傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)范文精選

一、傳統(tǒng)戲曲需要繼承和發(fā)展

（一）傳統(tǒng)的道德感需要繼承

中國戲曲歷史若從西漢時期的百戲算起至今已有兩千多年。它包含著華夏文明的深厚底蘊，是中國千百年歷史中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，有著極大的文化價值。它根植于民間鄉(xiāng)土，與人民群眾感情深厚。而正如歷史學(xué)者、文藝評論家解璽璋所說：“道德感，就是中國戲曲的價值理念。傳統(tǒng)中國人的道德，不是在學(xué)校里上政治課培養(yǎng)出來的，都是在聽?wèi)蚵牫鰜淼模际菑膭隼锫粘鰜淼摹Ｖ袊鴳蚯镞呏倚⒐?jié)義、仁義禮智信都有。”可以說戲曲不單只是一種表演形式，而是有著更為深厚的傳統(tǒng)文化意蘊，甚至承載著中華傳統(tǒng)文明的傳播責(zé)任。

（二）傳統(tǒng)形式需要發(fā)展和創(chuàng)新

當(dāng)下的社會娛樂休閑方式太多，分散了人們對戲曲這種傳統(tǒng)娛樂方式的注意力，尤其現(xiàn)在的年輕人如果沒有興趣的話幾乎很少接觸戲曲。雖然戲曲舞臺簡陋，不如明星演唱會的激情四射或大型晚會的隆重大氣，但就因為其簡陋和鮮有道具才更能讓人注重于演員的表演和劇情，充滿了想象空間。傳統(tǒng)戲曲聲腔繁多，劇目數(shù)以萬計，有著獨特的表現(xiàn)手段、美學(xué)特征、以及燦若群星的藝術(shù)家，它是華夏多樣化的文化文明審美觀念的集合。我們沒有理由去舍棄這塊瑰寶，更應(yīng)該在當(dāng)下逐漸消亡的趨勢下保護和發(fā)展這門藝術(shù)。當(dāng)下的流行音樂中也會加入戲曲元素，如周杰倫在《霍元甲》中有的片段以京劇的青衣唱腔演繹，而陶喆的《蘇三說》用到了京劇《蘇三起解》的旋律等，還有一些歌詞創(chuàng)作會借鑒戲曲劇目的念白。這些都說明傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代社會娛樂中還是有地位和價值的，戲曲藝術(shù)豐富了流行歌曲的文化意蘊，這是不同藝術(shù)的相互碰撞與切磋融合。所以社會在發(fā)展變遷，傳統(tǒng)戲曲也需要與時俱進，要有創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性的發(fā)展，一味墨守成規(guī)只會繼續(xù)衰退，必須面向現(xiàn)實生活，開出時代的“新花”才能吸引更多的觀眾。

二、傳統(tǒng)戲曲對社會的價值

【摘要】傳統(tǒng)文化是各地的文明在長時間內(nèi)積累沉淀而形成的獨具本民族風(fēng)格的民族特質(zhì)，它代表著一個民族的文明、風(fēng)俗和精神，是一個民族的靈魂。改革開放以來，世界各國的文化開始涌入國內(nèi)，雖然在一定程度上促進了我國文化的發(fā)展，同時也使得部分優(yōu)秀文化遭受嚴重沖擊。而傳統(tǒng)戲曲作為傳統(tǒng)文化的一種形式已經(jīng)開始淡出人們的生活，如何才能保護我們的傳統(tǒng)戲曲？如何才能使傳統(tǒng)戲曲傳承下去？值得我們思考……

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；文化傳承；學(xué)前教育專業(yè)

一、弘揚傳統(tǒng)戲曲的必要性

傳統(tǒng)文化是一個地區(qū)歷史發(fā)展的縮影，是一個地區(qū)的標(biāo)志，世界各地各個民族都有獨具本民族特色的傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)文化，是中華文明成果根本的創(chuàng)造力，是我國民族歷史上道德傳承、文化思想、精神觀念的總體。縱觀中國歷史可以發(fā)現(xiàn)，我國傳統(tǒng)文化是政治、經(jīng)濟、思想和藝術(shù)等各類物質(zhì)和非物質(zhì)文化的總和，是我們中華民族的活的靈魂。中國傳統(tǒng)音樂又叫中國民間傳統(tǒng)音樂，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。說起中國的傳統(tǒng)音樂，不得不提到中國的傳統(tǒng)戲曲，傳統(tǒng)戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合形成，它起源于原始歌舞，漢代形成基本的雛形，到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，是集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種表現(xiàn)形式于一體的一種嶄新的藝術(shù)形式，約有三百六十多種，是我國音樂史上不可或缺的一部分，堪稱中華民族的瑰寶。當(dāng)今世界提倡文化多元化，藝術(shù)欣賞品味表現(xiàn)出多元化特征。改革開放以來，越來越多的外國藝術(shù)流入國內(nèi)，在國內(nèi)形成了眾星璀璨的藝術(shù)氛圍，使人應(yīng)接不暇，眼花繚亂，這無疑豐富了人們的藝術(shù)生活。但是近年來，我們突然發(fā)現(xiàn)百姓喜聞樂見、流傳了千百年的戲曲藝術(shù)，已經(jīng)走向衰敗——演出沒有觀眾，年輕人不感興趣、不認同，導(dǎo)致戲曲在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中的地位逐漸降低，后繼無人，甚至可能走向滅亡。針對這一現(xiàn)狀，2015年國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，在各地積極開展“戲曲進校園”等活動，弘揚戲曲文化，培養(yǎng)學(xué)生對戲曲的興趣，提高戲曲素養(yǎng)，極力推動戲曲藝術(shù)發(fā)展。近年來，對于傳統(tǒng)戲曲的傳播與發(fā)展，我國制定了一系列的推廣政策。一是大力推進“戲曲進校園”演出活動，由各個級別的專業(yè)劇團深入到學(xué)校實地演出，組織學(xué)生欣賞觀看。二是各地區(qū)各級別的高校偶爾都會邀請戲曲名家或者專業(yè)演員進入校園舉辦關(guān)于戲曲的專題講座，讓學(xué)生深入了解傳統(tǒng)戲曲文化。三是有條件的高校會把戲曲表演課程加入學(xué)校的選修課程中，甚至多所音樂專業(yè)院校已經(jīng)開始開設(shè)并招收戲曲專業(yè)的學(xué)生，從多方面創(chuàng)造條件引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生走進傳統(tǒng)戲曲這門藝術(shù)，讓他們有機會了解和欣賞中國傳統(tǒng)戲曲，提高對中國傳統(tǒng)戲曲乃至中華民族優(yōu)秀文化的認識。

二、學(xué)前教育專業(yè)滲入傳統(tǒng)戲曲教學(xué)的合理性

學(xué)前教育專業(yè)的職業(yè)定位是幼兒園教師，其服務(wù)對象為3-6歲兒童。童年是人的一生中最重要的階段，針對我國傳統(tǒng)文化嚴重流失，面臨戲曲藝術(shù)傳承的必要性和緊迫性這一現(xiàn)象，學(xué)前教育專業(yè)更應(yīng)該擔(dān)負起啟蒙教育的責(zé)任，從孩子抓起，培養(yǎng)幼兒對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的興趣與認知，給戲曲藝術(shù)注入新的生命力。學(xué)前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是圍繞基礎(chǔ)教學(xué)，學(xué)習(xí)基礎(chǔ)理論知識以及能夠勝任簡單的基礎(chǔ)教學(xué)。因此，培養(yǎng)內(nèi)容的多元化、基礎(chǔ)化是其準確的定位。然而縱觀我國學(xué)前教育音樂藝術(shù)課程，大多演變成了美聲、民族這種專業(yè)的聲樂課，這與我們的課程定位嚴重不符，課程過于單一、過于專業(yè)化是目前學(xué)前教育音樂課程的主要問題。筆者認為，可將學(xué)前教育專業(yè)內(nèi)容較為單一的聲樂課改為音樂藝術(shù)課程，教學(xué)內(nèi)容由單一的聲樂課轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣呐c音樂相關(guān)的課程，實施以拓寬學(xué)生音樂藝術(shù)視野、提升音樂藝術(shù)修養(yǎng)、了解音樂藝術(shù)基礎(chǔ)常識為目標(biāo)的綜合課程的教學(xué)。而將傳統(tǒng)戲曲融入學(xué)前教育的音樂藝術(shù)課堂，不僅能夠豐富課堂內(nèi)容，多方面培養(yǎng)和提高學(xué)前師范生的藝術(shù)素養(yǎng)，滿足學(xué)生未來的職業(yè)需求，也是對學(xué)前教育專業(yè)音樂藝術(shù)課的準確定位，更是對國家支持戲曲藝術(shù)發(fā)展政策的積極響應(yīng)。學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生職業(yè)服務(wù)對象為幼兒園學(xué)生，這個年齡段的孩子具有強烈的好奇心和模仿能力，對鮮艷的色彩具有敏銳的感知力和吸引力。可充分利用這一特點，用傳統(tǒng)戲曲夸張的動作和帶有鮮艷色彩的服飾和妝容吸引孩子的注意力，培養(yǎng)其對傳統(tǒng)戲曲的興趣和審美，達到愉快的情感體驗。“好動”是孩子的天性，可充分采用游戲方式將戲曲藝術(shù)融入幼兒課堂，如戴臉譜面具、穿戲服等，用身體動作表現(xiàn)戲曲的韻味和情緒，充分調(diào)動孩子的積極性，使孩子在同伴的相互激勵競爭中快樂模仿，大膽表演，增強孩子的想象力和表現(xiàn)力。因此，學(xué)前教育專業(yè)滲入傳統(tǒng)戲曲教學(xué)是恰到好處的，只有審時度勢，根據(jù)社會情況及時調(diào)整課程設(shè)置，跟上時代步伐為社會服務(wù)，才能適應(yīng)職業(yè)需要，滿足未來的職業(yè)需求。

摘要：傳統(tǒng)戲曲化妝從最古老的儺戲面具發(fā)展至今已有幾千年的歷史，在博大精深的戲曲藝術(shù)中有著重要的地位。傳統(tǒng)戲曲化妝在漫長的歷史發(fā)展過程中形成了程式化和裝飾化的特點，這兩個特點看似相互獨立，卻造就了現(xiàn)代戲曲發(fā)展中的二律背反。一方面程式化的傳統(tǒng)戲曲化妝使得戲曲藝術(shù)可以穿越千年傳承至今，另一方面裝飾化的傳統(tǒng)戲曲化妝則較為夸張，拉開了受眾與戲曲藝術(shù)的審美距離，不利于新時代下的戲曲發(fā)展。文章探析二律背反何以形成，以及其對戲曲發(fā)展的影響，嘗試提出促進大時代下戲曲新發(fā)展的路徑，以期促進戲曲這一古老且經(jīng)典的藝術(shù)形式重現(xiàn)光彩。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲化妝；二律背反；拉動效應(yīng)；戲曲新發(fā)展

一、傳統(tǒng)戲曲化妝的內(nèi)涵和外延概述

（一）傳統(tǒng)戲曲化妝的內(nèi)涵

戲曲化妝是傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分，它和影視化妝、生活化妝等共同構(gòu)成了化妝藝術(shù)，與戲劇化妝具有高度的同源性，但又獨具特色。傳統(tǒng)戲曲化妝雖有數(shù)千年的歷史，究其內(nèi)涵，定義卻不盡相同。筆者在此試圖從狹義和廣義兩個方面對傳統(tǒng)戲曲化妝的內(nèi)涵進行界定，以期針對傳統(tǒng)戲曲化妝展開學(xué)理層面的探究。1.傳統(tǒng)戲曲化妝內(nèi)涵之狹義層面狹義層面的傳統(tǒng)戲曲化妝指針對戲曲演員面部進行的妝容處理，包括描眉畫眼、涂脂抹粉、佩戴發(fā)飾等環(huán)節(jié)，但并不包括服裝、道具，即狹義層面的傳統(tǒng)戲劇化妝對應(yīng)于“服、化、道”中的“化”。2.傳統(tǒng)戲曲化妝內(nèi)涵之廣義層面廣義層面的傳統(tǒng)戲曲化妝指不僅包含針對戲曲演員面部所進行的妝容處理，還囊括了人物的整體造型、服裝、飾品和場景道具等模塊。比如京劇在刻畫小生時，往往會采取面白無須的程式化設(shè)定，并配以可以體現(xiàn)出文人氣質(zhì)且相對素雅的服裝。除此以外，優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲化妝還應(yīng)當(dāng)包含與舞臺燈光、背景布置的適配性。只有和這些融為一體，傳統(tǒng)戲曲化妝的魅力才會得到最大限度彰顯。

（二）傳統(tǒng)戲曲化妝的外延

摘要：喜劇性是戲曲現(xiàn)代化的重要元素，因此要立足于觀眾的喜好，不斷挖掘戲曲中的喜劇元素，并將其應(yīng)用于現(xiàn)代戲曲舞臺表演和影視動畫作品中。本文剖析了傳統(tǒng)戲曲的喜劇性，分析了當(dāng)前戲曲文化生存和發(fā)展面臨的問題，在此基礎(chǔ)上提出了喜劇元素應(yīng)用的創(chuàng)新策略。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；喜劇元素；喜劇性；戲曲現(xiàn)代化

傳統(tǒng)戲曲以唱、念、做、打為中心，地方方言俚語較多，其文本、行當(dāng)、音樂在新媒體時代逐漸喪失生存市場，根本問題在于傳統(tǒng)戲曲提倡的美學(xué)觀念正在新時代中逐漸消亡，特別是年輕觀眾對經(jīng)典傳統(tǒng)曲目缺乏興趣，再加上缺乏大型演出，導(dǎo)致地方戲曲面臨生死存亡之秋。“戲者，乃游戲也”，中國戲曲自古以來就具有喜劇精神，這種喜劇精神主要體現(xiàn)在戲謔的藝術(shù)手法、喜劇的人物和游戲精神三個方面，這些獨特的藝術(shù)和文化品質(zhì)造就了中國戲曲長久的生命力。由此可見，在歷史的長河中不論戲曲如何演變，喜劇性始終是決定其生命力的關(guān)鍵。在新時代，挖掘傳統(tǒng)戲曲中的喜劇元素，使之適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時代觀眾的品位至關(guān)重要。戲曲藝術(shù)中有大量喜劇創(chuàng)作元素，比如，在愛情類、公案類、度脫類、歷史類、教化類、武俠類戲曲中普遍存在喜劇元素，這些喜劇元素不僅是戲曲藝術(shù)傳承的根本，而且是戲曲現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型發(fā)展的動力。在新時代，要實現(xiàn)戲曲作品的現(xiàn)代化發(fā)展，就要深入挖掘這些元素，提升其喜劇性，不斷創(chuàng)新表演，建立新的審美生態(tài)。

一、傳統(tǒng)戲曲的喜劇性分析

（一）傳統(tǒng)戲曲喜劇性的美學(xué)分析

喜劇性是一個歷史性的美學(xué)范疇。真正的喜劇不僅能夠帶來歡笑，而且富有極深的思想性，能體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵、文化品位，能反映當(dāng)時的文化背景和民風(fēng)民俗。正如現(xiàn)存的經(jīng)典戲曲節(jié)目，無一不是形象之外，復(fù)有可觀。喜劇是卸下重壓的審美工具，在快節(jié)奏的生活壓力下，受眾需要喜劇元素裝點自己的生活，也需要喜劇表達自己的審美理想。喜劇不等同于搞笑，不只是為了博觀眾一笑，而是富有深刻的思想性，正如馬克思所說：“世界歷史形式的最后一個階段就是喜劇。”霍雷斯?華波爾爵士曾寫道：世界是一大喜劇。喜劇性表達充滿了對未來的憧憬和向往，對勝利賦予駕馭一切的自信，能夠超然于現(xiàn)實與失敗，從而愉快地和自己的過去訣別。

【摘要】創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。為滿足戲曲服裝藝術(shù)發(fā)展的實際需求，藝術(shù)設(shè)計需要在繼承傳統(tǒng)精髓的同時不斷創(chuàng)新。縱觀歷史的發(fā)展，不論是戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作，還是戲曲服裝設(shè)計的創(chuàng)作，都是通過將現(xiàn)實主義和浪漫主義相融合的方式，使藝術(shù)形象更好地融入藝術(shù)環(huán)境，形成戲曲藝術(shù)所獨有的風(fēng)格，成為我國源遠流長的藝術(shù)瑰寶。本文主要針對戲曲服裝設(shè)計創(chuàng)新進行探討，圍繞其在近現(xiàn)代戲曲劇目中的運用與發(fā)展作簡要分析。

【關(guān)鍵詞】戲曲舞臺；服裝設(shè)計；創(chuàng)新

對于戲曲服裝藝術(shù)工作者而言，既要繼承傳統(tǒng)文化精華，又要尊重生活的本真。如果一味繼承傳統(tǒng)，那么戲曲的創(chuàng)作可能會陳舊過時；而如果一味遵從寫實，則可能無法兼顧劇情和角色性格，從而無法設(shè)計出最能表達人物特點的藝術(shù)服裝。因此，只有做好藝術(shù)創(chuàng)新，使戲曲創(chuàng)作來源于生活又超越生活，才能讓戲曲服裝設(shè)計既符合當(dāng)前觀眾的審美，又體現(xiàn)出戲曲文化的精髓，使戲曲服裝設(shè)計充滿生命力。本文對近現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計的創(chuàng)新展開討論。

一、傳統(tǒng)戲曲服裝創(chuàng)新

古往今來，優(yōu)秀的表演藝術(shù)家們不僅藝術(shù)造詣深厚，精通各種藝術(shù)，而且眼界寬闊，見多識廣。以梅蘭芳、馬連良為代表的一系列戲曲表演藝術(shù)家，通過長期的藝術(shù)表演，對服裝藝術(shù)的內(nèi)涵有了深刻的理解。他們通過表演實踐，在塑造戲曲角色的時候，不只是注重對角色內(nèi)部性格的表現(xiàn)，還注重對角色外部形象的創(chuàng)新，為我國傳統(tǒng)劇服裝的創(chuàng)新作出了突出貢獻。這些老藝術(shù)家們，通過和美工及編導(dǎo)等戲曲幕后人員的合作，在實踐中創(chuàng)造出新的戲曲服裝，再經(jīng)過民間戲曲服裝設(shè)計師的二次創(chuàng)造，從而實現(xiàn)了戲曲服裝藝術(shù)的創(chuàng)新。因此，這些藝術(shù)家的服裝創(chuàng)新成果，大多是先獲得自己的“私服行頭”，然后這些私服通過被多人模仿獲得關(guān)注，繼而被戲衣莊統(tǒng)一進行規(guī)范制作，從而使得這些服裝廣泛流傳，并最終進入傳統(tǒng)衣箱，形成通用的“官中行頭”。而隨著戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展，戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的全局責(zé)任逐漸由導(dǎo)演承擔(dān)，導(dǎo)演制逐步建立。因此，傳統(tǒng)戲曲服裝的創(chuàng)新就由導(dǎo)演來主導(dǎo)。一般而言，當(dāng)導(dǎo)演在對傳統(tǒng)劇目進行重新編排時，為實現(xiàn)其總體藝術(shù)構(gòu)思上的創(chuàng)新，需要在傳統(tǒng)服裝上進行創(chuàng)新。這種對傳統(tǒng)服裝的創(chuàng)新，往往由導(dǎo)演提供思路，服裝設(shè)計師和美工進行制作。這樣的創(chuàng)新服裝既具有傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵，又發(fā)展出了一定的藝術(shù)新意，對傳統(tǒng)戲曲服裝的創(chuàng)新發(fā)展起到了很好的推動作用。戲曲舞臺服裝包含了服裝的色彩、長短和材質(zhì)等多方面內(nèi)容，這些內(nèi)容對戲曲舞臺起到了很好的裝飾作用，給觀眾帶來了更好的視覺體驗。對傳統(tǒng)舞臺服裝的創(chuàng)新，體現(xiàn)在根據(jù)不同的表演內(nèi)容和場景運用不同的裝飾物對演員進行修飾。例如，在傳統(tǒng)戲表演中，武將多以“靠”，也稱“甲”來作為服裝。根據(jù)劇中人物的性別、年齡和性格、身份等角色特性來區(qū)分“靠”的顏色和裝飾。觀眾可以通過觀察表演者“靠”的裝飾來判斷他們的身份，這樣更有助于理解戲曲角色。比如飾演武將的表演者一出場，觀眾就知道這是英姿颯爽的武將，從而能很快地進入到表演氛圍中去。良好的戲曲舞臺服裝創(chuàng)新，使人物的表演更貼切也更具震撼力，能更好地傳遞戲曲文化的魅力。

二、新古裝戲服裝創(chuàng)新