術性為最終目標的改造世界和創造世界的人類活動。設計范疇的書籍裝幀藝術正是如此，書籍裝幀藝術不僅是為書籍設計一張封面，而是以書籍的整體形態為載體的多側面、多層次、多因素、立體的、動態的系統工程。

一、民國時期書籍裝幀的功能性

首先，我們從民國時期的書籍裝幀藝術談起。

中國大陸的民國時期指公元1912年至1949年。在這樣一個特殊的歷史時期里，中國的書籍裝幀藝術正邁向現代書籍裝幀藝術階段。20世紀初，西方的藝術文化強烈地影響著中國的書籍裝幀行業。雕版印刷轉為銅鋅印刷，裝幀樣式也越來越豐富，既保留了中國古籍的傳統樣式，又創造出封面畫式的新型樣式，而且書籍的種類也日益增多。當時的一些作家、藝術家、出版家，如魯迅、錢君匋、陶元慶等，紛紛加入書籍裝幀行列。

魯迅先生雖不是裝幀家，但他十分關注中國的裝幀藝術事業，親自動手設計了不少書籍裝禎，并在他的文章中闡述了有關書籍裝幀藝術的獨到見解。他說：“……較好的中國書和西洋書，每本前后總有一兩張空白的副頁，上下的天地頭也很寬。而近來中國排印的新書則大抵沒有副頁，天地頭又都很短，想要寫上一點意見或別的什么，也無地可容，翻開書來，滿本是密密層層的黑子；加以油臭撲鼻，使人發生一種壓迫和窘促之感，不特很少‘讀書之樂’，且覺得仿佛人生已沒有‘余裕’，‘不留余地’了。”可見，在書籍裝幀藝術中對功能性的強調是非常必要的。筆者認為可以包括以下幾個方面。

第一，裝幀形式的合理性

由于外來技術的影響，西方新思想的傳入，人們的思維方式和生活方式都發生了顛覆性的變化，推及到文化領域，自然要提到書籍裝幀藝術。這個時期，書籍從折裝、卷軸裝、蝴蝶裝、包背裝等裝幀藝術形式過渡到西式雙面印刷形式；線裝書籍轉向膠粘合式裝訂書籍；人們的閱讀行為和以往也有所不同，打破了傳統古籍題簽形式的封面樣式。這種改變不但滿足了人們在新時期所追求的新的閱讀方式，而且豐富了裝幀的內涵，貼近了生活，符合人們對書籍的新要求。

第二，書籍內容傳遞的準確性和簡潔性

書籍利用文字、圖形記載著人類的思想和情感，書籍裝幀的根本功能就是將這些元素進行有效的組合，準確而又簡潔地傳達給讀者。設計之前對書籍內容進行深入地理解分析是第一位的。比如對封面的設計，讀者選擇書籍多是根據封面來獲取關于此書的第一手信息：書名是什么，作者是誰等等，如何解決這些問題？我們可以通過已成為中國書籍裝幀史上經典之作的——《故鄉》的封面設計來了解。這是陶元慶先生的一幅題為《大紅袍》的圖案畫。該書出版后，由于封面畫色彩淳美，構圖巧妙，引人入勝，有讓人夢回故鄉之感，極受讀者歡迎。它將信息簡單直白地展現在讀者面前，讓人一目了然。若只通過堆砌大量的素材，獲得花哨封面的做法，多少顯得有些自欺欺人。

第三，書籍裝幀材料使用的恰當性

當讀者在一堆書面前，能直接體會到不同的書籍裝幀材料會給人帶來不同的心理感受，或冰冷、或溫暖、或軟、或硬。材料為書籍增添了許多趣味。我們可以從林風眠、葉靈鳳等設計的書籍中發現，書籍封面的紙材比正文的紙材稍厚，能起到保護書籍的作用，便于攜帶和保存。如果書籍所選用的材料過硬或者過薄，都不利于讀者的翻閱使用，基本上喪失了裝幀的功能性，是不合適的，所以，要選用恰當的材料語言傳達內容的信息。

二、書籍裝幀的藝術性

人類自古以來的設計品無不在功能設計的基礎上追求完美的藝術形式。不管對古代裝幀藝術，還是對現代書籍裝幀藝術，都同樣如此。

20世紀30年代的作家、藝術家設計的優秀作品對今日裝幀藝術仍起著深刻的啟示作用。魯迅設計的《心的探險》引用中國民族藝術特色，發揚中華傳統文化經典；《引玉集》，對書名進行了精彩的設計，簡潔大方；聞一多設計的作品如《猛虎集》《落葉》，構思新穎，手法豐富。錢君匋的作品《兩條血痕》《丁寧》《結婚的幸福》等常采用左右對稱或均衡的形式，以植物圖案為主，時而莊重嚴肅，時而自由活潑；豐子愷喜用漫畫表現手法，注意形式美感，構圖獨特且多樣化，如《綿被》《海的渴慕者》；陶元慶的作品獨具個性，自成風格，極具裝飾意味，強調內涵，趣味性很強，如《朝花夕拾》《彷徨》《回家》；還有葉靈鳳的《幻洲》、丁聰的《新華畫報》、孫福熙的《伏園游記》等，他們的設計豐富了書籍裝幀藝術的設計語言，為讀者營造出生動、鮮明、準確的書籍氛圍，讓人明顯地感覺到讀書是一件非常幸福的事情，給人以精神享受，體現出藝術是在滿足人們的審美需要中，給人以精神的影響。

藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用自己豐富的想象去另外創造無窮無盡的形象。裝幀家通過自己對書稿的理解，自然產生一種感情，用具有美感的裝幀形式，具體形象，有感而發，順理成章，傳達著書稿的精神和主題，讓讀者去理解具體形象之下的內涵，和讀者的心靈產生碰撞，從而打動讀者，吸引人們產生閱讀的興趣，引發讀者更廣闊的想象。

結語

總之，在書籍裝幀藝術中，功能性和藝術性是相輔相成的。

單純的重視功能性,與藝術性分離會將書裝陷入設計粗糙簡陋丑惡的困境。忽視形式，就是忽視藝術美的特性，會導致書籍裝幀藝術沉悶、缺乏個性的傾向。然而，忽略功能性，只強調藝術性，為形式而形式，同樣會導致設計的失敗，設計不是附加的裝飾，裝飾得過了頭，都只會影響正常的閱讀。只有藝術性和功能性完美結合，才能體現出書籍裝幀藝術的價值，對讀者產生深刻的感染力。

參考文獻：

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