室內設計的方法

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室內設計的方法范文第1篇

關鍵詞： 室內設計 家庭裝修

一、室內設計的方法

室內設計的方法，這里著重從設計者的思考方法來分析，主要有以下幾點：

1、大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲

大處著眼，即是如第一章中所敘述的，室內設計應考慮的幾個基本觀點。這樣，在設計時思考問題和著手設計的起點就高，有一個設計的全局觀念。細處著手是指具體進行設計時，必須根據室內的使用性質，深入調查、收集信息，掌握必要的資料和數據，從最基本的人體尺度、人流動線、活動范圍和特點、家具與設備等的尺寸和使用它們必須的空間等著手。

2、從里到外、從外到里，局部與整體協調統一

建筑師A.依可尼可夫曾說：“任何建筑創作，應是內部構成因素和外部聯系之間相互作用的結果，也就是‘從里到外’、‘從外到里’。”

室內環境的“里”，以及和這一室內環境連接的其他室內環境，以至建筑室外環境的“外”，它們之間有著相互依存的密切關系，設計時需要從里到外，從外到里多次反復協調，務使更趨完善合理。室內環境需要與建筑整體的性質、標準、風格，與室外環境相協調統一。

3、意在筆先或筆意同步，立意與表達并重

意在筆先原指創作繪畫時必須先有立意，即深思熟慮，有了“想法”后再動筆，也就是說設計的構思、立意至關重要。可以說，一項設計，沒有立意就等于沒有“靈魂”，設計的難度也往往在于要有一個好的構思。具體設計時意在筆先固然好，但是一個較為成熟的構思，往往需要足夠的信息量，有商討和思考的時間，因此也可以邊動筆邊構思，即所謂筆意同步，在設計前期和出方案過程中使立意、構思逐步明確，但關鍵仍然是要有一個好的構思。

對于室內設計來說，正確、完整，又有表現力地表達出室內環境設計的構思和意圖，使建設者和評審人員能夠通過圖紙、模型、說明等，全面地了解設計意圖，也是非常重要的。在設計投標競爭中，圖紙質量的完整、精確、優美是第一關，因為在設計中，形象畢竟是很重要的一個方面，而圖紙表達則是設計者的語言，一個優秀室內設計的內涵和表達也應該是統一的。

二、室內設計的程序步驟

室內設計根據設計的進程，通常可以分為四個階段，即設計準備階段、方案設計階段、施工圖設計階段和設計實施階段。

1、設計準備階段

設計準備階段主要是接受委托任務書，簽訂合同，或者根據標書要求參加投標；明確設計期限并制定設計計劃進度安排，考慮各有關工種的配合與協調；

明確設計任務和要求，如室內設計任務的使用性質、功能特點、設計規模、等級標準、總造價，根據任務的使用性質所需創造的室內環境氛圍、文化內涵或藝術風格等；

熟悉設計有關的規范和定額標準，收集分析必要的資料和信息，包括對現場的調查踏勘以及對同類型實例的參觀等。

在簽訂合同或制定投標文件時，還包括設計進度安排，設計費率標準，即室內設計收取業主設計費占室內裝飾總投入資金的百分比。

2、方案設計階段

方案設計階段是在設計準備階段的基礎上，進一步收集、分析、運用與設計任務有關的資料與信息，構思立意，進行初步方案設計，深入設計，進行方案的分析與比較。

確定初步設計方案，提供設計文件。室內初步方案的文件通常包括：

1、平面圖，常用比例1：50，1：100；

2、室內立面展開圖，常用比例1：20，1：50；

3、平頂圖或仰視圖，常用比例1：50，1：100；

4、室內透視圖；

5、室內裝飾材料實樣版面；

6、設計意圖說明和造價概算；

初步設計方案需經審定后，方可進行施工圖設計。

3、施工圖設計階段

施工圖設計階段需要補充施工所必要的有關平面布置、室內立面和平頂等圖紙，還需包括構造節點詳細、細部大樣圖以及設備管線圖，編制施工說明和造價預算。

4、設計實施階段

室內設計的方法范文第2篇

一、極簡主義風格室內設計藝術效果

極簡主義是一種將功能化布局與理性設計相融合，倡導簡潔形式的裝飾風格，應用在室內設計中能營造一種舒適、情調十足的良好氛圍，因此，被廣泛應用在室內設計中，獲得了居住者的一致好評。

（一）個性更加突出

極簡主義風格應用在室內設計中能突出個性，尤其是灰、白、黑色合理搭配更能突出居住者張揚的個性，如灰色一定程度上透露出居住者內斂、含蓄。總之，將極簡主義應用到室內設計中，能夠使室內裝飾效果更具創造性與獨特性。

（二）藝術效果更加完美

極簡主義風格應用在室內設計中，不僅需要優化選擇主色調，而且更要注重對細節的修飾。在實際運用過程中對色彩進行不同的搭配與組合可產生不同的效果，而且根據實際對色調進行合理搭配可使室內視覺震撼效果大大增強。因此，為達到整體設計目標，獲得預期的設計效果，需要對配色進行考慮。另外，室內設計還可利用直線條或多面幾何家具營造極簡主義風格，可巧妙的運用墻面造型及不規則線條勾勒不同的藝術效果。

（三）獲得空靈藝術效果

空間布局具有一定的通透性是現代室內設計追求的目標之一，而極簡主義風格剛好滿足這一要求，并具備一定的空靈性。另外，很多情況下，室內設計并不需要硬性劃分空間的功能性，而是借助色彩及直線條加以區別，如此處理不僅能達到區分空間功能性的目標，符合室內設計對空間通透性要求，而且還能增加室內空間的靈動性與藝術美觀性。

二、極簡主義風格在室內設計中的應用

極簡主義風格在室內設計中的應用受多種因素影響，存在一些問題，主要表現在以下幾個方面：首先，色彩運用不合理之處較多。極簡主義風格在室內設計中的應用時，部分設計單位為追求利潤，刻意的減少成本開支，而不注重整體的藝術美，結果運用的色彩比較單一，協調性較差，使整個設計效果大打折扣。其次，空間設計單調、簡單。極簡主義風格在室內設計中應用時，部分設計師對極簡主義風格內涵理解不深刻，將極簡主義風格簡單的理解為少用元素，致使室內設計藝術價值大大降低。

針對極簡主義風格在室內設計應用中存在的問題，應結合當今室內設計發展趨勢及要求，積極探討極簡主義風格在室內設計中的方法，具體可參考以下內容。

（一）合理搭配色彩、注重空間布局

不同的居住者審美觀點及室內設計要求存在一定的差異，因此，極簡主義風格應用時應綜合考慮居住者要求，巧妙的搭配色彩。一般情況下，當空間比較大時，應使用較深的色彩，以增強空間的厚重感。如居住者比較關注空間感，一般應用色調淺的顏色，以達到延伸視覺感官的目的。另外，當居住者渴望獲得親切感，防止過于空曠，設計師應使用明度低的色調。

另外，為實現預期的設計目標，設計師應將空間布局當做設計重點加以考慮。例如，為增強室內空間的封面感，將流線型或幾何圖形設計應用在比較空曠的空間中。如室內空間較為狹小，應多采用不規則造型，以增加空間的延展性。

（二）結合空間明暗，靈活調節色彩

室內空間方位不同，明暗程度存在一定的差別，給人們的心情及生活造成一定的影響。考慮到色彩在不同的自然光條件下給人帶來的感受不同，因此，運用極簡主義風格進行室內設計時，應對色彩進行靈活調節，增強室內空間舒適感。例如，當室內空間明亮度較低時，應注重運用明朗、溫暖的色彩，增添空間的明；如果室內空間亮度較充足時應注重運用較冷或中性化顏色，突出室內空間的個性及空間感。

（三）結合室內實際，注重自然光的運用

極簡主義風格在室內設計的應用效果一定程度上受光線的影響，因此，進行室內設計時應結合室內實際，注重光線的應用，尤其注重自然光的巧妙運用，以進一步增強室內空間的和諧感。同時，設計時應注重光線應用的一些細節，使用簡單線條形狀的藝術等，避免使用繁重吊燈，使室內照明效果絢爛。

室內設計的方法范文第3篇

現代社會高速發展，設計作品層出不窮，設計作品中的藝術性能吸引大眾關注，并刺激一定的消費達到良好的商品附加值的體現。保持設計作品中的藝術性和兼顧市場的商業性，孰輕孰重，是否相互矛盾，一直是藝術家們關注的問題，好的設計作品在保持其藝術性的同時還要兼顧市場的關系，兩者要相輔相成達到平衡，才能更好地體現其藝術性和市場價值性。

關鍵詞：

藝術性；設計作品的藝術性；商品附加值；平衡

如何處理設計作品中藝術性和市場的關系？這是個需要深入探討研究的課題，現代社會越來越多的設計師在面對自己的設計作品的藝術性和適應市場的關系時，往往出現不同情況的迷茫和矛盾的選擇，如何更好地完成設計作品中的藝術性和市場關系的平衡并有機結合的關系是迫切需要解決的問題。

一、藝術性的概念

何為藝術性？這個概念比較的廣泛，莫里斯對藝術的定義：“人們在勞動中獲得樂趣的表現。”而藝術性是指人們反映社會生活面和表達思想感情層次所體現出的美好程度。藝術性這個詞語較高頻率的出現在文化領域，它作為對一部藝術作品所蘊含的藝術價值的衡量標準，主要包括在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，具體表現為：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的準確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。在與我們相關的設計造型藝術中，藝術性的概念主要表現在：通過線條、色彩、光線效果、布局和對比度等表達藝術家審美意境所達到的程度。

二、設計作品的藝術性

了解了藝術性的概念，如何使設計作品體現藝術性呢？藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標準，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，藝術性對藝術品來說是極端重要的，沒有藝術性就沒有藝術品。藝術性有高低、程度、雅俗等分別，藝術性不是單一的衡量，通過比較產生。對藝術性的追求是藝術家的天職。藝術品的藝術性愈高，其感染力就愈強，也就愈能發揮藝術的社會作用。內容與形式的和諧，真善美的統一，是一件藝術品藝術性的最高境界。那么作為一件好的設計作品藝術性是其靈魂，是其表現自身價值的載體，而好的設計作品實現功能性和審美性的統一是其最終的目。在商品社會的現代，一件好的設計作品保持其良好的藝術性，實現功能審美的統一還是不夠，還要考慮其走向市場作為商品的價值，考慮使用者的感受和喜好，實現其藝術性與市場價值的平衡。

三、設計作品的藝術性與市場的關系

1、設計作品審美價值的發展歷程體現在藝術性的發展上設計作品不僅是對自然加工的意識形式，它本身還要受到意識以及情緒的評價，很顯然，人類所有活動都具有這種性質，人的所有活動都有審美要素的參與，并逐漸從功能評價的角色獨立并分化出來，形成特有的領域，其最高表現形式就是藝術性。藝術性是工業社會以前，準確的說是當代社會以前人類審美的聚焦點。所以說，它是傳統設計作品美的既定目標，傳統設計作品的藝術性實際上就是設計對藝術的依附。在機器以及流水線批量生產出現以前至人類初期這個漫長階段中，設計、制造與人的本質是一種和諧的關系，人從自己的勞動成果中能夠證實自己的本質力量，從中得到樂趣。在這個階段，設計的藝術性還處于創生時期，還沒有達到自我意識。

2、機器化大生產使得設計作品的藝術性需要很好的結合生產，使之轉化為商品的附加值

工業革命后，機器化大生產打破了傳統審美是以少數人所欣賞的藝術以及精神享受為核心的結構方式，設計作品單一附屬于少數人的藝術性定位于機器，批量生產、模數化大生產的產品無法相容，而這種生產方式已不可阻擋地遍及到各個領域。在這段工業與傳統在設計作品藝術味上的沖突中，原有的秩序逐漸瓦解，新的設計藝術審美格局逐漸形成。通過工業社會，以藝術為中心格局的藝術品審美秩序顯然已經解體。盡管格羅佩斯及其“包豪斯”學校所提出的“藝術與技術的新統一”仍沿用了藝術一詞，仍沒有完全擺脫傳統設計審美格局的影響以及仍沒有切中現代設計作品藝術性的關鍵，但已與莫里斯的藝術完全不同，已不在以“制造者的樂趣”為基礎，而是以工業為基礎，通過對機器審美未經嘗試的潛力的發掘，確立了現代設計的風格特征。就傳統設計而言，對機器美的承認意味著在設計中將藝術作為一種美的自我意識而排除在外，從而帶來審美的改變，這種改變表示設計不再是以藝術性作為審美標準，而進入了自身獨立的審美領域，是設計從雛形到完善之后的徹底轉向或背離。

3、當代設計提倡以創新的藝術性方式吸引大眾

當代室內設計也通過“反傳統”“反經典”的風格吸引大眾，后現代主義以前的設計講求系統性，追求邏輯關系，而在當前“反經典”、“反傳統”的設計師眼中，設計可以像解構主義設計作品被刻意肢解扭曲，如弗蘭克蓋里設計的德國DG銀行的室內空間和西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術館的室內空間即屬此類。解構主義建筑師屈米說其作品是“表意志者的建筑，而不是表意的建筑”，說明他并不是在意建筑的意義，而是關注建筑欣賞者的反映。后現代建筑師文丘里在其名著《建筑的復雜性與矛盾性》寫到:“我喜歡基本要素混雜而不要‘純粹’，折中而不要‘干凈’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又無個性，既惱人又‘有趣’，寧要平凡的也不要‘造作的’，寧可遷就也不要排斥，寧可過多也不要簡單，既要舊的也要創新，寧可不一致和不肯定也不要直接和明確的，我主張雜亂而有活力勝過明顯的統一。”可見文丘里的藝術認識基礎必然是大眾的，建筑設計在當代背景下如此關心大眾，那室內設計則更容易受大眾文化的影響，關鍵是以具有創新性方式吸引大眾而不是一味地迎合大眾。

四、如何處理室內設計作品的藝術性與市場的關系

1、設計師面對設計作品藝術性和市場關系時的個人定位

陳逸飛說過：“萬物都是矛盾的”，一些標榜個性鮮明的設計師，在設計作品時完全追求設計的自我性，拋開使用者的意見，覺得對方的意見沒有藝術性可言，為了追求所謂的“藝術性”，而使得設計方案不被接受。設計作品的個性和市場的接受程度的矛盾就反應出來了。以室內設計行業為例，好的設計作品首先要滿足其功能性，然后考慮其審美藝術性，最終做到功能性、實用性與審美性的有機結合，加入有設計主題的元素成分貫穿設計整體，達到統一完善的作品雛形，但設計作品最終的好壞，其實還是最后取決于使用者（業主）的最終感受。如果單一的拋開使用者的感受，設計師一味的追求個人的風格、完全的自我陶醉，把使用者的要求放置擱淺，這樣的設計作品也只是自我意愿的表現，成不了一個好的設計。良好的國內市場需求給設計師提供了設計學習、設計成長以及升華自我藝術性的設計環境。設計師應該在保持設計作品藝術性的同時，與業主也是保持不斷地溝通，現在的業主有很多他們的觀點、認識，很多是值得設計師來學習，并不是說我們是設計師，我們一定比業主懂很多，我們能從他們身上學到很多東西，包括他們的閱歷、見識等等。關鍵是怎么能找到一個契合點，說白了就是把他的原文和想法變成現實，同時又能設計出自己特別滿意的作品。作為一個設計師，必須具備的是要有很高的藝術修養，才能設計出水平較高的設計作品。設計活動是服務性的活動，你的設計服務對象需求決定你設計的走向。好的設計師可以跟客戶共同探討。設計很大程度上可以說是一種策劃，以營銷為起點亦以營銷為終點。設計師應積極參與這種策劃，以便確定檔次、風格、定位、主動引導，一旦風格定位確定后，必須以一種專業精神去引導和影響客戶，堅持原則做出有個性的設計。更要保持與客戶的良好關系，這不僅是業務的需要，同時也為一個人用誠信贏得信譽與更多的機遇。設計師要不斷地推陳出新，創新風格，從而引領大眾的新潮流。設計師們需要在設計中不斷的深造自己、充實自己，擁有良好的藝術修養和源源不斷的創意、設計和實施能力，有對藝術的追求和對設計的激情，對設計特性的非常感悟力和融合力，以及對商業的準確、全面的理解能力，有能夠與客戶充分的溝通、交流和表達的能力，還要有勇氣、恒心和應變力，才能達到與客戶、市場的有效融合。

2、好的設計作品能刺激消費帶動市場

最早的室內設計的雛形來自于國外家庭主婦做一些簡單的居家布置，因為女性對裝修飾面材料有敏銳性，大多數是家庭主婦在做這些工作，后來資本主義發展到一定階段的時候，人們開始對自己的生活品質有了更高的要求，慢慢出現了以室內設計為龍頭的產業，這個產業的出現帶動了消費，促進了室內設計市場以及相關設計產業的快速發展，室內設計行業逐漸有了很好的發展。新的社會需求像現在的主流消費人群80后、90后，他們是以消費為主要行為的一代人，他們喜歡去一些很流行的地方，很有設計感的地方，只要東西是新鮮的，是好的，他們就愿意花錢去買，整個社會是靠消費來帶動的。室內設計行業也是因為在這種狀況下得到非常好的健康發展。還有一個明顯的設計案例，在70年代的紐約，有人在地下室開了個俱樂部，剛開業的時候，他把俱樂部搞得非常前衛、時尚并兼具趣味性，吸引了很多人，俱樂部的生意火爆后，他就有另一個夢想——做時尚酒店。因為在當時的時代環境下，不管是歐洲還是美國，設計指導思想就是：“離開家的家”，傳統的酒店給人的感覺就是舒適，像自己家里一樣的家。這種設計理念在當時可謂主流，談不上時尚，談不上設計，他們聘請的設計師是有自己一套傳統的固有模式和設計形式，但是這個思維設計方式受到現有設計套路的束縛，沒有明顯的設計特點，不能很好地帶動消費。后來他大膽地請了著名設計師飛利浦達斯幫助設計了幾個酒店，每個酒店都加入了不同的設計概念，提倡讓大家去住的時候，有不同的視覺感知體驗，進到這個空間，就像在看一個電影或者閱讀一本很有趣的書，或者是看一個很有趣的劇本。每一個空間給人們一個新的體驗，這樣會吸引更多的人去那里嘗試并最終喜歡上這里，他把所有的酒店都設在像紐約、芝加哥、多倫多等主要的城市，吸引了大量的設計體驗者，使得當地的一些青年人他們本身是不需要出去住酒店的，但是設計出來的酒店提供的新的體驗方式和生活方式吸引他們去那里消費，有些年輕人明明是生活和工作在酒店所在的城市，晚上會去那個酒店吃飯、喝酒，跟朋友聊天，并在那里住上一晚，目的就是要體驗好的設計作品帶來的超凡享受。這些酒店最終取得了很大的成功，帶來了巨大的經濟效益。它的每天入住率達到90%以上，這個數值在其他大的酒店里是達不到的。這個例子很好地說明了，好的設計作品在體現其藝術性的同時還能刺激消費，帶動市場。

3、好的設計作品在體現其藝術性的同時，更注重與市場的結合，從而達到設計作品藝術性與市場的平衡

在國內最近十來年新起的室內設計作品中，有一些成功的設計作品，運用一定的設計理念或者設計元素來吸引消費者參與消費，并能很好的注重使用者或業主的文化定位，注重打入藝術性、文化性的設計承載，尊重市場，體現設計品商業的附加值，從而取得良好的收益，并能更好地反饋給以后的設計，指明設計發展的主流性和方向性。像北京水關長城腳下的“建筑師走廊”，一期設計集結亞洲頂尖的12名設計師，打造11棟別墅和一個俱樂部的建筑與室內設計作品群，不同的別墅承載著不同的設計理念和藝術性，設計大師們在設計的同時很好的結合當地的現有材料打造極具代表性的藝術設計作品，以高端精英、設計理念的超前，吸引了大批的藝術愛好者和高端人群的體驗潮，帶來巨大的商業價值和市場效益，二期規劃結合了一期市場的良好定位，并吸取了大量體驗者的市場反饋，擴大了設計規模，更好地滿足了消費市場的需求，擴大使用者的層次和范圍，設計師在了解到使用者的體驗反饋后，能很好的反思自己作品的不足或者未達到的預期效果，從而更好地提升自我的修養和設計素質。

五、總結

設計作品作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計作品最后的成功與否，在于它能否達到美化產品最終實現價值的目的。好的設計作品在保持其藝術性的同時還要很好的兼顧其與市場的關系，平衡與市場的關系，好的設計刺激消費市場，良好的消費市場又能很好地反饋到設計思路上，影響設計藝術性的發展導向，兩者相互結合，平衡發展。

參考文獻

[1]趙媞.淺談黑白木刻的藝術性.大舞臺[J].2012（04）.

[2]張立喜.淺談當代中國藝術作品的藝術性與市場性.文藝生活[J].2012（06）.

[3]王冬冬,馮曉宇,張蕓香.建筑生成設計與復雜適應性理論關系研究.山西建筑[J].2014（18）.

[4]林敖.泛論樣板房設計.四川建材[J].2006（02）

室內設計的方法范文第4篇

一、室內裝飾設計的內容分類

室內設計是一門綜合性學科,內容廣泛,專業面廣,大致分為以下四個部分:

1.空間形象設計,就是對建筑所提供的內部空間進行處理,對建筑所界定的內部空間進行二次處理,并以現有空間尺度為基礎重新進行劃定。在不違反基本原則和人體工學原則之下,重新闡釋尺度和比例關系,并更好地對改造后空間的統一、對比和面線體的銜接問題予以解決。

2.室內裝修設計,主要是對建筑內部空間的六大界面,按照一定的設計要求,進行二次處理,也就是對通常所說的天花、墻面、地面的處理,以及分割空間的實體、半實體等內部界面的處理。在條件允許的情況下也可以對建筑界面本身進行處理。

3.室內物理環境設計,這部分內容主要是對室內空間環境的質量以及調節的設計,主要是室內體感氣候:采暖、通風、溫度調節等方面的設計處理,是現代設計中極為重要的方面,也是體現設計的“以人為本”思想的組成部分。隨著時展,人工環境人性化的設計和營造就成為了衡量室內環境質量的標準。

在這一過程中科技的發展和應用起著重大的作用,這主要指各種能夠改造室內環境質量的方法、方式和儀器設備等等。但室內環境質量也包括環境視覺感受的引入,例如,利用外部自然環境因素的引人而改變室內視覺環境質量。

4.室內陳設藝術設計,主要是對室內家具、設備、裝飾織物、陳設藝術品、照明燈具、綠化等方面的設計處理。

室內設計類型包含眾多,專業內容涵蓋面廣,如何通過設計協調處理好,要求室內設計師必須具有高度的藝術修養并掌握現代科技與材料、工藝知識以及具有解決處理實際問題的能力。

二、室內設計的方法

室內設計的方法,這里著重從設計者的思考方法來分析,主要有以下幾點:

1、大處著眼、細處著手,總體與細部深入推敲

大處著眼,即是如第一章中所敘述的,室內設計應考慮的幾個基本觀點。這樣,在設計時思考問題和著手設計的起點就高,有一個設計的全局觀念。細處著手是指具體進行設計時,必須根據室內的使用性質,深入調查、收集信息,掌握必要的資料和數據,從最基本的人體尺度、人流動線、活動范圍和特點、家具與設備等的尺寸和使用它們必須的空間等著手。

2、從里到外、從外到里,局部與整體協調統一

建筑師A•依可尼可夫曾說:“任何建筑創作,應是內部構成因素和外部聯系之間相互作用的結果,也就是‘從里到外’、‘從外到里’。”

室內環境的“里”,以及和這一室內環境連接的其他室內環境,以至建筑室外環境的“外”,它們之間有著相互依存的密切關系,設計時需要從里到外,從外到里多次反復協調,務使更趨完善合理。室內環境需要與建筑整體的性質、標準、風格,與室外環境相協調統一。

3、意在筆先或筆意同步,立意與表達并重

意在筆先原指創作繪畫時必須先有立意,即深思熟慮,有了“想法”后再動筆,也就是說設計的構思、立意至關重要。可以說,一項設計,沒有立意就等于沒有“靈魂”,設計的難度也往往在于要有一個好的構思。具體設計時意在筆先固然好,但是一個較為成熟的構思,往往需要足夠的信息量,有商討和思考的時間,因此也可以邊動筆邊構思,即所謂筆意同步,在設計前期和出方案過程中使立意、構思逐步明確,但關鍵仍然是要有一個好的構思。

對于室內設計來說,正確、完整,又有表現力地表達出室內環境設計的構思和意圖,使建設者和評審人員能夠通過圖紙、模型、說明等,全面地了解設計意圖,也是非常重要的。在設計投標競爭中,圖紙質量的完整、精確、優美是第一關,因為在設計中,形象畢竟是很重要的一個方面,而圖紙表達則是設計者的語言,一個優秀室內設計的內涵和表達也應該是統一的。

三、室內裝飾設計要點

室內空間是由地面、墻面、頂面的圍合限定而成,從而確定了室內空間的大小和形狀。進行室內裝飾的目的是創造適用、美觀的室內環境,室內空間的地面和墻面是襯托人和家具、陳設的背景,而頂面的差異使室內空間更富有變化。

1、基面裝飾-樓地面裝飾

基面在人們的視域范圍中是非常重要的,樓地面和人接觸較多,視距又近,而且處于動態變化中,是室內裝飾的重要因素之一,設計中要滿足以下幾個原則:

1.1 基面要和整體環境協調一致,取長補短,襯托氣氛。從空間的總體環境效果來看,基面要和頂棚、墻面裝飾相協調配合,同時要和室內家具、陳設等起到相互襯托的作用。

1.2 注意地面圖案的分劃、色彩和質地特征。地面圖案設計大致可分為三種情況:第一種是強調圖案本身的獨立完整性,如會議室,采用內聚性的圖案,以顯示會議的重要性。色彩要和會議空間相協調,取得安靜、聚精會神的效果;第二種是強調圖案的連續性和韻律感,具有一定的導向性和規律性,多用于門廳、走道及常用的空間;第三種是強調圖案的抽象性,自由多變,自如活潑,常用于不規則或布局自由的空間。

1.3 滿足樓地面結構、施工及物理性能的需要。 基面裝飾時要注意樓地面的結構情況,在保證安全的前提下,給予構造、施工上的方便,不能只是片面追求圖案效果,同時要考慮如防潮、防水、保溫、隔熱等物理性能的需要。

2. 墻面裝飾。

室內視覺范圍中,墻面和人的視線垂直,處于最為明顯的地位,同時墻體是人們經常接觸的部位,所以墻面的裝飾對于室內設計具有十分重要的意義,要滿足以下設計原則:

2.1 整體性:進行墻面裝飾時,要充分考慮與室內其它部位的統一,要使墻面和整個空間成為統一的整體;

2.2 物理性:墻面在室內空間中面積較大,地位較主要,要求也較高,對于室內空間的隔聲、保暖、防火等的要求因其使用空間的性質不同而有所差異,如賓館客房,要求高一些,而一般單位食堂,要求低一些;

室內設計的方法范文第5篇

關鍵詞：課題意義 教學流程 教學方法

一、課程引入及課題意義

中央美術學院建筑學院室內設計專業從整體課程設置上教學時長五年，高年級階段學生進入到導師工作室開展工作室課題設計。筆者有幸以訪問學者身份參與了美院建筑學院邱曉葵教授及其帶領的室內設計專業團隊進行的酒店室內設計課程教學環節。

這一階段選擇酒店室內空間設計作為畢業設計的課題，教學團隊從課題介紹以及師生互動教學過程中讓學生了解該課題的意義。通過導師的指導意識到：酒店是具有居住功能但是又不同于以往所設計到的住宅、別墅等居住空間的模式。是一種人們在住宅中的居住方式在商業空間中的一種短期釋放。而這種帶有居住性質的商業空間的結合性設計將從尋找學生設計的問題開始，熟悉和完善具備社會需求的設計師能力。

二、課程教學流程設計

美院教師在教學流程設計上，通常采用問題導向教學流程。課程流程從提出問題、分析講解、實際操作、老師點評，再到提出新的問題、引出新的教學內容。環環相扣，讓學生的知識和能力在螺旋型的課程流程中自然地累積。整個課程教學從學生主動觀察社會現象、自主發現設計點到引發設計本質，教學相長。

作為畢業設計課題，選題的確立是設計工作開始的基本點。但是在此階段，導師并未做出統一的設計要求，而是提出設計問題，采用任務驅動設計，在授課課程中，通過師生互動，針對每個學生的個人情況和素材、觀點的梳理，對學生提出符合個人能力的新問題、新任務。

導師在課程初期沒有使用一般慣用的任務書驅動設計的教學方式，而是花較長的時間讓學生去發現問題，尋找問題，讓每個學生針對自己發現的目前相關的酒店案例以及這些類型的酒店存在的利弊、當代社會人群對酒店的切實生理及心理需求為出發點。讓學生對于設計的介入方式由被動式變為主動需求和設計沖動。

（一）教學流程之設計初期階段

依照一般教學模式，學生在課程設計開始之初，教師應提供一定的設計限定條件、設計對象。在此，筆者試圖用表格的形式來說明美院教學流程與筆者所知道的學校之間的些許差異，而這差異，正是設計類專業對自己所培養的學生設計能力和定位需要探討的問題，也是此次訪學聽課過程中筆者的收獲（表1）。

從上面表格內容可以發現，在教師沒有限定具體任務書形式的情況下，學生的自主性得到了充分地調動。在酒店室內設計課題下，兩種類型的院校都有進行前期社會調研，但因為基地等有無限定的情況，在發現問題、尋找問題、確定設計立足點的過程中，學生的個人主觀能動性開始產生差別。酒店室內空間設計選題呈現百花齊放之態。

在這一階段的教學過程中，教師通過第一次授課對前期學生所學的簡單梳理，提出畢業設計的期許和要求，讓學生積極尋找目前酒店類型及其設計的利弊之處；讓學生以酒店體驗者和酒店設計者的雙重身份來發現問題，提出問題。這是課程設計初始階段的任務。

（二）教學流程之方案階段

在隨后的課堂教學過程中，學生每周都需要根據自身的發現去尋找問題制作相應的電子文件進行課題進展匯報，以此展現課程設計進度同時也對設計者觀察和把握設計能力的一次整理。教師會針對每個學生自行確定設計方向做利弊分析的點評，對每個學生提出新的問題和期許，而學生會針對老師的提問做出相應的回應。這樣的方式對于設計工作的推進起到信息和設計能力的雙向流動，成為一種良好的循環。由于學生個人選題方向的確立，課題設計由此開始逐步進入到方案設計階段。

方案階段大致藝術類院校與工科院校流程一致，分為以下三個大的方面：方案設計概念階段、方案設計深化階段、方案設計表達階段。但是值得一提的是，美院學生從低年級階段就開始提倡和實踐的一個重要環節：在課程設計的初期階段，模型的制作對室內空間關系的推演和指導作用（表2）。

從表格中不難發現，在藝術類院校的教學過程中，大家所認知的工科院校學生動手能力強的優點幾乎不存在了。在美院的整體教學環節中，模型制作過程與設計過程緊密結合在一起：設計方案初期，學生通過草模體驗和分析空間功能、布局，而教師也通過學生的個人選題特征指出利弊，提出新的要求；在方案深化階段，學生會通過更加完善的模型以及電腦3D建模等輔助手段進一步完善，同時發現新的空間創作形式；在設計最終的表達階段，學生會用電腦效果圖和制作精細的模型來說明和展現個人的完整設計理念和設計成果。

教師通過授課過程中的知識點回顧、以及對每個學生所做的設計內容具體的優缺點分析指正、對隨后的設計進度和工作的細化要求、新的問題的提出，讓學生能產生一種任務驅動情境的心理感受，達成師生共同感受一種設計目標，學生積極主動完成個人設計要求這樣一種設計師發現問題、分析問題、解決問題的設計綜合能力的培養和訓練。在注重學生培養專業設計師素養能力的同時，強調和注重模式分析解決問題的能力，培養現在藝術院校進行設計課程教學的重要手段，讓學生擁有的設計能力更加完整全面。

三、討論式教學方法

任何一種教學活動都需要綜合運用各種教學方法。在室內設計專業這樣一個對文科素養和理科分析能力并重的專業課程的學習過程中，好的教學方法顯得尤為重要。根據知識的特點，專業的要求出發，教師在授課過程中采用講授、討論、引導、問答等多種形式。羅素（Bertrand Russell）在其著作《西方的智慧》中指出：“教師的作用就是一種引導，引導學生自己領會知識。……這就是我們今天大學里的那種有指導的研究方法。……由此可見，教育就是在教師的指導下學生自由思考。”這話到今天為止，對于教師而言都是受用的。

在五年級的學生進行畢業設計課程的創作過程中，我們所看到的是討論式教學中師生教學互動所產生的良好效果：它既是對學生五年所學所掌握的設計能力和專業素養的一次綜合運用、提升機會，也是老師完善教學過程、提升教學水平的一次實戰演練。

（一）教學方法中對教師的要求

在這樣的教學模式下，沒有固定的場地條件，沒有固定的設計指標和技術要求的情況下，反而對授課老師的專業能力和水平要求更高。它要求教師能夠有足夠的眼界了解和接觸目前國際上的設計資訊，同時也要求教師的專業設計能力能夠面對學生的各種設計定位以及基地條件提出指導性的建議。這還僅僅是對教師在專業素養上的要求，而對于學生的設計能力和可塑性方面則要求教師能對學生的學習狀態有充分的認識和了解。在訪問學習的美術院校中，筆者發現在室內專業的五年教學過程中，學生從大三開始的專業設計類課程已經開始進入到了以導師工作室這樣的工作室教學模式中。所以，教師對學生從三年級開始的設計能力開始有逐步認識和加深的過程，對每個學生的設計能力，動手能力都有所了解。而這樣的模式也是此次酒店室內設計課程中筆者深有體會的地方。老師對學生在設計中出現的問題，能夠作到不僅僅就問題談問題，而是能夠從學生這幾年學習過程中的一些設計能力和認識上提出根本性的建設和建議。

（二）教學方法中對學生的要求

在酒店室內空間設計的課程教學過程中，通過學生最初的自主選擇基地到酒店的人群定位，到風格或造型元素的提取分析，到模型的制作推敲都能很深刻地感受到學生的眼界之高、視野之寬、獲取信息手段之豐富，這些讓筆者在訪學期間獲益良多！其實，縱觀美院的課程設置體系以及其教學方法，我們就不難發現，在其整體的課程設置和教學方式上充分尊重和重視學生的主觀性，在教學中“讓學生學”能有效地轉化為學生本身“我要學”這樣的狀態。其教學目標是最終培養具有一定設計眼界的掌握一定設計方法的設計者，而不是繪圖員。