電影構圖藝術的解讀
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黃金分割律原是一種嚴格的數學比例關系，有助于實現整體的和諧效果。黃金分割是藝術創作的基本理論，像希臘神殿中大理石柱廊的擺放就是嚴格按照黃金分割設計的。再如健美的人體就需要符合黃金分割的比例，維納斯的雕像殘缺不全，但是身體的各部分基本符合這種分割率。黃金分割律在電影藝術中也有著廣泛的應用，如早期的影片就采用了全景鏡頭，用以表現莊嚴肅穆的生活情調。在電影構圖中，線條、方位的均衡與和諧是十分重要的內容，這種構圖既能表現出莊嚴神圣的場景，表現熱烈歡快的氣氛，又能表現安寧溫馨的場景，表現呆板呆滯的情境，按照常規構圖的要求，畫面應占據整個屏幕的三分之一，規則性構圖打破了黃金分割的規則，渲染出某種特定的情調氣氛，突出構圖的大膽與新穎。［2］在正常情況下，電影畫面常帶給人一種穩定的感覺，當畫面失衡或傾斜時則可以表現出一種異常的心理與精神狀態，讀者也可以在這種獨特的構圖中感受到人物心理的細微變化。
電影畫面構圖的表現力
在構圖中，“點”可以集中吸引視線，“點”居于中央時會產生一種向心力，而偏離中心時會產生一種動感。“線”可以分為曲線與直線，不同特征的線給人不同的感受，斜線象征著不穩定和動感;曲線圓潤柔和，且具有方向感。在電影畫面構圖中，運用點、線等元素可以吸引觀眾的視線。如《滿城盡帶黃金甲》中，在黑色的大幕下陰沉的月色將房屋籠罩得無比詭異，勾勒出夸張恐怖的構圖效果。在黑暗的天空中刺客沿著繩索從天而降，繩索的痕跡牽引著觀眾的視線，運動的畫面、寂靜的夜晚牽引出冷冷的殺機，一場正義與邪惡的斗爭正在上演。
張藝謀電影中的構圖方法
(一)畫面構圖的美感表達
電影要有吸引力就要具有視覺美感，而電影畫面是電影最基本的藝術語言，它由影像、鏡框、構圖等要素組成。在一部影片中，畫面設計與構圖是關鍵，好的構圖不僅可以增加畫面的可看性、可讀性，還可以產生強烈的視覺沖擊力，影響觀眾的心理。在畫面構圖中，光線、色彩、大小對比等都影響著構圖的美感。［3］在攝影中應用較多的是“黃金分割法”，即從上下左右四個角度將畫面分割成四部分，中間留下的長方形區域就是畫面的視覺中心。例如在《我的父親母親》中，章子怡站在家門口，雖然不是正中央，但是卻使人感到勻稱和諧，因為這符合黃金分割的原理。在影片中，影片的主題和故事情節才是影片所要表現的重心，構圖必須為這些服務。例如《我的父親母親》是一部唯美的、深情的愛情故事片，主要講述了一段簡單的、中國家庭式的愛情，因而在構圖上張藝謀就十分強調和諧與平衡，將壩上草原的旖旎風光、綠油油的青草、雪白的樺樹林等融入畫面之中，產生了油畫般的效果和如詩如畫的感覺。
(二)構圖語匯的隱喻和象征效果
畫面就像作家筆下的字詞一樣，是構成影片的“原材料”。張藝謀是攝影出身，他對電影畫面的空間構圖十分重視，注重畫面的形式美與象征意義。在影片中，象征意義是由畫面的造型直接傳遞給讀者的，引起讀者的情感共鳴，從而產生普遍性的意義。張藝謀擅長用適當的構圖形式帶給觀眾強烈的心理刺激與視覺震撼，用構圖語匯達到隱喻與象征的效果。在《紅高粱》中，用蒼涼的大西北、神秘的東方文化、燃燒著的生命質感，傳遞出情感的象征意味。在《大紅燈籠高高掛》中，重重疊疊的大院、極度規則的構圖，顯示出一種異常穩定的秩序;狹長高窄的院子增強了封閉感，表達了封建專制對人的壓抑，讓人有一種壓得透不出氣的感覺。
(三)對畫面與構圖的精心雕琢
構圖時將畫面中的人、景、物等有機結合起來，在有限的空間中對所要表達的形象進行組合，從而形成特定的結構以表達作者的意圖。張藝謀的創作風格復雜多變，十分注重對畫面與構圖的雕琢。在第一部攝影作品《黃土地》中，張藝謀就力求構圖上的創新，如翠巧挑水從黃河邊走出來的鏡頭，動感十足的安塞腰鼓等都體現出一種很強的構圖形式感。
張藝謀電影中的構圖元素
(一)古典元素的應用
在張藝謀的影片中，常常會出現一些古典元素。為了更好地強化畫面的視覺效果，張藝謀總是將一些古典元素的比例進行改變，例如在影片《英雄》中，圍棋的棋盤與棋子都被放大了若干倍，并將大叉子作為對弈的工具，這樣就可以保持畫面的平衡，產生獨特地視覺效果。同時，在利用古典元素時，張藝謀還十分注重古典元素與現代生活的結合，充分考慮觀眾的接受能力和認同度，因為有些古典元素離我們的生活比較遙遠，不易被人理解。
(二)電影構圖藝術中的留白
留白是中國繪畫藝術常用的表現手法，為了更好地表現主題，畫家會有意識地留出空白，通過這種有形與無形的對比，可以產生概括明朗的視覺形象，以求畫面虛實相間、形神兼備，達到“無畫處皆成妙境”境界。在構圖上，張藝謀比較推崇中國畫的“留白”藝術，其構圖原則是“求飽滿，求簡潔”，在他導演的影片中就清晰地流著這種思想的痕跡。［4］在《紅高粱》中，為了更好地表現“顛簸”的場面，張藝謀將這一場戲放到了空曠無人的曠野，這樣就將純粹的民俗演變成了“生命的快樂舞蹈”。張藝謀的影片大部分都是由現代著名小說改編的，如《搖啊搖，搖到外婆橋》是根據李曉的小說《幫規》改編的，《大紅燈籠高高掛》是根據陳源斌的小說《萬家訴訟》改編的。張藝謀對這些小說的故事情節、人物性格、審美風格等進行了大刀闊斧的刪改，如電影《紅高粱》中，故事發生的地點由蛤蟆坑改為青殺口，將酒坊從村莊搬到十八里坡;《菊豆》的場景則從太行山區搬到了皖南山區的南屏村，將人物的生存環境從一個封閉的小山村轉變到染坊中，這樣就避免了時代環境的干擾，可以將精力集中在人物命運與性格的刻畫上，實現了“求飽滿”的目的。通過時間、地點的改變，將場景變成與世隔絕的孤島，變成簡約、封閉的空間，使電影構圖變得更加簡約，矛盾沖突更加集中。
(三)電影構圖藝術中的“以小見大”
在電影界有這樣一句話，天堂就在細節之中。張藝謀最擅長“以小見大”，對生活平凡的細節進行精心設計與點綴，使影片構圖簡練且飽滿。如《大紅燈籠高高掛》中，幽深的宅院中點綴著幽靈般的燈籠，點燈、掛燈、封燈等繁瑣的儀式反映出了大院的深不可測與封建制度對人性的壓抑。在影片《英雄》中，湖面的對決，最后演變成了“水滴”與“飛劍”，當水滴飛濺到飛雪的臉上時，整個故事情節達到了高潮;在藏書閣中，數十面花鼓像滿屋的竹簡，在其中無名展現了“十步一殺”的絕技。在《菊豆》中，染池、染布、染液等這些細節的展現，將人物對性的渴望與恐懼很好地表現出來。
(四)電影構圖藝術中的景深
景深是指畫面焦點前后的清晰范圍，景深在電影語言發展史上有重大意義。巴特在《電影是什么》中就明確指出，景深鏡頭可以使畫面與觀眾的關系更貼近，可以將意義含糊的內容引入畫面結構之中，可以使觀眾更積極地思考并參與到場面調度之中。很明顯，景深鏡頭的使用增加了影片的紀實性。如在《秋菊打官司》中對街道很長的攝影長鏡頭，人群與車流完全融為一體，最后秋菊的妹妹推著車慢慢走來;在《大紅燈籠高高掛》中，其中的一個鏡頭就是頌蓮對著鏡頭表述自己的想法，在長時間的注視中，人們似乎看到一個女人的毀滅;在《我的父親母親》中的一個長鏡頭是，兒子與母親坐著、聊著，在話語中流露出兒子的愧疚與母親的擔心，使觀眾深刻感受到母親平凡而無私的愛。景深鏡頭在縱深場景的調度時，常常出現一個畫面包含多個場景片段，這樣設計的目的在于使觀眾清晰地看到現實空間的全貌，感受到事物的實際聯系。如《我的父親母親》就采用了散文詩一樣的表現手法，用簡單的結構與故事情節敘事。對此，張藝謀曾說過，這部作品的畫面很美，有一種詩意的味道，表達出一種簡單而優美的意境，而這些實質上都是中國傳統美學的東西。
在電影構圖方面，張藝謀調動了所有的現代技術，實現了實與虛、形與神、真與假的有機結合，使構圖變得簡潔而飽滿，增加了電影畫面的真實感。同時，張藝謀還指導工作人員將聲、光、電等電影藝術語言充分利用起來，以色彩的明暗與冷暖、線條的粗細等使影片鏡像展現得更充分，視覺氣氛烘托更徹底。電影畫面是復雜的綜合體，是影視藝術綜合性特征的最佳體現，繪畫、光影、色彩等都集中于畫面之上，在這個方框世界中從視覺美角度來看，張藝謀無疑是一個開拓者，他的影片中有太多具有視覺沖擊力的東西，他賦予了電影畫面構圖更多的“形式美”。
作者：王文豪單位：河南師范大學美術學院
