民族藝術(shù)概論范文精選

一、民族音樂的概念

我國民族音樂是中華民族藝術(shù)的精華。民族音樂是在我國悠久的歷史發(fā)展進程中,由各民族共同創(chuàng)造的,有看自己明顯特點和深厚文化底蘊及強烈的心理凝聚力和民族認(rèn)同感的音樂,是民族精神的象征。

在英語中,民族音樂被稱為“ethnicmusic”。原意是“少數(shù)民族音樂”。然而,隨著民族音樂學(xué)學(xué)科的發(fā)展,這一觀點也在逐漸演變。我個人認(rèn)為,從當(dāng)代民族音樂學(xué)者的立場上看,各個民族的音樂都具有各自的固有性,對此不能強加上高低優(yōu)劣的區(qū)別。它們都具有各自的文化價值,而不能以所謂“歐洲音樂最為優(yōu)秀”的錯誤觀點來否定和輕視東方音樂和其他民族的音樂。因此,當(dāng)今對“民族音樂”大致有廣義與狹義的兩種理解。民族音樂在它的長期歷史發(fā)展過程中,形成了傳統(tǒng)音樂的五大類:歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂。

二、民族音樂的形成

音樂不僅是藝術(shù)門類的一脈,而且是作為人類的一種社會現(xiàn)象,是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的,更確切地說,它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。既然是一種社會現(xiàn)象,那么他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來,諸多音樂家對音樂的起源作出不同的研究與論說,從而歸納出六種不同的見解。即“模仿起源說”、“源于巫術(shù)說”、“信號揚抑說”、“游戲起源說”、“表現(xiàn)說”及“異性求愛說”。這幾種見解似乎襄括了人類社會的一切宗教和情感。但我個人認(rèn)為,達爾文所倡導(dǎo)的“異性求愛說”是最具說服力的。在原始部落中,有些民族的歌曲就是模仿各種鳥類的鳴動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。當(dāng)然,關(guān)于音樂的起源,沒有人可以給出一個明確的答案,因為音樂的起源是紛繁復(fù)雜的。正是音樂的這種紛繁復(fù)雜性為我國民族音樂的形成,提供了充足的發(fā)展空間和理論依據(jù)。

我國民族音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合中發(fā)展起來的。由此我們可以歸納出,中原音樂、四域音樂、外國音樂是我我國民族音樂形成的三大因素。

[摘要]中國藝術(shù)學(xué)是一個龐大的體系。第一，中國藝術(shù)歷史悠久，是中國文化史的重要組成部分，包括各個歷史時期的著名藝術(shù)家與經(jīng)典藝術(shù)作品，以及音樂、舞蹈、美術(shù)、戲曲等各個藝術(shù)種類。除了通史以外，還有斷代史等。第二，中國藝術(shù)門類眾多。除了通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，還有自己獨特的藝術(shù)種類，例如書法等。與此同時，中國藝術(shù)還形成了自己獨有的民族風(fēng)格和民族特色。第三，中國藝術(shù)體系繁雜。在中國藝術(shù)史上，不同門類的中國藝術(shù)還包括文人藝術(shù)、民間藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、宗教藝術(shù)等不同方面和不同類別。第四，中國藝術(shù)成就輝煌，出現(xiàn)了無數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家和優(yōu)秀藝術(shù)作品。所有這些，都需要我們站到藝術(shù)學(xué)的高度加以研究。正是在這個意義上，可以說，中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的構(gòu)建是一項巨大的系統(tǒng)工程。

[關(guān)鍵詞]中國藝術(shù)學(xué)；學(xué)科體系；構(gòu)建

人類的藝術(shù)史同人類的文化史一樣古老。但是，藝術(shù)學(xué)作為一門現(xiàn)代意義上的正式學(xué)科，只是在19世紀(jì)末才在歐洲誕生，距今僅有一百多年的歷史。直到近幾十年來，藝術(shù)學(xué)才在世界上一些發(fā)達國家的高等院校和科研院所中取得了長足的發(fā)展。在我國，相對于文學(xué)研究和各個門類藝術(shù)的研究來說，宏觀的、整體的、綜合的普通藝術(shù)學(xué)研究至今仍然是一個薄弱環(huán)節(jié)。尤其是如何深入發(fā)掘和研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶藏，更是一項迫切而艱巨的任務(wù)。

藝術(shù)學(xué)體系龐大，特別難以研究。除了其它種種原因之外，還在于藝術(shù)學(xué)本身就是人文社會科學(xué)的一大門類。在藝術(shù)學(xué)這個大門類中，包含著一般藝術(shù)學(xué)、音樂學(xué)、美術(shù)學(xué)、戲劇學(xué)、舞蹈學(xué)、電影學(xué)、廣播電視藝術(shù)學(xué)、戲曲學(xué)等多個具體的藝術(shù)種類。其中每一個藝術(shù)種類都可以同文學(xué)相提并論。實際上，文學(xué)與藝術(shù)也是聯(lián)系十分緊密的，甚至從廣義上講，文學(xué)也可以被稱為人類的語言藝術(shù)。

在藝術(shù)學(xué)這個大門類中，又有作為具體學(xué)科的一般藝術(shù)學(xué)。一般來講，作為具體學(xué)科體系的一般藝術(shù)學(xué)，應(yīng)當(dāng)包括藝術(shù)史、藝術(shù)理論與藝術(shù)批評，即我們常講的“藝術(shù)史論”。當(dāng)然，我們這里所講的藝術(shù)學(xué)是涵蓋所有具體藝術(shù)種類的普通藝術(shù)學(xué)，因此，作為學(xué)科體系的藝術(shù)學(xué)，它的藝術(shù)史應(yīng)當(dāng)是涵蓋各個具體種類的藝術(shù)史，即中國藝術(shù)通史；它的藝術(shù)理論與藝術(shù)批評，也應(yīng)當(dāng)是涵蓋各個具體門類的藝術(shù)理論與藝術(shù)批評，即我們平時所講的藝術(shù)學(xué)概論。當(dāng)然，隨著時代的發(fā)展與研究的深入，作為學(xué)科體系的藝術(shù)學(xué)又涌現(xiàn)出了許多嶄新的分支學(xué)科，諸如藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)符號學(xué)、藝術(shù)教育學(xué)、藝術(shù)管理學(xué)、藝術(shù)營銷學(xué)、藝術(shù)傳播學(xué)等等。西方發(fā)達國家和我國近年來都相繼開設(shè)了上述專業(yè)或課程。此外，根據(jù)國別的劃分和民族的劃分，作為具體學(xué)科體系的藝術(shù)學(xué)又可以劃分為不同國別的藝術(shù)學(xué)，正如文學(xué)可以分為中國文學(xué)、美國文學(xué)、俄國文學(xué)一樣，藝術(shù)學(xué)同樣可以劃分為中國藝術(shù)學(xué)、美國藝術(shù)學(xué)、俄國藝術(shù)學(xué)等等。正是在這個意義上，我們再來討論中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的建構(gòu)。

毫無疑問，中國藝術(shù)學(xué)同樣也是一個龐大的體系。第一，中國藝術(shù)歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術(shù)始終占有重要的地位，中國藝術(shù)是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學(xué)史應(yīng)當(dāng)包括各個歷史時期的作家和作品，以及詩歌、散文、小說等各種文學(xué)體裁和樣式一樣，中國藝術(shù)通史也應(yīng)當(dāng)包括各個歷史時期的著名藝術(shù)家與經(jīng)典藝術(shù)作品，以及音樂、舞蹈、美術(shù)、戲曲等各個藝術(shù)種類。除了中國藝術(shù)通史以外，由于中國藝術(shù)史上各個歷史時期的藝術(shù)都取得了獨特而輝煌的成就，今后還應(yīng)當(dāng)采用斷代史的方法加以研究，例如秦漢藝術(shù)史、唐代藝術(shù)史等等。第二，中國藝術(shù)門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，中國藝術(shù)還有自己獨特的一些藝術(shù)種類，例如書法等。與此同時，中國藝術(shù)在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風(fēng)格和民族特色，例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區(qū)別，非常值得我們?nèi)ド钊胙芯俊．?dāng)然，作為中國特有藝術(shù)的戲曲，本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種，具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術(shù)審美特征，值得我們從藝術(shù)學(xué)的高度高屋建瓴地加以研究。第三，中國藝術(shù)體系繁雜。在中國藝術(shù)史上，不同門類的中國藝術(shù)還包括文人藝術(shù)、民間藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、宗教藝術(shù)等不同方面和不同類別。就拿繪畫和書法來講吧，現(xiàn)在的研究還主要集中在歷代的文人藝術(shù)家和宮廷藝術(shù)家，以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上，在民間藝術(shù)和宗教藝術(shù)中，也有不少優(yōu)秀的書畫作品值得去發(fā)掘和研究。第四，中國藝術(shù)成就輝煌。中國藝術(shù)猶如一個巨大的寶庫，歷朝歷代出現(xiàn)了無數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家，宛若天上的繁星一樣難以計數(shù)；產(chǎn)生了無數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)作品，真可謂是浩若煙海，讓人目不暇接。正因為如此，中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系的構(gòu)建同樣是一項巨大的工程。

摘要:以“油畫民族化”為線索，通過對現(xiàn)實主義油畫發(fā)展歷程的回顧和對我國現(xiàn)實主義油畫民族化探索的分析，力圖證明現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方式對推進我國油畫的民族化進程所起的巨大作用和其存在的必要性，并立足現(xiàn)實，對我國油畫的發(fā)展現(xiàn)狀提出合理化建議。

關(guān)鍵詞:油畫現(xiàn)實主義寫實民族化

19世紀(jì)的歐洲繪畫，特別是以法國為開端并迅速蔓延到歐洲其他國家的寫實主義繪畫的大發(fā)展，直接促成了現(xiàn)實主義美術(shù)思潮的產(chǎn)生。他們其中的一部分畫家以現(xiàn)實主義的方式創(chuàng)作油畫，從而誕生了一批現(xiàn)實主義油畫大師。上世紀(jì)初，徐悲鴻等老一輩藝術(shù)家將油畫從西方帶到中國，并將其與中國社會的現(xiàn)實生活相結(jié)合油畫逐步成為了中國主要的繪畫形式之一。特別是新中國成立之后，中國油畫在現(xiàn)實主義創(chuàng)作方式的推動和影響下，其民族化進程明顯加快并成就卓著。但改革開放30年來，尤其是進入新世紀(jì)以來，在經(jīng)濟全球化趨勢進一步加劇的國際大背景下，在中西方文化的交流、融合中，要想堅持中圉油畫民族化的發(fā)展道路，很大程度上，中國油畫家將有必要繼續(xù)堅持油畫的現(xiàn)實主義創(chuàng)作方式。

一、現(xiàn)實主義油畫的發(fā)展歷程

“我們認(rèn)為，真正的現(xiàn)實主義要具備兩個方面的品格：在內(nèi)容上是關(guān)注現(xiàn)實和人生的；在語言上基本上是寫實的：只有這兩者的統(tǒng)一才是完備的現(xiàn)實主義藝術(shù)。”所以，說到現(xiàn)實主義油畫我們有必要提到喬托和卡拉瓦喬這兩位大師。喬托的藝術(shù)被認(rèn)為是中世紀(jì)與文藝復(fù)興時期藝術(shù)的分水嶺，他不儀表現(xiàn)出非凡的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)。為了表現(xiàn)出真實的生活場景，喬托已開始探索寫實技巧在畫面中的應(yīng)用，并且第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，或者說他用線條透視原則構(gòu)造一個基本合理的三度空間。同時，喬托筆下開始出現(xiàn)了具有體積感并貫穿著充分真實重量感的圓形人體。雖然喬托沒有掌握科學(xué)的透視知識，盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚笨拙，但他的探索所取得的成果在歐洲美術(shù)史上卻是史無前例的。另一位大師是卡拉瓦喬，他的藝術(shù)不僅在當(dāng)時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，而且對18世紀(jì)的市民藝術(shù)．乃至19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都有深遠的影響。其原因是他將目光對準(zhǔn)下層，專門畫那些被侮辱、被損害的形象．另一點是因為他對自己所處社會所抱有的批判和懷疑態(tài)度。所以，在他的作品中充滿了同情、關(guān)切，或者說是對現(xiàn)實生活的關(guān)注。他們雖然不像19世紀(jì)現(xiàn)實主義美術(shù)運動的油畫大師們那么絢爛奪目，但他們的確為現(xiàn)實主義油畫的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)，邁出了．堅實的一步。

l9世紀(jì)中期是現(xiàn)實主義大放光彩的時代。宗教無力解決當(dāng)時的社會問題，而科學(xué)在社會實踐中的應(yīng)用卻使人們對進步充滿了信心，看到了光明，也更希望在藝術(shù)當(dāng)中看到自己所生活的時代的真實面貌。于是，現(xiàn)實主義就以一種源于生活的真實美代替了新古典主義的理想美，也代替了浪漫主義的夸張美而成為了時代精神的主流。一般認(rèn)為，現(xiàn)實主義美術(shù)足起始于19世紀(jì)法國寫實主義的巴比松畫派并迅速影響到英國、德國、意大利、俄國、美國等國的一種美術(shù)思潮。既指美術(shù)的寫實手法，也包括美術(shù)的創(chuàng)作方法。可以說，它是寫實基礎(chǔ)上的現(xiàn)實。現(xiàn)實主義絕不僅僅是指寫實繪畫。寫實只是現(xiàn)實主義油畫所采用的藝術(shù)手法，現(xiàn)實主義油畫其實質(zhì)是更看重其寫實基礎(chǔ)之上所蘊藏的精神內(nèi)涵。現(xiàn)實主義的代表人物為庫爾貝、盧梭、柯羅、米勒等，而這個時期在現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作上的代表人物則為門采爾、列賓等。列賓是19世紀(jì)后期俄羅斯偉大的批判現(xiàn)實主義繪畫大師。列賓在深入觀察和深刻理解生活的基礎(chǔ)上，以其高超的藝術(shù)語言創(chuàng)作了大量的歷史畫和肖像畫作品，其作品之多、展示當(dāng)時社會現(xiàn)實生活之廣闊和全面令人嘆服。尤其是1870—1873年列賓所創(chuàng)作的油畫《伏爾加河上的纖夫》堪稱歷史巨作。為了創(chuàng)作這幅作品，表現(xiàn)俄國人民在沙皇統(tǒng)治下的痛苦生活，他親自到伏爾加河去考察，深入了解纖夫生活，對纖夫作了長期的，并畫了大量的速寫，從而也熟悉了他們的生活經(jīng)歷。通過積累和反復(fù)推敲之后，列賓筆下的纖夫們成型了。這些人生活在社會的底層，但他們以不屈的意志默默地承受著不公與痛苦。列賓以現(xiàn)實主義的典型手法，懷著對纖夫的深切同情，表現(xiàn)了河灘上一群衣衫襤褸的纖夫正全力將船拖上岸的場景。畫面上的11個纖夫更像是一組雕刻群像，在揭示當(dāng)時俄國社會現(xiàn)實矛盾的同時，也是我們看到了他們身上所蘊藏的巨大力量。阿道夫·門采爾是德國自文藝復(fù)興丟勒之后最偉大的畫家，他不僅是l9世紀(jì)的素描巨匠，而且是偉大的現(xiàn)實主義油畫家、版畫家和水彩畫大師。門采爾堅持對現(xiàn)實題材的描繪，并一直試圖以寫實的語言去詮釋出不同階層的人物面貌和性格，及其深邃的精神世界。其代表作《軋鐵工廠》以油畫的形式反映了現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)最初階段的面貌，深刻揭示勞動艱苦和殘酷的同時，謳歌了產(chǎn)業(yè)工人的創(chuàng)造力，具有批判現(xiàn)實主義的意義。

【摘要】藝術(shù)設(shè)計植入我國之后，一直以來借鑒、模仿、學(xué)習(xí)西方設(shè)計形式，造成了缺乏自身思想與文化內(nèi)涵的創(chuàng)作方式，抑制了創(chuàng)造力的生成，形成了對借鑒的依賴心理，設(shè)計出來的作品往往貌似而神離。藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該保持本民族的獨特個性。對于設(shè)計者而言，立足于本土文化根基上，透過形式把握實質(zhì)，將其精髓轉(zhuǎn)化為自身修養(yǎng)，并達到遺貌取神的境界，就能源源不斷地為設(shè)計注入持久的生命力，這也是藝術(shù)設(shè)計的靈魂所在。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設(shè)計；民族性；傳統(tǒng)文化；國際化

中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，具有豐富的文化底蘊，但近年來，隨著中國與世界文化交流的日益增多，大量西方設(shè)計觀念和設(shè)計作品涌入我們的視野，相當(dāng)一部分人一味的推崇西方現(xiàn)代設(shè)計流派，漠視中國傳統(tǒng)文化，輕視本土文化資源，做一些膚淺的形式上的挪用、拼湊甚至抄襲，使我們的設(shè)計喪失了民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和個性。這對于中國當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展是有害無益的。藝術(shù)設(shè)計國際化不等于美國化，也不等于歐洲化。它不以某一國、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標(biāo)本，它同樣處于發(fā)展之中。任何一種所謂的“國際化”的藝術(shù)設(shè)計，都不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。所謂“民族性”是指民族文化的精華部分，設(shè)計者應(yīng)有意識地挖掘民族文化的精華，應(yīng)將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設(shè)計出為全球所認(rèn)同的精品來。“民族性”是藝術(shù)設(shè)計的靈魂，繼承的目的是為了創(chuàng)造和超越。沒有民族靈魂的設(shè)計作品最終是無法矗立于世界設(shè)計之林的，大民族才是真正的國際化。

對于中國設(shè)計的發(fā)展方向也要注意如何正確理解“民族性”與“全球性”的關(guān)系。“民族風(fēng)格”的形成并非簡單的模仿，而是一個創(chuàng)新的問題。這種創(chuàng)新必須依賴全球性的視野，對其他民族有一個全面的了解。以現(xiàn)代的思維方式反思傳統(tǒng)，以提取傳統(tǒng)中的神韻。“全球化”也不等于盲目引進西方潮流，而應(yīng)認(rèn)識到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，樹立自己的信心，避免在學(xué)習(xí)和借鑒中迷失自我。面對先人留下的博大精深的中華民族文化，我們在此基礎(chǔ)上，將如何努力發(fā)掘傳統(tǒng)文化，合理運用傳統(tǒng)文化對藝術(shù)設(shè)計進行提升、利用和重構(gòu)，創(chuàng)造性的理解民族文化精神，創(chuàng)造出既具有鮮明的中國氣派，又具有國際性的中國當(dāng)代設(shè)計，是擺在當(dāng)下藝術(shù)設(shè)計及藝術(shù)設(shè)計教育面前的重要課題。

“中國傳統(tǒng)文化”是中華民族智慧的結(jié)晶，是先輩在漫長的歲月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一個民族生存發(fā)展的生命線。傳統(tǒng)的文化價值對于一個具有悠久歷史的國度來說是一種巨大的資源，不僅體現(xiàn)為一種對過去歷史的懷舊情節(jié)，對傳統(tǒng)的歷史記憶，一種可以安慰、表現(xiàn)和確認(rèn)自身歷史性的東西，而且也體現(xiàn)為一種傳統(tǒng)的人文精神和價值體系及展示某種能夠體現(xiàn)自我、民族和國家身份的文化形象。其范圍廣而豐富，如中國的哲學(xué)思想、古典文學(xué)、藝術(shù)精神、審美境界、書畫篆刻藝術(shù)、民間藝術(shù)、漢字、園林、建筑、陶瓷、雕塑、木刻以及音樂、詩詞、戲劇、典故、傳說、民間故事，另有中藥、針灸、武術(shù)、圍棋、飲食、茶道……這些都是我們當(dāng)代設(shè)計者取之不盡、用之不竭的寶貴的文化資源和中國元素。縱觀在國際上有影響的設(shè)計國家，如德國、意大利、日本、法國、英國、芬蘭、美國以及中國香港的設(shè)計風(fēng)格和在國際上有影響的設(shè)計大師作品，在他們所謂的“國際化”設(shè)計語言中都不難窺探出其所透射的社會文化背景和傳統(tǒng)文化根基。

德國是現(xiàn)代設(shè)計誕生的國家，對世界各國的現(xiàn)代設(shè)計有著深遠的影響，在世界設(shè)計中占有舉足輕重的地位。德國的現(xiàn)代設(shè)計具有自己鮮明的特色和風(fēng)格，其設(shè)計風(fēng)格受其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼軐W(xué)思維方式影響，賦予理性設(shè)計的傳統(tǒng)特征，這與德意志民族的文化傳統(tǒng)和文化情調(diào)有著密切的關(guān)系。德國設(shè)計大師岡特.蘭堡的設(shè)計風(fēng)格被設(shè)計史家稱為“視覺詩人”，他那極具震撼力的獨特風(fēng)格的形成，正是他熱愛德國古典詩歌、戲劇以及作風(fēng)的嚴(yán)謹(jǐn)所致。

摘要：中國民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)對現(xiàn)代設(shè)計的影響與日俱增，本文論述了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在造型、色彩及藝術(shù)美學(xué)方面對現(xiàn)代設(shè)計的具體影響及實際應(yīng)用。針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計兩者在藝術(shù)碰撞過程中產(chǎn)生的問題及注意事項進行闡述。提出現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)工藝美術(shù)之間應(yīng)相互作用共同補給，以促進中國現(xiàn)代設(shè)計事業(yè)的進步發(fā)展。

關(guān)鍵字：中國民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)；現(xiàn)代設(shè)計；造型；美學(xué)；創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有悠久的發(fā)展歷史，它是世界工藝美術(shù)史的重要組成部分，它有著豐富的民族性和地域性特征。每個民族的地域性美術(shù)既是相互影響又各自獨立發(fā)展，共同撰寫著中國的工藝美術(shù)史。中國民族傳統(tǒng)工藝品中包含著中國人智慧的結(jié)晶，每件工藝作品中都賦予了中國人的哲學(xué)思想觀，把使用性與審美性和諧的融于作品中。隨著社會工業(yè)的發(fā)展，民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)的元素也被大量的應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計中，促進現(xiàn)代工藝設(shè)計推陳出新，演變出更具特色的“中國設(shè)計”。

一、傳統(tǒng)工藝對現(xiàn)代設(shè)計的“型式”影響

1、造型元素的應(yīng)用

在造型元素方面，傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)為現(xiàn)代設(shè)計提供豐富的素材，大量樸素的動物圖騰及抽象幾何符號被應(yīng)用到現(xiàn)代設(shè)計中，其作品中展現(xiàn)出大量傳統(tǒng)工藝美術(shù)的“古典原始美”。如追求剪紙的平面裝飾性，古代傳統(tǒng)紋樣的線條及鏤空風(fēng)格等。原始圖騰造型的元素大量滲透在現(xiàn)代設(shè)計中。在夏商周時期的銅器上大量印制的動物圖紋，中國原始陶瓷漆器上的抽象幾何圖案在現(xiàn)代設(shè)計作品中有大量的體現(xiàn)。其中龍、鳳等的饕餮圖騰為典型的代表。此外古代楔形文字為原型的線條造型經(jīng)過重新設(shè)計后也被大量采納到現(xiàn)代設(shè)計文案中。如北京2008年奧運會的徽標(biāo)等就是典型的案例。這些具有代表性的圖紋使得設(shè)計作品更具時代神秘感，更顯古樸大氣。在構(gòu)圖方面，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)講究對稱統(tǒng)一、和諧穩(wěn)定的形式美。這樣的美學(xué)要求體現(xiàn)中國追求天人合一哲學(xué)觀。現(xiàn)代圖標(biāo)設(shè)計中大量應(yīng)用了對稱和諧的“黃金比例”，作品中都印上華夏文明烙印。在一些電視臺的圖標(biāo)設(shè)計和產(chǎn)品包裝上有精彩的表現(xiàn)。