現代舞蹈教學范文精選

【摘要】在現代舞基礎訓練中，蹲是最核心的基本動作。蹲在現代舞的表現形式和基礎訓練中貫穿始終，蹲的訓練程度決定了現代舞的準確性。無論是什么舞種，舞者們都要具備特別扎實的基本功，這不僅能夠讓舞者更好地運用舞蹈技巧，還可以讓舞者的舞蹈水平得到有效提高。因此，相關舞蹈教學機構要根據學生的實際情況，合理安排舞蹈課程，加強學生的基本功訓練。從根本上提高學生舞蹈素養的同時，為我國舞蹈教育事業的發展打下堅實的基礎。

【關鍵詞】現代舞；基礎訓練；基本動作；“蹲”的訓練；技能技巧

近年來，隨著素質教育的普及，現代舞教育得到了很好的發展。目前，隨著舞蹈教育范圍的進一步擴大，相關藝術學校及培訓機構也獲得了很好的發展機遇。時代背景為舞蹈技術教育提供了發展平臺，舞蹈教育事業也獲得了更多人的關注。所以，舞蹈教師也應當在時代發展過程中不斷深化教學模式改革，規范舞蹈訓練，使學生基本功更加扎實的同時，能夠有更加穩定的發展空間。

一、“蹲”訓練的是現代舞訓練的基礎

（一）“蹲”是基本功訓練的基礎

“蹲”在大多數人的眼里是一個很簡單的動作，是一個簡單的狀態。但在舞者的訓練過程中并不是單純的“蹲”。舞蹈訓練中，蹲是通過腿部彎曲和伸直來進行的基礎訓練，其中包括半蹲、全蹲、雙腿蹲和單腿蹲，這四大類又可以分出很多細枝末節，也足以說明在舞蹈訓練中蹲動作訓練的復雜程度。而“蹲”動作在很多舞蹈動作中起到了重要的銜接作用，并且也是其他動作訓練的基礎。大部分訓練都是由易到難，由淺入深。現代舞的訓練也不例外，每一個動作都有著訓練的目的和存在的意義。“蹲”動作的練習就為現代舞其他動作的完成提供了最堅實的保障。

內容摘要：?《舞蹈藝術欣賞》課程作為高校素質教育中的一部分，與舞蹈專業的教育不盡相同。如何在高校素質教育中充分發揮這門課程在培?養學生綜合能力方面的特殊功能，有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。因而，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面對這門課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。

關鍵詞：?教學對象?教學環節?教學目的?特殊性

《舞蹈藝術欣賞》課程作為素質教育的一部分，已成為當今針對高校文理科大學生開設的一門藝術課程，這在中國教育史上是一項新突破。正因為“新”，所以，《舞蹈藝術欣賞》課程在全國還沒有制定統一的教學大綱和統一的教材，出現了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規范局面，這樣勢必會影響到對“高素質人才”的培養。如何合理、科學地構建《舞蹈藝術欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。作為《舞蹈藝術欣賞》課程與舞蹈專業課程不同，有著它自身的特殊性和規律性，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面作為切入口，對高校素質教育中《舞蹈藝術欣賞》課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。

一教學對象不同，是形成其特殊性的客觀原因

《舞蹈藝術欣賞》課程在教學對象上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的客觀原因。《舞蹈藝術欣賞》課的教學對象是高校文理科大學生，而不是考入高校舞蹈專業的學生。正因為教學對象的特殊，所以有必要對教學對象作個基本的了解，只有這樣，才能做到“心中有數”“有的放矢”“因材施教”。作為跨世紀的有學識、高智商的大學生，究竟對舞蹈知識掌握多少？當我走進的已不是寬暢明亮的有鏡子、把桿的舞蹈教室，而是走進有多媒體設備的階梯教室；面對的也不是身穿練功服的舞蹈學生，而是端坐在課桌前的文理科大學生時，我就注意對學生進行了調查。我給學生上第一堂《舞蹈藝術欣賞》課，學生對舞蹈知識的“無知”，觀看舞蹈作品時的“茫然”，給我留下很深的印象。我問學生“你們誰能解釋什么叫舞蹈嗎？”全場鴉雀無聲。“你們看過哪些舞蹈？”只有一兩聲附和《天鵝湖》。“知道什么是‘現代舞’嗎？”教室頓時活躍起來，七嘴八舌，交頭接耳，接著報出一連串的名稱“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“勁舞”、“霹靂舞”、“韓國組合舞”。“為什么認為是現代舞？”“因為是現代流行的，是現代人跳的舞。”由此可見，普通高校大學生這個知識群體對舞蹈知識的匱乏與他們所掌握的科學文化知識形成了強烈的對比，深刻地反映出因缺乏美育而導致不完整教育的結果。如何填補大學生舞蹈知識方面的“缺失”和“空白”，目前在高校開設的《舞蹈藝術欣賞》課程正是解決大學生舞蹈知識匱乏的有效途徑；是溝通大學生與藝術的“橋梁”；是舞蹈教育的具體體現。“在普通高校中開展舞蹈藝術教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來……，借助舞蹈藝術品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。”①顯而易見，開設《舞蹈藝術欣賞》課程的重要性和必要性是任何一門學科所不能替代的。正由于這門課程教學對象的特殊性，所以對與之相關的教學環節、教學目的方面的研究尤為重要。

二授課時間不同，是形成教學環節特殊性的主要原因

內容摘要：?《舞蹈藝術欣賞》課程作為高校素質教育中的一部分，與舞蹈專業的教育不盡相同。如何在高校素質教育中充分發揮這門課程在培?養學生綜合能力方面的特殊功能，有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。因而，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面對這門課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。

關鍵詞：?教學對象?教學環節?教學目的?特殊性

《舞蹈藝術欣賞》課程作為素質教育的一部分，已成為當今針對高校文理科大學生開設的一門藝術課程，這在中國教育史上是一項新突破。正因為“新”，所以，《舞蹈藝術欣賞》課程在全國還沒有制定統一的教學大綱和統一的教材，出現了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規范局面，這樣勢必會影響到對“高素質人才”的培養。如何合理、科學地構建《舞蹈藝術欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。作為《舞蹈藝術欣賞》課程與舞蹈專業課程不同，有著它自身的特殊性和規律性，本文試圖從教學對象、教學環節、教學目的這三方面作為切入口，對高校素質教育中《舞蹈藝術欣賞》課程的特殊性以及學科建設方向進行論述。

一教學對象不同，是形成其特殊性的客觀原因

《舞蹈藝術欣賞》課程在教學對象上與舞蹈專業的不同，是形成其特殊性的客觀原因。《舞蹈藝術欣賞》課的教學對象是高校文理科大學生，而不是考入高校舞蹈專業的學生。正因為教學對象的特殊，所以有必要對教學對象作個基本的了解，只有這樣，才能做到“心中有數”“有的放矢”“因材施教”。作為跨世紀的有學識、高智商的大學生，究竟對舞蹈知識掌握多少？當我走進的已不是寬暢明亮的有鏡子、把桿的舞蹈教室，而是走進有多媒體設備的階梯教室；面對的也不是身穿練功服的舞蹈學生，而是端坐在課桌前的文理科大學生時，我就注意對學生進行了調查。我給學生上第一堂《舞蹈藝術欣賞》課，學生對舞蹈知識的“無知”，觀看舞蹈作品時的“茫然”，給我留下很深的印象。我問學生“你們誰能解釋什么叫舞蹈嗎？”全場鴉雀無聲。“你們看過哪些舞蹈？”只有一兩聲附和《天鵝湖》。“知道什么是‘現代舞’嗎？”教室頓時活躍起來，七嘴八舌，交頭接耳，接著報出一連串的名稱“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“勁舞”、“霹靂舞”、“韓國組合舞”。“為什么認為是現代舞？”“因為是現代流行的，是現代人跳的舞。”由此可見，普通高校大學生這個知識群體對舞蹈知識的匱乏與他們所掌握的科學文化知識形成了強烈的對比，深刻地反映出因缺乏美育而導致不完整教育的結果。如何填補大學生舞蹈知識方面的“缺失”和“空白”，目前在高校開設的《舞蹈藝術欣賞》課程正是解決大學生舞蹈知識匱乏的有效途徑；是溝通大學生與藝術的“橋梁”；是舞蹈教育的具體體現。“在普通高校中開展舞蹈藝術教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來……，借助舞蹈藝術品的媒介，塑造他們的情感，鍛造他們的靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。”①顯而易見，開設《舞蹈藝術欣賞》課程的重要性和必要性是任何一門學科所不能替代的。正由于這門課程教學對象的特殊性，所以對與之相關的教學環節、教學目的方面的研究尤為重要。

二授課時間不同，是形成教學環節特殊性的主要原因

【摘要】民族舞彰顯著一個國家的風貌與特色[1]。從舞蹈當中，我們能夠體會到這個國家人民的形象與特色。舞蹈能夠充分體現整個人的氣質與性格，同時，從舞蹈藝術中，我們還能看到這個時代的發展情況[1]。當下，各國十分注重文化軟實力的發展，而民族舞作為我國傳統的藝術特色之一，它的發展有著十分重要的意義。在民族舞當中融合現代舞的元素是推動整個舞蹈藝術發展的一個重要方式[1]。舞蹈不僅能夠提升一個人的氣質，而且能夠彰顯整個社會面貌。因此，本文對民族舞教學中融入現代舞元素的方式進行簡單探討和分析。

【關鍵詞】民族舞；現代舞；元素融入

藝術對人的一生有著十分重要的影響[1]。因此，對民族舞這種藝術形式來說，它來源于生活，但卻高于生活，給我們的生活帶來了很多積極的影響。在民族舞教學中，我們能夠學習到更多積極向上的內容，同時還能形成緊跟潮流的思想[2]。這些內容對于健全我們的人格與提高我們的素養有著十分重要的作用。通過練習民族舞，我們不僅能使自己的身體變得更加健康，同時還能使自己的身心變得更加愉悅[2]。在個體發展的前提下，整個社會也會變得更加繁榮昌盛，而國家也會在社會的推動下變得更加強大[2]。

一、民族舞與現代舞的區別特征及融合意義

在日常的生產生活過程中，人們為了不斷表達自己的情感，創造出了許多的藝術形式，如歌唱、舞蹈、繪畫等[3]。通過這些藝術形式，我們不僅能夠認識到人們生活的方式，同時還能體會到大家在這樣的生活過程中產生了怎樣的思想，向觀眾傳達著怎樣的情感。民族舞與現代舞是人們創造出來的兩種舞蹈形式，這兩種形式的舞蹈各自具有出眾的特色[3]。這樣的舞蹈不僅為我們展現了人們的日常作息方式，而且還向我們展示了當代不同人的形態與外表。二者的共同之處就是都不斷創新，表現方式更加多種多樣，而且內容也越來越豐富[3]。要說二者的區別，民族舞側重于彰顯當地人民的風俗習慣，更注重彰顯當代人們的生活方式，而現代舞在結合了這些的基礎上，將一些神話故事結合自己的獨特形式，全都展現在觀眾面前。所以，民族舞更加注重民間的風俗文化與地域特色，它追求的是一種自由、樂觀而又開放的生活[3]。它展現出來的動作既自然又流暢，而且還能呈現出一定的美感，帶給觀眾更加高級的視覺享受。流傳在人間的神話故事是相當多的[3]。所以，民族舞在不同的文化傳統與宗教信仰的影響下，表現為各種不同形式和內容的特色舞。然而，要發展舞蹈藝術，結合二者的相似與不同之處都是相當重要的[4]。民族舞在結合現代舞元素的基礎上，體現為更加具有特色，更加具有藝術魅力的舞蹈方式[4]。在新時展要求的不斷推動下，民族舞也遇到了前所未有的難題與挑戰。這對當下藝術文化的發展來說，是一道必須要跨過去的坎。只有沿著時展的方向不斷前進，民族舞才能為我們昭示出更加美好的未來，為我們拓展出更加開闊的視野與貼近生活的藝術[4]。民族舞自身具有十分獨特的特性，而在融入當代生活氣息的同時，我們還需要不斷結合現代舞的表演特色，將二者獨特的地域性與舞蹈形式呈現出來。隨著當代教育水平的不斷提高，藝術工作者對自身也有了更加嚴格的要求。不管是從自身的綜合素養來說，還是從對藝術的追求來說，藝術工作者都將目光放到了更遠的發展要求上。在促進這些文化發展之時，我國民族舞蹈發展得更好，而祖國的文化軟實力也會得到進一步增強[4]。同時，在傳承民族舞蹈的過程中，人民的審美水平與審美藝術特點也會得到不同層次的提升。總之，民族舞文化藝術的不斷創新與傳承體現著一個國家的文化水平與實力，彰顯著國家民族的發展前景。融合現代舞與藝術舞，是當下我國舞蹈藝術工作者追求的目標與方向[4]。一個人的氣質可以通過舞蹈鍛煉得以提升。藝術舞蹈的發展對一個人的影響也是相當深遠的[4]。

二、民族舞與現代舞相互融合的舉措與方式

內容摘要：隨著人們精神文化水平的提高，世界許多國家開始注重舞蹈素質教育。為了培養舞蹈界各類高、精、尖人才，高等舞蹈教育受到了各國的普遍認同。文章對多個國家高等舞蹈教育模式進行了比較，希望能為本國舞蹈教育朝多元化方向發展的探索提供借鑒。

關鍵詞：多國高等舞蹈教育模式比較

一、美國舞蹈教育模式

早在20世紀20年代，美國便陸續開設了學士和碩士學位，40年代就有了博士學位。因此說，美國是舞蹈教育大眾化起步較早的國家。20世紀50年代，美國高等教育進入大眾化階段，90年代起，進入普及階段。隨著政府資助比例的逐年上升，美國公民得到了普及性舞蹈教育。在美國高等藝術教育大眾化進程中，舞蹈教育作為輔助性的國民素質教育手段，被名正言順地列入高等教育課程體系之中。進入21世紀，隨著高科技的發展，美國更是把舞蹈與科技融合起來，把許多原本虛構的想法變成了現實，使舞蹈邁入了新紀元。由于美國舞蹈教育起步早，發展快，所以分科較細，包括專業的舞蹈教育、師資類舞蹈教育、高科技舞蹈、大眾舞蹈教育，以及包含舞蹈的藝術文化教育等。美國的高等舞蹈教育打破了單一化的人才培養模式，注重多學科交叉學習并以大量的理論知識作為根基，體現了綜合培養人才的目標。

美國沒有悠久的舞蹈文化傳統，舞蹈資源多來自歐洲與拉丁美洲，代表性的舞蹈主要是現代舞、現代交響芭蕾舞及美國土風舞。美國的現代舞是20世紀初飛速發展的科學技術和現代文藝思潮影響下的產物。它宣揚人性、破除羈絆，不斷更新自由的舞蹈風格，吸納了不同層面的人士參與，客觀上推進了舞蹈的大眾化進程。

具體來說，美國的芭蕾學校旨在培養不同層面的舞蹈演員，學習的課程主要有：技巧課、特殊舞蹈、雙人舞、話劇、普拉提(一種集瑜伽、舞蹈、體操的身體訓練)以及現代舞。畢業生大部分去紐約市立芭蕾舞團。此外，紐約市的朱利亞德學院舞蹈系和紐約州立大學珀切斯分院舞蹈系這兩處，也以培養高、精、尖的舞蹈表演演員為目標。