傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)融合淺析

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摘要：自攝影術(shù)發(fā)明以來，攝影就與繪畫有密切的聯(lián)系。在歐洲和中國都有攝影與繪畫相結(jié)合的作品，被稱為畫意攝影。通過結(jié)合具體的案例對中國的畫意攝影作品進(jìn)行研究與分析，探討中國畫意攝影的表現(xiàn)形式與藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：畫意攝影；中國傳統(tǒng)繪畫；攝影藝術(shù)

一、攝影與繪畫的融合———畫意攝影

畫意攝影最先在西方國家發(fā)展起來，它是指攝影作品從形式到內(nèi)容都模仿繪畫的意境與效果。目前查到的最早具有畫意攝影特點(diǎn)的作品是奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德的《兩種人生》，創(chuàng)作于1857年。這幅作品從題材選擇、草圖繪制、場景布置到最后的照片合成都明顯地具有古典繪畫的效果。同時期攝影家亨利·佩奇·魯濱遜在著作《攝影的繪畫性效果》中論述到攝影家的作品要有繪畫的意趣。畫意攝影真正發(fā)展成為一個攝影流派是在19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，出現(xiàn)了攝影分離派以及成立了國際畫意攝影協(xié)會。這些攝影組織都主張追求攝影的藝術(shù)效果，融合多種藝術(shù)風(fēng)格，運(yùn)用攝影技巧如柔焦鏡頭、照片印放技法等達(dá)到攝影的繪畫效果。代表人物有阿爾弗雷德·斯蒂格里茨、羅貝爾·德馬西等。西方畫意攝影在經(jīng)歷了一段時期的發(fā)展之后逐漸被現(xiàn)代主義攝影所取代。攝影術(shù)傳入中國后，畫意攝影也被一同帶來。中國的畫意攝影出現(xiàn)于20世紀(jì)二三十年代，主要把攝影與中國傳統(tǒng)繪畫結(jié)合在一起，作品富有中國繪畫氣韻。主要代表人物有郎靜山、陳復(fù)禮等，他們共同推動了中國攝影藝術(shù)的發(fā)展。

二、中國傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)

（一）中國攝影藝術(shù)的起源與發(fā)展

第一次鴉片戰(zhàn)爭之后，清政府不再閉關(guān)鎖國，中國與各國的交流、貿(mào)易活動日益頻繁，攝影術(shù)隨之傳入中國，并且應(yīng)用在清政府的外交活動中。在之后的時間里，出現(xiàn)了鄒伯奇、賴阿芳、羅以禮等攝影探索者，為當(dāng)時攝影技術(shù)在中國的傳播和發(fā)展起到一定作用。1919年，中國第一次攝影展覽在北京大學(xué)舉辦，之后一些具有較高文化藝術(shù)修養(yǎng)的知識分子如陳萬里、劉半農(nóng)、郎靜山等人成立社團(tuán)、發(fā)表文章、開辦展覽、參加國際影展，為我國攝影事業(yè)的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，這一時期我國的攝影事業(yè)有了前所未有的發(fā)展。光社是最早研究攝影藝術(shù)的團(tuán)體，陳萬里為創(chuàng)辦人之一。他的作品集《大風(fēng)歌》是中國第一部美術(shù)攝影作品專集，專注研究圖像的神韻。劉半農(nóng)同為光社的成員，他于1927年出版的《半農(nóng)談影》是我國第一本研究攝影藝術(shù)的專著。在著作中劉半農(nóng)闡述了他的攝影觀點(diǎn)：“攝影藝術(shù)美的核心是作者的意境。”他的“意境說”理論將攝影引入藝術(shù)的領(lǐng)域。華社（中華攝影學(xué)社）是另一個研究攝影藝術(shù)的團(tuán)體。華社的代表成員有陳萬里、郎靜山、胡伯翔等人。郎靜山是中國畫意攝影最具代表性的人物，享有極高的聲譽(yù)，其作品在國內(nèi)外攝影展覽中展出。光社和華社成立都是以研究攝影藝術(shù)、發(fā)揚(yáng)中國文化為主，通過宣傳攝影理論、舉辦攝影研討會、開辦攝影展覽等進(jìn)行傳播。除光社和華社的成員外，蔡俊山也是畫意攝影的代表性人物，為中國“嶺南畫意”的創(chuàng)始人，將嶺南繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)體現(xiàn)在攝影作品上。隨著抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，攝影成為反映社會面貌的新工具。攝影的主流發(fā)展方向由畫意攝影轉(zhuǎn)變?yōu)樾侣剶z影，各種畫報(bào)相繼出現(xiàn)，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的戰(zhàn)地?cái)z影家如沙飛、羅光達(dá)等人。中華人民共和國成立之后，攝影主要用于宣傳。改革開放之后，藝術(shù)多元化發(fā)展，攝影技術(shù)不斷前進(jìn)，出現(xiàn)了姚璐、楊泳梁等優(yōu)秀的新畫意攝影家。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，通常在絹、宣紙、帛上作畫，常與書法、印章結(jié)合，以卷軸畫的方式展出。國畫具有十分悠久的歷史，在兩千多年前的戰(zhàn)國時期人們在絲織品上作畫，稱之為帛畫。中國畫種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等；按藝術(shù)風(fēng)格可分為工筆和寫意兩大類。中國畫與中國傳統(tǒng)的道家、佛家、儒家文化息息相關(guān)，從內(nèi)容到表現(xiàn)手法都體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀。中國畫在創(chuàng)作上講求氣韻與意境。著名的繪畫理論“謝赫六法”中的第一法就是氣韻生動，同時它也是六法的核心。氣韻是一種精神狀態(tài)，在人物畫中以眼神、姿態(tài)傳達(dá)氣韻，在風(fēng)景畫中以筆觸、構(gòu)圖、設(shè)色傳達(dá)氣韻。畫作是否具有活力和韻味，觀者能夠明確地體會到。畫作失去氣韻也就沒了精神，失了活力，觀者也就失去了興趣。在中國畫中，氣韻首先體現(xiàn)在畫家的筆墨中。筆觸的力度、墨色的深淺和色彩的搭配都是第一視覺印象。其次氣韻體現(xiàn)在畫作的內(nèi)容與情感的表達(dá)中。畫作一定要有內(nèi)容和情感的體現(xiàn)，這樣畫作才有韻味，有畫外之音。中國畫講究意境美。意境是一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境是中國畫最精妙的部分，它以道家的虛妙思想和佛家的禪悟理論作為其哲學(xué)基礎(chǔ)，如王維在《山水論》中說：“凡畫山水，意在筆先。”中國畫的意境美表現(xiàn)為虛實(shí)結(jié)合的美、情景交融的美。中國畫的“三遠(yuǎn)法”理論即“平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)”從根本上決定了畫面的虛實(shí)美感。以“三遠(yuǎn)法”理論合理地安排景物的位置，首先要獲得畫面的縱深感，其次再調(diào)整景物的大小關(guān)系、穿插方式、留白面積和明暗關(guān)系，進(jìn)一步達(dá)到虛實(shí)結(jié)合的效果。情景交融的美是指主觀情與客觀景的有機(jī)統(tǒng)一。畫家在作畫時融入自己的內(nèi)心情感，觀者通過作品感受到畫家的情感，這是情景結(jié)合最好的體現(xiàn)。畫家借景抒情，寄情于畫，將生活經(jīng)歷與個人情感共同融入畫作。

三、攝影藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相融合的案例

（一）融合的先驅(qū)：郎靜山的集錦攝影

郎靜山于1892年出生于江蘇淮安，從小在父親的影響下喜歡書畫、攝影。他是中國第一代攝影記者，是中國攝影學(xué)會的創(chuàng)始人，是著名攝影團(tuán)體華社的創(chuàng)辦人之一。他利用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創(chuàng)作出很多具有傳統(tǒng)山水畫意蘊(yùn)的攝影作品。他的作品特意加重黑色，突出留白，細(xì)化層次，以表達(dá)云氣繚繞的景象，并且多用傾斜視角，作品中包含了中國文人畫的精髓。集錦攝影是郎靜山在攝影藝術(shù)方面最大的成就。郎靜山在著作《集錦照相概要》中闡釋了集錦照相的概念：“而集錦照相則不然，雖同一拼合，但經(jīng)作者放映（即放大）時之意匠與手術(shù)之經(jīng)營后，遂覺天衣無縫，其移花接木旋乾轉(zhuǎn)坤，恍若出乎自然，迥非剪貼拼湊者可比擬也。此亦即吾國繪畫之理法，今日實(shí)施于照相者也。”簡單來講，集錦攝影就是借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作原理，將拍攝的不同景物通過經(jīng)營位置安排到一個畫面中。作品《春樹奇峰》創(chuàng)作于1934年，被視為郎靜山集錦攝影的開端。《春樹奇峰》使用兩張圖片疊印而成，松樹和山峰都是單獨(dú)拍攝。松樹置于前景，弱化了山峰的形態(tài)，將其隱藏于云霧之中。這樣安排景物位置，使其在空間中產(chǎn)生距離感，達(dá)到虛實(shí)結(jié)合的效果。郎靜山還借鑒了中國畫的印章與詩文，使作品更加符合中國繪畫的特點(diǎn)。《曉汲清江》是他另一幅代表作品，欣賞作品首先可以感受到畫面的煙霧朦朧。作者利用霧氣形成空白，與藏在霧中的遠(yuǎn)山、清晰的樹枝形成對比，以虛襯實(shí)，使畫面產(chǎn)生無限的空間感和意境感。

（二）融合的發(fā)展：姚璐與楊泳梁的新畫意攝影

之所以稱姚璐和楊泳梁的作品為“新畫意攝影”，主要原因在于兩點(diǎn)。第一，攝影技術(shù)的革新。郎靜山時代的攝影作品都是在暗房內(nèi)完成，只有熟悉暗房操作才能完成作品創(chuàng)作。而在當(dāng)下數(shù)字化時代，攝影工具和AdobePhotoshop軟件不斷更新，攝影人員利用后期處理就可以達(dá)到畫意攝影的效果，畫意攝影變得更加大眾化。姚璐和楊泳梁的新畫意攝影就是通過AdobePhotoshop完成的，作品展示了創(chuàng)作者超高的后期處理技術(shù)。第二，新的攝影內(nèi)容。姚璐和楊泳梁的作品不僅在形式上與中國畫相融，而且作品包含了對社會現(xiàn)狀的思考，有著攝影紀(jì)實(shí)性的特點(diǎn)，是畫意攝影的新突破。姚璐的“中國景觀”系列作品運(yùn)用挪用的手法。在構(gòu)圖上挪用了宋代繪畫的形式，以扇面的方式呈現(xiàn)。在畫面里，國畫里的山水被替換為現(xiàn)代防塵布下遮蓋的建筑廢料，同時又保留了山水畫的特點(diǎn)。在色彩上，綠色防塵布與青綠山水正好相符，整體色調(diào)的處理也遵循國畫的風(fēng)格。姚璐把隨處可見的素材與中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，構(gòu)建了新的景觀攝影。楊泳梁的《蜃市·山水》運(yùn)用攝影拼貼的手法，把廢舊樓房、建設(shè)施工用具、城市面貌等密集地堆疊在一起組成高山峻嶺，他以傳統(tǒng)水墨的方式呈現(xiàn)作品，給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊感。楊泳梁在拼貼照片時通過后期處理調(diào)整了照片的明度與飽和度，使之符合水墨畫的特點(diǎn)。黑白影像的畫面內(nèi)容往往讓人感到沉悶且壓抑。墨色的筆觸是深淺結(jié)合的，呈現(xiàn)出的效果是虛實(shí)相生的。姚璐和楊泳梁把現(xiàn)代化都市的面貌與傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間上建立了一種微妙的聯(lián)系。

四、中國傳統(tǒng)繪畫與攝影藝術(shù)的融合方法

（一）形式的借鑒

攝影借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式。詩文、印章、章法、長卷、扇面等都是中國繪畫的重要元素。一幅國畫作品通常都是詩、書、畫、印的結(jié)合體，這些元素對于國畫創(chuàng)作來說缺一不可。詩文即古詩詞。中國畫的題詩與繪畫的內(nèi)容是相結(jié)合的。蘇軾評價王維的作品為“詩中有畫，畫中有詩”。題詩是用來傳達(dá)畫面的意境和主旨內(nèi)容，詩詞內(nèi)容可以從另一個角度解釋畫家所要表達(dá)的繪畫內(nèi)容。書即書法，中國畫講究“書畫同源”，學(xué)習(xí)中國畫的人向來要同書法一起練習(xí)。印章在畫面中起到點(diǎn)睛或是平衡構(gòu)圖的作用。在郎靜山、姚璐和楊泳梁三人的作品中，詩書畫印均有體現(xiàn)。

（二）意境的傳承

郎靜山、姚璐、楊泳梁的作品繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的意境美。在他們的攝影作品中，景物位置的安排、影調(diào)的處理都嚴(yán)格遵循中國傳統(tǒng)繪畫的方法。首先意境的虛實(shí)美在他們的作品中都有體現(xiàn)。郎靜山的《春樹奇峰》就是平遠(yuǎn)法的體現(xiàn)。“平遠(yuǎn)法”即自近山而望遠(yuǎn)山。《春樹奇峰》中山的形態(tài)由近到遠(yuǎn)，由實(shí)到虛，視線由近處望向遠(yuǎn)處，由此產(chǎn)生空間與虛實(shí)。在楊泳梁的作品里，借明暗、黑白的層次感表現(xiàn)虛實(shí)。在姚璐的作品里，借云霧和景物的穿插關(guān)系表現(xiàn)虛實(shí)。其次他們的作品普遍將個人情感與內(nèi)容結(jié)合在一起。郎靜山的影像充滿了對祖國山河的熱愛和對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的熱愛。他通過攝影表現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)，并將其發(fā)揚(yáng)光大，可見他對中國文化的深厚感情。姚璐和楊泳梁更是通過作品表達(dá)自己的思考與看法。觀者可以透過他們的作品看到城市化進(jìn)程所帶來的社會變化，從而引發(fā)人們的反思。

（三）觀念的表達(dá)

在形式借鑒的基礎(chǔ)上表現(xiàn)自己的攝影觀。特別是姚璐和楊泳梁的數(shù)碼攝影作品，他們以中國傳統(tǒng)繪畫的形式去表現(xiàn)中國在城市化進(jìn)程中出現(xiàn)的社會問題。城市垃圾、廢墟原本是現(xiàn)實(shí)中丑陋的物體，融入中國畫里卻有了一種不現(xiàn)實(shí)的美感。姚璐提取城市建筑中的防塵布、垃圾乃至各種材料處理成景物，與宋代的繪畫風(fēng)格相結(jié)合；楊泳梁提取了城市廢墟的景象并與中國水墨山水畫結(jié)合。他們本質(zhì)上都是想通過作品反映城市化對社會環(huán)境的影響，作品融合了自己的思考與觀念。

五、結(jié)語

攝影與繪畫有著密切聯(lián)系，既有相互排斥的言論存在又有互相融合的典范供人們參考。數(shù)碼時代創(chuàng)作畫意攝影作品已經(jīng)變得非常容易，許多攝影愛好者紛紛加入畫意攝影的創(chuàng)作隊(duì)伍，但大多還是局限于對前人作品的模仿。在當(dāng)下寬松的創(chuàng)作環(huán)境下，畫意攝影需要更進(jìn)一步探索。例如畫意攝影創(chuàng)作可以結(jié)合3D技術(shù)出現(xiàn)新的表現(xiàn)形式，而非簡單的拼合。同時攝影作品觀念的表達(dá)也頗為重要。郎靜山、姚璐和楊泳梁之所以能創(chuàng)作出優(yōu)秀的畫意攝影作品與他們深諳中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)原理是分不開的。在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，藝術(shù)設(shè)計(jì)和攝影的發(fā)展越來越注重中國傳統(tǒng)文化的融合與創(chuàng)新。在人人都是攝影師的時代，要形成自己獨(dú)特的風(fēng)格并不容易。這些先驅(qū)攝影師們用他們自己的作品給人們提供了新的視角，指引著人們繼續(xù)前行。如何將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代攝影很好地結(jié)合到一起，既能保持自身獨(dú)立性又能推陳出新，這是熱愛傳統(tǒng)文化和攝影的后來者應(yīng)該去思考和踐行的問題。

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作者:王佩 陳靜 單位:遼寧大學(xué)文學(xué)院