攝影藝術審美現狀分析

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一、攝影藝術概述

攝影藝術作品最早出現在達蓋爾銀版攝影，后在歐洲得到發展，經過不斷改良，攝影藝術作品更加精良。攝影藝術在18世紀到19世紀初期是一個發展階段，攝影藝術作品發展到19世紀中期，開始出現很大的改革，傳統攝影藝術作品創作方式逐漸轉變為“濕版”攝影，并逐漸得到推廣，尤其是在美國、歐洲等國家，得到人們的普遍喜歡，極大的推動了業余攝影愛好者的參與，大量的人文景觀、自然風光以及風土人情等被記錄下來。隨著科學技術的日益進步，攝影技術也不斷發展。攝影創作者在創作中發現，在取景中景物倒立成像存在很大的困難，尤其是在人物攝影中，倒立鏡像下人的表情難以看清楚，攝影作品的創作受到很大影響，人們在照相機原先結構設計中增加45度角反光鏡，能夠從上方看到影像，還相應減少感光度保護膠片。隨著攝影器材技術的不斷進步，反光鏡隨之得到改良，取景視覺轉變為平視。20世紀70年代出現傻瓜相機，傳承時間更長。

二、攝影藝術

在現代藝術美學中的體現攝影藝術作品往往能夠讓人在第一時間感受到畫面的美感，人們在觀賞作品時，作品的內涵與延伸能夠喚起人們的遐想。在攝影藝術作品的創作中，從確認主題到構成畫面，可能會遇到一些特殊情況，表現一瞬間的情感，一些攝影創作者并不會遵循邏輯的判斷，還需要中和藝術瞬間思維。攝影藝術作品的意境形態的創作中，意境并不是能夠憑空想象的，只有在深入了解現實生活后才能進行藝術創作。攝影作品在藝術創作中不僅需要展現意境，還需要保證觀看者能夠在攝影作品觀看中體會到作品的思想，攝影藝術內心情感的表達就是自己對事物的領悟。在攝影作品的創作中，創作者不僅需要依靠自身的攝影技術，還需要深度挖掘攝影者自身情感，把客觀的意境串聯在一起表達自身情感，攝影藝術的情感表達通過攝影作品來體現。攝影藝術作品在創作中，需要注意展現藝術形態發現，藝術能夠反映藝術形態的內容以及藝術活動的規律，影像的表達方式隨著技術的不斷進步而不斷改變。在15世紀，繪畫作品往往表現藝術家和現實中的糾紛。20世紀中期，亨利•卡蒂布列松在創作《決定性瞬間》藝術作品中，采用35毫米相機來展現運動，通過重要的一瞬間表現消失的現實面孔，最大限度運用自己的組織構造能力，形成統一的結構。讓•鮑德里亞在作品《消費世界》的創作中，展現主題和客體之間的轉換，表達顯示中的審美趣味，這也說明攝影技術的不斷發展促進了藝術作品的進步。

三、攝影藝術的藝術美表現

現代攝影作品的藝術美最終以攝影作品表示，下面從攝影藝術的意境、語言以及寓意來分析藝術美。

1.作品的意境

意境是我國傳統美學中的概念，主要包括情和景兩方面，是創作者對周邊世界客體的一種主觀態度和評價，有機結合畫面形象和內容，通過主觀傾向性來使人們產生相應的審美心理。人們在欣賞攝影作品中根據自己的愛好和生活經驗等品味藝術內涵。如在攝影作品《麾鹿攸伏》中，畫面上的翠竹給人一種清新透徹的氣質，小鹿在林間嬉戲，使整體畫面嫻靜活潑，以竹子的清新和小鹿的仙靈給人一種心曠神怡的美韻。攝影作品意境的核心為情景交融。攝影藝術作品中情和景是渾然天成的，景來自于現實，攝影作品現實中的景及情融入在畫面中，景是攝影作品的基礎物質，情是攝影作品的靈魂，只有情和景結合在一起才能共同構成攝影藝術的審美意境。攝影者在攝影藝術作品的創作過程中，要把自己情感置身拍攝對象其中，以自身的感悟和靈動，力求內容和形式契合，展現個性化攝影藝術作品。人們對同一幅攝影作品所產生的感情往往不同，攝影藝術作品中情有不同的含義，既包括了攝影作者的審美情趣，還包括了人物的情感，攝影創作者只有把自己的情思融入到攝影畫面中才能提高攝影作品的意境。如在攝影作品《阿富汗少女》的創作中，畫面就是一個人物肖像，非常簡單，但是通過少女的眼睛能夠看到一種驚慌的情感，從照片中能夠感受到戰爭對人們的傷害，從而表達攝影創作者呼吁和平的情感。我國攝影作品意境往往滲透傳統文化。我國攝影作品的創作受到傳統美學的影響，在早期的攝影藝術作品創作中與繪畫理論比較類似，在攝影藝術的表現中，郎靜山以我國早期能夠把傳統美學意境發揮到極致的攝影創作者，攝影作品中往往蘊含著強烈的中國風。如在《曉汲清江》攝影藝術作品中，江面清波微漾，女孩挑著木桶回家，整體靜物構成一幅水墨畫，表現對河山的喜愛，很好地表達情景交融。

2.作品寓意

藝術是視覺思維的一種形式，不僅需要采用各種方式來創造美，還需要通過各種無形的事物來表現情感，通過媒介來展現特征。在攝影藝術作品的創作中，作品的寓意是構成藝術美的基本元素之一，往往與創作者的主觀意識和生活經驗息息相關。攝影作品的寓意是藝術美的高度凝結，欣賞者能夠從畫面中體會到深層次的含義，進而產生共鳴，這也是攝影藝術美的審美感受過程。如在衫本博司的藝術作品創作中，往往通過藝術、歷史和科學來詮釋作品意境，充分結合東西方文化，攝影作品往往以生命和時間為主題，如在攝影作品《影院》創作中，在廢舊的電影院中播放電影，采用相機拍攝銀幕，因為底片長時間的曝光，導致周圍的場景清晰可見。采用這種藝術創作中，在作品中同時構成了過去、現在和未來。在《海景》的創作中，將海平面分割成不同的層次，表現空寂的審美寓意，給予海平面豐富的生命和呼吸，衫本博司的攝影藝術作品體現日本式“物哀”美韻，通過生命感的感悟賦予攝影作品物哀、空寂等審美意識。

3.作品造型語言攝影藝術

作品的造型語言往往包括光線、線條以及色調等，攝影創作者在攝影作品的創作者通過這類造型語言來構建攝影作品藝術美。在攝影藝術作品的創作中，光線是攝影藝術的靈魂所在，線條和色調的使用將會直接受到光線的影響，攝影藝術在創作中，光和影不可分割，光線的強弱參數、照射角度以及照射時間等都會導致攝影畫面明暗的差異，使攝影藝術作品表現力體現出差異。光線能夠更好的突出物體的輪廓和層次，是影調之間的分界線，包括直線、曲線以及S形線等，通過光線來表現客觀形態，攝影作品在創作中，通過豐富的線條來表現人物和靜物的空間感，表達自己的情感。如在選取太陽為主題的攝影作品中，選取不同的光線，能夠拍攝出不同日出以及日落等，表達作品意境。在攝影作品的創作中，光線和色調的使用非常密切，與繪畫作品的創作中，攝影作品的色調往往表現客觀事物的本色，但是色調的使用同樣會影響攝影作品的感情。在攝影作品的創作中，能夠根據物體和環境的光線來表達自己的情感和心境，使作品更加具有藝術美。如曼•雷在創作攝影藝術作品創作中，不斷更新自己攝影技術和攝影觀念，高度融合攝影藝術和其他藝術創作，在創作中大膽嘗試其他實驗性手法，如多重曝光等方式，得到服裝不同角度的信息，攝影作品運動感更強，給人一種超現實的藝術美。在中途曝光藝術應用中，使用在人像創作中，分離人物對象和背景，使整體畫面富有奇幻感。

四、總結

綜上所述，本文主要分析攝影藝術的審美，攝影藝術從誕生起就與人們的生活和情趣息息相關，攝影藝術的審美不在于模擬現實，攝影藝術作品不僅提高了人們的審美，還能夠促進人們對自然的認識。近些年攝影藝術隨著觀念以及技術的不斷提高，創意得到更大的提升，攝影在創作中需要注意意識形態的體現，充分挖掘現代攝影藝術的內涵，不斷提高自身文化藝術修養，攝影藝術作品在創作中應該避免再現客觀事物，而是打破現有藝術對攝影作品的限制，通過對事物的感知來加深對藝術的理解，提高攝影作品藝術價值。

作者：高曉 單位：安徽廣播電視臺