現代陶藝的公共藝術特性
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現代陶藝具有的可塑性不僅使其更易融入目標環境，通過色彩的模仿、肌理的類化等，與其所依存的空間環境更能達到最完美的契合度?，F代陶藝介入空間環境的協調設計，主要體現在環境藝術裝飾品設計、建筑內部空間裝飾設計、景觀雕塑設計及建筑外墻設計等方面，表現形式多變，具有較強的可塑性，又具有出人意表的不確定性，其肌理和色彩在燒造過程中產生的偶然變化，與造型的約束形成不同的心理預期，這也是現代陶藝區別于其他同類藝術的主要特點。這一特點在現代陶藝創作中的各個階段都予以強化運用，不同的塑形、釉面及施釉技法，以及燒窯方式等，和表現形式共同構建起現代陶藝表現語言，在其介入公共空間時再次得以強化，在大型的場景中進行拼貼、堆疊等，使其效果更富于變化。在嚴格要求達成預期目標的設計中，現代陶藝材料和工藝上的特點展現了藝術與技術充分結合的魅力，以其豐富多變的藝術語言詮釋獨特的藝術審美?，F代陶藝介入公共空間的設計中既要強調設計者的個性化色彩，更要強調環境要素及環境文化的傳遞，突出其作為公共語言的功能效用。作為公共語言的介質，現代陶藝在陶瓷壁畫、景觀小品中的表現尤為突出。壁畫的表現主題相對宏大，敘事結構趨向復雜，通過陶瓷材料往往結合寫實與寫意的綜合手法，既展現陶藝材料的獨特魅力和陶藝技法的特殊表現力，又能貼近主題，完成對主題的詮釋。如米羅為聯合國教科文組織總部大樓設計制作的大型陶藝壁畫，采用類似紀念碑式的表現形式，主題突出、氣勢磅礴，強化了空間的生機與活力。朱樂耕教授為韓國麥粒音樂廳設計的大型陶藝壁畫，突出陶藝材料的可塑性，強調陶藝的形式表現，密集重復的肌理處理仿佛是漂浮的音符，結合波浪形的形態變化，充分自由的表達形式，為堅硬、密閉的空間帶來了動感和張力。陶藝景觀小品如黃煥義教授的《升騰》，造型節節攀升，充滿形體的延展性，色彩對比強烈，突出青花這一具有傳統文化符號的裝飾形象，賦予作品濃郁的地域特色和傳統印象。在作品《門》中，黃煥義教授同樣延續了對青花紋樣的偏愛，色彩更加單純，對于青花的打散重組，已經成為其作品中的特定符號。在陶瓷裝飾材料的運用上更加廣泛，城市建筑大多通過陶瓷材料作為外墻的裝飾，其中科斯體育公園紀念廣場的陶瓷材料的運用具有典型的設計意義，通過色彩的漸變和強烈的對比，強化了形體之間的相互作用和力的延伸。現代陶藝介入空間環境的意義更在于其作為文化符號的存在，無論是藝術的表現，還是藝術內在的訴求，現代陶藝在設計啟用過程中都不斷融合其他藝術的手法和對當代文明的文化解釋。陶的燒造和陶器的制造是生發于人類日常生活的一門技藝，貼近市民生活，來源于生活的原始感受，承載著市民文化，其藝術的張力與市民活動空間有著密不可分的聯系。正是這種文化與空間的內在聯系，使陶藝在介入公共空間中具有穿透時空的解析力和自然的溝通力，作為公共語言傳遞視覺享受和文化思考，形成人與環境、人與自然的和諧狀態。
二、空間與環境是現代陶藝的存在形式
“從空間意義上進行探討，便是給公共藝術做出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在于公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，空間與環境也就成為其本身的存在形式。”現代陶藝介入公共空間，成為公共空間的一部分，其本體空間與外在空間融為一體。現代陶藝與空間環境形成了統一的共同體，是由它的解析力和可塑性決定的，加之現代陶藝的創作中，空間是其中重要的變量要素，是其作為三維立體形態的存在形式，離開了空間環境，現代陶藝也將變成無根的浮土?，F代陶藝講究形式美，其形式表現與空間形態密不可分，是建立在大的環境語言之下的，其內在的象征與形式表現如果離開了環境語言便會產生不一樣的解讀，正如方圓之間的互嵌所產生的不同含義一樣，現代陶藝的內涵總是在一定的環境下，與環境互為表征、異質同構的。相對于傳統陶藝的獨立存在或裝飾居室，現代陶藝更多地走入公眾的視野，以不同的空間形態出現在公共環境中。傳統陶藝講究對稱與和諧，滿足傳統文化的內在需求，是中國文化基因決定的，現代陶藝則熱衷于創作者的自我表達和對環境的依附。傳統陶藝著墨于人文訴求，其表現形式以裝飾性見長，往往通過純粹的材質美、完美的形態和豐富的裝飾效果實現藝術形象的塑造?，F代陶藝繼承了傳統陶瓷富于表現性的特征及其材料與部分功能特性，與之不同的是，這種表現性更富有象征性，表現手法上更加開放和自由，更加注重其空間形態的外在聯系而不僅僅是造型本身?，F代陶藝延展了與水、火、土、空氣及環境的密切關系，與傳統陶瓷偏向文化制約不同，現代陶藝是基于與環境和諧共處的理念下誕生的，其形式處理與審美考究并非是簡單的獨立存在，而是充分考慮環境的制約要素，尤其是當現代陶藝介入城市景觀之后，環境不僅制約著陶藝的表現與審美定位，更成為陶藝創作的一個重要組成部分。從諸多當代著名的陶藝家的作品中，可以清晰地看到環境要素對陶藝創作的影響，如黃煥義老師的陶藝作品《萌》，作品既取材于環境，利用自然環境的綠意和生機體現陶藝的自然和質樸，又通過陶藝的泥性和獨特的藝術語言引導人們對自然美的關注。同時在形式上考慮了作品與外在環境的相互關系，方形的底座增加了作品的穩定性，淡綠色的調子點染作品的意境融入環境當中?？梢哉f陶藝是另一種形式的架上繪畫，可以通過泥性和水火藝術來表達作者的情感和對世界的認知，但以其立體的形態相對于繪畫藝術而言，空間與環境是重要的存在形式，加之其材料的特性，與環境空間密不可分?，F代陶藝通過材料、造型、裝飾等實現情感訴求、主題表達及空間塑造。在造型和裝飾上，既有對傳統的繼承發揚，也有獨辟蹊徑的空間創造。材料的運用突破了傳統陶瓷泥料的單一表現，綜合各種金屬、木材、塑料等易于加工結合的材質，充分展現材料的性格對比和視覺沖擊，根據主題傳達的迥異而結合不同的材料表現，透過材料的肌理、硬度、色澤等語言架構起藝術家和藝術品的對話橋梁。重視作品所存在空間環境，利用材料等語言強化空間環境的約束，可以說現代陶藝視空間、環境為其存在的重要形式。
三、現代陶藝的創作過程釋放開放性與群體的空間精神
現代陶藝介入公共空間，成為主客體相互關聯和溝通的重要橋梁，以自由表現為美，以情感渲染為內在訴求，透過文化意識的滲透，或張揚或內斂，或洗練或粗放，亦正亦奇，方圓得宜。解讀現代陶藝不再是創作者的孤芳自賞，或傳遞給千人一面的審美意蘊，而是需要參與者開動歷史、藝術、文化的寶庫，在創作中獲得心情的愉悅及互動的樂趣，從而彰顯其開放性及集群的空間精神?，F代陶藝所具有的開放性特質表現在它的整個創作過程中，與其說現代陶藝是一種靜態藝術，不如說是一種藝術活動，具有時間屬性，是一種流變的藝術，是隨著時間的推移而不同的藝術。這是一個要求參與、互動的過程，也正是這種互動與參與，使它與人們的生活產生了密不可分的聯系，它不僅成為人們欣賞和使用的對象，更使人們從其創作的過程中體會到藝術流變的魅力。在鄉村、都市的某個角落，現代陶藝扮演著這樣一種角色，那就是情感的紐帶，從手指間流動滲透的情感，它貼近人們的肌膚和心靈，盡顯泥性本色。現代陶藝創作越來越呈現出群體性的特色，從練泥到拉坯到燒窯，都不是創作者一個人獨立完成的，尤其是各類帶有趣味性的燒窯體驗，更是將群體性的陶藝創作賦予了人類社會化的特色，如鹽燒、樂燒等燒窯體驗，其創作的樂趣已不僅寄托于作品本身，而是對整個過程的投入和參與，獲得人與人的情感交流和快感體驗的傳遞。時下越來越多的陶藝創作活動從藝術家的工作室走入公眾的視野，成為普通大眾參與公共活動的一種形式，如被引入各種慶典活動、小學課堂，甚至成為社區的文明建設項目。因此越來越凸顯現代陶藝介入公共空間，作為公共藝術所具有的開放性和群體的空間精神。現代陶藝體現了公共藝術的平民價值、群體空間精神，它脫胎天然的泥性，貼近普羅大眾，親近自然，由人們親手制作，成為最貼近生活的藝術形態?？v使現代陶藝被賦予了型器之外的文化或藝術的解讀，但其作為平民藝術的本色從未改變。現代陶藝創作思想、手法、材料及其所產生的文化背景，都與人們的生活息息相關，陶藝創作中運用最原始的材質和手法獲得創作的靈感和愉悅，如老百姓生活中常見的竹篾紋理，運用手工捶打的手法，在水火中歷練的創作過程，無不是平民價值的體現?，F代陶藝的創作思想來源，可以上溯到遠古時代，人們為了滿足日常生活的蓄水、儲物的需要，從生活經驗中獲得了陶藝器具的創作思想，把握泥性，不斷豐富器型的審美形式。正是這種生發于原始自然的創作熱情，具有無上的凝聚力量，賦予靜態的陶藝器具以濃烈的思想情感。正是這種充滿平民價值的藝術創作，使群體的空間精神得以升華，賦予其強烈的社會屬性，成為人與人之間傳遞情感的真誠語言。結語現代陶藝的公共藝術特質還體現在其作為藝術思想的功能延伸，具有啟發創造才能、保存歷史記憶、塑造和諧社會、提升空間品位等作用。現代陶藝存在于公共環境空間，突出表現為藝術感覺與藝術形式的組合。將人們的藝術思想與公共精神融于日常生活?，F代陶藝具有的公共藝術特質，也體現在創作手段、創作理念以及創作思維等方面，介入公共空間環境也為現代陶藝的創作提供更廣闊的思考方向。
作者：余德華單位：湖南城市學院美術與藝術設計學院
