現代藝術設計對民間美術元素的吸收

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【內容摘要】中國民間美術元素是文化藝術寶庫中的瑰寶，現代藝術設計與民間美術元素的結合，從本質上講，就是現代與傳統(tǒng)的有機融合。尤其是民間美術創(chuàng)作過程中的構思方式、大膽想象以及夸張技法等，都與現代藝術設計的思維特點有著諸多相通之處。民間美術憑借其獨特的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作技巧，以及深厚的文化底蘊等，為我國的現代藝術設計提供了強大的支撐。

【關鍵詞】藝術設計;民間美術;美術元素;文化藝術

民間美術作為中華民族傳統(tǒng)文化的一個重要構成部分，深刻反映出我國人民特有的審美情感、意識與準則。民間美術已經成為現代藝術設計的根源與基礎，其主要包括宗教文化藝術設計、宮廷文化藝術設計與現代文化藝術設計。民間美術和現代藝術設計的哲學思想以及在追求概括、簡單等藝術特色方面也存在著一系列的共同點，同時，兩者在打造真實、自然、返璞歸真以及色彩應用等方面也有著諸多交叉點。民間美術所蘊含的豐富內涵與多樣化的形態(tài)，都體現出了中華民族最本質的審美精神，更是現代藝術設計的創(chuàng)作源泉與母體。所以，針對現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用的研究具有重要的現實意義與價值。

一、我國現代藝術設計的發(fā)展現狀

(一)起步時間較晚。

藝術設計在我國的起步時間較晚。在工業(yè)革命快速發(fā)展的二十世紀六十年代至八十年代，我國甚至對藝術設計這一概念還未有任何的認知，以至于這一歷史階段中我國的對外貿易常出現代人作嫁的慘重損失。直至改革開放之后，我國相關管理部門才逐漸認識到藝術設計的必要性與重要性，藝術設計也自此開始在我國生根發(fā)芽。［1］

(二)“崇洋媚外”現象嚴重。

隨著改革開放力度的進一步加大以及經濟全球化的快速發(fā)展，西方的藝術文化迅速進入我國，其中也包括藝術設計行業(yè)，西方成熟的、時髦的藝術設計風格對我國陳舊的藝術設計造成了巨大的沖擊，諸多設計者也紛紛照抄照搬西方的藝術設計，使得我國當前的藝術設計領域出現了嚴重的崇洋媚外現象。［2］在市場上流通的一些藝術設計產品，放眼望去很難看到漢字，如果不加以仔細辨認，很容易誤認為是進口產品。甚至部分標志性的建筑物也要專門請國外的設計師進行設計，比如北京市的國家大劇院，以數千萬的設計費聘請了國外的設計師，所設計出的作品也是與周邊的環(huán)境極為不相稱，從而備受爭議。

二、民間美術的重要特征

(一)實用性。

實用性是任何藝術形式的最初要求，同時也是最基礎的要求與標準。實用性從一定程度上講，是民間美術最顯著的特征，無論是人類的居住環(huán)境設計，還是服裝設計與食品包裝設計等包括衣食住行在內的方方面面，都體現出了人們在美術創(chuàng)作過程中堅持的實用性原則。民間美術與人們的日常生活息息相關，是將現實生活中最為普通、最為真實的狀態(tài)以藝術形式呈現出來的創(chuàng)作。所以，實用性也成為民間美術的主題與主要風格。

(二)民俗性。

民俗特征作為文化的主要構成部分，是對人類社會的獨特認識與理解，也正是這種認識推動了民間美術以另外一種藝術形式呈現出來，比如，民間美術中的年畫、風箏等。這些藝術形態(tài)已經脫離了原本的功能，形成了一種全新的民俗文化形式，通常應用于祭祀、祈福等民俗性的活動之中。其中，放風箏預示著人們將一年中所遇到的晦氣全部釋放出來或者趕走，年畫則是人們祈福的一種主要形式等，這一系列藝術形式都體現出了濃郁的民俗風情。［3］

(三)審美性。

民間美術的審美性不但自始至終都存在于創(chuàng)作中，更是構成民間美術結構框架的一個主要組成部分。同時，民間美術的審美性還經常存在于其本身的其他特征中，這主要是因為民間美術長期處于生活與藝術的交界點，一方面具有明顯的藝術特性與審美特征，另一方面也具有顯著的實用性。從某種程度上講，民間美術不但具有獨立的審美性，而且在其實用性中也同樣蘊含有一定的審美性。

三、現代藝術設計對民間美術元素的應用

(一)觀念。

我國民間美術以民族性作為創(chuàng)作的根本觀念。縱觀古今中外的經典藝術作品，只有具備顯著的民族特色，才能夠在世界藝術領域中產生更深更遠的影響力。民間美術的實用性、民俗性以及審美性特征無不體現著民族性的創(chuàng)作思想。民間美術獨特的個性風格、淳樸形式以及深厚的傳統(tǒng)文化底蘊與真實的審美標準，都使其在藝術設計領域中占據著重要的地位。特別是民間美術所表現出的真摯的民族特性，深刻反映出了中華民族特有的民族精神與鮮明的民族意識。［4］將民間美術的民族觀念引入到現代藝術設計之中，必定會推動現代藝術設計的可持續(xù)健康發(fā)展。具體來講，在現代藝術設計過程中可以攝取更多的原創(chuàng)性元素，采用更多的民族性設計元素，應用具有民族代表性的色彩、圖形以及紋飾等等，充分促進現代藝術設計與民族特性的融合，有助于構建中國化、民族化的現代藝術設計。

(二)色彩。

民間美術對現代藝術設計的發(fā)展具有重要的功能與作用，更是現代藝術設計不可替代的資源。我國民間美術比較注重對回歸自然的追求與意境的表現，尤其是在色彩的應用方面則表現得更為突出，其中紅綠藍或者紅黃藍是民間美術的基本色彩。現代藝術設計可以借用民間美術創(chuàng)作中色彩應用的特征，汲取民間美術色彩元素選用或者搭配的精華，進而提升現代藝術設計的水平與層次。比如，在現代藝術設計中適當運用紅色，以此表示喜慶、昌盛、紅火等意義。科學合理地參考與借鑒民間美術中色彩元素的應用規(guī)律，可以很好地增加我國現代藝術設計的市場競爭力與影響力。［5］

(三)造型。

我國民間美術作品造型多種多樣，這些優(yōu)秀的作品不但體現出了勞動人民講究實用性的特征，而且還蘊含了豐富的審美思想，即在樸素的作品創(chuàng)作中融入了對美好生活的希冀與期盼，常常采用諧音與象征等創(chuàng)作手法，促使不同的創(chuàng)作技法代表不同的含義，比如，葫蘆與石榴等是多子的象征;仙鶴、松樹等是長壽的象征;牡丹則是富貴的象征等等同時，民間美術所具有的裝飾性功能，例如，民間美術對物象特征的大膽捕捉與表現，促使民間美術包含有趣、怪誕的特色，都對現代藝術設計具有十分重要的參考價值。［6］將民間美術中的造型元素應用于現代藝術設計的創(chuàng)作過程中，可以有效豐富設計作品的形態(tài)與造型。

四、結語

總而言之，具有顯著本土文化特色的民間美術元素，構成了現代藝術設計靈感的源泉與創(chuàng)作的基礎，其特有的審美思想、造型手法與造物原則等都極大地拓展與豐富了我國現代藝術設計的內容。比如，在現代藝術設計領域，對民間美術元素中最具代表性特征的樣式、色彩與圖形等的應用，就是對傳統(tǒng)藝術設計與現代藝術設計相結合的研究和探索。現代藝術設計領域的相關人員要進一步努力將民間美術的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化與我國的現代藝術設計融合在一起，創(chuàng)作出既有中華民族特色同時又符合世界審美思想的現代化藝術設計。

【參考文獻】

［1］袁浩鑫，肖宇窗．傳承與超越———民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示［J］．重慶文理學院學報(社會科學版)，2007，4

［2］麻可．解構與重建:中國民間美術在現代藝術設計中的創(chuàng)新性應用［J］．通化師范學院學報(人文社科科學)，2013，5

［3］嚴愛林．淺談民間美術在中國現代藝術設計中的應用［J］．黃岡師范學院學報，2009，12

［4］楊薏．民間美術造物的人性化對現代藝術設計的啟示［J］．科教文匯，2006，6(上半月)

［5］李洋．論中國民間美術與現代藝術設計教育［J］．江西農業(yè)大學學報(社會科學版)，2007，3

［6］李相臣，陳振英，馬紅霞．民間美術對現代藝術設計的啟示［J］．大舞臺，2004，6

作者：李麗 單位：河南職業(yè)技術學院