文化教育論文范文精選

一、多元文化教師課程改革

新疆是我國面積最大的一個民族自治區，除漢族以外，還生活著維吾爾、哈薩克、回、蒙、滿、俄羅斯、烏茲別克、塔吉克、柯爾克孜、錫伯、塔塔爾、達斡爾等47個民族，眾多的民族人口聚居和雜居，多樣的經濟類型，多樣的民族風俗和不同的語言文化交織，形成了一個多元文化的社會。新疆各民族多元文化存在的事實，使得具備多元文化教育能力成為一個在新疆中小學校任教的教師所必須具備的能力之一。然而承擔培養教師重任的新疆高等師范院校教育類課程設置和全國是統一的，課程的目標、門類、內容、時數等基本是一致的。在新疆的各個高師院校教育類課程設置框架中并沒有體現對教師培養的多元文化教育性質，這種“大一統”的高師教育類課程設置顯然沒有依據所要培養教師特質的目標而設置。新疆高師教育類課程對培養未來教師的多元文化教育特質是非常重要的。面對這種課程現狀，新疆高師院校設置的統一性的教育類課程應該引起反思，并需要在多元文化教育的背景下就培養多元文化教師的目標進行課程改革。

二、多元文化教育與多元文化教育課程

把新疆的教育現象定義為“多元文化教育”，就要對多元文化教育這一概念有所認識。國外學者的研究認為，多元文化教育即“能促進對文化多樣性的尊重，相互理解和豐富”，通常是指多民族國家對各民族的學生，特別是少數民族學生，進行的有關于少數民族文化的教育，以使學生能享有平等的教育機會，能理解自己的民族文化并享有應有的文化尊重。

我國學者認為多元文化教育是以教育中存在的文化多樣性為出發點，使具有不同文化特征的學生都享有同等機會的教育，這種教育是在尊重不同文化且依據不同的文化背景、文化特征的條件下實施的，目的在于幫助學生形成對待自身文化及其他文化的得當方式及參與多元文化的能力。而“多元文化教育課程”的概念，有學者認為是指能體現學校學生中的不同民族、區域、經濟狀況、宗教、語言、性別、習俗等方面文化差異的課程內容。

由上述理念，“多元文化教師”可以理解為具有多種不同文化間的知識與理解并擁有能在不同文化間進行積極的交流與充實關系的能力的教師。

【論文摘要講授法是教師運用口頭語言向學生傳授知識，開啟聰明，培養能力，陶冶品德的一種方式和過程。要取得良好的講授效果，教師就要注重講授的科學性、形象性、情感性、適應性、啟發性。

講授法是教師運用語言系統以多種方式連貫地向學生傳授知識信息的一種方法。這種方法運用的恰當，就能提高講授的效果和質量，否則就會影響講授的效果和質量。作為一名教師要提高教學質量，就必須探究和把握講授的藝術，使自己的講授具有藝術性。

一、要使講授具有科學性

科學是有關自然界、人類社會和思維三大領域的知識體系，是人們對主客觀世界的本質和規律的熟悉，是人類實踐經驗的總結并被實踐證實了的真理。英國教育家斯賓塞說摘要：“什么知識最有價值？一致的答案就是科學”。美國教育家杜威認為，“科學在教育上占有獨一無二的無法估計的地位”講授要達到科學性，首先要有科學的內容。講授的內容要經得起實踐檢驗認為是真理性的東西，即內容要準確無誤，符合實際，毫無虛假，具有系統性、邏輯性。其次要有科學的態度。講授要以科學的世界觀和方法論為指導，實事求是，嚴謹認真，懂就懂，不懂就不懂，不能有半點虛假。再次要有科學的語言。教師要用該科的專門術語，講“行語”，有必要用通俗說法時也不能和專門術語相違反，并且要用普通話講授，使用大家都聽得懂的詞匯、語法、修辭，力求語言清楚、準確、簡練、形象、條理清楚、通俗易懂；講授的音量、速度要適度，音調要有抑揚頓挫，富有美聲。最后要有科學的方法。講授的方法要多樣化，富有靈活性，方法要符合學生的心理特征，具有適應性，輕易使學生接受。

二、要使講授具有形象性

形象性是講授藝術的一個重要特征。講授過程中，教師要對講授內容進行加工，把抽象的理論形象化，變為學生易于接受的知識，要借助于語言、表情、動作、直觀實物、繪畫及音響等手段，對講授內容進行形象描繪。這是學生理解、接受知識的首要條件。有的學者把教學的形象性稱為教學的表演性。羅伯特特拉弗斯在《教師——藝術表演家》一文中說摘要：“教學是一個獨具特色的表演藝術，它區別于其它任何表演藝術，這是由教師和那些觀看表演的人的關系所決定的。”講授表演是教師一切外顯行為的綜合表演，它包括教師的衣著妝扮、表情態度、身姿動作、實驗操作、口語板書等因素。講授表演要采用學生可接受的方式，照顧到不同年齡學生的心理特征。而且這種表演直接具有社會倫理價值，即教師在表演中不僅向學生傳播知識，啟迪聰明，促進發展，而且更重要的是如何做才給學生以示范。教師要自覺的“言傳身教”、“教書育人”，這是教學表演和其它表演活動的根本區別。

【論文摘要講授法是教師運用口頭語言向學生傳授知識，開啟聰明，培養能力，陶冶品德的一種方式和過程。要取得良好的講授效果，教師就要注重講授的科學性、形象性、情感性、適應性、啟發性。

講授法是教師運用語言系統以多種方式連貫地向學生傳授知識信息的一種方法。這種方法運用的恰當，就能提高講授的效果和質量，否則就會影響講授的效果和質量。作為一名教師要提高教學質量，就必須探究和把握講授的藝術，使自己的講授具有藝術性。

一、要使講授具有科學性

科學是有關自然界、人類社會和思維三大領域的知識體系，是人們對主客觀世界的本質和規律的熟悉，是人類實踐經驗的總結并被實踐證實了的真理。英國教育家斯賓塞說摘要：“什么知識最有價值？一致的答案就是科學”。美國教育家杜威認為，“科學在教育上占有獨一無二的無法估計的地位”講授要達到科學性，首先要有科學的內容。講授的內容要經得起實踐檢驗認為是真理性的東西，即內容要準確無誤，符合實際，毫無虛假，具有系統性、邏輯性。其次要有科學的態度。講授要以科學的世界觀和方法論為指導，實事求是，嚴謹認真，懂就懂，不懂就不懂，不能有半點虛假。再次要有科學的語言。教師要用該科的專門術語，講“行語”，有必要用通俗說法時也不能和專門術語相違反，并且要用普通話講授，使用大家都聽得懂的詞匯、語法、修辭，力求語言清楚、準確、簡練、形象、條理清楚、通俗易懂；講授的音量、速度要適度，音調要有抑揚頓挫，富有美聲。最后要有科學的方法。講授的方法要多樣化，富有靈活性，方法要符合學生的心理特征，具有適應性，輕易使學生接受。

二、要使講授具有形象性

形象性是講授藝術的一個重要特征。講授過程中，教師要對講授內容進行加工，把抽象的理論形象化，變為學生易于接受的知識，要借助于語言、表情、動作、直觀實物、繪畫及音響等手段，對講授內容進行形象描繪。這是學生理解、接受知識的首要條件。有的學者把教學的形象性稱為教學的表演性。羅伯特%26#8226;特拉弗斯在《教師——藝術表演家》一文中說摘要：“教學是一個獨具特色的表演藝術，它區別于其它任何表演藝術，這是由教師和那些觀看表演的人的關系所決定的。”講授表演是教師一切外顯行為的綜合表演，它包括教師的衣著妝扮、表情態度、身姿動作、實驗操作、口語板書等因素。講授表演要采用學生可接受的方式，照顧到不同年齡學生的心理特征。而且這種表演直接具有社會倫理價值，即教師在表演中不僅向學生傳播知識，啟迪聰明，促進發展，而且更重要的是如何做才給學生以示范。教師要自覺的“言傳身教”、“教書育人”，這是教學表演和其它表演活動的根本區別。

論文關鍵詞:高師藝術專業就業市場應對方略

論文摘要:目前高師藝術專業在就業市場上面臨新的挑戰，為應對就業市場的變革，必須采取以下方略:樹立為市場服務的新觀點、改進招生模式、建立課改中心、加強教師隊伍建設、在實習中滲透課改新理念、建立課程評價新體系。

高師藝術教育在順應市場經濟改革發展的大潮時，面臨著新的挑戰，這一挑戰主要是:就業市場的變革促使高師藝術教育在培養目標和辦學機制上須重新定位。

藝術教育是現代教育的重要組成部分。藝術教育首先是教育，而不是從藝，教育的本質就是讓文化傳承下去。藝術教育的優勢是最直接展示文化的特殊形態，最直接地使這種形式跟人的心靈相遇相通，直接用這種樣式的規律來歸納出文化的規律，傳遞文明。高師藝術院校目前的辦學模式已不能適應市場對藝術教育人才的需要與變化，一個基本原因是忽視了藝術教育與市場經濟發展的規律。高師藝術教育的發展要受到就業市場的制約和影響，一方面要考慮到就業市場的良性循環，要以一個嚴格的標準去把握畢業生的數量和質量;另一方面要隨著就業市場的變革而變化，在市場規范和影響中去尋找一條更適合高師藝術教育生存和發展之路。

綜合性藝術基礎課程的提出，對高師藝術院校的人才培養提出了更高的要求，也為現代的藝術教育方式和教學方法提供了許多新的思路，具有十分重要的戰略意義。高師藝術院校如何適應就業市場的變革，是一個需要正視的問題。因此，走出象牙塔，認真學習研究新課程，關注新課程改革的進展，參予新課程改革的實踐是擺在高師藝術教育工作者面前一項十分緊迫的任務。

高師藝術專業應對就業市場變革，需采取下列方略:

論文關鍵詞：藝術教育人文本質人格培養文化傳承

論文摘要：藝術教育作為一門人文學科，其根本目的是從精神上塑造人、教育人，使人得到全面發展。然而，目前我國的藝術教育，尚存在著嚴重的“功利性”和“重技藝，輕人文”的現象，這不僅有失藝術教育的人文本質，而且導致學生的審美趣味和價值觀念的扭曲。因此，要使藝術教育在素質教育中真正起到提高人的精神境界和人文素養，促進人的全面發展的作用，就必須在藝術教育中樹立“以人為本”的理念，重視和強化藝術教育的人文特性。

隨著我國教育改革的不斷深入和素質教育的全面實施，藝術教育作為素質教育的重要方面越來越受到社會的重視。近年來，全國各高等院校紛紛開辦藝術專業，招生人數不斷增加，社會上各類藝術輔導班層出不窮，一些初高中也辦起了“特色班”、“高考輔導班”等等，這無疑從一個側面反映出我國藝術教育繁榮發展的態勢。然而，在目前藝術教育的教學實施過程中，尚存在著嚴重的“功利性”和“重技藝，輕人文”的現象。社會上的各類“輔導班”和一些高中辦的“特色班”自不待言，大都以升學為目的，教學過程也都是圍繞著應試技能的訓練。而許多高校開辦藝術專業也多是處于“經濟效益”的目的，教學模式也多是偏重于應用性的專業知識傳授和專業技能訓練。當然，我們不能否認藝術教育特有的專業知識傳授和專業技能訓練的意義，也不能無視社會的需求，不能不考慮“效益”問題，但絕不能忽視或削弱藝術教育所應有的人文素質教育層面的價值和意義，更不能忽視教育“以人為本”、以人的“可持續發展”為根本目標的長遠利益。藝術教育作為一種人文教育，其根本目的是從精神上塑造人、教育人，培養和提高人文素養，促進人的全面發展。而上述這些現象不僅有失藝術教育的人文本質，而且無形之中將學生的審美認知與審美情感引向功利主義的需要，致使學生的藝術興趣、價值觀念受到扭曲。因此，要使藝術教育在素質教育中真正起到提高人的精神境界和人文素養，促進人的全面發展的作用，就必須在藝術教育中樹立“以人為本”的理念，重視和強化藝術教育的人文特性。

一

“人文”一詞在漢語中泛指“人事”，與“天文”對應，是指人世間文明之道及人類社會各種文化現象。在英語中“人文”(humanity)一詞包含有四層含義：（1）表示人道或仁慈的性質或狀態，慈愛和慷慨的行為或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文學科或人文科學；（4）指人類之意。（注：參見洪成文著《現代教育知識論》，山西教育出版社，2003年版，第136頁。）概括起來說“人文”一詞包括兩個方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人類的文明和文化現象。人文學科則是基于此義，不斷建構起來的關乎人性和人類發展的學科體系，它研究的對象是人的精神世界和文化世界。

藝術教育的學科性質應屬于人文學科，這是由藝術的人文本質所決定的。藝術作為一種社會意識形態，是人類審美把握和正確認識生活的形象反映，是人類審美追求的最高形式，是人類文化精神的集中體現。藝術創造活動是藝術家運用一定的物質材料和形象化的語言方式傳遞情感和思想的過程，在這個過程中藝術家不僅要考慮個人生活中和心靈中的事件及意義，而且還要考慮帶有民族性的、人類性的普遍的事件和意義。因此，在藝術家創造的作品中總是包含著藝術家的思想情感內容和他對生活評價的態度，同時也蘊涵著不同民族的人文思想、民族情感和時代精神。藝術正是憑著藝術家進步的審美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，憑著他內在的熱情、豐富的生活積累以及卓越的藝術技能，通過有限的現實材料，表現出無限的社會內容來，并且使其產生更強烈、更普遍與更深刻的意義。也正因為如此，藝術才獲得了超越時空的永恒價值，藝術也就被賦予了深刻的人文精神內涵和人文教育的功能和意義。