壁畫創作民間藝術論文

前言：本站為你精心整理了壁畫創作民間藝術論文范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、文化發源的根脈，民間藝術蘊含的精神價值

古老的東方文化藝術在源遠流長的歷史發展中，積淀了深厚的文化礦藏。穿越歷史的長廊，大量的圖案、剪紙、年畫、壁畫、服飾、編結、浮雕都是我們寶貴的精神財富。遠古先民留下的彩陶、制作精美的裝飾器物、紋樣，富于工藝之美和創造的奇跡，在生生不息的文化演進中，記載著人類的智慧與夢想。表現了東方文化濃郁的生活情趣，獨特的審美觀和價值取向，記錄了人類與自然和諧相處的精神追求。為藝術家們提供了永不枯竭的創作源泉。據考證，從圖像符號到象形文字，從圖式對話到情感交流，藝術發源早于文字。追尋人類文明的歷史我們發現，所有的藝術都有他發源的根脈。早在舊石器時代，先民們以原始材料打磨工具，以天然物質作為材料、在巖洞、羊皮、石頭上留下大量符號般的形象。動物是原始巖畫中最重要的題材。在受到威脅又相互依賴，征服自然又相依并存的遠古時期，我們的祖先就開始使用拙樸的繪畫語言，武士、狩獵、豐收、舞蹈、還有圖騰崇拜。另一方面，對母性的本能贊美，是他們可望延續后代的需要，對女性生殖的崇拜由來已久。在非洲、亞洲、大洋洲、人們不斷發現人類祖先的聚集地，留下了大量原始藝術不朽的斷簡殘邊。考察的民間藝術發源的端脈，不僅是人們對審美的需要，更與先民們的精神信仰，祖訓、教化、生存之道密不可分。那些通過詩歌、格言、神話、謎語，代表人類和宇宙的存在與對話方式所具有的特殊含義。人類創造的智慧在民間綻放出異樣的光彩。從圖形結構、色彩運用、造型意象方面對傳統民間藝術考察就會發現：在手法上，民間藝術感性大于理性、純樸稚拙、對形象的夸張、變形、隨心所欲，散發出獨特的魅力。民間藝術的題材上、男耕女種、田園漁獵、人物花鳥、祥云走獸，即富于動人的生活氣息，又凝結著世代相傳的精神寄托。同樣的題材、相同的造型通過不同的表現方式，如剪紙、泥塑、刺繡、布貼、蠟染等，因工藝不同也獲得了不同的審美體驗，豐富了民間藝術的視覺表達，涵蓋生活各個角落，斑駁的藝術手法為我們參照借鑒提供了無限可能。

二、解讀民間藝術的形式圖語、審美情趣對藝術創作的啟示

民間的剪紙，多用象征手法造型凝練，折剪鏤空，略帶夸張、成為婚嫁、豐收、福祿祥和的美好祈愿。皮影最初用紙刻制，后來用驢、牛、羊等動物皮剪刻，裝飾化造型語言以鏤空映襯的傳統工藝演繹出人間的喜怒哀樂，民間泥塑、泥人在傳統匠師的技藝中，依靠自然色彩與夸張變幻的手法，憨態可掬神完氣足。從京劇臉譜到廣為流傳的民間故事，那些美好的祈愿、遠古的神話，代表了不同民族不同信仰的精神追求，是一部圖像學的百科全書。民間藝術之所以具有強大的生命力，是由于他發源于民間，感悟于生活，植根于民族文化的土壤。在中華民族的文化理念中：“崇尚自然、天人合一”各種藝術形式中都體現出和諧、圓滿、吉祥的精神氣象。歷經漫長的演化，編織成文化根脈發育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。解讀民間造型元素，可謂意味深長，龍與風、代表了天地乾坤的陰陽調和，石獅被譽為神獸，以此鎮宅，獅的造型莊重威嚴，宮廷內院昂然肅立，成雙成對四平八穩極具象征意味。牡丹寓意富貴、荷花象征高潔、蓮花與佛教故事緊密相連，寓意超脫世俗的精神境界。鳥和魚更富聯想，魚代表五谷豐登、連年有余，民間藝術早已把魚的圖像寓意表現得深入人心。此外牛羊、喜鵲、仙鶴、他們就像民間的圖騰符號，不斷出現在各類藝術作品中，物我相融透射出文化符號的精神指向，對此我們當抱以敬重，學會從中汲取養分。藝術的形式語言可千差萬別但文化的基因不可缺失。

三、壁畫創作中，傳統語言與現代形式的融合

壁畫是歷史上最為悠久的繪畫形式之一，題材廣泛，內容豐富。大多數壁畫中蘊含著諸多傳統民間的圖式因素。紋樣、人物、花鳥、走獸從佛教經典到歷史故事，從田園漁獵到城市的變遷。經典的壁畫作品往往揉進了民間鄉土文化精彩絕倫的技藝，是民族情結的演繹。敦煌壁畫正是無數無名的藝匠留下的曠世杰作。傳統壁畫在宗教方面主要是體現佛祖的修行經歷、佛法記載的本生故事，天庭的各種奇幻意想，極樂世界的蕓蕓眾生，使信仰者能夠因此而贊嘆佛法的神秘偉大，生修行信念。最豐富的想象都來自于民間。可以說：民間藝術是中國文化發育的土壤。大師齊白石、吳冠中、韓美林的藝術無不從民間藝術中獲取精神的滋養。齊白石早年做過木匠，作品深深植根于民間文化的土壤。他以心寫性自由舒放，在筆墨的幻化躍動中，花草、怪石、蝦蟹、盎然成趣。他的藝術通俗中盡現高雅，是民間藝術精髓的集大成者。畫家吳冠中明心見性的點、線面，大寫意的手法，既有民間藝術的裝飾性又飽含著現代構成的形式之美。壁畫的形式具有極強的裝飾性、工藝性特點，當然更重要的是藝術性。藝術家除在構思立意、經營構圖、結構設計上圍繞主題提煉創意外，還可以從民間的木刻、傳統的紋樣、動植物的變形上相互借鑒融會貫通。在自然，民俗風情的表現上演繹變幻，可以從造形、色彩、材質三個方面切入。借鑒民間藝術手法，通過變形、簡化、打散、排列、錯落等形式手段以單元或多元的形態組合融入創作。色彩上要根據題材、環境、空間主題設計，或結合自然肌理本色，強調簡約和色彩的民俗性、裝飾化。木板、墻壁、銅版、材料有別、美感各異，材料應與壁畫主題內容和諧統一相得益彰。用涂飾、浮雕、織物、嵌瓷等現代的工藝手段、有別于原有的技術手段，同樣表現出整體的民間藝術氛圍。凹凸感、斑駁感、抽象化、我們還可以將簡化后的民間藝術造型、圖案，用銅板、玻璃、不銹鋼、鋁板等現代材料在傳統和現代之間構建起交融溝通的橋梁，這也是傳承民間文化的重要手段。壁畫創作中圖像元素的間接應用，民間工藝的各種表現手法是潛移默化相互契合的。通過對民間圖像元素的提取、演變、重構，也能表達民間藝術傳統意象的目的，使傳統與現代相結合，原始材料與科技手段相結合，傳承與創新相結合。

壁畫的發展應該站在公共文化的立場上，擺脫功利性、商業化的傾向，思考藝術創作中“民族性”的問題。從更廣闊的藝術領域，更深邃的文化內含中化古開今、傳承發展，創作出具有民族精神品格的精品力作。藝術家們對于民族文化的傳承應該有著理性的自覺和民族自信。民間藝術，資源浩瀚博大精深，我們要以理性的眼光去深入整合、傳承與發掘。有些東西是不可再生的。這也是文化生態的延續。必須意識到：如果拋棄了文化傳統，脫離的民族民間藝術的廣袤資源、藝術創作就會成為無本之木。藝術只有建立在文化的根脈上才能蓬勃生長。

作者：趙占元楊恭勝單位：黑龍江齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院