攝影藝術創作中裝置媒介的觀念

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一攝影藝術進入裝置

1.空間與瞬間

攝影藝術總是對過去的記錄，在大多數情況下還是對別處的記錄，而攝影表現手法中，裝置藝術帶給觀者的是此情此景、此時此刻。當我們的攝影圖片進入裝置之中時，過去的瞬間被帶進現在，別處的影像被帶到此處，這恰恰是雙重的時空以及兩者的關系共同對此處的觀者產生影響。在我們當代語境之下，攝影藝術已經從根本上改變了我們平時所認知的攝影與圖像的關系，攝影已不再僅僅停留于記錄對象，而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。于是在更寬泛的空間，我們看到，藝術家通過作為當代藝術的攝影，在視覺與精神中探索時代、人性、媒介本身的獨特密語。

2.攝影結合

空間與空間的結合恰恰探討了實存空間與虛擬影像的辯證關系。在制作的過程中加入相關的媒材，或者在展示時以非平面的方式呈現、甚至與環境空間相結合。有時候“攝影”不足以精確顯現情事，藝術家就喜歡置入“物”參與協調，并置或錯置，互斥出一種矛盾，可以卻又平衡的異質狀態。在此，照片與真實環境的搭配，不但改變空間原本的功能，同時也改變了照片本身的涵義，成為集體記憶與土地、歷史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最終都將成為公眾的提醒物。

3.攝影媒介綜合的歸宿

在當代藝術語境中的創作方式的變化，藝術家為了更好的為觀者營造一個好的觀看空間，在對影像進行圖片印刷展示的同時，也會添附一些實物來改變、加強以致延伸圖片本身的意義；攝影師也可以添加空間的處理以及氣氛的營造來表現影像；再就是以實物和場景為主，以圖片依附在實物表面，然后將小型圖片集群分散在之中；再就是不完全依賴實物，完全靠圖片和圖片之間的空間關系來呈現給公眾以完整的視覺感受；還有一種方式，就是利用圖片和圖片的解釋性注解共同構成裝置本身。在攝影家用圖片與空間說話的時候，它所呈現的感受是立體的、全面的、充足的，它的力量是巨大而深入的。

二創作原則以及公眾認知

1.創作原則及表現方式

圖片本身所要表達的觀念內涵——它作為一種記憶工具，是對彼時、彼地的觸及，圖像一定有它要所想要訴說的、表達的，這是進行創作的基礎；其次，在表現手法上，基本會采用隱喻的表現手法，因為每個觀看圖像的公眾都有不同的生活閱歷、不同的生活背景，所以當他們在面對基本隱喻的圖像的時候，會根據自身而賦予圖片更多的想法，這正是采用隱喻的表現手法的意義；然后，在表現的形式上，一定是超越傳統媒介的形式，能夠形成體現公共話語的權利力量；最后，通過材質來表現形式，也就是說用到我們所能觸及到的實實在在的實物，通過整個觀看空間的形成也能夠判斷出觀看者的態度、立場等主體的意識。

2.公眾認知的情感因素

藝術的精神與內涵，用所謂虛擬來完善的真實可能就是攝影藝術所帶給我們的力量。影像本身傳遞思想與情感，而我們的圖片與空間就是一個“造夢”的過程，用影像、用內心深處的情感來打造這個過程，既真實又虛幻，它反映人與現實時空的聯系而又超越現實時空，是空間與瞬間的組合。其次，它的表象與外延——形式語言也是多種多樣的，但其目的都是更好的凸顯圖片本身的涵義以及使觀者更好的去理解圖片的意義，是一個精神、思想互動的力量所產生的過程。

三回歸攝影藝術

創作攝影作為空間與瞬間的組合，借助于光與影的變化來記錄真實而又虛擬的視覺影像，在傳達事物特征的同時又要表達我們的體驗、感覺、理解、想象、情感等，構筑一個有獨特意義的視覺空間。作為攝影者，不僅要在藝術形式和技巧上來創新，更重要的是作品的思想內容上進行思考，創造出內容豐富、思想性強、又富有時代精神的具有較強藝術感染力的圖像。它源于人的心靈、人的智慧和人的思維，它不是簡單的制作技巧的展示，更不是無意義的圖像的堆疊拼貼，影像本身要具有新穎又意味深長的構思，是能夠對現實影像的缺憾進行補充的，是能夠啟人心智的圖像表述，更應該是獨一無二的藝術創作。

四結語

對于攝影而言，我們應該毫無顧忌地投身于品味、審美以及情感表達的方式，然后借以尋求、探索、標記及歸類的工具，在技術的影響力的基礎上發揮它的影響力。讓自己的作品在最終呈現的時刻，能夠讓大部分觀者看到自身，從而和這些畫框內的方寸之間的影像的陌生人產生共鳴，在雙重時空的疊加中，從過去被帶到現在，別處被帶到此處，在雙重的時空中對此處的人事物發生影響。

作者：張丹丹 單位：山東工藝美術學院