藝術社會論文范文精選

一、藝術類大學生社會實踐與專業教育相結合的實效性建議

大學生社會實踐是素質教育的重要環節，是充分利用學校資源，發揮專業優勢，結合地方事業需要，幫助學生長才干、長見識的重要手段。藝術來源于生活，最終也要回歸生活，服務于社會，因此，對于藝術類大學生來說，有效的社會實踐尤顯重要。藝術類高校對待社會實踐應當提高思想認識，進行統一部署，將社會實踐納入教學規劃，不斷完善組織形式、豐富實踐內容、打造專業指導教師隊伍、建立穩定專業實踐基地，并及時交流總結評價，引導社會實踐向更深層次、更高質量邁進，扎實提高社會實踐的實效性。

（一）將社會實踐納入教學規劃

完成相關制度保障將社會實踐納入教學計劃，使之成為必修環節列入人才培養方案，制定、完善社會實踐課程和大綱，突出藝術專業特點，從社會需求的角度出發，建立大學生社會實踐學分制度，從制度上確定社會實踐地位，使之成為人才培養的一項常態工作。完善教師評價、考核體系，充分調動專業教師的積極性，促進專業教師和思政教師（輔導員）的有效配合，比如，將參與、指導社會實踐作為評優的參考依據，有效核定工作量并采取相應獎勵措施，切實提高專業教師參與社會實踐的積極性、主動性。

（二）成立學校層面的領導機構

充分整合各方資源學校應當成立社會實踐領導小組，提高認識，改變以往社會實踐單一的思想政治教育功能思想，統籌學校整體資源，統一制訂社會實踐方案，如，進行實踐基地建設、專業師資隊伍打造、基金投入使用及配套措施等，從而做到從藝術學科的專業特點出發，構建起適應學生需求與發展的社會實踐體系，從而實現社會實踐與專業教育的有機融合，提高社會實踐的實效。

一、政治環境與藝術家藝術作品風格形成的關系

不同的社會、不同的文化環境下藝術家所形成的藝術風格是迥異的。第一個：時期，藝術家由于長期處于“”時期，他們所形成的藝術風格受到當時文化背景的影響，藝術創作思想處于一種被壓抑的狀態中，這些藝術家受到周圍文化的影響，他們的思想都是標準、統一、僵硬的。在此階段內，藝術家時常會遭到迫害，而為了保全自身，他們以保持沉默為最好的辦法，由于這種狀態持續時間較長，這些藝術家久而久之伴以沉默、壓抑、甚至是膽怯的性格。在這些藝術家的作品中，我們不難發現其中隱約透漏著以一種“”的氣息，壓抑苦悶的氣味。事實上他們并沒有刻意去回憶這段苦難的經歷，只是這些已經銘刻在他們的人生中，他們終其一生也難以徹底擺脫“”夢魘的糾纏，藝術是他們求得內心片刻解放和寧靜的最好方式。所以我們這代人讀到了所謂地“傷痕文學”作品，看到了所謂地“傷痕”藝術作品時，仿佛能看到或體會到那時社會的種種弊端和知識分子們的無奈與苦痛。第二個，以文藝復興時期為例。14世紀至16世紀，在西歐與中歐國家發起的一場旨在以文化藝術為背景與支托進行資產階級改革的西方人文運動，在此次復興當中，希臘的文化藝術起到非常重要的作用，它受到新興的資產階級的青睞，在以意大利為中心的地域逐步向外拓展，在此次復興當中，西方人文主義精神得到了極大的提高，人的重要性得到了重視，原來收到宗教壓迫的思想得到了解放，人們開始重新審視世界，塑造自己的人生觀、價值觀與世界觀，藝術家通過自己的文化作品來反映此時期人們內心的變化以及他們的喜悅之情。此外，從這些藝術家的作品中，我們可以得知人們開始不再壓抑自身的欲望，開始追求自己所要追求的人生，文藝復興所要提出的人文主義精神，激勵擺脫宗教無力的訴求，表現藝術家自己的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。

從藝術家的作品中，我們還可以得知其他較為豐富的歷史文化背景知識，如：當時的人們迫切的要求體現自然與人體自我價值的精神，轉變世界對于人類的重新審視。而且，在文藝復興時期出現了很多非常著名的藝術家。如：馬薩喬，他是文藝復興繪畫發展歷程中是一位影響重大的關鍵人物。在文藝復興時期，由于政治環境及社會文化思想的解放，給予了馬薩喬足夠的創造空間，使其作品在一定程度上擺脫了擺脫了晚期哥特式繪畫的特點，即優雅風格和裝飾意味。其在自己的作品中充分地反應出造真實形象以及真實空間。馬薩喬的代表作品為：《納稅金》（1425-1428），這是一鋪主要描寫當時宗教發展形勢的大型壁畫，上面有不同的人物及場景，他將這寫內容都表現的十分的真實，并充滿體積感。在作品中，不同的人物自身所用于的不同的形態都被描畫的惟妙惟肖。通過這些人物的展示，我們可以發現他們之間的不同關系及心理狀態。人物被安排在自己應該所屬于的位置，毫無被強迫安置的意味。作品中線條的優美及自然，或許讓人物展示給觀看者一定的笨拙感，但是真實卻無不在，直線性的造型節律，更加地加強了壁畫的紀念性。獨具的馬薩喬藝術的特色。

二、經濟發展與藝術家藝術作品風格形成的關系

從某種意義上而言，某種特定社會文職的政治因素對于藝術家的思想觀念將會產生直接、而顯著的影響，但是經濟、文化、風俗和地理環境等社會大環境中的其他因素也是我們也不能忽略的。例如，一個地區的經濟是衡量一個社會是否繁榮的重要因素。經濟的繁榮會給社會帶來豐富的物質，提高人民的物質生活水平。馬克思曾經說過：“人們只有滿足了自身的衣食溫飽問題時，才會有精神上的更高追求。藝術家亦如此，“藝術家的生活可以分作兩層：一是物質生活，二是精神生活或靈魂生活。物質生活就是衣食住行，精神生活就是藝術。”原始社會由于物質的極度匱乏，當時藝術家的作品主要以寫實為主。雖然，遠古的藝術家們在繪畫技術方面的還不是很高超，但是基本的塑造圖形的技術已經掌握，他們也能積極地抓住當時動植物的動靜形態，常在器皿上刻畫簡單的圖案，通過簡單的圖案來反應當時人們的信仰、對于未來的希望以及對于美好生活的向往。而在中國歷史上較為著名的盛唐時期，藝術家在繼承隋繪畫風格的基礎上，將人物、山水、閣樓、神佛描繪出更新的藝術作品。但是藝術家的藝術作品在社會文化背景知識的渲染下可謂畫種紛多、千姿百態。而且這些作品的畫面的造型精細、優美、清新。李思訓是盛唐時期山水方面的代表人物，他奠定山水畫這一獨立流派；以張萱為代表的畫物畫以現實生活的寫照反映了唐朝的藝術審美風尚。這時期，唐朝的繪畫達到了前所未有的高峰，藝術家的作品對以積極、多昂、精美、細致、風格多樣呈現。觀者總能在畫中感受到大唐的盛大氣勢和輝煌成就，而到了唐朝后期，社會動蕩，經濟的衰敗，藝術家所看所感是蒼涼與悲哀，人民的流離失所，朝廷的昏庸腐敗，也因此才造就了后期許多作品的悲愴與無奈。特定的時代背景都會產生特定的藝術語匯，每種新的藝術語匯都將對繪畫家藝術風格的形成產生重要的決定性作用，而且將促生出繪畫家對于全新藝術形式的追求。因而，藝術家在藝術風格方面的發展與變化與“時代背景”的變化有著緊密的聯系。

作者：王瑩單位：焦作大學藝術學院

畢業論文是應屆大學畢業生在導師指導下，運用在大學期間所學的基礎知識、專業知識和基本技能，來分析和解決本學科的某一問題的總結性作業。寫作畢業論文是大學生掌握正確地提出問題、深入地分析問題、科學地解決問題的方法、培養科研能力、從事專業實踐工作的能力和寫作能力，提高思考力和創造力。為畢業生獨立從事科研和實際工作打下良好基礎的一次綜合考核。

一．藝術設計學院各專業畢業論文的特點與撰寫目的

1.文理結合緊密。它是形象思維和邏輯思維的相互滲透，是自然科學和社會科學的交融，是科學技術與美學及經濟學共同編制的綜合性學科。因此，它既反映了學科自身具有強烈的創造想象的特性，又具有邏輯思維的嚴密性，還具備各學科相互交融的系統化、條理化的邏輯性。

2.涉及知識面廣。它包括：產品造型、形態學、色彩學、設計學、仿生學、價值工程學、心理學、生理學、人機學、美學、構成學等學科。

3.設計實踐性強。這是藝術設計學院各專業最為顯著的特點。它在思維方式上與文學相同，但在表達方式上有所不同。文學是用語言和文字表達思想，而藝術設計則多運用圖形和少量的文字表達視覺藝術。因此，藝術設計學院各專業論文都是從設計實踐中提煉出來的。

綜上所述，撰寫藝術設計學院各畢業論文的目的如下：

一、美術教師應該具有追求完美的教學態度

“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

任何專業技能的學習都必須建立在基礎知識學習之上。當前，新課程改革要求學生要全面發展，提高綜合能力和素質。藝術教育作為一項專業技能教育，成為許多學生和家長眼中的熱點。但是，我們應該清楚的看到，現在許多藝術院校的學生基礎知識比較薄弱，基本知識掌握較差，再加上藝術院校在錄取生源時比較看中學生的藝術能力，對文化基礎知識要求比較低，所以造成藝術院校的學生文化素質相對較低。為了學生以后走上工作崗位不出現瘸腿現象，加強藝術教育中的文化素質顯得比較重要和具有現實意義。

本選題的研究現狀：

學者普遍關注藝術教育從生涯規劃的角度關注學生的完滿性發展，不僅注重學生專業知識和職業能力的培養，同時注重從情感、意志、情緒、倫理各方面對學生的人格做全面的規劃和引導，使之在社會適應能力、綜合能力、創新能力以及情感、價值觀等各方面平衡發展，進而成為一個完善的社會人。這體現了藝術教育應從過去培養單純的專業人才轉變為培養專業人文者。這種教育理念的轉變必然引起藝術教育一系列課程的改革與整合。學者認為崇尚人文精神和創新精神應該是藝術教育發展的指導思想。提高學生人文素質離不開人文教育。加強人文教育，有助于培養學生的社會責任感，有助于培養學生完善的人格，有助于提升學生的精神境界，藝術院校是文化藝術的搖籃，是一片弘揚人類文明的沃土，更應把提高學生人文素質作為最根本的任務。但遺憾的是，我們一直不重視學生全面素質的提高，特別是人文素質的培養，片面強調實用技術教育，忽略人文教育，可能會把我們的學生培養成技術純良的工具人。有學者認為，人文教育特別是藝術教育主要是培養和提高學生的形象思維能力的。也有學者認為藝術教育的發展是一個漫長的過程，要搞清楚他的發展方向和基本任務。藝術學科建設不能是粗放式的，而應該講究精品效應。單科藝術院校培養藝術家，綜合大學則要致力于培養藝術理論研究者，在這樣的雙軌制下全面發展，深入研究，進行改革，注重交叉學科,從宏觀的角度對藝術教育進行整體研究，確立藝術學科的地位。要清晰的認識到藝術教育的基本任務應該是:向在校的學生進行藝術教育，提高整個大學學生的綜合素質。南開大學文學院的楊嵐博士認為素質教育系列中的藝術教育應更突出其心育、情育、美育的功能，發揮其作為文化平衡和文化創新因子的作用，促進人的自由而全面的發展。她認為面向全體大學生的大眾性普及性的藝術理論、藝術歷史、藝術鑒賞教育，著力點放在促進大學生全面發展，放在對專業化教育、機械性文化、技術性理性構成強有力的文化制衡上。論文范文

自己的見解：

筆者認為，藝術教育中重視文化素質無可厚非，因為任何技能的產生和發展，都與基礎知識和文化密不可分，藝術教育也是建立在基礎文化知識之上的。但是，現在學者們的研究只盯在論理上，從理論的高度進行分析和論證。其實，從實證的角度更能說明藝術教育中文化素質的重要性和地位更應如何。所以，作者對藝術教育需要哪些文化知識進行了分析和重構，也愿更好的為藝術教育中滲透文化素質建言獻策。

研究的主要內容：