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      現代藝術發展研究(3篇)

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      現代藝術發展研究(3篇)

      第一篇:數字媒體技術對現代藝術設計的影響探討

      摘要:科學技術的不斷發展進步和現代化、信息化的傳播媒介的出現對現代藝術設計產生了極為深刻的影響。尤其是數字媒體技術的應用對現代藝術設計的語言表達方式、傳播方式、傳播媒介、思維空間以及分類方式都發生了很大程度的改變和創新。本文從數字媒體技術的基本概念出發,著重介紹了數字媒體技術普及應用以后現代藝術設計所產生的變化。在實際工作中,從業者還要注重多思考、多創新,以使數字媒體技術和現代藝術設計能夠得到更好地融合,從而使信息的共享和交互更加便捷、迅速。

      關鍵詞:數字媒體技術;現代藝術設計;概念;影響

      科學技術的不斷發展進步和現代化、信息化的傳播媒介的出現對現代藝術設計產生了極為深刻的影響。尤其是數字媒體技術的應用對現代藝術設計的語言表達方式、傳播方式、傳播媒介、思維空間以及分類方式都發生了很大程度的改變和創新。數字媒體技術介入到現代藝術設計這一領域以后,不僅提高了現代藝術設計的水平,同時也使我們感受到了更多的關于美的享受。本文從數字媒體技術的基本概念出發,著重介紹了數字媒體技術普及應用以后現代藝術設計所產生的變化。

      1數字媒體技術基本概念介紹

      1.1數字媒體技術的概念界定

      《數字媒體技術教程》一書中這樣界定了數字媒體技術的基本概念:“數字媒體技術主要包含場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體后期處理、人機交互技術。主要針對游戲開發和網站美工還有創意設計這類工作設計的專業。”數字媒體技術是以現代科學信息和數字技術為基礎,通過大眾傳播的主要方式,并借助現代藝術設計的引導,將各類型信息散布、應用到商業、管理、教育、文化等各個類別中去。其中信息的表現方式可以有很多種,比如:文字、色彩、圖片甚至是視聽信息等等。

      1.2數字媒體技術的主要特征介紹

      筆者通過在實際進行數字媒體技術的工作中總結出的經驗,分析出數字媒體技術存在著如下主要特征:交換性———互聯網技術的日益發展和創新也在一定程度上帶動了通訊技術的發展,同時也提供了更為廣闊的交流平臺供人們選擇使用,人們在這個平臺上想要獲得各類信息都不會受到時間、地點的限制,信息的傳播方式變得更為多向化,從而徹底改變了之前那種傳統的單向傳播方式,實現了信息資源的共享;虛擬性———數字媒體技術在使用方式上來講只是為人們提供了一個虛擬化的模擬平臺,人們可以在這個平臺上更加準確地表達自己的思想和需求,這種虛擬技術的應用可以創造出很多在現實生活中難以實現的愿望和想法;高效性———數字媒體技術在近年來得到了迅速的發展和創新,這就在很大程度上為人門獲取信息提供了更為便利的條件,計算機和互聯網技術的復制和傳播功能,改變了原有的手工操作模式,在降低人們勞動強度的同時,也使效率得到了較大程度的提高。

      2數字媒體技術對現代藝術設計的影響

      從前文中分析的數字媒體技術存在的各種特征我們不難看出,這種技術的投入應用對社會各行各業都產生了影響,而這種影響在現代藝術設計學科中表現的尤為深刻,主要體現在語言表達方式、傳播方式和傳播媒介、思維空間以及分類方式四個方面。

      2.1對現代藝術設計的語言表達方式產生深刻影響

      數字媒體技術為現代藝術設計的語言表達方式創造全新的方法和手段。通過數字媒體技術所表現出來的新特征的運用,現代藝術設計也開啟了全新的內容和模式,其表現力也得到了很好的提升。數字媒體技術使現代藝術設計在語言表達方式中的平衡性、節奏感得到了增強,同時也使其語言美感更加強烈。

      2.2對現代藝術設計的傳播方式和傳播媒介產生深刻影響

      數字媒體技術所產生的一系列傳播方式更為具體、直接,各種傳播媒介受到空間、時間上的限制較小,傳播速度十分迅速。傳統意義上的傳播媒介是十分有限的,而通過數字媒體技術所產生的傳播方式和傳播媒介則表現地十分多樣化。

      2.3對現代藝術設計在思維空間上產生深刻影響數字媒體技術的應用對人的思維方式、行為習慣、欣賞水平甚至是理解認知都產生了深刻的影響。這種信息時代形成開展起來的現代化的技術顛覆了傳統文化形態在人們頭腦中所形成的固定模式,打破了思維束縛,也使人們的空間思維感不斷增強且逐步活躍起來。同時也使設計師的想法得到無限度地延伸,從而使創作更加具有創新性和突破性。數字媒體技術既可以客觀地還原事實真相,同時也可以將人們的想法愿景進行虛擬模仿,這對于人們設計出更為精準、更為優秀的現代藝術方案將是十分有利的。

      2.4對現代藝術設計的分類方式產生深刻影響

      數字媒體技術使現代藝術設計的分類方式變得更加多樣。首先是實現了“跨學科”整合,打破了學科之間的限制,文學藝術與科學技術融合的更為親密,并且做到了文字、色彩、圖片等變現方式的整合,使靜態藝術與動態藝術、平面藝術與立體藝術合二為一,使設計更加具有空間感和創新型。而且尤其值得一提的是,數字媒體技術和現代藝術設計的結合產生了數字媒體藝術這種新的表現形式,這種形式的出現為科學技術的創新提供了強大的動力支持。

      3結語

      隨著經濟社會的不斷發展和科學技術的進步創新,數字媒體技術也必將會得到更大的發展,對現代藝術設計也會產生更加深刻的影響,繼而會使整個藝術體系都發生重大的變化。數字媒體技術在現代藝術設計中的應用已經成為大勢所趨,因此對于我們這些行業從業者來說,在實際的工作中,要多多積累經驗教訓,同時要堅持學習、善于學習,多借鑒國內外的一些優秀的經驗,以使二者能夠得到更好的融合。

      參考文獻:

      [1]李學明.數字媒體技術基礎.北京郵電大學出版社有限公司,2008,12-17

      [2]馮宜.數字媒體技術與設計.經濟科學出版社,2013,35-38

      [3]黃榮懷.數字媒體技術與應用.中央廣播電視大學出版社,2011,24-29

      作者:黃玨涵 單位:湖南信息學院

      第二篇:現代藝術設計發展新趨勢

      摘要:隨著人類生活節奏的不斷加快,藝術設計在中西方文化的沖突下,呈現出新的格局,“以人為主”是當代藝術發展的核心,只有站在人性化的角度上去發展藝術設計,才能擺脫理想主義的設計束縛,使中國藝術設計走向多元化的發展格局。因此本文將針對現代藝術設計發展趨勢進行新的探討,希望為更多藝術設計者尋找到新的設計方向,創造出更多服務于國人的藝術設計。

      關鍵詞:藝術設計;發展;新趨勢

      當人們物質生活得到滿足時,精神需求就會出現新的契機,這種社會現象往往也影響著現代藝術設計的發展,迫使設計者的理念不斷創新。因此從某種角度上說,是現代藝術對我們的生活進行了革命性的創造,為我們的生活形式打開了一扇多姿多彩的大門。我們在享受著藝術設計美感的同時,也更應該思考未來藝術的發展道路,只有不斷地前進和發展,才能使我國的現代化藝術設計時刻走在時代前端。

      一、情感寄托式懷舊設計

      隨著社會發展的不斷進步,新的藝術設計永遠都層出不窮,我們將越來越多的新鮮元素融入到了設計之中,本以為會達到意想不到的效果,可是卻發現這種文化過盛使人們產生了厭倦情緒。反而是一些古舊設計更受群眾推崇,于是,越來越多的設計者在設計過程中感到迷失。覺得如今的藝術設計似乎越來越捕捉不到人們的內心。造成這種現象最主要的原因就是設計者忘記了一句話,叫做“情有獨鐘”,也可以說這是人們對于青春的向往,這種情感會隨著年齡的增長,變得越發珍貴。所以說藝術設計最流行的元素,永遠是在人類的情感足跡之中,因此情感寄托式的懷舊設計正符合現代藝術設計的發展趨勢。懷舊設計并不是一味的古老化,而是在設計中體現出傷逝的情愫,利用歷史與傳統文化背景,將一些舊時代元素在新的空間反復應用,讓人們在現代的文化生活中,感受傳統古老的文化氣氛,這會讓復古懷舊基調與現代設計形成鮮明的藝術沖突,在這種強烈的對比中,達到意想不到的設計效果。所以說情感寄托式懷舊設計是真正地從人的心底出發,滿足了人們對于逝去年華的追求,利用人的遺憾,實現設計的美感,讓人們可以在這個物質過盛的年代,感受返璞歸真的情懷,這才是真正新趨勢下的現代藝術設計。

      二、極簡主義前衛式設計

      傳統藝術設計利用繁瑣的形式來崇尚美感,這種設計理念在新形勢下,已經漸漸地被人們所摒棄。現在人類生活節奏快,因此極簡主義這種前衛式設計更符合人們的生活需要。早在19世紀80年代,國外的設計大師就提出了“形式追隨功能”的設計理念。[2]這種設計理念隨著時代的發展,演變為今天的不只是形式要追隨功能,而是我們要用形式把功能體現出來。簡單地說就是,設計已經不只是一種美,而是利用設計去方便我們的生活。因此極簡主義也可以成為極少主義,這與設計師米斯所提出的“少就是多”的設計理念相同,是當代一種“最低限藝術”的潮流體現。與傳統藝術相比,設計師為了烘托個體強烈的藝術風格,而視設計功能于不顧,極簡主義則是一種無個性的設計主義,它排斥再現自然具象藝術,在設計中設計師只是利用幾何、抽象等簡潔的線條,通過這種單一的幾何形態反復使用,來優化整體設計的效果,不但看起來簡潔大方,用起來也方便快捷。因此說極簡主義是站在高水準的現代科技條件下的藝術設計,通過最真實的視覺感受,給予人獨特的藝術遐想,是符合人類發展的前衛設計。

      三、清新樸素自然的品格設計

      有人說藝術是機械化生活的解毒良藥,我覺得這句話說得很有道理,尤其是在當今這個機械化的時代,人們在城市的擁擠與躁動下,生活節奏越發緊張,所以有很多時候,不是我們在推動著技術,而是技術在支配著我們的生活。藝術設計不只是單一地追求美,若是人們能在設計中尋求到自然與寧靜,那么就可以說這樣的藝術設計是存在價值的。因此可以說,清新樸素的自然品格設計是人類天性的需求,是人類想象力與審美能力的結合。這種設計理念,不只是在風格上更加田園化、山水化,而是從材料到制作,所有的工序都能體現出對于天然的追求。這種設計不但能夠滿足人類對于自然的熱切向往,也體現出人類對于天然材料的利用,將一些最簡單的事物發揮出最大的價值,這正是現代藝術設計的核心。

      四、后現代主義設計

      新形勢下的后現代主義與傳統的后現代主義不同。傳統的后現代主義只是單純地臨摹古典元素,而新形勢的后現代主義,只是參照了歷史的樣式,并沒有按部就搬,通過利用歷史文化之間的隱喻性符號,而展開有關歷史關聯的想象,然后通過夸張、放大、組合等手法,形成一種視覺形象的象征。可以說,新趨勢下的后現代主義不但沒有過時,反而是一種超越自我的現代主義設計,它既承接歷史的延續性,又批判守舊的傳統藝術,是一種吸收式的叛逆設計,通過兼容的態度,展示出設計的特點。因此,這種忽然開始又突然結束的藝術風格,往往讓人捉摸不定,可是人們卻可以在這種隱喻性的空間中,感受藝術設計的耐人尋味,同時幽默荒誕的風格又讓人遐想聯翩,可以讓人在疲憊的工作環境中,感受后現代設計的神奇魅力,所以說在當代設計中,運用后現代主義,同樣符合新時代的發展,只是設計者在設計的過程中,要推陳出新,實現后現代主義的靈動性,讓更多人感受藝術設計所帶來的樂趣。

      五、綠色環保可循環設計

      80年代人們消費注重物質的品質與良好的生活狀態,90年代以后人們在消費的過程中開始注重環境與自身消費對環境的影響,而當代人類的消費觀念,則綠色意識更高,物質的低碳可持續利用,才是人們消費真正關心的原因。因此現代藝術設計也應該順著這個發展方向,實現綠色環保可循環設計。在實現綠色設計的過程中,我們需要從當下特定的空間,去選取相應的材料、技巧與方法,而不是不切實際地去尋求那些所謂的超越性技術。也許這樣說,會有很多人質疑,但這確實是一個事實,符合時代環境的需求不只是要符合自然環境,也要符合社會環境。因此我們所指的綠色設計,不僅是要保護自然環境的生態平衡與可持續發展,也要注重社會環境的精神需求,未來的藝術設計,不只是要遵循自然環境基本法則,也要用一種健康的理念去強化社會精神文化動向。設計師所設計的作品,不但能夠通過綠色設計,使自然環境與社會環境朝著一種健康的趨勢發展,也能使作品的本身為藝術設計提供更多的資源空間與發展空間。藝術設計與可循環發展需求并不沖突矛盾,只有能夠真正地理解綠色設計,才能在新時期下,實現現代設計的蓬勃發展。

      六、結語

      綜上所述,藝術設計并不只是審美的一種表象,而是服務于人的一種理念。所以說為人民服務的設計,才是最好的設計。我國現代藝術設計,經常會受到世界各種潮流的沖擊,我們可以在這種沖擊下,抓住適合自己的時尚元素,但卻不能在這種沖擊下隨波逐流,因此從當下形勢分析我國現代藝術設計還有很長的一段路要走,這需要設計者共同努力。

      參考文獻:

      [1]周長積,周雅,傅娜.我國建筑室內環境藝術設計的現狀與發展[J].山東建筑大學學報,2011(06).

      [2]姜海燕.美的蘊育:中國傳統文化藝術與現代設計的契合[J].青島農業大學學報(社會科學版),2011(01).

      [3]黃丹.電腦高科技對現代藝術設計的負面影響——我國藝術設計現狀的思考與剖析[J].設計藝術,2013(03).

      [4]李文濤,李淼.藝術設計在現代社會的發展趨勢[J].科技信息(科學教研),2013(28).

      [5]周海軍.可持續發展的現代藝術設計發展趨勢[J].無錫商業職業技術學院學報,2016(03)

      作者:田俊

      第三篇:科技進步對現代藝術的影響研究

      摘要:科技進步對整個人類社會的影響是極其廣泛而深刻的。藝術作為人類社會的一種特殊現象,同科技的發展與進步有著十分密切的聯系。在物質文明高度發達的今天,科技的快速發展,一方面大大推動了藝術的發展,產生了巨大的積極影響;另一方面對傳統意義上的藝術造成了很大的沖擊,帶來了消極的影響。

      關鍵詞:科技進步;現代藝術;積極影響;消極影響

      科學技術是第一生產力,科技的更新與進步為人們創造更舒服更便利的生活環境,世界似乎每時每刻都在發生著改變。而這些由科學技術的飛速發展而引起的人們行為、觀念上的改變,也對傳統意義上的藝術帶來了巨大的影響。

      1科技進步對現代藝術的積極影響

      第一,科技進步不僅豐富了藝術的內容和主題,也推動了大量新的藝術形式的產生。科技勞動者的科學實踐活動是社會現實生活的重要內容,也是藝術創作的源泉之一。隨著科技的進步,有大量的新興事物被創造出來。在這種背景下,人們通過藝術來折射、反映科技進步帶來的種種變化。同時,科學技術也必然要向藝術滲透,從而豐富、發展藝術的內容和形式。往往各種新的時髦的藝術幾乎都伴隨著重大的技術發明,沒有攝影技術,就沒有攝影藝術;沒有影視技術,就沒有影視藝術;沒有電子技術和電子樂器,就沒有電子音樂;沒有電子計算機,就沒有電子繪畫。在現代的工業發展中,大量的汽車及工業材料的淘汰,于是有許多的藝術家利用這些現代科技的遺留物進行雕塑創造,形成了所謂的“垃圾藝術”。伴隨著計算機技術的快速發展,網絡藝術家們借助數字成像技術及互聯網絡,利用計算機將圖像、文字和聲音混合在一起,他們的作品可以調動聽覺、視覺和思維,并通過網絡立即展現給數百萬計的欣賞者。又譬如電影,從無聲電影到有聲電影,從黑白電影到彩色電影,從一般銀幕到寬銀幕,最后又進一步發展到立體電影、全景電影等,這完全就是近現代科技發展進步的一個縮影。它的出現是光學、化學、電學、攝影技術、視覺生理等科技領域取得重大成就的結果。當然,它長期被認為是一種用于娛樂的技術設備。總體來說,科技創造和藝術創造是我們時代中同一生命力的表現,而科技的進步必將產生出大量的新的藝術形式,而這種藝術形式在歷史中也必然有它自己的位置。

      第二,科技進步不但大大提高了藝術創作的效率,也改變了藝術的表現形式。科技的進步使得如今的藝術家能夠以較快的速度完成一些前輩們所無法完成,甚至不敢想象的大型藝術品,從而大大地提高了藝術創作的效率。例如,目前設計類藝術,基本已經完全依靠電腦軟件來完成了,像和傳統繪畫比較接近的插畫,就是依靠ps軟件與手繪板或手繪屏來創作的,還有電影游戲方面的三維模型、特效音樂剪輯也都是完全依賴軟件。科技進步在推動藝術提速的同時,還提高了藝術的表現力和感染力,這一點在影視藝術中顯得尤為突出。不僅如此,科技的進步還改變、影響了藝術家的勞動方式。音響技術的發明使歌唱家的演唱方式有了新的變化,嗓門的大小和體力的作用有所降低。而新材料技術的進步,為雕塑的材料應用開拓了新的領域。雕塑家愈來愈廣泛地使用金屬材料,由于金屬的可塑性以及鑄、鍛、焊、切、削、打磨、拋光等工藝技術的創新,使得鋼、銅、鐵等各種材料性能和材料的美感得以充分發揮。而在現代建筑中,出現了一種不僅注重采用新技術,而且注重在美學上極力表現新技術的傾向。具有這種傾向的建筑設計師,喜歡用最新的材料,如高強度鋼、硬鋁、塑料和各種化學制品來塑造體積輕、用料少,既能快速裝配又能靈活拆卸或改造的房屋。

      2科技進步對現代藝術的消極影響

      科技進步在極大促進現代藝術發展的同時,也對傳統意義上的藝術造成了巨大的沖擊,照相術的出現、數碼影視時代的到來以及計算機的推廣使藝術之美從稀缺資源變成了過剩資源,藝術家在恐慌中開始探索,他們開始嘗試著去顛覆古典藝術所追求的美。阿諾理德曾認為藝術是一般審美活動的形式之一,即生產性的審美活動。而一些現代藝術家為了吸引眼球,開始熱衷于陌生的、異化的、怪誕的藝術形象,使藝術品脫離了傳統藝術的審美標準,變得快速化、機械化、平庸化。

      第一,科技的進步使藝術之美從稀缺資源變成過剩資源。康德在《判斷力批判》一書中,對藝術概念的規定可以概括為:藝術是以創造優美的作品為目的的天才的自由創造活動。在古典時代,由于文化和技術的限制使藝術之美成為稀罕的、珍貴的資源,接近和欣賞美是一種特權,藝術家和美學家對美趨之若鶩。而近現代以來,伴隨著工業文明的巨大進步,為藝術的廣泛傳播提供了極其便利的條件,使得傳統藝術中那種神秘、特權、稀罕和神圣的意味喪失殆盡,從而促使藝術從貴族化走向了大眾化。多少世紀以來,在人們的頭腦中,繪畫、雕塑等形式是美術創作不可動搖的基礎,是作為記錄形象的最佳手段。美術和畫筆從來好比就是魚水關系密不可分。西方美術史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現的主導。然而,這種以筆為創作媒介的表現形式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰。1826年,法國人普斯用曝光法拍下人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。照相術的產生和普及對以模仿為主導觀念的傳統藝術無疑構成了巨大的威脅,其惟妙惟肖的紀實本領遠遠超過了寫實繪畫的能力。

      第二,科技進步使現代藝術脫離了傳統藝術的審美標準,變得快速化、機械化、平庸化。科技進步改變了藝術表現的方式,改進了藝術工具,從而提高了藝術創作的效率。但這些為了方便快捷地實現利益的轉變,在使用軟件、照相攝影技術下的速成品,卻缺乏藝術的靈動,顯得分外空洞。機械化也就相當于“非人類化”,這一新的藝術標準在現代建筑藝術中體現得尤為明顯。由于技術發明所帶來的建筑方法的革命意味著基于石料和木材的耐力基礎上的歷史悠久的比例體系的告終。鋼筋混凝土允許更大的跨距,這就使建筑開始重新考慮空間這一概念,建筑在經過一個長時期的橫向后,重為走向直向,如紐約的摩天大樓,很容易使人聯想起高度的競賽。原來那些結構精巧、簡約大方的拜占庭式風格的建筑,以及雄偉壯觀、構思獨特的哥特式建筑,精雕細琢的希臘式建筑全都不見了,取而代之的是以精確測量、盡量利用每一寸空間的現代建筑,這一類建筑的典型特征就是漸漸忽略了傳統意義上的審美標準,而如何更好地利用建筑面積,以及形式的統一性和單一性成為現代建筑的基本特征。

      正當人們沉浸于現代科技帶來的藝術樂趣的同時,一部分人卻產生了憂慮和迷茫:面對“攝影昔沖寫實繪,電腦今震抽象畫”的現狀,真不知傳統藝術殿堂還能挺立幾時?長期形成的純美術各門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換?越來越多的問題困擾著當前的藝術工作者和藝術愛好者。而科技進步與現代藝術之間的關系是復雜而深刻的。科技進步對現代藝術積極和消極影響的兩方面是現今社會無法改變的事實。我們無法回避科技進步與現代藝術的碰撞,我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發展的眼光正視這一現象,充分調動一切可以調動的力量,促使科技進步對現代藝術的消極影響朝積極方面轉化。

      參考文獻:

      [1]鮑列夫.美學[M].北京:中國文聯出版公司,1986:444.

      [2]當代世界美學藝術學辭典[M].南京:江蘇文藝出版社,1990:814.

      [3]朱狄.當代西方美學[M].北京:人民出版社出版發行,1984:324.

      [4]肖鷹.中西藝術導論[M].北京:北京大學出版社,2005:38.

      [5]葉朗.現代美學體系[M].北京:北京大學出版社,1988:340

      作者:武向博 單位:上海大學

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